Портретная характеристика что такое: Что такое портретная характеристика? 🤓 [Есть ответ]

Содержание

Что такое портретная характеристика



«В искусстве прекрасно только характерное»,— говорил французский скульптор Роден. Основу типического портретного образа составляет обобщение. Однако типического образа не создать, если он не вберет в себя какие-то характерные частности.


Человек как объект изображения — не только представитель определенной социальной группы, но и отдельная индивидуальность. Можно нарисовать портрет человека вообще, но нельзя изобразить конкретную личность, игнорируя особенности ее внешнего облика. Внешнее, будь то физические черты, костюм или манера держаться,— выразительный показатель внутреннего.


Картина И. Е. Репина «Государственный совет» — целая портретная галерея человеческих типов. Что ни лицо, то яркий представитель своего класса. Говоря словами В. В. Стасова, мы видим «собрание бесстыдных изобретателей мерзости и преступлений», в реальной действительности, то есть в день заседания совета, эти люди, возможно, выглядели иначе и притом не так отвратительно. Но гений наблюдательного художника показал их, допустив сатирическое обобщение. Групповой портрет настолько разоблачил внутреннюю сущность изображенных персонажей, что обратился в зримый символ прогнившего самодержавного строя. Великий художник достиг этого благодаря острой портретной характеристике каждого образа.


Что же такое портретная характеристика?


Вот как ее понимал выдающийся русский художник — непревзойденный мастер психологического портрета В. А. Серов:


«Любое человеческое лицо так сложно и своеобразно, что в нем всегда можно найти черты, достойные художественного воспроизведения,— иногда положительные, иногда отрицательные. Я, по крайней мере, внимательно вглядевшись в человека, каждый раз увлекаюсь, пожалуй, даже вдохновляюсь, но не самим лицом индивидуума, которое часто бывает пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте… Поэтому меня и обвиняют, будто мои портреты иногда смахивают на карикатуры» (С. Мамонтов. В. А. Серов. — Журн. «Путь». 1911, № 2, стр. 40).


В. А. Серов действительно отличался необыкновенным умением проникать в глубины душевного мира своих моделей. О его портретах Валерий Брюсов писал, что они «срывают маски, которые люди надевают на себя, и обличают сокровенный смысл лица, созданного всей жизнью, всеми тайными помыслами, всеми утаенными от других переживаниями».


Итак, вникать в «сокровенный смысл лица», чтобы раскрыть психологию человека, всегда было творческой целью выдающихся портретистов живописи. И фотографу никогда не мешает учиться у них психологическому проникновению в образ.


Творчество Серова представляет особый интерес еще и потому, что ранние его портреты написаны не столько в цветовой гамме, сколько в тональной. «Таковы, например,— пишет исследователь,— портреты Ермоловой, Горького, Ливен, М. А. Морозова, которые построены на контрастах нескольких больших тональных отношений, довольно близких друг к другу по своим цветовым качествам…» (В. Лапшин Уроки великого портретиста — Журн. «Искусство». 1965. № 1, стр. 51).


 


 


 


С. Иванов-Аллилуев. Сергей Эйзенштейн 


 


 


Изучая произведения русских живописцев, немало полезного можно извлечь также из творческого опыта П. Федотова или, скажем,— В. Маковского. Эти художники — наиболее «фотографические» в смысле острого наблюдения жанровых сцен. Даже заурядный бытовой сюжет типизирует какое-то явление жизни. Федотов мог извлекать значительный социальный смысл из самого обыденного житейского эпизода. К тому же благодаря большому композиционному дарованию оба мастера умели находить своим персонажам точное место и действие на картинной плоскости.


 


 


 


В. Малышев. Художник М. В. Нестеров 


 


 


Портреты кисти выдающихся художников прошлого совмещают достоверную передачу черт наружности с глубоким проникновением в сложный душевный мир человека. Вот почему произведения классиков мирового искусства служат не только предметом эстетического наслаждения. Изображение характеров и общественных типов — одно из средств исследования самого общества. Известно немало портретов великих людей, которые стали, так сказать, их биографиями-характеристиками.


Правда жизни выступает убедительнее, если она одухотворена творческой волей мыслящего художника. «Подлинный портретист,— писал народный художник СССР К. Юон,— дает не столько изображение глаз портретируемого, сколько стремится передать его взгляд, он изображает не рот своей модели, а движение губ, передает не столько наружный облик позирующего, сколько ищет выражение его характера, отражение его внутреннего существа во внешних чертах»*.


Может ли фотограф, пользуясь фотографической техникой, достигнуть подобного?


Ведь известно, что некоторые отказывают фотографии в способности обобщения и образного истолкования действительности. Они видят преимущество живописца прежде всего в том, что, истолковывая факт, он домысливает его.


Да, фотография исключает домысел — она отображает лишь конкретную реальность. И все же это нисколько не ограничивает ее возможностей как искусства, нисколько не снижает идейно-художественного воздействия снимков.


Некоторые художники не склонны признавать фотографию самостоятельным искусством. Впрочем, это не мешает им считать искусством свои… старательные перерисовки фотоснимков. Говорят, что фотографы и живописцы поделили между собой творческие качества: фотографы взяли себе зоркость, а живописцы — воображение.


При всех суждениях одно несомненно: всякое произведение реалистического искусства представляет собой единство отвлеченного замысла и конкретных наблюдений. Принципиальная цель фотографа та же, что и живописца: создать портрет-образ.


Живописец пишет картину по эскизам и этюдам. Создавая портрет, он может перерабатывать материал натуры, усиливать экспрессию отдельных черт лица. Фотография не допускает синтезирования. Нельзя документальное изображение подменить монтажной аппликацией, составив лицо человека из нескольких кадров.


Портреты кисти выдающихся художников прошлого совмещают достоверную передачу черт наружности с глубоким проникновением в сложный душевный мир человека. Вот почему произведения классиков мирового искусства служат не только предметом эстетического наслаждения. Изображение характеров и общественных типов — одно из средств исследования самого общества. Известно немало портретов великих людей, которые стали, так сказать, их биографиями-характеристиками.


Правда жизни выступает убедительнее, если она одухотворена творческой волей мыслящего художника. «Подлинный портретист,— писал народный художник СССР К. Юон,— дает не столько изображение глаз портретируемого, сколько стремится передать его взгляд, он изображает не рот своей модели, а движение губ, передает не столько наружный облик позирующего, сколько ищет выражение его характера, отражение его внутреннего существа во внешних чертах» (К. Ф. Юон, Пути советской живописи. — «Литературная газета». 1956. от 15 ноября).


Может ли фотограф, пользуясь фотографической техникой, достигнуть подобного?


Ведь известно, что некоторые отказывают фотографии в способности обобщения и образного истолкования действительности. Они видят преимущество живописца прежде всего в том, что, истолковывая факт, он домысливает его.

Да, фотография исключает домысел — она отображает лишь конкретную реальность. И все же это нисколько не ограничивает ее возможностей как искусства, нисколько не снижает идейно-художественного воздействия снимков.


Некоторые художники не склонны признавать фотографию самостоятельным искусством. Впрочем, это не мешает им считать искусством свои… старательные перерисовки фотоснимков. Говорят, что фотографы и живописцы поделили между собой творческие качества: фотографы взяли себе зоркость, а живописцы — воображение.


При всех суждениях одно несомненно: всякое произведение реалистического искусства представляет собой единство отвлеченного замысла и конкретных наблюдений. Принципиальная цель фотографа та же, что и живописца: создать портрет-образ.


Живописец пишет картину по эскизам и этюдам. Создавая портрет, он может перерабатывать материал натуры, усиливать экспрессию отдельных черт лица. Фотография не допускает синтезирования. Нельзя документальное изображение подменить монтажной аппликацией, составив лицо человека из нескольких кадров.


 


 


 


Л. Лазарев. С. Я. Маршак 


 


 


 


Реалистический художественный фотопортрет — также итог авторских раздумий, развитой наблюдательности, композиционного чутья. Все ли знают, какими творческими муками достается его рождение? Десятки предшествовавших ему кадров носят характер тех же своеобразных этюдов. Не будь их, фотомастер не смог бы получить, наконец, тот единственный снимок, который назовет законченной работой.


Фотохудожник не просто воспроизводит натуру — он также выражает свое отношение к ней. Давно изжила себя легенда о холодном бесстрастии объектива. В том убеждают лучшие произведения фотоискусства.

«Достаточно посетить любую современную фотографическую выставку, чтобы видеть, что фотограф может быть хорошим психологом и как портретист может выражать очень тонкие нюансы своего поэтического восприятия природы, может конкурировать с гравюрой и законченным рисунком, художественно вводя соответственные технические элементы в свое произведение…» (А. В. Луначарский, Фотография и искусство. — «Фотограф», 1926. № 1. стр. 8).


Так писал А. В. Луначарский еще в 1925 году, когда фототехника да и фотоискусство были менее совершенны, чем сегодня.

«Какая прекрасная, подлинно рембрандтовская светопись!« — восхищенно отзывался Анри Барбюс о фотопортретах М. Наппельбаума…


И, наконец, тот же великий Репин надписал на своем портретном снимке: «…я не нахожу слов для похвалы фотографу. Сильный фон, черный цвет необыкновенно приятен… И с таким вкусом напечатано, в меру…» («Советское фото», 1961, № 3. стр. 16).


Похвальные отзывы можно умножить, но, разумеется, не в них дело. Художественный фотопортрет должен раскрывать индивидуализированный человеческий характер. Чтобы добиться этого средствами фототехники, необходима особая зоркость, соединенная с опытом и вкусом. Фотографируя человека, мастер ищет главную, определяющую черту его характера. Выделять в лице существенное — единственно закономерный путь к созданию правдивого образа.


Индивидуальные признаки лица многообразны и каждое имеет свою объемную форму. Задача состоит в том, чтобы выразить эту форму тактично, не доводя до шаржа. Портретная характеристика подразумевает не утрирование физического склада, а пластичное выделение того главного, что делает людей непохожими друг на друга. Суть творческой проблемы — сохранить нерасторжимое единство индивидуального и типического.


 


 


 


 

понятие, техника описания героя и примеры

Мировая литература обладает богатым арсеналом разнообразных приемов, которые помогают создавать художественные образы. Лучше всего характеризует героя его портрет. Ведь персонаж является не только конкретной личностью, но и обобщением. Писатель старается показать его черты характера и заинтересовать читателя его внешностью, судьбой, окружающей обстановкой.

Важным средством характеристики персонажа является портрет. Очень часто авторы описывают фигуру, лицо, одежду, движения, жесты, манеры действующих лиц. Описание внешности может рассказать очень многое о человеке. В статье мы попробуем дать определение того, что такое портрет в литературе, приведем его примеры. Также определим основные виды описаний человека в книгах.

Татьяна Ларина

Обратимся к теории

Что такое портрет в литературе? Под портретом персонажа подразумевается изображение его наружности: фигуры, лица, наряда. К нему добавляют видимые свойства поведения: жесты, мимику, походку, манеру держаться. Примеров портрета в литературе очень много. Они помогают читателю наглядно представить себе мысли, чувства, поступки, речь, внешность действующего лица.

Попробуем дать определение портрета в литературе. Это средство художественной выразительности, через которое писателю удается раскрыть типические черты характера своих героев, а также передать свои идеи через их внешность. Подобный прием помогает раскрыть внутренний мир персонажа. Из описания человека можно узнать его возраст, национальность, социальное положение, вкусы, привычки, темперамент и даже характер.

В зависимости от рода, жанра произведения подбирается и портрет человека в литературе. Для этого многие годы мастера слова пользовались определенными канонами и образцами. Вплоть до конца 18 столетия общие черты преобладали над индивидуальными. Но потом стал наблюдаться переход от абстракции к конкретике, чувствам, достоверности и неповторимости.

Само слово «портрет» заимствовали из французского языка (portraire). Оно имеет значение — «воспроизводить что-то черта в черту». Портрет в произведениях литературы и на холсте имеет отличия. Они оба описывают внешность человека, но разными средствами. Писатель рисует свои портреты словом. Вот пример портрета в литературе из повести Владимира Короленко «В дурном обществе»:

Это был мальчик лет десяти, больше меня, худощавый и тонкий, как тростинка. Одет он был в грязной рубашонке, руки держал в карманах узких и коротких штанишек. Темные волосы лохматились над черными задумчивыми глазами.

Этот портрет мальчика Валика дает представление не только о его внешнем облике, но и о жизни героя. Читатель представляет себе бедного мальчика с обездоленным детством. Сразу чувствуется, что за ним не ухаживает мать.

Зеркалом души называют глаза человека. Писатели очень часто обращают внимание именно на них.

По описанию облика можно судить о том, как сам автор относится к своему герою: сочувствует, сопереживает или осуждает. Ласковые описания могут содержать слова с уменьшительно-ласкательными суффиксами.

Средство художественной характеристики

Литература — это словесное искусство, в ней портрет употребляется наряду с другими художественными средствами. Писатель также использует развертывание действий в сюжете, описывает мысли, настроение героев, использует диалоги действующих лиц, показывает обстановку. Еще в школьной программе вводится понятие художественного образа, одной из сторон которого выступает описание внешности.

У художественного портрета в литературе присутствует особая зрительная наглядность. Объединяясь с бытовыми описаниями и пейзажами, он вносит в произведение особую силу изобразительности. В описании могут встречаться типичные черты и индивидуальные. Литературного героя чаще всего изображают как социального, исторического человека, представителя определенной общественной эпохи. Он относится к определенному классу, группе. С помощью наружности, движений, манер характеризуется та социальная среда, которую обобщает и оценивает писатель.

Иногда описание персонажа разбросано по всему произведению. Если собрать кусочки зарисовок, то получится цельный портретный очерк. Вот, например, какой собранный из отрывков портрет Маргариты получается в произведении Булгакова «Мастер и Маргарита»:

…на черном ее весеннем пальто…

…свою руку в черной перчатке с раструбом…

…туфли с черными замшевыми накладками‑бантами, стянутыми стальными пряжками…

…развившуюся прядь, ее берет и ее полные решимости глаза…

…короткие завитые волосы…» «…парикмахерская завивка…

…черная сумочка лежала рядом с нею на скамейке…

…кусая белыми зубами мясо, Маргарита…

…тонкие с остро отточенными ногтями пальцы…

…Ощипанные по краям в ниточку пинцетом брови…

Мастер и Маргарита

История появления описаний внешности в произведениях

Портретные характеристики появлялись в произведениях постепенно и чаще всего относились к непосредственной оценке самого автора. Первые портреты в произведениях литературы выпускались в журналах. Европейским первооткрывателем портретных зарисовок стал Ш. Сент-Бев. В начале XIX века им были напечатаны в журнале «Ревю де Пари» описания Лафонтена, Буало, Корнеля.

Русское портретирование началось с Карамзина. Именно он в «Вестнике Европы» опубликовал биографию И. Ф. Богдановича. С тех пор во многих русских журналах встречались специальные разделы под названием «Биография», где были портретные очерки. После этого жанр описания внешности перешел из журналов в книги.

Сначала портретный прием был присущ жанру литературной критики, но потом стал зарождаться новый романтический метод. В него включали метафоры, сравнения, яркие эпитеты. Портретная словесная живопись стала очень красочной.

Как меняется портрет в различных жанрах?

Каждый литературный род и жанр имеет свои художественные методы для портретных зарисовок. Писатели-натуралисты старались показывать героев правдоподобными и реалистичными. Этим они раскрывали глубокие социальные противоречия. Героя показывали типичным представителем своей среды с ее обычными, повседневными бытовыми чертами без исключений и чего-то удивительного. Подобное описание можно наблюдать у Гоголя в «Шинели»:

Чиновник нельзя сказать, чтобы очень замечательный, низенького роста, несколько рябоват, несколько рыжеват, несколько даже на вид подслеповат, с небольшой лысиной на лбу, с морщинами по обеим сторонам щек и цветом лица что называется геморроидальным.

Писатели-фантасты, романтики уходили от обыденности и бытовых описаний. Герои у них изображались исключительными, необычными. Многое преувеличивалось и имело черты фантазии. Подобное описание наблюдаем в «Тарасе Бульбе»:

Бурсаки вдруг преобразились: на них явились, вместо прежних запачканных сапогов, сафьянные красные, с серебряными подковами; шаровары шириною в Черное море, с тысячью складок и со сборами, перетянулись золотым очкуром; к очкуру прицеплены были длинные ремешки, с кистями и прочими побрякушками, для трубки. Казакин алого цвета, сукна яркого, как огонь, опоясался узорчатым поясом; чеканные турецкие пистолеты были задвинуты за пояс; сабля брякала по ногам. Их лица, еще мало загоревшие, казалось, похорошели и побелели; молодые черные усы теперь как-то ярче оттеняли белизну их и здоровый, мощный цвет юности; они были хороши под черными бараньими шапками с золотым верхом.

Портреты у Пушкина и Лермонтова

В первой половине XIX века в русской живописи и литературе складывалась система жанров. Все больше стало преобладать реалистическое направление. Появлялись новые приемы для создания художественных образов. Описание внешнего облика помогало писателям создавать первое впечатление о персонажах, раскрывать их внутренний мир.

Пушкин и Лермонтов уже наполнили портретные зарисовки сравнениями, метафорами, эпитетами. Оба поэта накопили прекрасную портретную галерею. На развитие их портретного изображения повлияли новые представления о значимости человеческой личности. Герои в их произведениях встречаются вымышленные и подлинные.

Описания персонажей есть в повести Пушкина «Капитанская дочка». Маша Миронова была молодой девушкой, одновременно хрупкой и смелой.

«Да где же Маша? Тут вошла девушка лет осьмнадцати. Круглолицая, румяная, с светло-русыми волосами, гладко зачесанными за уши, которые у нее так и горели.

Создается впечатление о Маше как о застенчивой девушке с покладистым характером. Также в повести Пушкина представлен портрет Швабрина, представителя офицерства. Мы видим его дуэлянтом, изменником, не имеющим никаких духовных убеждений:

Ко мне вошел молодой офицер невысокого роста, с лицом смуглым и отменно некрасивым, но чрезвычайно живым.

Историческим героем романа является сам Емельян Пугачев. Пушкин рисует его простым, справедливым, «домашним». Из описания видно, что это мужественный и сметливый человек из народа и всецело народу принадлежащий:

Он был лет сорока, росту среднего, худощав и широкоплеч. В черной бороде его показывалась проседь; живые большие глаза так и бегали. Лицо его имело выражение довольно приятное, но плутовское. Волосы были обстрижены в кружок; на нем был оборванный армяк и татарские шаровары.

На нем был красивый казацкий кафтан, обшитый галунами. Высокая соболья шапка с золотыми кистями была надвинута на его сверкающие глаза. Лицо его показалось мне знакомо.

Многим полюбился пушкинский образ Татьяны Лариной из романа «Евгений Онегин». Поэт в произведении дает, скорее, не ее внешний облик, а внутренний портрет.

Итак, она звалась Татьяной.

Ни красотой сестры своей,

Ни свежестью ее румяной

Не привлекла б она очей.

Дика, печальна, молчалива,

Как лань лесная боязлива,

Она в семье своей родной

Казалась девочкой чужой.

Она ласкаться не умела

К отцу, ни к матери своей;

Дитя сама, в толпе детей

Играть и прыгать не хотела

И часто целый день одна

Сидела молча у окна.

Этот не типичный образ русской девушки-дворянки завораживает кротостью, задумчивостью, прелестью и необычностью. Для более яркого восприятия образа Татьяны Пушкин дает описание внешности ее сестры Ольги:

Всегда скромна, всегда послушна,

Глаза, как небо, голубые,

Всегда как утро весела.

Улыбка, локоны льняные,

Как жизнь поэта простодушна,

Движенья, голос, легкий стан,

Как поцелуй любви мила…

Читатель видит Ольгу Ларину воплощением женственности и грации. Образ наполнен жизнерадостностью. Девушка скрашивает окружающий быт и вносит в него ласку и тепло. Своей женственностью она покоряет Ленского. Только во многом героиня уступает Татьяне своим душевным миром с переживаниями и размышлениями.

портрет Печорина

Еще одним мастером портрета в русской литературе является Михаил Юрьевич Лермонтов. Он автор первого психологического романа «Герой нашего времени». В нем поэт показал типичного молодого человека 30-х годов XIX столетия. У него были красота, образование, богатство, только не было удовлетворения от жизни. Печорин не видит путей для счастья. Вот как он выглядит:

…молодой человек лет двадцати пяти…

…он был вообще очень недурен и имел одну из тех оригинальных физиономий, которые особенно нравятся женщинам светским…

…А смешно подумать, что на вид я еще мальчик: лицо хотя бледно, но еще свежо; члены гибки и стройны; густые кудри вьются, глаза горят, кровь кипит…

…Он был среднего роста; стройный, тонкий стан его и широкие плечи доказывали крепкое сложение, способное переносить все трудности кочевой жизни и перемены климатов, не побежденное ни развратом столичной жизни, ни бурями душевными…

…Его кожа имела какую‑то женскую нежность; белокурые волосы, вьющиеся от природы, так живописно обрисовывали его бледный, благородный лоб, на котором, только при долгом наблюдении, можно было заметить следы морщин, пересекавших одна другую и, вероятно, обозначавшихся гораздо явственнее в минуты гнева или душевного беспокойства. Несмотря на светлый цвет его волос, усы его и брови были черные – признак породы в человеке, так, как черная грива и черный хвост у белой лошади…

Описания внешности у Гоголя, Тургенева

В творчество последователей Пушкина и Лермонтова пришли не развернутые характеристики внешности, а только некие важные смысловые детали. Тургенев в рассказе «Бежин луг» рисует пять мальчиков: Федю, Павлушу, Ильюшу, Костю, Ваню. Читатель подробно знакомится с внешностью и одеждой каждого из них.

Первому, старшему изо всех, Феде, вы бы дали лет четырнадцать. Это был стройный мальчик, с красивыми и тонкими, немного мелкими чертами лица, кудрявыми белокурыми волосами, светлыми глазами и постоянной, полувеселой, полурассеянной улыбкой. Он принадлежал, по всем приметам, к богатой семье и выехал-то в поле не по нужде, а так, для забавы. На нем была пестрая ситцевая рубаха с желтой каемкой; небольшой новый армянок, надетый внакидку, чуть держался на его узеньких плечиках; на голубеньком поясе висел гребешок. Сапоги его с низкими голенищами были точно его сапоги — не отцовские.

Читатель узнает, что мальчикам было от 7 до 14 лет. По Феде видно, что он из богатой крестьянской семьи. Павлуша был бедным ребенком:

"Бежин луг"

…Одеждой своей он щеголять не мог: вся она состояла из простой замашной рубахи да из заплатанных портов…

Ваня — самый младший с тонким детским голоском. Это тихий и незаметный ребенок. Автор подчеркивает это так:

…русую кудрявую голову…

… свежее личико…

…большие тихие глаза…

Охотник наблюдает за мальчиками и дает им детальную характеристику, выделяет в них природную даровитость.

Очень подробное описание портрета в литературе мы видим в повести Тургенева «Ася». Автор нарисовал поэтический образ спутницы русского героя. Читатель видит, как расцветает женская душа в момент ожидания избранника. Тургенев предстает перед нами тонким психологом и знатоком женского сердца. Он удивительно нежно описывает возвышенную, доверчивую, стыдливую женскую любовь. Автор рисует трогательный образ любящей «тургеневской» девушки:

…Ася сняла шляпу; ее черные волосы, остриженные и причесанные, как у мальчика, падали крупными завитками на шею и уши…

…мы увидали темную головку Аси…

…кудри ей на глаза упали…

…Ася продолжала сидеть неподвижно, подобрав под себя ноги и закутав голову кисейным шарфом; стройный облик ее отчетливо и красиво рисовался на ясном небе…

…опустила свои длинные ресницы…

…ее лицо, самое изменчивое лицо, какое я только видел. Несколько мгновений спустя оно уже все побледнело и приняло сосредоточенное, почти печальное выражение…

…Она сложена, как маленькая рафаэлевская Галатея в Фарнезине, – шептал я…

…пожал ее холодные пальчики…

"Ася" Тургенева

Особую галерею литературных типов создал Николай Васильевич Гоголь. Особое внимание он уделяет деталям. Этим Гоголь воссоздавал не столько характер героя, сколько социальную среду. Чичикова из «Мертвых душ» он описывает так:

…не красавец, но и не дурной наружности, ни слишком толст, ни слишком тонок, нельзя сказать, чтобы стар, однако ж, и не так, чтобы слишком молод…

Гоголь показывает типичного персонажа. Чичиков очень часто переодевается. На нем то рубашка, то фрак, то шотландский костюм. Такое описание одежды дает читателю понятие о том, что персонаж непостоянен. Он все время меняет места, обстоятельства, внешний облик. Это человек-загадка.

Мастер портрета — Толстой

Лев Николаевич Толстой всю жизнь стремился отказаться от описательного портрета героя в литературе в пользу текущего, раскрывающегося во времени. С помощью динамичности описаний писатель показывал «диалектику души», внутренний мир человека. Лев Николаевич разновременно подает портреты персонажей, по частям, в ходе развития сюжета. Данная им в начале произведения портретная характеристика может дополняться новыми деталям через какой-то промежуток времени.

Толстой старался подавать портрет «на людях». Он подчеркивал какие-то характерные приметы, использовал хитрые детали. Такие многофункциональные тонкости позволяют понять характер героя, дают представление о наружности персонажа. Детали Толстой тщательно отбирал: ведь он стремился к лаконичности. Творческой установкой для Толстого стали слова: «Краткость, ясность и простота изложения».

Самой известной героиней романа Толстого «Война и мир» является Наташа Ростова. Писатель искусно показывает эволюцию Наташи от юной 14-летней девушки до замужней многодетной женщины. Вот она в начале произведения:

Хрупкая, с угловатыми чертами, худощавая и в целом некрасивая. На лице Наташи блестят черные глаза, и выделяется большой, негармоничный рот. Но есть в Наташе нечто такое, что качественно отличает ее от других девушек, выделяет на фоне окружения: юная Ростова живая, энергичная и любознательная.

…не в силах более удерживаться, прыгнула и побежала из комнаты так скоро, как только могли нести ее быстрые ножки…

Юная Наташа росла настоящей хохотуньей и веселой девочкой.

..Полноте смеяться, перестаньте, – закричала Наташа. – Всю кровать трясете. Ужасно вы на меня похожи, такая же хохотунья…

…Иногда она входила в свойственное ей безумно-веселое расположение духа…

А как же выглядит героиня в 17-20 лет, когда она появляется на балах и когда на нее обращает внимание Андрей Болконский?

она в первый раз была в длинном платье, на настоящем бале, была еще счастливее. Они были в белых кисейных платьях с розовыми лентами…» (на балу Йогеля 31 декабря 1809 года)

…Как она мила, кг’асавица будет, – сказал Денисов…

…И как она танцует, какая г’ация! – помолчав немного, опять сказал он…» («г’ация» — то есть грация)

…князь Андрей любовался в особенности на ее робкую грацию…

…глядя на эту тоненькую, грациозную, такую чужую ей, в шелку и в бархате воспитанную графиню…

Наташа Ростова

А вот зрелая героиня после смерти князя Андрея:

…Наташа шла в своем лиловом шелковом с черными кружевами платье так, как умеют ходить женщины, – тем спокойнее и величавее, чем больнее и стыднее у ней было на душе. Она знала и не ошибалась, что она хороша … …Хороша, молода, и я знаю, что теперь добра, прежде я была дурная, а теперь я добра, я знаю…

…перекинув через плечо наперед свою недлинную тонкую косу, стала переплетать ее. Тонкие длинные привычные пальцы быстро, ловко разбирали, плели, завязывали косу…

Будучи замужем за Пьером Безуховым, Наташа сильно изменилась и внешне, и внутренне.

…Все, знавшие Наташу до замужества, удивлялись происшедшей в ней перемене, как чему‑то необыкновенному…

…Она, то что называют, опустилась. Наташа не заботилась ни о своих манерах, ни о деликатности речей, ни о том, чтобы показываться мужу в самых выгодных позах, ни о своем туалете…

…она не занималась ни пением, ни туалетом, ни обдумыванием своих слов.

…Предмет, в который погрузилась вполне Наташа, – была семья…

Какие встречаются портреты в литературе?

Анализируя все вышесказанное об описании литературных персонажей, можно сделать вывод, что они могут быть:

  1. Краткими, с минимумом деталей. Они отличаются лаконичностью, приводящей к возрастанию роли художественной детали.
  2. Подробными, обильно детализированными. В них преобладают подробности, иногда даже избыточные.
  3. Статическими. Подробное, исчерпывающее представление о внешнем облике персонажа в них дается единовременно и подробно. Примером может послужить Плюшкин из романа Гоголя «Мертвые души».
  4. Динамичными. Внешний облик персонажа детализируется, «накапливается» на протяжении всего произведения. Вы могли проследить за подобным портретом: это изображение Наташи Ростовой.
  5. Прорисовка неизменных статичных деталей: цвета и черт лица, глаз, особенностей фигуры.
  6. Показ внешности в развитии. Изображается улыбка, смех, жесты, мимика, плач, походка, выражение лица.

Психологический портрет в литературе

Самый распространенный, сложный и интересный вид литературного изображения внешности персонажа — психологический портрет. Его первые блестящие образцы появились в России в первой половине XIX века. К психологическому виду портретов в литературе относятся следующие зарисовки: Герман в «Пиковой даме», Онегин и Татьяна у Пушкина, Печорин в «Герое нашего времени» Лермонтова, Обломов в одноименном романе Гончарова, Раскольников и другие персонажи Достоевского.

Психологическим портрет называется потому, что он раскрывает черты характера героев. Также это описание показывает психологическое состояние, которое испытывает герой в данный момент, как оно меняется со временем. В психологическом портрете внешность героя связана с внутренним миром персонажей. Иногда в таком портретном описании подчеркивается соответствие внешности героя его внутреннему состоянию. В другом случае внешний и внутренний мир противопоставляются. Герой может быть злым и добрым, скупым и бескорыстным, негодяем и благородным. Писатель разными способами изображает внутренний мир действующего лица:

  • сам описывает его внешность и состояние;
  • показывает отзывы о нем других лиц;
  • герой сам выдает автопортрет.

Яркие представители зарубежной психологической прозы — Оноре де Бальзак, Стефан Цвейг, Эрих Мария Ремарк. Кроме России, психологические романы были популярны во Франции XIX века.

портрет Раскольникова

Мастерство Федора Достоевского

Старшеклассники еще в школе знакомятся с мастером психологического романа — Ф. М. Достоевским. Самым противоречивым его героем является Родион Раскольников из произведения «Преступление и наказание». Автор показывает его портрет в разное время. Бедный студент был красивым молодым человеком в возрасте 23 лет. Он запомнился бледным лицом, прекрасными темными глазами, темно-русыми волосами. Он был высоким и стройным. Только одежда его выглядела очень бедной, поэтому его можно было спутать с трубочистом или оборванцем:

он был замечательно хорош собою, с прекрасными темными глазами, темно-рус, ростом выше среднего, тонок и строен…

…в тонких чертах молодого человека…

…Раскольников отвечал…не опуская черных воспаленных глаз своих…

…какая-то дикая энергия заблистала вдруг в его воспаленных глазах и в его исхудалом бледно-желтом лице…

Также Достоевский рисует внутренний мир Родиона. Он был талантливым и умным человеком с огромным потенциалом. Только тщеславие, заносчивость, самолюбие отдалили студента от Бога. Среди его отрицательных черт Достоевский рисует угрюмость, мрачность, вспыльчивость, замкнутость, чрезмерную меланхоличность. Тем не менее, он был добрым и великодушным человеком.

Был он очень беден и как-то надменно горд и необщителен; как будто что-то таил про себя. Иным товарищам его казалось, что он смотрит на них на всех, как на детей, свысока, как будто он всех их опередил и развитием, и знанием, и убеждениями, и что на их убеждения и интересы он смотрит как на что-то низшее…

В начале романа Родион находится в состоянии ипохондрии. Он не видит другого выхода, только как убить старуху-процентщицу, взять ее деньги и начать новую жизнь. Но душевные мучения заставляют его признаться в преступлении. Его отправляют на каторгу в Сибирь. Там он читает Евангелие и пересматривает всю свою жизнь, раскаивается.

…ну, вот я и решил, завладев старухиными деньгами, употребить их на мои первые годы, не мучая мать, на обеспечение себя в университете, на первые шаги после университета, — и сделать все это широко, радикально, так чтоб уж совершенно всю новую карьеру устроить и на новую, независимую дорогу стать… Ну… ну, вот и все…

Психологическим портретом Родиона и его внутренним состоянием Достоевский старается достучаться до читателей, чтобы те не поступали безрассудно и не заблуждались. Человек должен наполняться высокой нравственностью, неподдельной верой в Бога и проявлять любовь к окружающим.

1.2 Портретная характеристика как важная составляющая образа. Роль портретной детали

Портретная
характеристика героев является одним
из ведущих литературных приемов,
используемых писателями при создании
художественных произведений. Через
детальное описание внешности персонажей
раскрывается не только характер
действующих лиц, но и подчеркиваются
их индивидуальные особенности, схожесть
и различия.

Портретная
характеристика – это важная составляющая
созданного писателем образа. В большинстве
художественных текстов используются
портретные детали, в каком-то произведении
писатель уделяет этой категории больше
внимания, в каком-то меньше.

Чаще
всего читатель начинает знакомство с
героем произведения именно с портретных
описаний. По внешнему облику он создаёт
первое впечатление, пытается постичь
внутренний мир действующего лица, затем
в процессе чтения сопоставляет свою
первоначальную оценку с последующими
наблюдениями и с авторской оценкой.

Внешность
может многое рассказать о герое: о его
национальности, возрасте, социальном
положении, вкусах, привычках, о свойствах
темперамента. «Одни черты — природные,
другие характеризуют его как социальное
явление (одежда и способ ее носить,
манера держаться, говорить и др.). Третьи
— выражение лица, особенно глаз, мимика,
жесты, позы — свидетельствуют о
переживаемых чувствах. Но лицо, фигура,
жесты могут не только «говорить», но и
«скрывать», либо попросту не означать
ничего, кроме самих себя. Замечено, что
внешность человека, «будучи одним из
самых интенсивных семиотических
явлений, в то же время почти не поддается
прочтению»21.

Часто
писатель, рисуя портрет отдельного
героя, на самом деле создаёт обобщённый
образ. Художник-живописец, работая над
портретом, пишет его с натуры, заботясь
о сходстве с оригиналом. Для писателя
«оригиналом» служит не отдельный
человек, а общие, существенные свойства
людей, как универсальные, так и присущие
людям определенного типа, характера,
поколения. Внешний вид литературного
персонажа «не описывается, а
создается
и
подлежит
выбору»,
причем
«некоторые детали могут отсутствовать,
а иные выдвигаются на первый план».

Автор,
как правило, не даёт портретную
характеристику своему герою «с головы
до ног». Он выбирает такие детали,
которые дадут наиболее ясное представление
о персонаже, подчеркнут его особенность,
расскажут о нём то, что задумал автор.
Например, в рассказе А.И. Солженицына
«Матрёнин двор» неоднократно писатель
подчёркивает в главной героине такую
портретную деталь, как «лучезарная
улыбка». Женщина, перенесшая за свою
жизнь столько горя и обиды от людей, не
разучилась радоваться и за себя, а
больше за других. В отличие от других
людей, которые пытаются как-то
приспособиться в жизни, Матрёна счастье
своё и смысл жизни видит в работе.
Писатель пишет: «Работа для неё – верное
средство вернуть себе доброе расположение
духа, лекарство от всех болезней»22.
И когда рассказывает она постояльцу,
какую работу за жизнь ей приходилось
выполнять, сколько пришлось работать,
чтобы просто выжить, вновь её лучезарная
улыбка просветляет лицо. Стоило только
загрустить Матрёне, хваталась она за
лопату или отправлялась в лес за ягодами
и уже возвращалась «просветлённая,
всем довольная…».

Чаще
всего в портретах литературных персонажей
описываются лица героев. Описывая лицо,
автор имеет возможность показать героя
в динамике, продемонстрировать изменение
настроения или показать суть его
характера. Так при описании внешности
Элен в романе «Война и мир» Л.Н. Толстой
раскрывает характер, образ жизни,
взгляды героини через описание постоянно
меняющегося её лица. То Элен принимает
«то самое выражение, которое было на
лице фрейлины», то «лицо ее зарумянилось»,
то лицо ее поражает Пьера «своим
изменившимся, неприятно-растерянным
выражением» или «лицо Элен сделалось
страшно»23.
И
раз за разом подчёркивание такой детали,
как «сияющее лицо», «прекрасное лицо»,
и вдруг это красивое лицо становится
«страшно». Писатель показывает, что
чаще всего Элен играет роль красивой
куклы, которую нужно вовремя и выгодно
выдать замуж, но время от времени
проявляется истинное лицо героини.

В
любом портрете среди других деталей
по значимости глаза занимают первое
место. Считается, что глаза – это зеркало
души, они могут рассказать о человеке
практически всё, и именно глазам
отводится роль раскрытия внутренних
качеств человека. Путём передачи
выражения глаз персонажей авторы
раскрывают самые сложные внутренние
процессы, которые происходят в душе
героев, тончайшие переживания и чувства.
Цвет тоже имеет значение, но всё-таки
уловить особенность натуры персонажа
возможно именно через выражение глаз.

По
описанию глаз героя можно легко делать
вывод о нравственных качествах героев.
Так, бегающие глаза или глаза, которые
человек отводит в сторону, — признак
нечестности, неискренности. А открытые,
большие, весёлые глаза, наоборот, говорят
о человеке, который не держит камня за
пазухой.

Такие
части лица, как нос, уши, редко
рассматриваются писателями в качестве
объектов описаний портрета. Несколько
чаще описывают лоб: высокий как признак
ума, низкий как отсутствие такового,
морщат лоб герои когда задумываются и
т.д.

Второй
по значимости после глаз портретной
деталью являются руки. Недаром их
называют «вторым лицом». Способные
выражать очень многое — характер,
возраст, темперамент, здоровье, профессию,
физическое и душевное состояние, — они
действительно порой говорят о человеке
больше, чем его лицо.
Тонкие,
длиннопалые, изящные руки – признак
аристократизма, интеллигентности;
рука, сжатая в кулак, намекает на
воинственный характер персонажа, руки
со вздутыми венами – свидетельство
трудолюбия. Вспомним героя романа И.С.
Тургенева «Отцы и дети» Евгения Базарова.
Голые, без перчаток, красные от воды и
ветра, руки Базарова уже в первые минуты
знакомства настроили против него
аристократа Павла Петровича Кирсанова.
Автор же этой деталью подчёркивает
образ жизни нигилиста Базарова, его
увлечение наукой.

Большое
внимание на страницах произведений
уделяется не столько форме рук, сколько
их положению во время разговора. Так
же, как бегающие глаза, руки, которым
их хозяин не может найти место,
рассматриваются как показатель
отсутствия спокойствия, неуравновешенности,
нестабильности.

Особого
внимания заслуживают в портретных
описаниях детали одежды. Писатель
придумывает костюмы персонажей, как
художник и костюмер в театре, которые
создают эскизы костюмов и воплощают
их в жизнь. Одежда выдает пол, возраст,
национальность, профессию, общественное
положение, вкус, отношение к моде и даже
мировоззрение. Небрежность, неряшливость,
отсутствие каких-то необходимых
компонентов (шлема, галстука, украшений)
всегда мотивированы внутренним
состоянием личности (спешка, волнение,
забывчивость, равнодушие, вызов).

Таким
образом, портретная деталь является
важной составляющей образа литературного
персонажа, она может многое рассказать
о герое: о его национальности, возрасте,
социальном положении, вкусах, привычках,
о свойствах темперамента и т.п. Среди
других портретных деталей по значимости
глаза и руки занимают первое место.

Портрет героя: литературный портрет — Пиши.про

Портрет героя – это описание внешности персонажа, его манеры держаться, говорить, двигаться – внешнего вида и особенностей поведения. Писатель создает портрет героя для того, чтобы в голове читателя заработал его личный кинематограф, который поможет ему представить героя. Но не только внешность интересует автора, ведь через внешнее он описывает и внутреннее: черты характера, качества личности и даже мировоззрение персонажа может быть отражено в описании внешнего вида.

То есть в теории литературы литературный портрет становится методом художественной характеристики, инструментом, с помощью которого автор создает образ персонажа, и это помогает читателю постигнуть, понять авторский замысел, оценить его отношение к происходящему.

Портрет героя, описывая внешность, изображая фигуру, лицо, одежду, движения, жесты и манеры, помогает автору:

  1. Раскрыть характер персонажа.
  2. Изобразить его внутренний мир (переживания, помыслы, мечты и т.д.)
  3. Выразить идейное отношение к герою (как автор относится к герою, как его оценивает – одобряет или нет).

Художественный образ

Литературный портрет в произведении существует не сам по себе, а органично вписан в художественный текст. Очень часто, портрет персонажа дается сразу после появления героя в тексте. Причем если мы взглянем на произведения 18-19 веков, то столкнемся с многословными портретами, насыщенными многочисленными деталями, призванными описать героя во всех подробностях. Постепенно описания героев становятся более лапидарными, краткими, автор как будто предлагает читателю самому составить представление о герое по его поступкам, высказываниям, движениям. В любом случае портрет помогает читателю увидеть героя, наблюдать за сюжетам, делает повествование выразительным, зримым.

То есть задача литературного портрета (каким бы он ни был: подробным или кратким) – создать цельный художественный образ, без которого немыслим художественный текст. Создать его помогает деталь – выразительная подробность, благодаря которой текст приобретает особую изобразительность.

Создать ёмкий художественный образ помогают точно подобранная лексика, то есть слова. Эпитеты становятся лексической основой мастерски составленного портрета.

Для современного читателя подробные описания в духе Тургенева кажутся избыточными. Так же, как и в живописи изображение объекта становится все более и более условным, и совершается переход от реализма к импрессионизму, так и в литературе меняется изобразительный канон: от сверхподробного описания авторы переходят к условности, к намеку, пунктирной линией обозначая описываемый портрет.

Для того чтобы увидеть, как это работает на практике, предлагаем оценить портреты персонажей, созданные писателями разных эпох.

Портреты персонажей в мировой литературе

И. С. Тургенев «Накануне». Портрет главной героини Елены Николаевны Стаховой:

«Росту она была высокого, лицо имела бледное и смуглое, большие серые глаза под круглыми бровями, окруженные крошечными веснушками, лоб и нос совершенно прямые, сжатый рот и довольно острый подбородок. Ее темно-русая коса спускалась низко на тонкую шею. Во всем ее существе, в выражении лица, внимательном и немного пугливом, в ясном, но изменчивом взоре, в улыбке, как будто напряженной, в голосе, тихом и неровном, было что-то нервическое, электрическое, что-то порывистое и торопливое, словом, что-то такое, что не могло всем нравиться, что даже отталкивало иных. Руки у ней были узкие, розовые, с длинными пальцами, ноги тоже узкие; она ходила быстро, почти стремительно, немного наклоняясь вперед. Она росла очень странно; сперва обожала отца, потом страстно привязалась к матери и охладела к обоим, особенно к отцу. В последнее время она обходилась с матерью, как с больною бабушкой; а отец, который гордился ею, пока она слыла за необыкновенного ребенка, стал ее бояться, когда она выросла, и говорил о ней, что она какая-то восторженная республиканка, бог знает в кого! Слабость возмущала ее, глупость сердила, ложь она не прощала «во веки веков»; требования ее ни перед чем не отступали, самые молитвы не раз мешались с укором. Стоило человеку потерять ее уважение, — а суд произносила она скоро, часто слишком скоро, — и уж он переставал существовать для нее. Все впечатления резко ложились в ее душу; не легко давалась ей жизнь».

Ги де Мопассан «Милый друг»:

«Одна из таких женщин, прислонившись к их ложе, уставилась на него. Это была полная набеленная брюнетка с черными подведенными глазами, смотревшими из-под огромных нарисованных бровей. Пышная ее грудь натягивала черный шелк платья; накрашенные губы, похожие на кровоточащую рану, придавали ей что-то звериное, жгучее, неестественное и вместе с тем возбуждавшее желание».

Чарлз Диккенс «Большие надежды»: 

«Дядя Памблчук, грузный, неповоротливый мужчина, страдающий одышкой, с  глазами, рыбьим ртом и изжелта-рыжими волосами, торчком стоявшими на голове, так что казалось, точно его недавно душили и он еще не совсем очнулся». 

Чарлз Диккенс «Пиквикский клуб»

«Он был среднего роста, но благодаря худобе и длинным ногам казался значительно выше. В эпоху «ласточкиных хвостов» его зеленый фрак был щегольским одеянием, но, по-видимому, и в те времена облекал джентльмена куда более низкорослого, ибо сейчас грязные и выцветшие рукава едва доходили незнакомцу до запястья. Фрак был застегнут на все пуговицы до самого подбородка, грозя неминуемо лопнуть на спине; шею незнакомца прикрывал старомодный галстук, на воротничок рубашки не было и намека. Его короткие черные панталоны со штрипками были усеяны теми лоснящимися пятнами, которые свидетельствовали о продолжительной службе, и были туго натянуты на залатанные и перелатанные башмаки, дабы скрыть грязные белые чулки, которые тем не менее оставались на виду. Из-под его измятой шляпы с обеих сторон выбивались прядями длинные черные волосы, а между обшлагами фрака и перчатками виднелись голые руки. Худое лицо его казалось изможденным, но от всей его фигуры веяло полнейшей самоуверенностью и неописуемым нахальством».

Ян Флеминг «Казино Руаяль»

«Бонд видел глаза Намбера, красные, в прожилках лопнувших сосудов; в них, как смородины в крови, плавали зрачки. Лицо Намбера было желтого цвета, полное, с коркой черной щетины; из-за расползавшихся вверх следов кофе в углах губ оно казалось улыбающимся; свет из-за штор ложился на него яркими полосами».

Дэвид Герберт Лоуренс «Любовник леди Четтерлей»:

«Недостало этому плоду солнца и тепла, оттого и цветом тускл, и соком скуден».

Энтони Бёрджес «Заводной апельсин»

«И, наконец, Д. Б. Да-Сильва – быстрые движения и парфюмерная vonn».

Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Ночь нежна»:

«У нее была осанка балерины; она несла свое тело легко и прямо, при каждом шаге не оседая книзу, но словно вытягиваясь вверх. Ее тень, совсем коротенькая под отвесными лучами, лежала у ее ног; на миг она попятилась — от горячего света больно стало глазам».

Синклер Льюис «Главная улица»:

«Неделей позже Сай прикрепил к окну их гостиной колотушку, и постукивание, доносившееся из темноты, напугало Кэрол до слез. С тех пор, за четыре месяца, ей довелось наблюдать, как он вешал кошку, крал дыни, швырял помидоры в дом Кенникотов и оставлял следы лыж на их газоне. Она слышала также, как он громогласно и с потрясающим знанием дела объяснял кому-то тайну деторождения. Одним словом, это был редкий образец того, что могут сделать захолустный городишко, строгие учителя, здоровый народный юмор и благочестивая мать из смелой и деятельной натуры».

Закончить этот текст нам бы хотелось фрагментом из повести Юрия Олеши «Зависть».Здесь один объект –юная девушка — описан по-разному: с точки зрения эстетского, поэтического сознания и с точки зрения заурядного, реалистического восприятия действительности. Отрывок этот можно брать на вооружение и вспоминать о нем, когда непонятливый читатель или критик будет ворчать что-то вроде: «Тень падающего снега? Ну, это уж чересчур»:

«О ней, о Вале, я могу сказать и обычными словами, – и вот, пожалуйста, я вам приведу сейчас ряд понятных для вас определений, умышленно, чтобы разжечь вас, чтобы раздразнить тем, чего вы не получите, уважаемый колбасник! 

Да, она стояла передо мной, – да, сперва по-своему скажу: она была легче тени, ей могла бы позавидовать самая легкая из теней – тень падающего снега; да, сперва по-своему: не ухом она слушала меня, а виском, слегка наклонив голову; да, на орех похоже ее лицо: по цвету – от загара, и по форме – скулами, округлыми, сужающимися к подбородку. Это понятно вам? Нет? Так вот еще. От бега платье ее пришло в беспорядок, открылось, и я увидел: еще не вся она покрылась загаром, на груди у нее увидел я голубую рогатку вены…

А теперь – по-вашему. Описание той, которой вы хотите полакомиться. Передо мной стояла девушка лет шестнадцати, почти девочка, широкая в плечах, сероглазая, с подстриженными и взлохмаченными волосами – очаровательный подросток, стройный, как шахматная фигурка (это уже по-моему!), невеликий ростом».

1.3 Виды и типы портретных описаний

Несмотря
на то, что литературоведы в принципе
едины в понимании объема «портрета
персонажа», общепринятой типологии
портрета
до
сих пор нет. Так, например, В. Е. Хализев
выделяет исторические типы портрета:
идеализирующий, гротескный и портрет,
связанный с психологическим анализом24.
Он же предлагает деление портрета на
экспозиционный и лейтмотивный. М. Г.
Уртминцева выделяет три основные
разновидности портрета: собственно
портрет (изображение внешности персонажа
с точки зрения повествователя), визуальный
образ, передающий точку зрения «другого»
(или других), портретную характеристику,
складывающуюся из соединения точек
зрения повествователя и «другого»25.
В каждом из названных видов изображения
внешности героя раскрывается его
нравственный мир, содержится прямая
или опосредованная оценка персонажа
автором.

Похожую
классификацию портретных характеристик
предлагают исследователи И.В. Страхов
и Л.А. Юркина. И.В. Страхов на примере
героев трилогии Л.Н. Толстого выделил
два типа портрета: статичный и динамичный26.
Л.А. Юркина разделяет его точку зрения
и выделяет «тяготеющий к статичности
экспозиционный портрет и динамичный»27.
Статический
портрет

передает
объективные, относительно устойчивые
и неизменные признаки внешнего облика
персонажа: указания на рост, особенности
телосложения, цвет кожи, глаз и волос.
Динамический
портрет

включает
совокупность мимики (движение мышц
лица) и жестов, особенности походки и
пластики тела, речевую манеру (голос,
интонации, характер дикции). У Толстого,
словно в зеркале, отражается «живая
правда человеческой физиономии»,
«редкими чертами выведено наружу
все, что таится внутри… человека»28.
В портретах толстовских героев все
изменчиво, подвижно. И эта подвижность
служит средством передачи динамики
душевной жизни героя.

Особое
внимание у Толстого к портрету любимой
своей героини – Наташи Ростовой. Этот
портрет дан в динамике: из некрасивой
и большеротой девочки Наташа превращается
в юную очаровательницу, а затем становится
символом материнства. Способность
меняться — это очень важная черта,
которой писатель наделяет только своих
любимых героев.

С
отрицательными героями Толстой поступает
по-другому. Все дети Василия Курагина
хороши собой, особенно Элен и Анатоль.
Но их красота – это застывшая маска.
Здесь никакой динамики, никакого
изменения не наблюдается – нелюбимые
персонажи Толстого не развиваются.
Портретные детали здесь используются
в сатирических целях: неизменная улыбка
вполне красивой женщины на лице Элен
Безуховой скрывает внутреннюю пустоту
и ничтожество.

Предложенные
исследователями типологии базируются
на разных основаниях: на авторском
отношении к герою (М. Г. Уртминцева), на
месте портрета в произведении (В. Е.
Хализев), на наличии — отсутствии
психологической составляющей (А. Б.
Есин), на преобладании статики или
динамики (И. В. Страхов), на точке зрения,
с которой ведётся описание.

Универсальной
классификацией портретных характеристик
принято считать выделение
портретов-описаний
и портретов-впечатлений
.

Портретное
описание является наиболее простой и
чаще всего применяемой формой портретной
характеристики. В нем последовательно,
с разной степенью полноты, дается своего
рода перечень портретных деталей,
иногда с обобщающим выводом или авторским
комментарием относительно характера
персонажа, проявившегося в портрете;
иногда с особым подчеркиванием одной-двух
ведущих деталей.

Портреты-впечатления
– это такие характеристики, которые
передают мнение смотрящего на человека.
Своеобразие такого типа портрета А. Б.
Есин видит в том, что «портретных черт
и деталей здесь как таковых нет вообще,
остается только впечатление, производимое
внешностью героя на стороннего
наблюдателя или на кого-нибудь из
персонажей произведения»29.
Исследователь считает, что портрет
есть изображение не одной, а двух
личностей – модели и художника.

Вполне
возможны и иные основания для
классификации.
Так, портретное описание по объему
может быть развёрнутым
(подробным), а может быть кратким и
фрагментарным,
когда описывается одна или две-три
портретные детали.

Большим
мастером развёрнутой аналитической
характеристики внешности героя был
М.Ю.Лермонтов. Главная цель, которая
стояла перед автором «Героя нашего
времени» и которой он подчинил все
художественные средства, была следующая
— увидеть героя глазами различных
персонажей, постепенно приблизить
читателя к разгадке тайны личности
Печорина, характер которого не
развивается, а раскрывается, и раскрывается
именно через портрет.

В
главе «Максим Максимыч» читатель, глядя
на героя, понимает: перед ним уставший
от жизни и холодный человек. Весь его
облик построен на антитезах. Печорин
сохраняет утонченность и изысканность,
присущие человеку аристократического
круга, но они не спасают его от равнодушия
к жизни. Самое сильное воздействие на
рассказчика оказывают глаза героя:
«… они не смеялись, когда он смеялся!..
Это признак — или злого нрава, или
глубокой постоянной грусти. Из-за
полуопущенных ресниц они сияли каким-то
фосфорическим блеском… То не было
отражение жара душевного или играющего
воображения: то был блеск, подобный
блеску гладкой стали, ослепительный,
но холодный…»30
Каждая черточка лица Печорина
сопровождается подобным авторским
комментарием. Писатель показывает, что
его герой — человек, в душе которого
погас огонь желаний. Чувства покинули
лицо, оставив на нем свои следы и
впечатление не растраченных до конца
сил, которые уже не радуют Печорина. Он
безразличен к своей судьбе, к своему
прошлому.

Примером
краткого, фрагментарного портрета
может быть использование портретных
деталей писателем И.С.Тургеневым.
Мастерство писателя проявлялось в том,
что всего лишь одна портретная деталь
могла рассказать о герое очень многое.
Например, «обнажённая красная рука»
Базарова, главного героя романа «Отцы
и дети». Всего одно упоминание о руке,
и читатель сразу понимает, что перед
ним человек, не боящийся никакого труда.
«Длинный балахон с кистями», «висячие
бакенбарды песочного цвета» — все эти
детали показывают, что даже во внешнем
облике героя содержится плохо скрываемый
вызов аристократам, в дом которых он
едет. Сразу становится понятно, что в
семье Кирсановых Евгений будет чужаком.
И яркое противопоставление в описании
изысканного портрета Павла Петровича:
«… Лицо его, желчное, но без морщин,
необыкновенно правильное и чистое,
словно выведенное тонким и легким
резцом, являло следы красоты замечательной;
особенно хороши были светлые, черные,
продолговатые глаза…». И вновь рука,
но другая: красивая, ухоженная, «с
длинными розовыми ногтями»31.

Самый
распространённый у Толстого тип портрета
— это фиксация какой-то определяющей
черты облика (фрагментарный портрет).
Таковы упоминания о лучистых глазах
княжны Марьи, совершенно преобразующих
ее некрасивое лицо, вздернутой верхней
губке с усиками маленькой княгини.

Портретное
описание может быть дано сразу как
цельное описание в момент первого
знакомства с героем на страницах книги,
а может быть рассредоточено по всему
произведению. В романе «Война и мир»
Л. Н. Толстой даёт обширные портретные
зарисовки своих героев, особенно
любимых. Но даёт не сразу, а дробит на
части и распределяет по всему произведению,
по разным временным и пространственным
слоям повествования.

Важную
роль в портрете играет фон – обстановка,
среда, окружение, на котором дан
изображаемый персонаж. Писатель может
соединить портретное описание с бытовым
фоном, пейзажным фоном, предметным
миром. Так, портрет Марии в поэме
А.С.Пушкина «Полтава» дан на фоне
панорамы Полтавского края, а портрет
Дуни в «Станционном смотрителе» — на
бытовом фоне, что подчёркивает
романтический характер одной героини
и «обытовленность» другой.

Общепризнанным
мастером такого типа портрета является
Н.В.Гоголь. Так,
например, он рисует портрет одного
из самых ярких образов поэмы «Мертвые
души» — помещика Собакевича. Само
описание портрета предваряет описание
поместья героя, и уже в нём раскрывается
характер Собакевича: основательность,
фундаментальность, хозяйственная
жилка. А сравнение его внешности с
медведем дополняет эту характеристику.
Действительно, герой похож на этого
зверя: его одежда имела «совершенно
медвежий цвет», а сам персонаж физически
крепкий, неповоротливый, неуклюжий.
Сравнение с медведем имеет не только
внешний характер, оно подводит к
раскрытию его психологических
особенностей. Животное начало главенствует
в натуре Собакевича, не помышляющего
ни о каких высоких духовных запросах.
Единственное, о чем заботится Собакевич,
— это сытный, вкусный обед и максимальная
прибыль.

При
создании образа Плюшкина Гоголь так
же, как и в первом случае, описывает
сначала состояние усадьбы помещика,
интерьер его комнаты и всё это дополняет
портретной характеристикой. Всё говорит
о важнейшей черте Плюшкина – его
всепоглощающей скупости. Стороннему
взгляду Плюшкин представляется
существом, до крайности неопределенным:
Чичиков долго не мог понять, «какого
пола была фигура: баба или мужик»,
никакими средствами и стараниями нельзя
было докопаться, из чего был состряпан
его халат»32.

В
портретном описании можно разграничить
собственно описание примет внешнего
облика и элементы психологической
характеристики персонажа. А.Б.Есин
вводит для их описания термины «внешний
портрет» и «психологический портрет».
Переход от внешнего портрета к внутреннему
происходит в художественном тексте
часто совершенно естественно. Для того,
чтобы понять психологический портрет
персонажа, важно наблюдать за его
жестами, которые называют «безмолвными
знаками мысли». Жесты повелительные,
вопросительные, жесты отчаяния,
беспомощности, грубые, нежные, детские,
порывистые помогают проникнуть во
внутреннюю жизнь человека.

Эмоциональное
авторское начало всегда вольно или
невольно присутствует в портретном
рисунке. Это может быть антипатия или
восхищение, любование или ирония,
сожаление или презрение. При воссоздании
портретов персонажей авторы часто
обращаются к сравнениям, метафорам,
которые определённым образом сдвигают
восприятие читателем отдельных черт
внешности человека.

Портрет
может быть снабжен авторским комментарием,
раскрывающим связи портрета и характера,
а может действовать сам по себе. В этом
случае автор как бы полагается на
читателя, что выводы о характере человека
он сделает сам. Такой портрет требует
более пристального внимания. писатель
портретный персонаж роман

Соответствие
черт портрета чертам характера в
литературе тоже довольно условно и
относительно; оно зависит от принятых
в данной культуре взглядов и убеждений,
от характера художественной условности.
На ранних стадиях развития культуры
предполагалось, что красивому внешнему
облику соответствует и душевная красота;
положительные герои нередко изображались
прекрасными и по наружности, отрицательные
уродливыми и отвратительными. В
дальнейшем связи внешнего и внутреннего
в литературном портрете видоизменились.
Становится возможным другое,
противоположное соотношение между
портретом и характером: положительный
герой может быть уродливым, а отрицательный
– прекрасным. Например, Квазимодо –
главный герой романа Виктора Гюго
«Собор Парижской Богоматери». Калека
от рождения, горбатый, хромой и кривой,
с чудовищной физиономией, Квазимодо
оказывается человеком, способным на
настоящую, самоотверженную любовь.

В
данном исследовании речь будет идти о
романе А.М. Горького, поэтому следует
кратко проанализировать его подход к
изображению портретов героев.

Горьким
написано большое количество произведений
на разные темы, с разным идейным замыслом.
Но, пожалуй, все их, или, по крайней мере,
большинство, можно объединить под одной
темой – темой человека. Трудно
представить, что писатель, посвятивший
своё творчество такой теме, будет
игнорировать портретные описания
персонажей.

Раннее
творчество М.Горького является ярким
примером нового романтизма. Писатель
воскрешает принципы, которые остались
в прошлом, в середине XIX
века. Снова становится актуальным
исключительный герой, обладающий
какими-то особыми качествами. Именно
таким является образ старухи Изергиль.
В одном из его ранних рассказах «Старуха
Изергиль» Горький размышляет о величии
свободы. Это произведение о красивых
и смелых людях, наделенных способностью
любить жизнь, умением открыто выражать
свои чувства и восхищаться прекрасным.
Они горды и свободны, смелы и независимы.
В молодости эти люди подобны солнечным
лучам, а на закате жизни их почти не
остается, они раздаривают богатство
своей души тем, кто им дорог. Такой
предстает на страницах рассказа М.
Горького мудрая Изергиль. Она утратила
молодость и красоту, но сохранила любовь
к жизни, которая умрет только вместе с
ней. Описание её портрета рассеяно по
всему произведению, писатель ещё и ещё
возвращается к нему, подчёркивая, в
общем-то, одно – её старость: «…время
согнуло ее пополам, черные когда-то
глаза были тусклы и слезились», «…куда
старуха указывала своей дрожащей рукой
с кривыми пальцами…», «…улыбаясь
беззубым ртом»33.
Не раз упоминает Горький о том, что
голос ее «звучал хрипло, как скрип»,
даже он был старым. Все это говорит о
том, что старуха Изергиль являет собой
пример опытности и житейской мудрости.

В
романе «Мать» Горький с помощью портрета
Ниловны показывает сложный процесс
превращения человека из жертвы в борца.
В начале романа мы видим робкую, покорную
женщину, которая «двигалась бесшумно
и как-то боком»34
Она угнетена пьяным и буйным мужем,
постоянными побоями, бедностью. «Дикая,
беспросветная жизнь! Сегодняшний день
похож на вчерашний. Будущего нет. Страх,
страх, страх… За себя, за сына» Дикая,
беспросветная жизнь! Сегодняшний день
похож на вчерашний. Будущего нет. Страх,
страх, страх… За себя.

Процесс
духовного обогащения был сложным и
трудным, но она преодолела трудности.
В конце романа это смелая женщина,
которая поняла правду сына и его друзей
и уже ничего не боится: «Ей казалось,
что все готовы понять ее, поверить ей,
и она хотела, торопилась сказать людям
всё, что знала, все мысли, силу которых
чувствовала. Они легко всплывали из
глубины ее сердца и слагались в песню,
но она с обидою чувствовала, что ей не
хватает голоса, хрипит он, вздрагивает,
рвется»35.

И
так от произведения к произведению, и
в каждом из них портрет героев не
повторяется, он выполняет какую-то
новую функцию.

Таким
образом, мы видим, что портрет в литературе
всегда выполнял не только изображающую,
но и оценочную функцию, а типы портретов
могут быть самыми разнообразными.

Даже
самый поверхностный экскурс в историю
русской литературы убеждает, что портрет
является одним из важнейших художественных
средств, позволяющих понять самые
сложные и противоречивые характеры. В
отличие от живописного и скульптурного,
портрет в литературном произведении
наиболее динамичен: он передает не
общий устойчивый облик, а мимику, жесты,
движения личности. Эти широкие возможности
прекрасно используются русскими
писателями.

Категория
«портретная характеристика» в прозе
отличается своей детализированностью,
обстоятельственностью. Прозаики обычно
рисуют портрет своих персонажей в
динамике и незаметно переводят описание
черт лица, движение рук, манеру поведения
в развёрнутую психологическую
характеристику, стирая грань между
внешним и внутренним.

В
данном исследовании предполагается
дать оценку особенностям портретных
характеристик персонажей в романе
М.Горького «Дело Артамоновых». Планируется
сделать опору на развёрнутые и
фрагментарные типы портретов, а также
на портреты-описания и портреты-впечатления.
Данные типы портретных характеристик
позволят акцентировать внимание на
то, какую роль играет портрет в
идейно-композиционном построении
произведения, как портрет помогает
писателю создавать характеры героев
и раскрывать идейный замысел. Использование
именно этих типов портретов мотивировано
жанровым своеобразием и идейно-нравственной
проблематикой романа.

Алгоритм
проведения исследования:

  1. С
    целью раскрытия идейного замысла
    писателя (показать на примере одного
    рода вырождение господствующего
    класса) сделать сравнительный анализ
    портретных характеристик трёх персонажей
    (по одному представителю от каждого
    поколения Артамоновых, стоящих «у
    руля» дела), а именно: Илья Артамонов-старший,
    Пётр Артамонов (среднее поколение) и
    Илья Артамонов – младший (младшее
    поколение). Для анализа взять
    портреты-описания и как дополнение к
    ним портреты-впечатления каждого
    героя.

  2. Провести
    анализ развёрнутых и фрагментарных
    портретных характеристик трёх персонажей
    (по одному представителю от каждого
    поколения Артамоновых), а именно: Ульяны
    Байрамовой, Никиты Артамонова и Ильи
    Артамонова-младшего, показать, как за
    счёт одних и тех же портретных деталей
    автору удаётся нарисовать психологические
    портреты разных героев романа.

На
основании анализа различных концепций
определения теоретико-литературной
категории «портретная характеристика»,
установления возможной типологии
портретных описаний, а также анализа
роли и способов портретных характеристик
в русской и зарубежной литературе было
установлено следующее:


Единого мнения по поводу определения
теоретико-литературной категории
«портрет» литературоведении нет. Тем
не менее, в определениях, выдвинутых
разными исследователями, нет и больших
расхождений, нет по сути спорных мнений.
Исследователи всего лишь добавляют к
определению категории что-то своё, тем
самым расширяя это понятие;


Существует несколько видов портретных
описаний, которые активно используются
писателями в различных целях;


Писатели всех времён рассматривали
портретную характеристику как одно из
лучших средств, помогающих писателю в
создании литературных образов и в
раскрытии идейного замысла автора.

Лекция № 2. Поэтика портрета. Портрет в литературе






Портрет персонажа. Статический и динамический портрет. Развёрнутый и фрагментарный портрет. Приметы внешнего облика. Бытовой, пейзажный фон, предметный мир вокруг персонажа. Портретно-психологическая характеристика персонажа- психологический портрет. Портреты-описания и портреты-впечатления. Идеализирующие и сатирические портреты. Сложные литературные портреты. Мимика, жесты, формы поведения в литературных портретах.

Портрет персонажа — это описание его наружности: телесных, природных и, в частности, возрастных свойств (черты лица и фигуры, цвет волос), а также всего того в облике человека, что сформировано социальной средой, культурной традицией, индивидуальной инициативой (одежда и украшения, прическа и косметика). Портрет может фиксировать также характерные для персонажа телодвижения и позы, жест и мимику, выражение лица и глаз. Портрет, таким образом, создает устойчивый, стабильный комплекс черт «внешнего человека».

Портретное описание соединяет в себе статический и динамический портрет. Статический портрет передает объективные, относительно устойчивые и неизменные признаки внешнего облика: указания на рост, особенности телосложения, цвет кожи, глаз и волос. Динамический портрет включает совокупность мимики (движение мышц лица) и жестов, особенности походки и пластики тела, речевую манеру(голос, интонации, характер дикции). Портретное описание может быть развёрнутым (подробным) и фрагментарным (кратким), сведённым к одной или двум деталям.

Портретное описание может быть дано сразу как цельное описание в момент первого знакомства с ним на страницах книги. Важную роль в портрете играет фон – обстановка, среда, окружение, на котором дан изображаемый персонаж. Писатель может соединить портретное описание с бытовым фоном, пейзажным фоном, предметным миром. Так, портрет Марии в поэме «Полтава» дан на фоне панорамы Полтавского края, а портрет Дуни в «Станционном смотрителе дан на бытовом фоне.

В портретном описании можно разграничить чистое описание примет внешнего облика и моменты психологической характеристики персонажа. Часто эти две стороны портретного описания называют «внешний портрет» и «психологический портрет». Переход от внешнего портрета к внутреннему происходит в художественном тексте часто совершенно естественно. Так, И.С. Тургенев в рассказе «Бежин луг», то чуть отстраняясь от своих героев и наблюдая их со стороны, то приближаясь к ним, подглядывая, запоминая жесты, оттенки выражений лица, дает читателю психологические этюды о внутренней жизни человека. Для того, чтобы понять психологический портрет персонажа, важно наблюдать за его жестами, которые называют «безмолвными знаками мысли». Жесты повелительные, вопросительные, жесты отчаяния, беспомощности, грубые, нежные, детские, порывистые помогают проникнуть во внутреннюю жизнь человека.



При внимательном рассмотрении можно выделить портреты-описания и портреты-впечатления, которые передают мнение смотрящего на человека. Считают, что портрет есть изображение не одной, а двух личностей – модели и художника. Эмоциональное, тендецнциозное авторское начало всегда вольно или невольно присутствует в портретном рисунке. Это может быть восхищение, любование, ирония, сожаление, презрение, антипатия, жалость, предупреждение. При воссоздании портретов персонажей авторы часто обращаются к сравнениям, метафорам, которые определённым образом сдвигают восприятие читателем отдельных черт внешности человека. (Портрет Марии в поэме Пушкина «Полтава»). Велика роль деталей в портретных описаниях. Это могут быть детали цветовые, телесные, детали поведения, мимические жесты, звуковые детали. Например, поющий, говорящий, плачущий, смеющийся голос, походка легкая, бесшумная, тяжелая, шумы платья, шуршание лент, стук каблучков. Художественные тексты поражают обилием разноречивых описаний глаз, волос, рук, талии, оттенка голоса и смеха, жестов, элементов костюма. Одежда литературного персонажа всегда значима. Писатель придумывает костюмы персонажей, как художник и костюмер в театре, которые создают эскизы костюмов и воплощают их в жизнь. Одежда выдает пол, возраст, национальность, профессию, общественное положение, вкус, отношение к моде и даже мировоззрение. Одежда часто и ситуативно значима: небрежность, неряшливость, отсутствие каких-то необходимых компонентов (шлема, галстука, украшений) всегда мотивированы внутренним состоянием личности (спешка, волнение, забывчивость, равнодушие, вызов). Особого внимания заслуживают в портретных описаниях детали одежды.




Особым объектом в портретном описании часто оказывается лицо персонажа. Художники обращают внимание на волосы, лоб человека, глаза(очи), нос, щеки(ланиты), губы(уста). Дается харктеристика правильных и неправидьных черт лица, его величины, формы, цвета кожи, национальной специфики (азиатское, славянское, китайское, монгольское), волосяного покрова, формы глаз, носа, рта и подбородка.

Важны для человека и эстетические характеристики (прекрасное, страшное, безобразное), социальные (мужицкое, бандитское, аристократическое, холуйское), интеллектуальные (умное, глупое)

Наряду с прямым проникновением во внутренний мир человека литература хорошо знает также формы его косвенного освоения, при которых черты наружности, позы, движения, жесты, мимика, интонации персонажей предстают как симптомы того, что творится в их душах. Иначе говоря: постигаемый писателями «внутренний человек» одновременно явлен вовне. Для традиционных высоких жанров характерны идеализирующие портреты. Вот строки о графе Гвенелоне из «Песни о Роланде»:

Он плащ, подбитый горностаем, сбросил.

Остался только в шелковом камзоле.

Лицом он горд, сверкают ярко очи,

Широкий в бедрах стан на диво скроен.

Подобного рода портреты нередко изобилуют метафорами, сравнениями, эпитетами. Вот что сказано о героине поэмы «Шах-Наме» персидского поэта XI в. Фирдоуси:

Два лука — брови, косы — два аркана.

В подлунной не было стройнее стана <…>

Ушные мочки, словно день, блистали,

В них серьги драгоценные играли.

Как роза с сахаром — ее уста:

Жемчужин полон ларчик нежный рта.

Идеализирующие портреты сохранились в литературе вплоть до эпохи романтизма. Так, героиня пушкинской «Полтавы» «свежа, как вешний цвет», стройна, «как тополь киевских высот», ее движения напоминают лебедя «плавный ход» и «лани быстрое стремленье», «звездой блестят ее глаза; ее уста, как роза, рдеют». А в повести Н.В. Гоголя «Тарас Бульба» о красавице полячке, в которую влюбился Андрий, говорится, что она была «черноглазая и белая как снег, озаренный утренним румянцем солнца», и что глаза ее, «глаза чудесные, пронзительно ясные, бросали взгляд долгий, как постоянство».

Совсем иной характер имели портретные живописания в произведениях смехового, комедийно-фарсового характера. Здесь, по словам М.М. Бахтина, внимание сосредоточивалось не на духовном, а «на материальном начале в самом человеке». Характеризуя образность повестей Ф. Рабле о Гаргантюа и Пантагрюэле, ученый говорил, что центром реальности для писателя было человеческое тело, подаваемое гротескно. Вот, к примеру, портретная характеристика Гаргантюа-ребенка: «мордашка была славная, число подбородков доходило едва ли не до восемнадцати»; «ляжки были очень красивые и всему его сложению соразмерные». В подобных портретах нет места ни стройности фигуры человека, ни выражению его глаз, зато присутствуют щеки, носы, животы и так далее.

При всей их противоположности идеализирующие и гротескные портреты обладают общим свойством: в них гиперболически запечатлевается одно человеческое качество: в первом случае –телесно-душевное совершенство, во втором — материально-телесное начало в его мощи, говоря современным языком витальная энергия.

Со временем (особенно явственно в XIX в.) в литературе возобладали портреты, раскрывающие сложность и многоплановость облика персонажей. Здесь живописание наружности нередко сочетается с проникновением писателя в душу героя и с психологическим анализом. Вспомним характеристику внешности лермонтовского Печорина (глава «Максим Максимыч»), сообщающую о его фигуре и одежде, о чертах его лица, цвете и выражении глаз («глаза не смеялись, когда он смеялся <…> Это признак-или злого нрава, или глубокой постоянной грусти»). А вот слова повествователя-автора об Обломове в начале романа И.А. Гончарова: «Это был человек лет тридцати двух-трех от роду, среднего роста, приятной наружности, с темно-серыми глазами, но с отсутствием всякой определенной идеи, всякой сосредоточенности в чертах лица <… > Ни усталость, ни скука не могли ни на минуту согнать с лица мягкость, которая была господствующим и основным выражением, не лица только, а всей души <..-> Цвет лица у Ильи Ильича был ни румяный, ни смуглый, ни положительно бледный, а безразличный или казался таким, быть может, потому, что Обломов как-то обрюзг не по летам».

Портрет героя, как правило, локализован в каком-то одном месте произведения. Чаще он дается в момент первого появления персонажа, т.е. экспозиционно. Но литература знает и иной способ введения портретных характеристик в текст. Его можно назвать лейтмотивным. Яркий пример тому -неоднократно повторяющиеся на протяжении толстовского романа упоминания о лучистых глазах княжны Марьи.

В литературных портретах внимание авторов нередко сосредоточивается более на том, что выражают фигуры или лица, какое впечатление они оставляют, какие чувства и мысли вызывают, нежели на них самих как на живописуемой данности. «Несмотря на то, что Пульхерии Александровне было уже сорок три года, говорится о матери Раскольникова в романе Ф.М. Достоевского, — лицо ее все еще сохраняло в себе остатки прежней красоты, и к тому же она казалась гораздо моложе своих лет, что бывает почти всегда с женщинами, сохранившими ясность духа, свежесть впечатлений и честный, чистый жар сердца до старости <…> Волосы ее уже начинали седеть и редеть, маленькие лучистые морщинки уже давно появились около глаз, щеки впали и высохли от забот и горя, и все-таки это лицо было прекрасно». До максимального предела эта «неживописующая» тенденция портретирования доведена в «Поэме горы» М.И. Цветаевой, где внешний облик любимого человека как бы подменен выражением чувства лирической героини:

Без примет. Белым пробелом

Весь. (Душа, в ранах сплошных,

Рана — сплошь.) Частности мелом

Отмечать -дело портных. <…>

Вороной, русой ли масти

Пусть сосед скажет: он зряч.

Разве страсть -делит на части?

Часовщик я или врач?

Ты как круг, полный и цельный.

Цельный вихрь, полный столбняк.

Я не вижу тебя отдельно

От любви. Равенства знак.

Если это и портрет, то умопостигаемый, скорее же — своего рода «антипортрет».

Портреты запечатлевают не только статическое во «внешнем» человеке, но и жестикуляцию, мимику, которые динамичны по своей сути. При этом дает о себе знать интерес писателей-портретистов к тому, что Ф. Шиллер называл грацией, отличая ее от красоты архитектонической (красоты строения): «Грация может быть свойственна только движению», это «красота движимого свободного тела». Она возникает «под воздействием свободы» и «зависит от личности», хотя в то же время и безыскусственна, непреднамеренна: в мимике и жестах чувства и импульсы сказываются непроизвольно; узнав же, что человек «управляет выражением своего лица согласно своей воле, мы перестаем верить его лицу».

Рисуя портреты женщин, русские писатели неоднократно отдавали предпочтение грации перед красотой форм лица и фигуры. Вспомним восьмую главу «Евгения Онегина», где Татьяна с безыскусственностью и изяществом ее облика (мужчины «ловили взор ее очей», хотя «Никто б не мог прекрасной / Ее назвать») сопоставлена «С блестящей Ниной Воронскою,/ Сей Клеопатрою Невы», которая «Затмить соседку не могла,/ Хоть ослепительна была». Нечто аналогичное — в «Войне и мире» (глава, изображающая петербургский бал). Лицо Наташи «сияло восторгом счастья. Ее оголенные плечи и руки были худы и некрасивы. IB сравнении с плечами Элен, ее плечи были худы, грудь неопределенна, руки тонки». Но едва князь Андрей, пригласивший младшую Ростову, (183) «обнял этот тонкий, подвижный стан <…> вино ее прелести ударило ему в голову».

Обратим внимание на рассказ А.П. Чехова «Красавицы» (1888). Он построен на сопоставлении облика двух девушек. В первой из них героя-рассказчика поражают черты фигуры и лица: «Красоту армяночки художник назвал бы классической и строгой. <…> Вы видите черты правильные <…> волосы, глаза, нос, рот, шея, грудь и, все движения молодого тела слились вместе в один цельный, гармоничный аккорд, в котором природа не ошиблась ни на одну малейшую черту».

У второй же девушки правильные черты лица отсутствуют («глаза ее были прищурены, нос был нерешительно вздернут, рот мал, профиль слабо и вяло очерчен, плечи узкие не по летам»), но она «производила впечатление настоящей красавицы, и, глядя на нее, я мог убедиться, что русскому лицу, чтобы казаться прекрасным, нет надобности в строгой правильности черт». Секрет и волшебство красоты этой девушки «заключались в мелких, бесконечно изящных движениях, в улыбке, в игре лица, в быстрых взглядах на нас, в сочетании тонкой грации этих движений с молодостью, свежестью, с чистотою души, звучавшею в смехе и голосе, и с той слабостью, которую мы так любим в детях, в Птицах, в молодых оленях, в молодых деревьях». И о ней же немного ранее: «Стоя у окна и разговаривая, девушка <…> то подбоченивалась, то поднимала к голове руки, чтобы поправить волосы, говорила, смеялась, изображала на своем лице то удивление, то ужас, и я не помню того мгновения, когда бы ее тело находилось в покое».

 

Литература: В.Е. Хализев. «Теория литературы. М.: Высшая школа, 2000,изд 2» — с.172 – 194. В.В.Савельева, Л.И.Абдуллина и др. Художественная антропология и творчество писателя Учебник для гуманитарных факультетов/Под ред В.В. Савельевой, Л.И. Абдуллиной. – Усть-Каменогорск-Алматы, 2007 – С.64-70

1. Каковы виды портретных описаний в художественном тексте.?

2. Что такое статический портрет?

3. Что такое динамический портрет?

4. Чем отличается портрет-описание от портрета-впечатления?

5. Какую роль играет деталь в портретной характеристике?

6. Являются ли жест и мимика элементами портретной характеристики?

7. Как соотносятся внешний и внутренний портрет персонажа?

8. Какую роль в поэтике портрета играет описание одежды образа-персонажа?

9. Какую роль в описании персонажа играет лицо и изображение деталей лица(глаз, губ, носа, лба)?

10. Можно ли считать характеристики человеческого голоса частью общего портрета?

11. Какую роль звуковые образы играют в портретных описаниях?

 




Читайте также:

Рекомендуемые страницы:

Поиск по сайту













Поиск по сайту:










Языковые особенности портретной характеристики

Урок развития речи в 7 классе.

Тема урока: Языковые особенности портретной характеристики личности.

Эпиграф:

… что есть красота,

И почему её обожествляют люди?

Сосуд она, в котором пустота,

Или огонь, мерцающий в сосуде?

Н. Заболоцкий

Цель урока:

  1. учить ребят через внешность постигать внутренний мир человека, его характер и настроение; находить главное в облике конкретной личности и описывать свои наблюдения;

  2. обогащать речь учащихся «портретной» лексикой, формировать у учащихся наблюдательность;

  3. воспитывать внимание к окружающим людям, воспитывать любовь к прекрасному.

Ход урока.

  1. Вступительное слово учителя:

— Сегодня мы проводим урок развития речи на тему: «Языковые особенности портретной характеристики». Эпиграфом к нашему уроку возьмём слова Н.А.Заболоцкого. На уроке мы будем учиться через внешность человека постигать его внутренний мир, его характер и настроение, обогатим свой словарный запас «портретной» лексикой.

2. Фронтальная работа с классом. Проверка д/з.

— Ребята, а что такое литературный портрет?

— Назовите основные элементы словесного описания внешности. (Фигура, поза, лицо, глаза, волосы)

Зачитайте из д/з описание внешности человека.

— Для чего словесный портрет вводится в художественное произведение?

— Итак, описание внешности используется писателем как одно из средств характеристики героя (персонажа).

3.Учимся у мастеров слова! Викторина «Угадай героя».

— Определите, о портретах каких героев идёт речь и ответьте на вопрос: «Какие элементы внешности использует автор при описании героя?»

На святой Руси, нашей матушке,

Не найти, не сыскать такой красавицы:

Ходит плавно – будто лебёдушка;

Смотрит сладко – как голубушка;

Молвит слово – соловей поёт;

Горят щёки её румяные,

Как заря на небе божием;

Косы русые, золотистые,

В ленты яркие заплетённые,

По плечам бегут, извиваются…(Алёна Дмитриевна, М.Ю.Лермонтов «Песня про купца Калашникова»)

«Женщина эта, необычайно прекрасная, была вся изо льда, из ослепительного, сверкающего льда!.. Глаза её сияли, как звёзды, но в них не было ни тепла, ни мира» (Снежная королева, Г. Х. Андерсен «Снежная королева») 

«Четвертый, Костя, мальчик лет двенадцати….с печальным взором. Все лицо его было невелико, худо, в веснушках, книзу заострено, как у белки; но странное впечатление производили большие, черные, жидким блеском блестевшие глаза». (И. С. Тургенев «Бежин луг»)

— Выпишите из каждого описания 2-3 наиболее ярких словосочетания.

  1. Работа по учебнику. Упр. 317

— Какие прилагательные и причастия вы подобрали к существительному

1) лицо

2) походка

3) волосы

4)взгляд

5) нос?

5. Словарная работа с самопроверкой.

— А теперь задание наоборот. Подберите к данным причастиям существительные, объясните правописание причастий.

Сощуренные (глаза), одухотворённое (лицо), сморщенные (губы), сдвинутые (брови), взволнованное (лицо), порозовевший (нос), заспанный (вид).

Самопроверка по записи на доске.

6. Беседа с классом.

— Внешность – это первое, что мы видим в человеке. Наш народ очень наблюдателен. О внешности он создал множество пословиц и поговорок. Какие из них вы помните?

— Прочитайте пословицы. Какую вам захотелось объяснить?

Листом красиво дерево, а одеждою – тело.

В праздник – Груша, а в будень – клуша.

Рот до ушей, хоть завязочки пришей.

С лица воду не пить.

— Ребята, а какая самая выразительная деталь на лице? (Глаза).

— Правильно. Не случайно существует пословица «Глаза – зеркало души человека». Но не цвет и форма обычно интересуют нас, а глубинная наполненность глаз, их выражение.

М.А.Шолохов писал в «Судьбе человека»: «Я сбоку взглянул на него, и мне стало что-то не по себе… Видали вы когда-нибудь глаза, словно присыпанные пеплом, наполненные такой неизбывной смертной тоской, что в них трудно смотреть? Вот такие глаза были у моего случайного собеседника». Прочитав только этот отрывок, ещё ничего не зная о судьбе героя, можно догадываться о тех испытаниях, которые выпали не его долю и навсегда лишили его радости жизни, забрали у него огонь сердца и умертвили глаза.

Давайте подберем ряд сравнений для описания глаз человека. Упр. 315

7. Лексическая работа.

— А сейчас проведём лексическую работу. Я зачитаю слова-определения глаз. Распределите эти слова в два столбика в зависимости от того, какие эмоции – положительные или отрицательные – они у вас вызывают.

Наглые, бегающие, пустые, искромётные, лукавые, озорные, гневные, скорбные, ясные, правдивые, внимательные, удивлённые, задумчивые, блестящие, злые.

ф/м. «Угадай по описанию»

  1. Работа по учебнику.

— Итак, мы видим, что при описании внешности очень часто используются средства художественной выразительности.

Упр. 312, 313, 314.

9. Беседа.

Описание внешности используется писателем как одно из средств характеристики героя. Художники тоже могут через внешность человека передать его характер.

Рассмотрим рисунки датского художника Х. Бидструпа «Четыре характера».

— Можно ли эти рисунки назвать юмористическими? В чём комизм ситуаций, представленных на рисунках?

— Какие черты характера изобразил художник на своём рисунке? При помощи эпитетов попробуйте их описать.

— Как бы вы поступили в подобной ситуации?

— Предложите подписи под картинками.

— Опишите людей, изображённых на рисунках. Какой разговор мог произойти между ними? Составьте диалог или монолог.

10. Домашнее задание. Используя материалы урока, составьте описание-характеристику на тему «Я». (Упр. 319)

11. Подведение итогов урока.

— Итак, о чём нужно помнить, описывая внешность человека?

ПАМЯТКА

Описывая внешность человека, следует:

  1. стараться передать внутренний мир человека, его характер и настроение;

  2. выделять главное (неповторимое) в облике конкретной личности;

  3. правильно использовать «портретную» лексику.

Что такое портрет

Нормальный
0

Есть много видов портретов. То есть портрет может быть картиной,
фотография, скульптура, стихотворение или письменное произведение. Итак, давайте посмотрим на
определение портрета, а затем изучите различные части определения.

Нормальный
0

Портрет — это вертикальная ориентация фотографии или картины.Не так ли?
Ну да, это одно из употреблений слова портрет, но это не то,
портрет есть. Пейзаж также используется для описания горизонтальной ориентации, но
конечно, не все, что имеет горизонтальную ориентацию, на самом деле
изображение пейзажа.

Есть много видов портретов. То есть портрет может быть картиной,
фотография, скульптура, стихотворение или письменное произведение. Итак, давайте посмотрим на
определение портрета, а затем изучите различные части определения.

Согласно Википедии, портрет — это картина, фотография, скульптура или
иное художественное изображение человека, на котором лицо и его выражение
преобладает. Цель состоит в том, чтобы показать сходство, личность и даже
настроение человека. По этой причине в фотографии портрет обычно
не снимок, а составленное изображение человека в неподвижном положении. А
портрет часто показывает человека, смотрящего прямо на художника или фотографа,
чтобы наиболее успешно заинтересовать объект зрителя.

Мне нравится это описание, но я должен изменить его, чтобы включить более одного
человека за раз, как на Семейном портрете, и даже животных. Я также должен сказать
что поза не обязательно должна быть «неподвижной».
Хотя на фотографии, живописи или скульптуре объект
«застыв» в статичном положении, они вполне могут заниматься деятельностью.
В этом случае фильм или видео также могут представлять портрет. И фильм, и
видео по определению, кино.

Параметры
Давайте рассмотрим различные параметры, из которых состоит портрет. Портрет — это
художественное изображение человека или людей. Искусство субъективно, поэтому в
случай портретной живописи допустим, что художественная цель портрета —
представить привлекательный или интересный образ. Только это требует некоторых
планирование независимо от среды. В фотографии это планирование будет включать
решить, какой тип освещения использовать, а также угол камеры, который
наилучшим образом достигнет желаемого результата.

Обычно в портретной живописи художник пытается подчеркнуть объект
более привлекательные черты, скрывая или уменьшая менее желательные
функции. Опять же, искусство субъективно, и все мы видели портреты пожилых людей.
люди, у которых морщины и резкость лица являются доминирующими чертами.
Хотя это не способ украсить предмет, это определенно увлекательно!
А ведь художник использует освещение, которое подчеркивает морщинки и
резкость.

Лицо и его выражение преобладают. Причина в том, что
так как «глаза — это окна души», лицо и выражение
являются средством безмолвного общения личности, настроения и эмоций
человек. Хотя однажды я видел фотографию художника, стоящего в одиночестве на
проезжая часть в длинном пальто и котелке с лицом, полностью закрытым
тень. Можно ли это назвать портретом, если вы вообще не видите лица? В
в этом случае да.Этот портрет посвящен единственному, замкнутому,
эгоцентричная личность художника. Такое представление его
отличная работа по передаче этого.

Однако в большинстве случаев для удачного портрета лицо
и его выражение должно быть отмечено. Люди — эмоциональные существа, и наши
лица и выражения очень хорошо показывают нашу личность, настроение и
эмоции.

Цель состоит в том, чтобы показать сходство, индивидуальность и даже настроение
человек.«Сходство» не является обычным словом и означает просто то, что
человек выглядит. Поскольку мы говорим здесь о портретах, «подобие»
относится, в частности, к тому, как выглядит лицо. Однако это также может быть
Важно также показать сходство телосложения. Телосложение может быть
в некоторых случаях важнее, чем в других, например, на портрете могущественного
лидер или воин, или в случае особенно миниатюрного человека, как это
связывает важный аспект о человеке.

Как уже упоминалось выше, выражение лица может многое сказать о
личность, эмоции и настроение человека. Поэтому важно подчеркнуть
лицо в портретной живописи, и для художника, чтобы нарисовать естественное выражение
который отображает истинную личность, эмоции и настроение объекта.

Википедия утверждает, что в фотографии портрет обычно не является снимком.
Я бы сказал, что очень редко снимок имеет все
качества, необходимые, чтобы считаться портретом! Это было и происходит, но
это в лучшем случае редкость.

Итак, как же можно отобразить истинную личность, эмоции и настроение в
портрет, на котором люди представлены в ситуации, которая действительно искусственно
реальная жизнь? Посмотрим правде в глаза, для большинства людей, идущих в студию или место для
Специальная цель создания портрета не является регулярной, каждый день
опыт. И в такой ситуации многим людям может быть трудно
расслабиться и действительно быть собой. Это особенно актуально, когда портрет
художник совершенно чужой.

По этой причине важно, даже необходимо провести хотя бы одну встречу
перед фотографированием лично с художником, который будет работать с
Вам создать свой портрет! Сюжет должен быть удобен художнику,
и иметь возможность свободно общаться. Это устранит некоторые странности
ситуации и помочь художнику уметь рисовать выражения
которые передают индивидуальность, эмоции и настроение испытуемого во время
портретная сессия.

Я считаю, что эта встреча перед сессией еще более важна, когда
работа с маленькими детьми и животными. Должно быть знакомство и
уровень комфорта между субъектом и художником для достижения наилучших результатов. Животные склонны
быть территориальным и защищать свою территорию, когда незнакомый человек новичок
сцена. Им нужно немного разогреться, чтобы развить доверие. Кроме
территориальный аспект, маленькие дети почти такие же в том, что требуется
немного разогреться и познакомиться, прежде чем они откроются, расслабятся и станут
самих себя.

Поскольку это наиболее распространенная форма портретной живописи, в этой книге мы будем
в первую очередь рассматривать фотографические портреты. Однако в любом случае то же самое
параметры останутся верными.

Давайте поговорим о личности и о том, как личность может быть выражена в
портрет. Как бы вы описали свою личность? Вы любите повеселиться или
мрачный? Вы общительный и энергичный или замкнутый и замкнутый? Ты
вечеринка или желто-белый? Каждый из этих описательных терминов вызывает
мысленная картина, не так ли? И когда вы думаете о человеке как о описанном
в любом из этих способов, разве вы не думаете о выражении лица, которое ему соответствует?
Во многих случаях поза или язык тела также играют роль в изображении
описание.Подумайте на мгновение, как бы вы изобразили каждую из вышеперечисленных
личности в игре в шарады.

Какой бы ни была доминирующая личность человека, когда ему разрешено
будь самим собой в удобной обстановке, это вылезет наружу. В живописи и фотопортрете использовалось освещение или
изображение также может сильно повлиять на восприятие личности и настроения
зрителем.

Настроение сродни личности в портретной живописи. Снова подумайте о счастливом человеке,
грустный человек, влюбленный человек, сердитый человек.Каждый из этих описательных
термины связаны с выражением лица. Как бы вы общались
каждое из этих настроений в шарадах?

Так и в портретной живописи. Выражение лица — ключ к общению с личностью
и настроение. Также окружение и освещение могут быть очень полезны при изображении
эти особенности человека. Какое впечатление у вас сложилось бы о человеке в
ярко освещенный цветник с сияющими глазами и легкой улыбкой? Ты бы подумал
они были счастливы или грустны? Как насчет человека, сидящего, свернувшись калачиком на стуле, или
диван, обнимая их колени, в темной комнате и хмурясь? Счастливы или грустны?
Совершенно очевидно, не правда ли?

Достаточно сказать, что выражение лица и осанка являются доминирующими.
ключи к личности и настроению портрета, а также к обстановке и освещению
вносят основной вклад в понимание сути дела и добавляют влияние.

Варианты портретной ориентации и практичность
Как упоминалось в самом начале, существует множество вариантов или сред для
портретная живопись. Портрет может быть вырезан из камня или отлит из металла. А
портрет может быть нарисован или создан с помощью фотографии. Стихотворение, проза или даже
фильм можно назвать портретом или описать его.

Не все из этих вариантов подходят для большинства людей. Например, фильм,
или фильм (видео), действительно может дать очень полный портрет, но это не
скорее всего будет что то один

будет играть весь день, каждый день.В случае прозы или стихотворения, как
как бы это ни было описательно, воображение читателя все же должно быть
играть, и настоящее изображение человека или людей может исказиться.

Скульптура — безусловно, интересный вариант для портретной живописи. Скульптура май
иметь одного человека или группу, такую ​​как семья, и определенно будет
кусок разговора! Обычно скульптурный портрет изображает человека,
и, как правило, большего размера, что делает его довольно тяжелым и не очень портативным.

В наше время рисованные или фотографические портреты, безусловно,
распространенный и по понятной причине наиболее практичный вариант для портретной съемки. Из
эти два, фотографические портреты предпочитают большинство. Есть ряд
причины для этого. Один из них заключается в том, что рисование портрета занимает гораздо больше времени.
полнее, чем фотографический портрет, и фотография в большинстве случаев будет
вернее предмету, чем картине. Еще одно преимущество в пользу
фотография заключается в том, что можно легко сделать несколько копий с
оригинал.Это большое преимущество, когда в семье несколько человек.
кто хочет копию портрета, или в случае, когда оригинал становится
поврежден.

Именно по этим причинам и из-за общности фотографических
портреты, которые в этой книге будут сфокусированы на фотографических портретах,
и что вы можете сделать, чтобы ваш портрет был самым лучшим портретом в истории
Создано!

Источник: Бесплатные статьи от ArticlesFactory.com

Нормальный
0

Стэн П. Кокс II родился и вырос в Калифорнии.
художник всю жизнь. Он открыл для себя фотографию в средней школе, и
с тех пор был его средством выбора. Стэн переехал на Гавайи сразу после окончания школы.
школу в 1976 г., окончил Нью-Йоркский институт фотографии в 1982 г.
и теперь признан одним из лучших портретных фотографов Гавайев. Стэн
специализируется на прекрасных портретах семей, детей и старшеклассников.Вы можете просмотреть его работы на http://www.paramountphotography.com

.

10 различных типов портретной фотографии, которые вы должны знать!

Портретная фотография — это запечатление людей и их личности. Но портреты часто выходят за рамки фотографии улыбающегося человека. Есть много разных поджанров или типов портретных фотографий.

Готовы изучить различные виды портретной фотографии? Чтобы проявить больше творчества и найти жанр, соответствующий вашей теме? Вот 10 различных типов портретной фотографии, которые вам следует знать.

Portrait photo of a woman wearing a ellow tshirt in front of a blue backdrop

10. Традиционные портреты

На традиционном портрете объект часто смотрит в камеру. Ставится традиционная портретная фотография. Это помогает испытуемым выглядеть лучше всего. Часто традиционные портреты снимаются в студии на официальном фоне фотографии.

Жанр также склонен к наиболее традиционной портретной композиции. Это означает обрезку головы и плеч, а не портрет всего тела. Но это не всегда так.

Традиционные портреты часто приходят на ум, когда думаешь о жанре портрета. Этот тип изображений существует уже давно. Но он остается популярным, потому что ему лестно сочетание позирования и студийного освещения.

Поджанр традиционных портретов — это формальные портреты. Они используют те же позирование и студийную обстановку, но с формальной или деловой одеждой.

Woman posing in front of a pink background Фото Moose Фотографии с Pexels

9. Портреты в образе жизни

Образ жизни — полная противоположность традиционным портретам.Да, это все еще портрет человека (или многих людей). Но портреты образа жизни запечатлевают людей в повседневной среде, часто занимающихся обычными делами. Вместо студии этот жанр фотографии работает в среде, знакомой объекту. Вы можете сделать портреты из жизни, например, в семейном доме. Портреты, изображающие образ жизни, не ставятся в традиционном смысле этого слова.

У фотографа стиля жизни часто есть ограниченное время, чтобы сделать серию портретов. Фотографы образа жизни часто направляют объекты.Например, они просят братьев и сестер прыгнуть на кровать или просят семью обнять группу.

Но это направление не позирование. Фотографы, работающие в стиле лайфстайл, не меняют положение рук. Они не позиционируют своих подданных.

Клиенты, которые выбирают лайфстайл-фотографию как жанр, потому что она похожа на реальную жизнь. Семейная фотография стиля жизни также фиксирует взаимодействие между членами семьи. Таким образом, вы можете создать несколько трогательных воспоминаний.

Three women wearing face masks Фото Анны Швец из Pexels

8.Экологические портреты

Экологические портреты представляют собой смесь традиционной портретной фотографии и портретной фотографии. В портретной фотографии окружающая среда и человек имеют значение.

Этот тип фотосессии проходит в определенном месте, которое имеет особое значение для человека. Это способ рассказать зрителю о личности этого человека.

Это может быть дом, офис или любимое место на природе.Или, если вы фотографируете танцора, это может быть балетная студия.

Несмотря на то, что место съемки имеет важное значение, в портретных снимках из окружающей среды все же можно использовать техники позирования. Это не так неформально, как фотография стиля жизни. Фотограф устанавливает позу и освещение, как в случае с традиционными портретами. Поза, освещение, человек и фон работают вместе в портрете окружающей среды.

Woman in a black leotard doing ballet next to a mirror.

Как рисовать портреты и что искать — искусство — это весело

Рисовать правду или менять реальность?

Художник может выбрать изобразить человека именно таким, какой он есть, включая недостатки, так что каждая бородавка, прыщик или шрам ясно запечатлены краской, чтобы все могли видеть. Художники могут иногда даже преувеличивать характеристики человека, хорошие или плохие, чтобы изобразить этого человека. И наоборот, художник может «любезно не обращать внимания» на недостатки человека, исправляя недостатки и представляя идеализированный взгляд на человека.Все зависит от того, чего художник хочет достичь своей работой, а также от того, что он планирует с ней делать. Например, частный коллекционер, заказывающий специальный портрет, может предпочесть, чтобы его недостатки были «устранены», а не запечатлены пигментом для потомков.

Прекрасным примером художника, который не боится рисовать людей с неидеальным телом, является Дженни Сэвилл , которая рисует огромные портреты полных людей с разных сторон. Она обращается с краской так, чтобы ее картины выглядели такими же массивными и весомыми, как и предметы, которые она изображает.

Другой художник, который рисует людей такими, какие они есть, красивыми или нет, — это Люсьен Фрейд . Фрейд говорит: «Я рисую людей не из-за того, что они собой представляют, не совсем из-за того, что они собой представляют, а из-за того, какими они являются». Не так давно он оказался в центре внимания британской публики за свою картину королевы . Многие критиковали Фрейда за то, что он нарисовал «уродливый» портрет королевы, а не лестный. Возможно, они не осознавали, что Фрейд рисует каждому , даже самому себе, в такой же честной, но неумолимой манере.Это правда, что исторически портреты монархов и королевской семьи всегда писались в благоговейных возвышенных тонах. Но в наше время мы видим лидеров и подставных лиц как людей, а не богов. Таким образом, картина Фрейда изображает Королеву как человека, а не божественного. Кроме того, есть еще один момент относительно того, почему Фрейд собирался «уйти» с написания портрета таким образом: этот конкретный портрет не был заказан и не оплачен Королевой, поэтому художник Люсьен Фрейд обладал властью и свобода исполнять картину так, как он хотел.

.

определение характеристик по The Free Dictionary

Признаки «земной» и «двуногий» относятся к виду «человек», но не присутствуют в нем. Основные характеристики этого периода и его литературы продолжают, с некоторым дальнейшим развитием, характеристики Реставрации, и могут быть вкратце обозначено следующим образом: это утверждение, развитие, продукт тех совершенно различных неотъемлемых качеств поэзии, при наличии которых [8] английский язык равен или превосходит любую другую современную литературу — родную, возвышенную, и прекрасная, но часто дикая и нерегулярная, сила воображения в английской поэзии от Чосера до Шекспира, о которой профессор Минто имеет дело в своей недавно переизданной работе «Характеристики английских поэтов» (Блэквуд).Ты должен знать, друг, что есть определенные характеристики, в которых соглашается большинство людей всех профессий и занятий. Гек Финн взят из жизни; Том Сойер тоже, но не от отдельного человека — он представляет собой комбинацию характеристик трех мальчиков, которых я знал, и поэтому принадлежит к сложному архитектурному строю. Никто из этого поколения не имеет никакого представления о причине ; но, учитывая особенности семьи, мы можем считать само собой разумеющимся, что, хотя это было глубоко и жестоко, на первый взгляд это было тривиально.«Халкидонский великан» Фрасимах, о котором мы уже слышали в «Федре», является олицетворением софистов, согласно концепции Платона, в некоторых из их худших характеристик. Он тщеславен и буйствует, отказывается выступать до тех пор, пока ему не платят, любит произносить речи и надеется таким образом избежать неизбежного Сократа; но всего лишь ребенок в споре и неспособный предвидеть, что следующий «ход» (если использовать платоническое выражение) «заткнет его». Он достиг стадии разработки общих представлений и в этом отношении опережает Цефала и Полемарха.Соответственно, если мы начинаем наше изучение психологии с внешнего наблюдения, мы не должны начинать с допущения таких вещей, как желания и убеждения, а должны только такие вещи, которые может выявить внешнее наблюдение, которые будут характеристиками движений и физиологических процессов животных. Главные черты его поэзии — это интенсивная концентрация, яркая сила импрессионизма и сильная склонность к оккультизму. Капитан Бонневиль развлекался, наблюдая за привычками и характеристиками этого особого класса людей, и потакал им для время, во всех их причудах, он воспользовался возможностью собрать от них информацию о различных частях страны, по которым они привыкли располагаться; персонажи племен, а короче все, что важно для его предприятия.Двое самых примечательных — молодой человек, который представляет все характеристики периода национального упадка; сильно напомнив мне какого-то крохотного эллинизированного римлянина III века. С пятого сеанса портрет произвел впечатление на всех, особенно на Вронского, не только своим сходством, но и характерной красотой.
.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.