Арт терапия в работе с детьми дошкольного возраста: из опыта работы «Использование методов арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста» | Статья:

Содержание

из опыта работы «Использование методов арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста» | Статья:

Доклад

 «Использование методов арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста»

Подготовил

воспитатель Бельтоева А.А.

МКОУ «СОШ № 31 им.Нури Цагова»

 -структурное подразделение

детский сад № 73 г.Нальчик

Новизна опыта по применению арт-терапии заключается в подборе нетрадиционных методов и технологий рисования, активизирующих творческое воображение и мышление дошкольников и гармонизирующих эмоционально-психологическое состояние детей.

        

Актуальность темы.

 Актуальность изучения и исследования арт-терапии определяется тем, что в последнее время в нашей стране настало время бурного развития психотерапии, активного освоения её новых форм и моделей и внедрение её приемов в опыт работы с детьми дошкольного возраста.

Цель исследования заключается в определении арт-терапии, проанализировать возможности применения приемов арт-терапии и арт-терапевтической техники в работе с детьми дошкольного возраста.

    Предмет исследования: основные техники арт-терапии, которые могут быть использованы в ДОУ на занятиях с детьми

Гипотеза: применение арт-терапевтической работы в ДОУ позволяет решить такие проблемы как улучшение психического здоровья дошкольников, удовлетворить потребность ДОУ в инновационных технологиях

Как известно, одним из основных заданий дошкольного образования, является обеспечение надлежащих условий для полноценного, своевременного и разностороннего развития ребенка с целью воспитания инициативной, творческой личности. Это задание требует от воспитателя переориентироваться в выборе методов организации занятий по разным видам деятельности детей: перейти от репродуктивных методов к творческим, исследовательским.

Именно поэтому я поставила перед собой задачу – развивать эмоциональную сферу детей, улучшать их психическое развитие.

Я думаю, что основным критерием здоровья ребенка является гармония его с самим собой и окружающей средой, а так же способность понимать чужие чувства и свои.

В современном обществе родители хотят дать детям больше знаний. Но чрезмерное интеллектуальное развитие связано с большой нагрузкой на ребенка и является одной из причин ухудшения состояния физического и психического здоровья детей. В результате, современные дети умеют читать, писать, считать, но реже восхищаются и удивляются, сопереживают.

Большинство дошкольников не умеют общаться со сверстниками и взрослыми.

Столкнувшись с этой проблемой я решила развивать эмоциональную сферу детей с помощью нового эффективного метода арт-терапии.

В качестве инструмента для обеспечения эмоционального благополучия, я успешно использую  технологию арт-терапию.  Арт-терапия – это один из самых мягких и в тоже время глубоких методов. АРТ-терапия — это внутренний мир ребенка, и я на своих занятиях не лечу, в прямом смысле слова, а помогаю ребенку обрести гармонию с самим с собой и окружающим. Это метод воздействия  на ребенка с помощью рисования, танцев, сказок. Все это очень близко детям и способствует самовыражению: застенчивым и нерешительным в своих действиях детям, помогает избавиться от страха; гиперактивным, агрессивным –  переключиться на более спокойный вид деятельности. И, что очень важно, позволяет любому быстро и просто научиться отображать воображаемый мир.

Арт-терапия (лат. ars — искусство, греч. therapeia — лечение) представляет собой методику лечения и развития при помощи художественного творчества.

Помимо всего прочего, арт-терапия – прекрасный способ безболезненно для других выразить свои эмоции и чувства.

Детская арт-терапия – это простой и эффективный способ психологической помощи, основанный на творчестве и игре. Другими словами, это – лечение творчеством.

Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. Арт-терапия ненавязчиво исцеляет психику, знакомит с окружающим миром, позволяет увидеть мир вокруг себя прекрасным и гостеприимным.

Арт-терапия предлагает ребенку выразить свои эмоции, чувства с помощью лепки, рисования, конструирования из природных материалов. Переживая образы, человек обретает свою цельность, неповторимость и индивидуальность.

Арт-терапия — это наиболее мягкий метод работы, контакта с трудными проблемами. Ребенок может не говорить, или не может признать свои проблемы своими, но при этом лепить, двигаться и выражать себя через движения телом. Также занятия арт-терапией могут снимать психическое напряжение. В занятии искусством очень важно, чтобы ребенок чувствовал свой успех в этом деле. Если он видит, что имеет успех в выражении и отображении своих эмоций, создании уникальных поделок, рисунков, к нему приходит успех в общении, а взаимодействие с миром становится более конструктивным. Успех в творчестве в его психике бессознательно переносится и на обычную жизнь.

Арт-терапия позволяет сделать этот процесс радостным, интересным, успешным, индивидуальным для каждого.

Арт-терапия основано на спонтанном самовыражении и в известной мере игнорирует эстетические критерии в оценке его результатов и профессионализма автора. И для того и для другого более важен сам процесс творчества, а не результат.

Показания для проведения детской арт-терапии:

• упрямство;

• агрессия;

• страхи; тики, заикание, навязчивости и др.;

• частая смена настроения;

• задержки речевого и психического развития;

• кризисные ситуации;

• трудности в общении со сверстниками и/или взрослыми;

• возбудимости или апатичности;

• подготовки к детскому саду / школе и периоде адаптации;

• потери родительского контроля над ребенком, непослушании.

• застенчивости и неуверенности в себе;

• агрессивность;

• гиперактивность;

Какое воздействие оказывает арт-терапия, в чем заключаются ее уникальные особенности?

— Создает положительный эмоциональный настрой.

— Позволяет обратиться к тем реальным проблемам или фантазиям, которые по каким– либо причинам затруднительно обсуждать вербально.

 — Дает возможность на символическом уровне экспериментировать с самыми разными чувствами, исследовать и выражать их в социально приемлемой форме. Работа над рисунками, картинками, скульптурами – безопасный способ разрядки разрушительных и саморазрушительных тенденций позволяет проработать мысли и эмоции, которые человек привык подавлять.

— Способствует творческому самовыражению, развитию воображения, эстетического опыта, практических навыков изобразительной деятельности, художественных способностей в целом.

— Повышает адаптационные способности ребенка к повседневной жизни. Снижает утомление, негативные эмоциональные состояния и их проявления, связанные с обучением.

Основные принципы занятий арт-терапией:

 1.  Желание ребенка — основное условие занятия. Творчество без желания невозможно, и, конечно, невозможен доверительный диалог с ребенком.

2. Поощрение и благодарность ребенку.

3. Педагог должен быть готов к тому, что при диалоге во время занятия на общие вопросы о себе или рисунке ребенок иногда отвечает «Не знаю», и предлагает ему варианты ответов.

4. Важным условием успешной работы является непосредственное участие самого педагога в той работе, которую он предлагает. Педагог вместе с ребенком говорит о своем настроении (в начале и в конце занятия), рисует, лепит, рассуждает о тех или иных произведениях, словом, выполняет все задания, которые дает и ребенку. Только тогда у ребенка формируется доверие к педагогу и к той необычной деятельности, которая ему предлагается.

5. Нужно использовать яркий, красивый, добротный материал, с  которым идет работа на занятии. Краски, карандаши, пластилин, бумага имеют аккуратный вид, ведь ребенок чувствует к себе отношение и через материал, с которым ему предлагают работать. Для тех ребят, которые включаются в работу с неохотой, яркие красивые канцелярские принадлежности и другое оборудование могут стать привлекающим моментом.

6. На многих занятиях педагог рассказывает о том или ином явлении. Его монолог более всего полезен, если он содержит элементы гипнотического повествования, т.е. в какой-то степени речь педагога должна вводить в легкий транс с помощью повторения слов, предложений, использования эпитетов, метафор, изменения голоса. Это помогает создать атмосферу необычности, таинственности происходящего и помогает совершиться чуду спонтанного самораскрытия ребенка.

7. Главное — получать удовольствие от самого процесса рисования, когда даже каракули и черкания играют роль исцеления!

   Современная арт-терапия включает множество направлений. В своей работе с детьми, я  применяю такие арт-терапевтические методы как:

        Сказкотерапию — метод, использующий сказочную форму для развития творческих способностей, расширения сознания, совершенствования взаимодействия с окружающим миром.  В своей работе я использую  сказки и притчи, что  способствует разрешению внутренних конфликтов и снятию эмоционального напряжения, изменению жизненной позиции и поведения.

       Пескотерапию — ребенок часто словами не может выразить свои переживания, и тут ему на помощь приходят игры с песком. Создавая картину собственного мира из песка, ребенок освобождается от напряжения. А самое главное он приобретает бесценный опыт самовыражения своих чувств, эмоций, переживаний.

        Танцетерапию — очень увлекательный и приятный способ психокоррекции. Танец — это язык общения тела и души.  Танцетерапия дает возможность выразить глубинные подсознательные чувства, скрытые в подсознании эмоции. Вытащив их на поверхность можно избавиться от многих комплексов. Танец снимает мышечные блоки, зажимы, поможет справиться со стрессом, поднять настроение. Танец это не трата энергии, это ее накопление.

         Куклотерапию — для современного ребенка кукла — прежде всего милая игрушка, которую можно превратить в символического партнера для игры. Изготовление куклы для детей всегда занимающий процесс. Самодельная кукла помогает  раскрыть его внутреннюю ценность ребенка. Проигрывание сказки с куклами учат ребенка находить адекватное выражение различным эмоциям, чувствам.

        Изотерапию  —  одна из популярных и доступных методов познания себя. На бумаге можно выразить свои страхи, мысли, надежды, глубоко затаившиеся внутри. Это направление способствует освобождению от отрицательных эмоций, снимает нервное напряжение, дает возможность успокоиться и почувствовать удовлетворение от деятельности. При работе с ребенком изотерапия дает много информации о ребёнке и его внутреннем мире: о чём он думает, что  чувствует, чего боится, кого и что любит.  Дети в буквальном смысле «говорят» с окружающими через свои рисунки.

С детьми младшего дошкольного возраста рекомендуется использовать: рисование пальчиками; оттиск печатками из картофеля; рисование ладошками.

Детей среднего дошкольного возраста можно знакомить с более сложными техниками: тычок жесткой полусухой кистью. печать поролоном; печать пробками; восковые мелки + акварель; свеча + акварель; отпечатки листьев; рисунки из ладошки; рисование ватными палочками; волшебные веревочки.

А в старшем дошкольном возрасте дети могу освоить еще более трудные методы и техники: рисование песком; рисование мыльными пузырями; рисование мятой бумагой; кляксография с трубочкой; монотипия пейзажная; печать по трафарету; монотипия предметная; кляксография обычная; пластилинография.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Арт-терапию, применяемую в работе с детьми, можно правомерно представить, как здоровьесберегающую инновационную технологию.

Как оказалось, это превосходный метод работы с детьми с различными способностями, в группах со смешанным уровнем развития, поскольку он позволяет каждому ребенку действовать на собственном уровне и быть принятым. Этот метод может быть применен для развития навыков общения и является идеальным инструментом для повышения самооценки и укрепления уверенности в себе, оказывает влияние на становление ребенка как личности общества, способствует сохранению и укреплению психического здоровья детей, развивает творческое начало, а значит, затрагиваются все направления Основной образовательной программы ДОУ.

Его можно использовать для развития групповой сплоченности, он может помочь ребенку выразить то, для чего у него не находится слов, или то, что он не может озвучить, и это доставляет удовольствие.

Использование методов арт-терапии в воспитательно-образовательном процессе ДОУ

Автор: Корякина Ирина Владимировна

Использование методов арт-терапии в воспитательно-образовательном процессе ДОУ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                   Корякина Ирина Владимировна

                                                     воспитатель МКДОУ детский сад  №13

                                                               города Россоши.

 

                                             

    Не секрет, что именно дошкольное детство – один из самых важных этапов в жизни ребёнка. В этот период  ребёнок активно познаёт окружающий мир. А в детском саду он получает первый опыт взаимодействия с другими людьми, пытается найти своё место среди них, учится жить в ладу с самим собой и окружающими и получает первые элементарные знания. Задача специалистов дошкольного образования заключается в том, чтобы и опыт, и навыки, и знания ребёнок получал в комфортных для него психологических условиях и в той степени, какая ему необходима.

Увеличение количества детей, имеющих речевые патологии, диктует необходимость пересмотра имеющихся методов и технологий коррекционно-развивающей  работы в дошкольных образовательных  учреждениях.

   Работа над этими проблемами способствовала поиску новых технологий в работе с детьми. Наиболее приемлемой, на мой взгляд, является арт-терапия.

Арт-терапия в буквальном переводе с английского языка – «лечение искусством». Это уникальный метод естественного, «ненавязчивого» раскрытия личности, который с успехом применяется психотерапевтами, психологами, педагогами.

Анализ результатов.

   Прежде чем внедрять повсеместно арт-терапию для дошкольников, учёные провели множество исследований, результаты которых оказались положительными. Так, были набраны группы детей с речевыми нарушениями. Известно, что задержка речевого развития негативно влияет и на общее развитие ребёнка, потому что, изучая мир, общаясь со своими сверстниками, с людьми, которые старше, отвечая им, малыш познаёт мир.

Смотрит, как нужно поступать в той или иной ситуации, планирует свои ответы и т.д.

  Одновременно с речевой задержкой страдает и эмоциональный фон ребёнка, да и чаще всего проблема с речью кроется не только в логопедии. Проблемы кроются намного глубже. И единственный способ как-то изменить это – найти индивидуальный подход к ребёнку, желательно в момент его увлечения чем-то, найти с ним общие интересы, чтобы он мог раскрыться, показать свои эмоции, и как следствие, начать говорить и понимать окружающий мир.

    Использование арт-терапии в практике педагога-психолога дошкольного образовательного учреждения обосновано присущими ему функциями: воспитательной, развивающей, коррекционной, психотерапевтической, диагностической.  Арт-терапия имеет широкие возможности в развивающей и коррекционной работе с детьми-дошкольниками. Позволяет развивать коммуникативные навыки ребёнка, способность к сотрудничеству со сверстниками. Помимо всего прочего, арт-терапия – прекрасный способ безболезненно для других выразить свои эмоции и чувства.

   Творчество тесно связано с жизнью ребёнка, наполненной богатой игрой, фантазией и символической деятельностью. Дети еще не умеют ясно выражать свои мысли, зато умеют рисовать, лепить, фантазировать. Именно, методы арт-терапии позволяют ребёнку выразить своё состояние через рисунок, танец, сказку, игру. Чувства и эмоции нередко находят выражение с помощью используемых детьми символов. Происходит смешение внутренней и внешней реальности. В своём творчестве дети, не задумываясь, рисуют, изображают, воспроизводят то, что чувствуют. Именно «арт-терапия» позволяет добиться положительного развивающего эффекта в работе с детьми. На мой взгляд, проведение интегрированных коррекционно-развивающих занятий, в которых сочетаются музыкотерапия, фототерапия, техники телесно-ориентированной арт-терапии и др. наиболее эффективны, так как у ребёнка появляется возможность реализовать свои творческие способности и фантазию, обогащается словарь детей, а главное — развиваются коммуникативные умения.

   На арт-терапевтических занятиях с дошкольниками искусство не является самоцелью, оно лишь средство, которое помогает лучше понять себя.

   Цель занятий: не научить ребёнка рисовать или лепить, а помочь средствами искусства справиться с проблемами, вызывающими у него негативные эмоции, которые зачастую он не может вербализовать, и дать выход творческой энергии. Арт — терапевтические занятия способствуют более ясному, тонкому выражению своих переживаний, проблем, внутренних противоречий, с одной стороны, а также творческому самовыражению — с другой. В процессе творчества ребёнок гораздо ярче и нагляднее может проявить себя, чем в письме или в речи. Выделяют следующие виды арт-терапии:

 

·         Изотерапия, во время которой дети рисуют красками, карандашами.

·         Цветотерапия, во время которой благодаря воздействию и изучению цветов, ребёнок лучше познаёт окружающий мир.

·         Песочная терапия, которая позволяет развить не только воображение, но и улучшает моторику из-за необычности песка.

·         Игротерапия, во время которой проводят специальные игры, каждая из которых направлена на познавание определенной эмоции, действия и т.д.

·         Музыкотерапия, которая нравится многим детям, так как на ней разрешают даже покричать.

·         Сказкотерапия, во время которой малышу прививаются нравственные качества через героев книжек, на их примере, на их поступках.

  Взаимодействие с детьми во время арт-терапии строится на взаимном понимании, уважении, на выборе предпочтений, поэтому большинству малышей это нравится, и они с удовольствием посещают занятия.

   Каждый из видов арт-терапии имеет свои, узкие, методики, которыми владеют специалисты. В целом же можно сказать, что методы всех видов арт-терапии базируются на «переключении» активности полушарий головного мозга. Левое полушарие – это своеобразный цензор, разум, сознание, которое подчас не пропускает наружу искренние чувства, подавляя их. Правое же полушарие, которое активизируется во время творческой деятельности, запускает бессознательные процессы, открывающие путь к выражению подлинных переживаний. В результате арт-терапевтических занятий, «полушария начинают «дружно» работать вместе, и работа эта направлена на осознание и исправление внутренних, бессознательных проблем: страхов, комплексов зажимов».

   Арт-терапия не требует художественных навыков или способностей к изобразительному искусству, поэтому каждый ребёнок может участвовать в этой работе. Рисунки и поделки отражают мысли и настроение детей и позволяют диагностировать психологические отклонения в развитии (неврозы, стрессы). На занятиях ребёнок свободно проявляет свою фантазию. Использование подручного материала (глина, гуашь, нитки, макароны, камни и песок) развивает мелкую моторику. Уроки музыки, пения и танцев помогают ему уже за несколько занятий снять напряжение, избавиться от негативных эмоций, преодолеть свои глубинные страхи (боязнь воды, собак, темноты и насекомых).

   В ходе учебного процесса дошкольник учится  общению со сверстниками и приобретает веру в себя,  получает новые знания об окружающем мире.

   Занятия проводятся профессиональными педагогами  в развлекательной форме, что позволяет заинтересовать пассивных детей и сделать их активными участниками процесса, а не просто слушателями. С помощью игр и специальных упражнений выявляются и развиваются скрытые умения, вызывающие у малышей положительные эмоции и чувство удовлетворения от результатов своего творчества.

   Главными задачами, которые эффективно решает арт-терапия для дошкольников, являются:

·         Развитие познавательно-речевой активности, коррекция поведения.

·         Гармонизация эмоционального состояния детей.

·         Расширение кругозора через приобщение к культурному наследию (литература, театр, музыка, живопись, скульптура, фотография).

·         Раскрытие творческого потенциала.

·         Развитие оригинальности мышления.

·         Улучшение внимания и памяти.

·         Формирование активной жизненной позиции.

·         Повышение самооценки.

·         Развитие коммуникативных способностей.

Преимущества арт-терапии для дошкольников.

   Благодаря тому, что арт-терапия совмещает в себе и психологию, и медицину, и педагогику — получается достичь многих целей, а самое главное, выделить массу преимуществ.

·        Во-первых, обстановка на занятиях абсолютно безопасная. На них нет никакой конкуренции, каждый ребёнок делает то, что ему нравится и сам старается достичь поставленных целей.

·        Во-вторых, благодаря тому, что после каждого занятия получается видимый результат (рисунок, танец, песня, поделка и т.д.), можно чётко проследить за развитием малыша, увидеть, насколько комфортно ему, насколько изменилось его мировоззрение.

·        В-третьих, каждый ребёнок может осознать собственную ценность. После каждого занятия родители видят поделку, за которую хвалят. Также, иногда преподаватели просят малышей сделать часть к чему-то общему. И видя, что его сделанная частичка составила одну общую картину, он будет не только горд собой, но и поймёт, что значит многое.

·        В-четвёртых, детки, у которых наблюдаются проблемы с речью, могут найти иные способы выражения своих эмоций через искусство, тем самым не замыкаясь в себе.

    Большое внимание уделяется результатам после занятий, потому что именно они показывают, насколько действенна терапия для определенного ребёнка и нужно ли что-то изменить в подходе.

Изотерапия.

 

   Один из самых распространенных методов арт-терапии — это изотерапия. Она изучена намного больше, чем другие способы, да и применять её проще. Все дети любят рисовать, кто-то берет для этого карандаши, кто-то фломастеры, а  некоторые рисуют исключительно красками. И ничего удивительного в предпочтениях малышей нет, потому что каждый из них видит мир по-своему и осваивает те методы, которые ему ближе и понятнее. Это тоже касается рисунков.

   Специалисты по изотерапии способны на основании рисунка малыша сделать выводы об его эмоциональном состоянии, о психологической составляющей. Так, некоторые родители замечают, что их ребенок в определенный момент начинает рисовать исключительно только темными цветами. Это говорит о том, что его состояние, в первую очередь моральное и психологическое, напряженное, что его что-то беспокоит. И очень важно узнать, что именно.

   В процессе обучения и прохождения терапии улучшение его состояния будет заметно по его же рисунками. Так, если ребёнок стал применять светлые или яркие цвета, постепенно заменять темное на яркое, то это говорит о правильности выбранного направления.

Песочная терапия.

      Совсем недавно стала применяться терапия песком, которая очень нравится деткам. Если посмотреть на детскую площадку летом, то можно заметить, что практически все дети с удовольствием лепят куличики, строят замки и т.д. Песок нередко действует на детей как магнит. Прежде чем они успеют осознать, что они делают, их руки сами просеивать песок, строят тоннели, горы и т.д. (а если к этому добавить миниатюрные фигурки, игрушки, тогда появляется целый мир, разыгрываются сценки, и ребёнок полностью погружается в игру). Песок обладает свойством пропускать воду. Наблюдения показывают, что игра в песок позитивно влияет на эмоциональное самочувствие детей. Основополагающая идея песочной терапии сформулирована так: игра с песком предоставляет ребёнку возможность избавиться от психологических травм с помощью перенесения вовне, на плоскость песочницы, фантазий и формирования ощущения связи и контроля над своими внутренними побуждениями. Ребёнок в процессе песочной игры имеет возможность выразить свои самые глубокие эмоциональные переживания, он освобождается от страхов и пережитое не развивается в психическую травму. Песочная терапия ориентирована на то, чтобы помочь маленькому ребёнку развивать более позитивную «Я-концепцию», стать более ответственным в своих действиях и поступках, выработать большую способность к самопринятию, в большой степени полагаться на самого себя, овладеть чувством контроля, развивать самооценку и обрести веру в самого себя.

   Игра в песке даёт средства для разрешения конфликтов и передачи чувств. Игрушки вооружают ребёнка подходящими средствами, поскольку они вне всякого сомнения, являются той средой, в которой может осуществляться самовыражение ребёнка. В свободной игре он может выразить то, что ему хочется сделать. Когда он играет свободно, а не по чей-то указке, он совершает целый ряд независимых действий.

   Применение песочницы наиболее подходит для работы с детьми дошкольного возраста. Часто маленькие дети затрудняются в выражении своих переживаний из-за недостаточного развития вербального аппарата, бедности представлений или задержки развития, предлагаемая техника может оказаться весьма полезной. Невербальная экспрессия с использованием разнообразных предметов песка, воды, а также конструктивных и пластических материалов для них наиболее естественна, что становится особенно значимо при наличии у ребёнка определенных речевых нарушений.

   Каждая выбранная фигурка воплощает какой-либо персонаж, который может взаимодействовать с другими героями. Ребёнок сам придумывает, о чём они говорят или что делают: иногда он может пригласить присоединиться к игре и выступать от лица какого-либо персонажа. Во всех случаях ребёнок чувствует себя хозяином своего маленького мира и является режиссёром мини — сценки, разыгрываемой на песочном листе. То, что прежде таилось в глубине детской души, выходит на свет: персонажи игры приходят в движение, выражая наиболее актуальные для ребёнка чувства и мысли.

    Игрой с песком не нужно руководить. Взрослый выполняет всего лишь роль зрителя. Это активное присутствие, а не руководство процессом. Положительная энергетика ребёнка, которая высвобождается во время игры, оказывает положительное влияние на развитие личности и последующее обучение дошкольников.

   Опытные специалисты во время специальных занятий с песком могут по действиям, по поведению малыша обратить внимание на его психологическое состояние. Известны случаи, когда при помощи занятий с песком удалось корректировать поведение деток с легкой формой аутизма и задержкой психического развития. К тому же, было отмечено, что именно этот вид терапии способен помочь в лучшей реабилитации в случае перехода в другой детский сад, потере близкого человека, домашнего животного, переезда из одного города в другой и т. д.

   Для таких занятий малышу нужна будет небольшая песочница, много игрушек и ёмкость с водой, чтобы мочить песок и лепить с него фигуры. Во время занятий арт-терапевт (педагог) задаёт вопросы малышу, старается направить его действия, тем самым, помогая, приспособиться к окружающему миру, а также контролировать свои эмоции.

Сказкотерапия для дошкольников.

 

    Практически все родители знают, насколько важно читать детям сказки, потому что из них он может познать нормы поведения, сравнить их с чем-то.
Сказкотерапия включает в себя не только чтение книг, но также и обсуждение смысла, героев и их поступков. К тому же, педагоги предлагают детям самим придумывать сказки, давая им одного или двух героев. А так как детки очень любят сочинять, такие сеансы приходятся им по душе.

   В зависимости от того, что делают персонажи рассказа, куда они попадают, как себя ведут, педагог может сделать вывод об общем состоянии ребенка, и в случае нарождения каких-то проблем при помощи сказок помочь ему.

   Например, непослушным детям придумывают сказки, в  которых при хорошем поведении их хвалят, обнимают и т.д. Именно на это реагируют дети, потому что они хотят быть лучшими и хорошими, чувствовать к себе больше внимания. Правда, не все умеют добиваться его хорошими методами. А на примере сказочных героев, сделать это просто.

Музыка и танцы.

   Все дети любят танцевать, им нравится, когда включают музыку, учат каким-то движениям. Так устроены все люди, что под определенное настроение им хочется слушать определенную музыку. Так же и у малышей.

  Музыкотерапия, правда, сегодня встречается очень редко, но с каждым годом из-за повышения ее популярности, появляется все больше специалистов.
   Музыка способна помочь ребенку в следующем:

·         Снять стресс. Иногда малыш напряжён, потому что на него много чего навалилось, и да, на удивление, у детей тоже есть свои «детские проблемы». И чтобы снять этот стресс, напряжение, ему нужно помочь. Отличный способ отвлечься – это танец под веселую музыку.

·         Отрегулировать отклонения в речи. Многие психологи и логопеды считают, что песни помогают малышу лучше говорить, так как задействуются клетки головного мозга, язык тренируется.

·         Отрегулировать его поведение, например, когда ребёнок часто проявляет агрессию, грубит.

·         Увеличить подвижность, благодаря чему улучшается общее физическое состояние.

Во время музыкотерапии педагог представляет перед ребёнком целую неизведанную и необычную для него страну, где правят короли, принцессы. Воображение ребёнка создает интересные картины, ему хочется понять больше.

 А самое главное — танцы и музыка помогают ребёнку отвлечься от реального мира.

Театр для малышей.

 

   В каждом детском саду несколько раз в год проводятся утренники. Правда, не всем малышам достаются хорошие роли, да и стесняются тоже многие. Именно поэтому отличным способом адаптировать ребёнка к жизни, дать ему шанс приобрести свою индивидуальность будет посещение театрального кружка. В театральном кружке ребёнок будет примерять на себя различные образы, использовать свой голос, свою мимику и жесты, повторять интересные движения. Благодаря этому он станет увереннее.

Куклотерапия.

Куклотерапия применяется  в работе с детьми и основана на идентификации с образом любимого героя (сказки, мультфильма, игрушки). Используется данная методика при различных нарушениях поведения, страхах, трудностях в развитии коммуникативной сферы. Технология проведения куклотерапии заключается в том, что с дорогим для ребёнка персонажем разыгрывается игра в лицах, в такой «режиссёрской игре» своя история. Необходимо в ходе игры добиться того, чтобы инсценирование рассказа захватило ребёнка и он, сочувствуя герою, идентифицировался с ним. По мере разворачивания сюжета эмоциональное напряжение ребёнка должно возрастать. Для этого сюжет строится по «нарастающей», с «разворачиванием» конфликта в конце, достигнув максимума, сменяется бурными эмоциональными реакциями, снятием напряжения. После завершения «спектакля» ребёнок должен почувствовать облегчение. Очень важно, чтобы в театрализованном действии было начало, кульминация (когда герою угрожает что-либо) и развязка (герой побеждает). Конец должен быть всегда позитивным. Таким образом, технология куклотерапии выражается в усилении эмоционального напряжения, которое постоянно испытывает ребёнок, до такой степени, чтобы оно могло перейти в новую форму — расслабление. 

Драматерапия.

   Разыгрывание по ролям и драматизация сюжета, где осуществляется «реконструкция поведенческой реакции». Роль — «лечебный образ» -подбирается с учётом индивидуальных, конструктивных форм общения. Проигрывание ролей направлено на разрушение старых патологических коммуникативно-поведенческих стереотипов. Правильный подбор образов обеспечивает предварительная психолого-педагогическая диагностика.

 

    Арт-терапия для дошкольников – очень важное направление, которое позволяет помочь малышу адаптироваться в новых условиях, обрести свою индивидуальность, перестать стесняться.  

comments powered by HyperComments

Арт терапия для детей дошкольников, Арт терапия как средство адаптации к ДОУ

Методическая работа в детском саду ДОУ

«Арт-терапия, как средство адаптации детей раннего возраста к ДОУ»

Прислала: Елена Свечкарева

Проблема адаптации детей к детскому саду на современном этапе очень высока. Только придя в детский сад, ребенок испытывает сильнейший стресс, который иногда затягивается на несколько месяцев, переходя в тяжелую форму адаптации. С одной стороны, существующие экономические отношения вынуждают большинство родителей сразу после рождения ребенка выходить на работу, с другой — все шире распространяющийся личностно-ориентировочный подход к детям не допускает безразличного отношения к проблемам маленького человека, с трудом принимающего жизнь в новых условиях детского сада. Адаптационный период для ребёнка серьезное испытание.

Так как адаптация — это приспособление или привыкание организма к новой обстановке и поэтому для ребенка детский сад, несомненно, является новым, еще неизвестным пространством, с новым окружением и новыми отношениями.

Цель каждого дошкольного образовательного учреждения — адаптировать личность ребенка к социуму, и в каком бы возрасте ребенок не пришел впервые в детский сад, для него это сильное стрессовое переживание, которое необходимо смягчить.

В данном случае необходим метод положительного психологического воздействия, с целью поддержания и укрепления душевного баланса малыша.

Самым оптимальным подходом в обеспечении адаптации детей раннего возраста можно считать творческий подход.

Таким современным методом является арт-терапия.

Арт-терапия — это специализированная форма психотерапии, основанная на искусстве, в первую очередь изобразительной и творческой деятельности.

Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания в процессе восприятия и создания продуктов искусства, творческой деятельности.

Арт-терапия, самый продуктивный и незаменимый способ психологической работы с детьми и сегодня Арт-терапия считается одним из наиболее мягких, но эффективных методов, используемых педагогами. Так как, существует и педагогическое направление арт-терапии, задачи, которой развитие коррекции, воспитание и социализация.

Арт-терапия в детском саду — это путь к психологическому здоровью ребенка. Разнообразные занятия искусством способствуют развитию творческих способностей ребенка, формированию у него правильного мировоззрения и позитивного мировосприятия. В процессе детского творчества, раскрывается внутренний мир ребенка.

Используя арт-терапию в работе с детьми, мы стремимся достичь следующих целей: формирование высокого жизненного тонуса и гармоничных отношений с окружающим миром, развития взаимопонимания между детьми, а также между ребенком и взрослыми. Мы учим ребенка самовыражению, умению управлять своими чувствами, переживаниями, эмоциями.

В конечном итоге использование метода арт-терапии способствует развитию мышления, логики, воображения, памяти, внимания, речи, мелкой моторики, творческих способностей, навыков успешного взаимодействия со сверстниками и взрослыми, ну и, конечно же, отличному самочувствию ребенка.

Соприкасаясь с искусством в разных его проявлениях, ребенок избавляется от психических напряжений, стрессов, общение с прекрасным дает ему возможность успокоиться, научиться быть сосредоточенным, внимательным и жить в гармонии с самим собой, следовательно, намного легче и безболезненнее адаптироваться к новым условиям детского сада.

В процессе адаптации детей к детскому саду можно использовать игры с элементами арт-терапии. Эффективность воздействия этих упражнений, и игр на детей значительно повышается, если они сопровождаются музыкой и рисованием, в одном совместной деятельности сочетаются разные виды воздействия. В основе создания продуктов деятельности в процессе арттерапии лежит система побуждений, где основным является, выражение субъектом своих чувств, переживаний во внешней форме; стремление понять и разобраться в том, что происходит в своем внутреннем мире; удовлетворение потребности в общении с другими людьми через продукт своей деятельности; познание окружающего мира через символизацию его в особой форме, конструирование мира (в виде рисунков, историй, сказок, поделок). Различные виды арт-терапии предоставляют возможность самовыражения, самопознания и позволяют личности подняться на более высокую ступень своего развития.

Некоторые виды арт-терапии и их формы, которые можно использовать в процессе адаптации с детьми раннего возраста в детском саду:

  • Игротерапия — это игры на знакомство; игры на общение; игры с предметами; игры по сказке; игры с песком и водой; игры с конструктором;
  • Изотерапия — это рисование пальчиками; рисование ладошками; печать поролоном; восковые мелки; акварель; отпечатки листьев; рисунки из ладошки; рисование ватными палочками; рисование песком; монотипия;
  • Сказкотерапия — это инсценированние сказок; чтения или обсуждения самой сказки; знакомство с образными выражениями; подведение к умению выразительно интонировать реплики героев; передавать ритмизацией движения героев сказок; угадывать по выразительному исполнению эмоциональные ситуации;
  • Песочная терапия — это конструирование из песка; рисование песком и на песке; экспериментирование; оставление узоров на песке; создание картин на песке и “песочного мира; создание песочных композиций и “секретов”.

Для определения успешности адаптационного периода, используются следующие критерии: общий эмоциональный фон поведения, познавательная и игровая деятельность, взаимоотношения со взрослыми, взаимоотношения с детьми, реакция на изменение привычной ситуации.

Необходимо проводить раннюю диагностику адаптированности ребенка к условиям дошкольной образовательной организации. Она поможет целенаправленно организовать жизнь, как младшего, так и старшего дошкольника в детском саду, найти правильный и безболезненный способ приспособления ребенка к новым условиям, сформировать у него навыки общения со сверстниками и, в итоге, положительное отношение к детскому саду.

Таким образом, чтобы адаптировать ребенка к детскому саду, необходим метод положительного психологического воздействия, таким методом является Арт-терапия, так как арт-терапия — не просто красивое и модное слово, а прежде всего, это современный метод положительного психологического воздействия, с целью поддержания и укрепления душевного баланса малыша. В основе этого психологического метода лежит как медицинская практика, так и разностороннее художественное творчество: рисование, визуализация, лепка, монотипия, музыка, аудиальное развитие, литература и др., что позволяет создать наиболее эффективные условия для успешной адаптации детей раннего возраста к детскому саду.

Арт-терапия для детей дошкольного возраста

В самом начале своей жизни ребенок очень уязвим. Таким он остается долго. И если вовремя не найти способ подходящего отношения к нему, правильного подхода к детским потребностям и вопросам, то велика вероятность, что эта уязвимость, вместе с приобретенным в последствии искаженным восприятием окружения и разными проблемами психологического, личностного и социального характера, человек заберет с собой во взрослую жизнь, постепенно накапливая их. Именно по этой причине дети требуют более бережного отношения к себе. В своих начинаниях познания самого себя, окружающей среды и людей вокруг себя они часто сталкиваются с серьезными для себя трудностями, которые сопровождаются различными эмоциональными переживаниями. Эти переживания естествены для ребенка и без них невозможно познание. Чтобы помочь ребенку одновреммено сохранить психическое здоровье, развиваться физически и психически, взрослые должны правильно и своевременно работать с эмоциональным состоянием ребенка – психологически поддерживать и укреплять эмоциональное здоровье. Однако родители и другие родственники, при огромном желании помочь им, зачастую не знают — как. Им трудно понять ребенка, а он пока не в состоянии объяснить, что конкретно с ним происходит, что ему надо и что он чувствует. И именно в таких случаях незаменимы арт-терапевтические занятия.

Арт-терапия – это метод воздействия на ребенка с помощью рисования, лепки, пения, музыки, танцев, сказок. Она подходит для работы с детьми, начиная с самого раннего возраста. Это один из самых «мягких», но глубоких методов, который позволяет раскрыть творческий потенциал ребенка, высвободить его скрытые энергетические резервы и эмоции. Арт-терапия для детей хороша там, где другие методы трудно применять. Главное условие для детской арт-терапии – доступность средств, привлекательность, понятность и безопасность. Занятия воспринимаются, скорее, как игра и интересное общение. Процесс арт-терапии учит ребенка выражать свои переживания по возможности спонтанно и произвольно.

Арт-терапия для детей предполагает создание условий для само­выражения, вызывает новые способы активности и помогает их закрепить путем творческого самовыражения и развития личности. Такие занятия обычно происходят в более свободной форме. Обсуждение и разрешение психологических трудностей и проблем происходит на фоне игровой или творческой деятельности. Для ребенка чаще важен не результат, а сам процесс.

В дошкольный период интенсивно развивается личность ребенка, проявляются ряд психических новообразований, происходит становление важных личностных черт, формируются те особенности психики, которые определяют поведение детей, их отношение к окружающему миру и представляют собой фундамент личности. Основная цель арт-терапевтической работы с дошкольниками состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. Арт-терапия позволяет им свободно проявлять свою фантазию.

У дошкольной арт-терапии воспитательная, развивающая, коррек­цион­ная, психотерапевтическая, диагностическая функции. Она позволяет развивать коммуникативные навыки ребенка, способность к сотрудничеству. Помимо всего прочего, арт-терапия – прекрасный способ безболезненно для других выразить свои эмоции и чувства.

На арт-терапевтических занятиях с дошкольниками искусство — лишь средство, которое помогает лучше понять себя. Основная цель занятий помочь справиться с проблемами, вызывающими у него негативные эмоции, которые он не может передавать словами, и дать выход творческой энергии. Ребенок осваивает один из доступных и приятных для него способов снятия эмоционального напряжения в будущем.

Арт-терапия с детьми способствует также снятию детских страхов, развивает уверенность в своих силах, пространственное мышление, учит свободно выражать свои мысли, работать с разнообразными материалом, развивает чувство композиции, ритма, колорита, цветовосприятия, фактурности и объемности, мелкую моторику рук. В процессе терапии происходит работа с личностью ребенка, так как процесс творческой работы позволяет обратиться к реальным проблемам и фантазиям ребенка, о которых он в основном молчит. Совместная работа создает также благоприятные условия для создания искренных, открытых отношений, опыт которых затем переноситься в реальную жизнь и способствует преодолению трудностей поведения.

В задачи занятий входит развитие творческих и коммуникативных способностей, стимулирование творческого самовыражения, раскрытие своего «Я», расширение представлений о самом себе, развитие уверенности в себе, повышение самооценки, также сплочение детского коллектива, снятие напряжения, гармонизация эмоционального состояния.

Работать с детьми можно как в группе, так и индивидуально. Для некоторых задач эффективны одиночные встречи. Это — снятие эмоционального напряжения, преодоление негативизма, коррекция страхов, устранение барьеров, вызванных особенностями воспитания в семье и пр. А с группой сверстников есть возможность удовлетворить потребность в общении с ними, научиться отстаивать свое и учитывать мнение других, проявлять активность, сдерживать себя и пр. 

В процессе арт-терапии роль родителей очень важна. С самого начала их следует настраивать на совместную работу и наметить стратегию общения с ребенком в семье. Конкретные способы взаимодействия могут показать им, что решение проблемы возможно и успех зависит от действий членов семьи. От них потребуется терпения, толерантности, открытости и позитивного настроя.

Выбор материалов, которыми пользуются дети во время терапии, огромен: гуашь, акварель, краски, карандаши, фломастеры, мелки, цветная бумага, картон, фольга, текстиль, журналы, пластилин, глина, нитки, скотч, клеевые карандаши, ножницы и т.д. Выбор индивидуален: один будет рисовать красками, другой проявит интерес к песочнице.

В арт-терапии используются такие инновационные техники и приемы, как рисование ладошками (психологи рекомендуют использовать эту технику для коррекции агрессивного поведения и повышенной возбудимости), кляксография, рисование шерстяными нитками (используются при повышенной возбудимости). В числе техник изотерапии можно назвать тестопластику, лепку глиной, рисование песком, пальцами, ладонями (другими частями тела), акватушь, штриховка, каракули, монотипия, рисунок на воде, рисование на стекле, рисование сухими листьями, изображения с помощью мелких сыпучих материалов и продуктов, изображение предметами окружающего пространства, трехмерные изображения из газет (фольги, бумаги).

Процесс рисования для детей не надо ограничивать обычным набором изобразительных средств (бумага, кисти, краски) и традиционными способами их использования. Новые изобразительные способы мотивируют деятельность, направляют и удерживают внимание. Имеет значение также получение ребенком необычного опыта. В таком изображении присутствует больше свободы самовыражения. А это ключ к неосознанной информации.

Можно провести интегрированные коррекционно-развивающие занятия, в которых сочетаются разные виды терапии: музыка, фотография, танцы и др. Так у ребенка появляется возможность реализовать свои творческие спо­собности и фантазию, обогащается словарь, развиваются коммуникативные умения.

Главное условие детских программ арт-терапевтических занятий — понятность и безопасность, доступность средств и привлекательность. В этом плане самый распространенный и любимый метод арт-терапии для детей – песочная терапия. С помощью рисования песком, создания песочных фигур у ребенка развиваются тактильные ощущения, он становится более раскрепощенным.

Самое простое упражнение — рисование каракулей. Ребенок абсолютно свободно на бумаге рисует линии а потом пытатся разглядеть в нем образ и описать его, в ходе чего он может дорисовать его, выделить линии и контуры, заштриховать кое-где.

Еще одной интересной разновидностью арт-терапии для детей является монотипия: ребенок создает рисунок на поверхности, которая не впитывает краску (пластик, линолеум) при помощи чернил, туши, акварели и т.д. Затем к нем прикладывается впитывающая бумага, после чего ребенок рассматривает зеркальное отображение на нем, может описать его, дополнить и т.д. 

Можно устраивать выставку детских работ, создавая возможность показать плоды своего труда другим. Это обогатить ребенка положительными эмоциями, так как он будет осознавать свое авторство, уникальность своего произведения, чувствовать гордость за него и за себя.

Подготовила Лилит Алексанян

«Использование методов арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста»

Не секрет, что именно  дошкольное детство – один из самых важных этапов в жизни ребенка. В этот период ребенок активно познает окружающий мир. А в детском саду ребенок получает первый опыт взаимодействия с другими людьми, пытается найти свое место среди них, учится жить в ладу с самим собой и окружающими и получает первые элементарные знания. Задача специалистов дошкольного образования заключается в том, чтобы и опыт, и навыки, и знания ребенок получал в комфортных для него психологических условиях и в той степени, какая ему необходима.

У детей с речевыми патологиями обнаруживается сложное сочетание нарушения речи и эмоциональной сферы. Выражается это в бедности эмоциональных проявлений, такие дети испытывают трудности с определением и соотнесением эмоциональных состояний. В связи с этим у детей часто наблюдаются трудности в общении со сверстниками, многие из них гиперактивны или наоборот зажаты. Дети, которые плохо разговаривают нуждаются в постоянной эмоциональной поддержке со стороны взрослых, которая необходима им  для преодоления эмоциональных барьеров общения.

Психика ребенка очень ранима и требует бережного к себе отношения, ведь малыш только начинает узнавать самого себя и этот мир вокруг. И на своем пути дети часто сталкиваются с серьезными трудностями: в семье, в детском саду, в школе, в общении и наедине с самими собой. Взрослые очень хотят им помочь, но часто не знают как: убеждения и нравоучения не помогают, а сам малыш не может толком ничего объяснить. В таких случаях и может помочь арт-терапия.

Арт-терапия (лат. ars — искусство, греч. therapeia — лечение) представляет собой методику лечения и развития при помощи художественного творчества.

Помимо всего прочего, арт-терапия – прекрасный способ безболезненно для других выразить свои эмоции и чувства.

Детская арт-терапия – это простой и эффективный способ психологической помощи, основанный на творчестве и игре. Другими словами, это – лечение творчеством.

Основная цель арт-терапии состоит в гармонизации развития личности через развитие способности самовыражения и самопознания. Арт-терапия ненавязчиво исцеляет психику, знакомит с окружающим миром, позволяет увидеть мир вокруг себя прекрасным и гостеприимным.

Арттерапия предлагает ребенку выразить свои эмоции, чувства с помощью лепки,рисования, конструирования из природных материалов. Переживая образы, человек обретает свою цельность, неповторимость и индивидуальность.

Арттерапия – это наиболее мягкий метод работы, контакта с трудными проблемами. Ребенок может не говорить, или не может признать свои проблемы своими, но при этом лепить, двигаться и выражать себя через движения телом. Также занятия арттерапией могут снимать психическое напряжение. В занятии искусством очень важно, чтобы ребенок чувствовал свой успех в этом деле. Если он видит, что имеет успех в выражении и отображении своих эмоций, создании уникальных поделок, рисунков, к нему приходит успех в общении, а взаимодействие с миром становится более конструктивным. Успех в творчестве в его психике бессознательно переносится и на обычную жизнь.

Арттерапия позволяет сделать этот процесс радостным, интересным, успешным, индивидуальным для каждого.

Арттерапия основано на спонтанном самовыражении и в известной мере игнорирует эстетические критерии в оценке его результатов и профессионализма автора. И для того и для другого более важен сам процесс творчества, а не результат.

Показания для проведения детской арт-терапии:
• упрямство;
• агрессия;
• страхи; тики, заикание, навязчивости и др.;
• частая смена настроения;
• задержки речевого и психического развития;
• кризисные ситуации;
• трудности в школе, общении со сверстниками и/или взрослыми;
• возбудимости или апатичности;
• изменение места жительства;
• подготовки к детскому саду / школе и периоде адаптации;
• потери родительского контроля над ребенком, непослушании.
• застенчивости и неуверенности в себе;
• агрессивность;
• гиперактивность;
• трудности в школе и т. д.

Какое воздействие оказывает арт-терапия, в чем заключаются ее уникальные особенности?
– Создает положительный эмоциональный настрой.
– Позволяет обратиться к тем реальным проблемам или фантазиям, которые по каким– либо причинам затруднительно обсуждать вербально.
– Дает возможность на символическом уровне экспериментировать с самыми разными чувствами, исследовать и выражать их в социально приемлемой форме. Работа над рисунками, картинками, скульптурами – безопасный способ разрядки разрушительных и саморазрушительных тенденций позволяет проработать мысли и эмоции, которые человек привык подавлять.
– Способствует творческому самовыражению, развитию воображения, эстетического опыта, практических навыков изобразительной деятельности, художественных способностей в целом.
– Повышает адаптационные способности ребенка к повседневной жизни. Снижает утомление, негативные эмоциональные состояния и их проявления, связанные с обучением.
– Эффективна в коррекции различных отклонений и нарушений личностного развития. Опирается на здоровый потенциал личности, внутренние механизмы саморегуляции и исцеления.

 Основные принципы занятий арттерапией:

1.  Желание ребенка – основное условие занятия. Творчество без желания невозможно, и, конечно, невозможен доверительный диалог с ребенком.
2. Поощрение и благодарность ребенку.
3. Педагог должен быть  готов к тому, что при диалоге во время занятия на общие вопросы о себе или рисунке ребенок иногда отвечает «Не знаю», и предлагает ему варианты ответов.
4. Важным условием успешной работы является непосредственное участие самого педагога  в той работе, которую он предлагает. Педагог вместе с ребенком говорит о своем настроении (в начале и в конце занятия), рисует, лепит, рассуждает о тех или иных произведениях, словом, выполняет все задания, которые дает и ребенку. Только тогда у ребенка формируется доверие к педагогу и к той необычной деятельности, которая ему предлагается.
5. Нужно использовать яркий, красивый, добротный материал, с  которым идет работа на занятии. Краски, карандаши, пластилин, бумага имеют аккуратный вид, ведь ребенок чувствует к себе отношение и через материал, с которым ему предлагают работать. Для тех ребят, которые включаются в работу с неохотой, яркие красивые канцелярские принадлежности и другое оборудование могут стать привлекающим моментом.
6. На многих занятиях педагог рассказывает  о том или ином явлении. Его монолог более всего полезен, если он содержит элементы гипнотического повествования, т.е. в какой-то степени речь педагога должна вводить в легкий транс с помощью повторения слов, предложений, использования эпитетов, метафор, изменения голоса. Это помогает создать атмосферу необычности, таинственности происходящего и помогает совершиться чуду спонтанного самораскрытия ребенка.
7. Главное – получать  удовольствие от самого процесса рисования, когда даже каракули и черкания играют роль исцеления!

Задачи занятий:

1.Развитие творческих и коммуникативных способностей
2.Стимулирование творческого самовыражения, раскрытие своего «Я»
3.Расширение представлений о самих себе, развитие интереса к самому себе.
4.Развитие уверенности в себе, повышение самооценки.
5.Сплочение детского коллектива.
6.Снятие напряжения, гармонизация эмоционального состояния.

Условия подбора техник и приемов создания изображений.

Рисуночные сессии с дошкольниками и младшими школьниками не должны ограничиваться обычным набором изобразительных средств (бумага, кисти, краски) и традиционными способами их использования. Ребенок более охотно включается в процесс, отличный от того, к чему он привык. Перечислим условия подбора техник и приемов создания изображений, от которых зависит успешность арт-терапевтического процесса с детьми.

Условие 1. Техники и приемы должны подбираться по принципу простоты и эффектности.

Ребенок не должен испытывать затруднения при создании изображения с помощью предлагаемой техники. Любые усилия в ходе работы должны быть интересны, оригинальны, приятны ребенку.

Условие 2. Интересными и привлекательными должны быть и процесс создания изображения, и результат.

Обе составляющие в равной мере ценны для ребенка, и это отвечает природе детского рисования, является его особенностью. Изобразительная техника не противоречит потребностям и возможностям детского возраста, если обладает указанной чертой. Создавать изображения в данной технике будет для ребенка также естественно, как рисовать.

Условие 3. Изобразительные техники и способы должны быть нетрадиционными.

Во-первых, новые изобразительные способы мотивируют деятельность, направляют и удерживают внимание. Во-вторых, имеет значение получение ребенком необычного опыта. Раз опыт необычен, то при его приобретении снижается контроль сознания, ослабевают механизмы защиты. В таком изображении присутствует больше свободы самовыражения, а значит, неосознанной информации. Маленькие дети с удовольствием включаются в создание изображений необычным способом, например, с помощью сухих листьев или ниток.

Арсенал способов создания изображений широк: акватушь, рисование сыпучими продуктами или засушенными листьями, рисование пальцами и ладонями, пульверизатором и т.д. Немного фантазии, и на песке, приклеенном к бумаге, расцветут цветы, в воздух взлетит фейерверк из мелких бумажек, кляксы превратятся в бабочек, пятна краски — в невиданных животных. Ребята почувствуют свой успех, ведь они смогут победить злых чудовищ, сжечь свои страхи, помирить игрушки.

В работе с дошкольниками  возможно использовать следующие  арт-терапевтические техники:

Марания

В буквальном понимании «марать» — значит «пачкать, грязнить». Наиболее насыщенными по воплощению и эмоционально яркими являются гуашевые или акварельные изображения. Краски инициируют спонтанность, помогают более открыто проявлять разнообразные эмоции, исследовать собственные переживания. Их можно облечь в привлекательную для детей форму: они могут замазывать краской вход в пещеру; брызгами, пятнами, разнообразными линиями создавать города, явления природы, сказочных существ; закрашивать цветными мелками собственный силуэт, нарисованный на полу.

Дети не рисуют в том понимании, к которому они привыкли за годы обучения. У мараний нет категорий «правильно-неправильно», «хорошо-плохо», нет эталонов. Отсутствие критериев оценки мараний исключает и саму оценку. Хотя есть дети, которые не могут обойтись без оценок, внешних или внутренних, а потому выдвигают для себя и других собственные критерии. Например, привлекательность цветовой гаммы или аккуратность. В этих случаях навязывание оценки устраняется взрослым, в результате уходят напряжение, неопределенность, страх, сомнения.

Нестандартность процесса приводит детей к собственным маленьким открытиям. Как мы уже отмечали, часто в ходе мараний дети отказываются от кисточек, губок и начинают рисовать пальцами и ладонями. Новизна мараний, необычность, и в то же время, естественность, родство детской природе способствуют тому, что ребенок «забывает» о социальных запретах и табу.

Штриховка, каракули

Штриховка – это графика. Изображение создается без красок, с помощью карандашей и мелков. Под штриховкой и каракулями в нашем случае понимается хаотичное или ритмичное нанесение тонких линий на поверхность бумаги, пола, стены, мольберта и пр. Линии могут выглядеть неразборчивыми, небрежными, неумелыми, либо, наоборот, выверенными и точными. Из отдельных каракулей может сложиться образ, либо сочетание предстанет в абстрактной манере. Чиркать можно, используя технику «фроттаж», когда заштриховывается поверхность листа, под которую подложен плоский предмет или заготовленный силуэт. Наверняка каждый пробовал так «проявить» монетку! Штриховки и каракули помогают расшевелить ребенка, дают почувствовать нажим карандаша или мелка, снимают напряжение перед рисованием. Штриховки просты в исполнении, занимают непродолжительное время, потому уместны в качестве зачина арт-занятия. Штриховки и марания происходят в определенном ритме, который оказывает благотворное влияние на эмоциональную сферу ребенка. У каждого ребенка он свой, диктуемый психофизиологическими ритмами организма. Ритм присутствует во всех жизненных циклах, в том числе в режиме дня, чередовании напряжения и расслабления, труда и отдыха и т.д. Ритм создает настрой на активность, тонизирует ребенка.

Монотипия

На гладкой поверхности – стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге – делается рисунок гуашевой краской. Материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отражении. Он может быть менее четким по сравнению с оригиналом, более расплывчатым, могут стереться границы между разными красками.  Название «монотипия» произошло от греческого слова «monos» – «один», так как отпечаток в этой технике получается только один. Если хочется что-то изменить или улучшить, нужно изготовить новый «оригинал», то есть нарисовать все заново.

На одном и том же листе можно делать несколько оттисков. Если после получения отпечатка ребенок продолжит рисовать на той же основе и повторно приложит лист с оттиском, рисунок изменится, вдохновляя автора на новое творчество. Действия можно повторять до тех пор, пока процедура будет приносить удовольствие, или же до получения наиболее привлекательного результата. При желании возможно «прописать» готовый отпечаток – дорисовать или приклеить сверху нужные элементы для завершения образа.

Известная всем работникам детских садов «кляксография» — это тоже вариант монотипии. Лист сгибается пополам, и снова раскладывается на столе. С одной стороны от сгиба наносятся пятна краски (хаотично или в виде конкретного изображения). Можно нанести краску непосредственно около линии сгиба, либо в другой части половины листа – от этого будет зависеть, сольются ли оригинал и будущий оттиск в одно целое или между ними будет расстояние, как между двумя разными изображениями. Затем лист снова сгибается и плотно проглаживается ладонью. Краска симметрично отпечатывается на другой половине листа. Сложенный лист раскрывается, и перед взором оказывается ЧТО-ТО!

Красивые необычные оттиски получаются с помощью ниток. Если нитку (длиной сантиметров 30–40) опустить в краску, затем выложить на листе по собственному усмотрению, оставив вне листа лишь кончик, а затем накрыть сверху другим листом, и придавив его рукой, вытянуть нитку из пространства между листами, то на обоих примыкавших к окрашенной нити поверхности останутся необычные отпечатки!

Можно получать разные оттиски:
•  если проглаживать верхний лист с разным нажимом;
•  если на оригинал наносить много/мало краски;
•  если, наложив лист на оригинал, слегка/сильно сдвинуть его
— полученные в результате разводы дают богатый материал для детских фантазий.

Часто бывает, что, проглаживая верхний лист, ребенок оставляет на его тыльной стороне следы испачканных краской рук. Эти случайно появившиеся разводы могут привлечь ребенка не меньше, а то и значительно больше, чем сам оттиск. И дальнейшая активность развернется именно здесь – пальцы будут целенаправленно окрашиваться, а краска вытираться о лист бумаги. Для ребенка это собственный, придуманный им, способ рисования. Ребенку задается вопрос, какое из изображений ему нравится больше, выбранный вариант получает название и внимание автора, взрослого, других детей.

Рисунок на стекле

Перед тем как предложить ребенку стекло, надо обязательно обработать его кромку в мастерской (техника безопасности). В отличие от рисования по бумаге, стекло дарит новые визуальные впечатления и тактильные ощущения. Ребят захватывает сам процесс рисования: гуашь (именно ее свойства лучше подходят для рисования по стеклу) скользит мягко, ее можно размазывать и кистью, и пальцами, так как она не впитывается в материал поверхности и долго не высыхает.  Детям нравится рисовать на стеклах больших размеров, например, 25х40см или 40х70см, – на них есть где развернуться. Прямо в процессе рисования стекло можно промыть мокрой губкой, нанести новый рисунок, снова смыть. Так и поступают реактивные и тревожные дети. За счет того, что краска не впитывается, сколько бы разноцветных слоев ни наносилось, под ними всегда будет просвечивать прозрачная основа. Благодаря этим свойствам изображение на стекле воспринимается как сиюминутное, временное, лишенное монументальности и постоянства. Ребенок словно не рисует, а тренируется рисовать, и соответственно, имеет право на ошибки и исправления, без болезненных переживаний о свершившимся, которое уже не изменить. Описанный прием используется для профилактики и коррекции тревожности, социальных страхов и страхов, связанных с результатом деятельности («боюсь ошибиться») подходит зажатым детям, так как провоцирует активность. Совместное рисование на одном стекле как проблемная ситуация провоцирует детей устанавливать и поддерживать контакты, формировать умение действовать в конфликте, уступать или отстаивать позиции, договариваться.

Рисование пальцами

Почти во всех перечисленных выше способах создания изображений имелись комментарии о спонтанном переходе детей на рисование пальцами и ладонями.

Даже никогда не рисовав пальцами, можно представить особенные тактильные ощущения, которые испытываешь, когда опускаешь палец в гуашь — плотную, но мягкую, размешиваешь краску в баночке, подцепляешь некоторое количество, переносишь на бумагу и оставляешь первый мазок. Это целый ритуал!
Ради достижения изобразительных эффектов нанесением краски непосредственно ладонями и пальцами от ребенка не требуется развитой мелкой моторной координации. Движения могут быть размашистыми, крупными, экспрессивными или наоборот, точечными, локальными, отрывистыми. Толщина пальцев уже сама по себе не предполагает создание тонких мазков, линий. Рисование пальцами и ладонями не подвержено влиянию стандартных шаблонов. Поэтому такой способ создания изображений проективно представляет индивидуальность ребенка. Рисование пальцами – это разрешенная игра с грязью, в ходе которой деструктивные импульсы и действия выражаются в социально принимаемой форме. Ребенок, незаметно для себя, может осмелиться на действия, которые обычно не делает, так как опасается, не желает или не считает возможным нарушать правила. У одного и того же ребенка каждый процесс и продукт рисования пальцами не похожи на предыдущие. Всякий раз происходит по-новому: выбирается другой цвет, соотношение линий, темп, ритм и т.д. Потому результат манипуляций с краской может быть непредсказуем: неизвестно, какое изображение получится в итоге.  Рисование пальцами не бывает безразлично ребенку. В связи с нестандартностью ситуации, особыми тактильными ощущениями, экспрессией и нетипичным результатом изображения, оно сопровождается эмоциональным откликом, который может иметь широкий диапазон от ярко отрицательной до ярко положительной. Новый опыт эмоционального принятия себя в процессе рисования, пробы несвойственных ребенку характеристик поведения, расширяют и обогащают образ Я.  Далеко не все дети по собственной инициативе переходят на рисование пальцами. Некоторые, заинтересовавшись и попробовав этот способ, возвращаются к кисти или губке как к более привычным средствам изображения. Некоторым ребятам сложно приступить к рисованию пальцами. Как правило, это дети с жесткими социальными установками поведения, ориентированные на раннее когнитивное развитие, а также те, в которых родители видят «маленьких взрослых», от которых ждут зрелого поведения, сдержанности, разумности мнений. Именно для этих детей «игры с грязью» служат профилактикой и коррекцией тревожности, социальных страхов, подавленности.

Рисование сухими листьями (сыпучими материалами и продуктами)

Каждую осень в конце сентября я собираю желтые, красные, рыжие листья, высушиваю их на подоконнике, складываю в картонную коробку с отверстиями для вентиляции. Сухие листья приносят много радости детям. Даже если вы не производите с ними никаких действий, а просто держите их в ладонях, перцептивные впечатления после привычного пластика, полиэстера и ДСП вызывают сильный эмоциональный отклик. Сухие листья натуральны, вкусно пахнут, невесомы, шершавы и хрупки на ощупь. С помощью листьев и клея ПВА можно создавать изображения. На лист бумаги клеем, который выдавливается из тюбика, наносится рисунок. Затем сухие листья растираются между ладонями на мелкие частички и рассыпаются над клеевым рисунком. Лишние, не приклеившиеся частички стряхиваются. Эффектно выглядят изображения на тонированной и фактурной бумаге. Даже когда дети пытаются изобразить что-то опредмеченное, например, Чебурашку или машину, изображение получается «лохматым», пушистым,  малоразборчивым, но при этом эффектным и привлекательным. Так же можно создавать изображения с помощью мелких сыпучих материалов и продуктов: круп (манки, овсяных и других хлопьев, гречи, пшена), сахарного песка, вермишели и т.д. Маленькие дети высыпают на лист с клеем сыпучие материалы либо прямо из емкости для хранения, либо целыми горстями. Очень часто дети засыпают всю поверхность листа крупой, даже если до этого нанесли совсем немного клея. При стряхивании лишних материалов изображение все равно останется только в месте приклеивания. Рисование сухими листьями или сыпучими продуктами захватывает окружающее ребенка физическое пространство. Материалы рассыпаются, разлетаются вокруг рабочего места, покрывают поверхность стола, пола. Легкие и хрупкие сухие листья в руках превращаются в мелкую труху. Дети набирают их снова и снова, сгребая в кучки со всей поверхности, до которой дотянулись, и которую смогли «отбить» у соседей. Перемешанные между собой и раскиданные сыпучие продукты, труха листьев по своей внешнему выражению — сор, который в обыденности аккуратно выметается, выбрасывается, от которого детей приучают избавляться, к которому не разрешают прикасаться.
Описанная техника создания изображений подходит детям с выраженной моторной неловкостью, негативизмом, зажатостью, способствует процессу адаптации в новом пространстве, дарит чувство успешности.

Рисование предметами окружающего пространства

На моем опыте дети рисовали мятой бумагой, резиновым игрушками, кубиками, губками, зубными щетками, палочками, нитками, коктейльными соломинками, ластиками и чем-то еще. Детская инициатива использовать нетипичные предметы для создания изображений всегда приветствуется, если, конечно, не является вредительством в чистом виде, не ущемляет права других детей. Привлечение окружающих предметов по инициативе ребенка служит для психолога знаком вовлеченности в творческую деятельность, успешности адаптационного процесса, возрастания самооценки, появления сил для выдвижения и отстаивания собственных идей. И еще это просто весело!

Рисование пластилином.

Пластилином можно создавать различные изображения. Это трудоемкая техника, требует от ребенка усидчивости и длительного сосредоточения внимания. Хорошо данную технику использовать с гиперактивными детьми.

Рисование под музыку.

Основа музыки – звук. Звук, как акустический сигнал, воздействует на клетки живого организма, изменяя их активность. На музыку реагирует сердечно-сосудистая система, дыхательная система, музыка оказывает влияние на гормональный обмен и др. Предложите детям прослушать музыку, представляя ее цвет и движения звуков. Затем при повторном звучании предложите изобразить то, что они представляли изобразительными материалами, не создающими сопротивления на бумаге и не требующими мышечного напряжения при работе. Лучше использовать акварель или восковые мелки.

Кляксы.

Если на одной части листа оставить кляксы разного цвета, а затем сложить лист вдвое и снова его раскрыть, то получится оригинальный рисунок.

Рисование на мокрой бумаге.

Необычная работа может получиться, если ее выполнить на заранее смоченной пульверизатором бумаге. Интересно наблюдать, как растекаются и смешиваются на мокрой бумаге краски, это доставит ребенку особое наслаждение подарит много положительных эмоций.

Цель занятий: не научить ребенка рисовать или лепить, а помочь средствами искусства справиться с проблемами, вызывающими у него негативные эмоции, которые зачастую он не может вербализовать, и дать выход творческой энергии.  Одна из задач арт-терапии – помочь ребенку узнать и научиться выражать собственные чувства, а продукты творчества, возникающие в ходе этого процесса, имеют лишь прикладное значение: служат материалом для анализа породивших их переживаний.

Автор: Глазкова Т.В., воспитатель высшей  квалификационной категории МБДОУ «Детский сад «Теремок» комбинированного вида» (г. Ковылкино, РМ).

Использование арт-терапии в работе с детьми дошкольного возраста.

Проект «Разноцветные города»

Проект «Разноцветные города» Вид проекта По доминирующей в проекте деятельности: творческий. По содержанию: обучающий. По числу участников проекта: групповой (15-21 человек, все желающие). По времени проведения:

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Рисование песком новый и одновременно простой вид изобразительной деятельности. Рисование на песке один из самых необычных способов творческой деятельности, т.к. дети создают на песке

Подробнее

«Выразительные возможности цвета.»

«Выразительные возможности цвета.» (Практикум семинар для воспитателей) Цель — развитие изобразительных умений и навыков младших дошкольников возраста через обогащение знаний детей о цвете. Воспитатель:

Подробнее

МДКОУ «Детский сад 2 «Сказка»

МДКОУ «Детский сад 2 «Сказка» Выступление на районном семинаре работников дошкольного образования на тему «Песочная терапия- как средство эколого-речевого воспитания дошкольников». Подготовила учитель-логопед

Подробнее

Доклад «Развитие творческих способностей и возможностей детей дошкольного возраста в изобразительной деятельности. Комментированное рисование». Подготовила воспитатель МБДОУ детский сад 9 Кизел, 2015 Кольчирина

Подробнее

Проект на тему: «Мы творим прекрасное»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение МБДОУ «Детский сад 9» Проект на тему: «Мы творим прекрасное» ( Использование нетрадиционных техник рисования в развитии творческих способностей

Подробнее

Карта индивидуального развития ребенка

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА ЦЕНТР РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА ДЕТСКИЙ САД 25 «СЕМИЦВЕТИК» Карта индивидуального развития ребенка (Фамилия, имя, отчество ребенка)

Подробнее

Семинар для воспитателей

Семинар для воспитателей «Роль РППС в гармоничном обогащении опыта ребенка» 1 слайд: «Роль РППС в гармоничном обогащении опыта ребенка» 2 слайд: «Нет такой стороны воспитания, на которую обстановка не

Подробнее

«Разноцветная неделя»

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад «Солнышко» п. Спирово Творческий проект в старшей группе «Разноцветная неделя» Разработчик проекта: Семенова Елена Геннадьевна воспитатель

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных

Подробнее

Аннотация к рабочей программе ДОУ

Аннотация к рабочей программе ДОУ Настоящая рабочая программа разработана на основе примерной основной общеобразовательной программы воспитания и обучения в детском саду под редакцией М.А. Васильевой,

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа разработана на основе «Рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств», направленных

Подробнее

ПРОГРАММА КРУЖКА ПЛАСТИЛИНОГРАФИИ

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида «Сказка» Первомайского района Рассмотрен на заседании методического совета МБДОУ д/с»сказка» протокол от

Подробнее

«Игры с бумагой» Мастер-класс

«Игры с бумагой» Мастер-класс Васильев С.Н., педагог дополнительного образования МКОУ «Специальная школа 20» Новокузнецк Спиглазова Н.И., педагог — психолог «Лицей 34» Номинанты XIV, XV, XVII Национальных

Подробнее

Пояснительная записка

СОДЕРЖАНИЕ Пояснительная записка Дошкольный возраст период приобщения к миру общечеловеческих ценностей, время установления первых отношений с людьми. Для нормального развития детям необходимо творческое

Подробнее

Актуальность проекта.

Актуальность проекта. Федеральные государственные требования предполагают соблюдение «принципа интеграции образовательных областей в соответствии с возрастными возможностями и особенностями воспитанников,

Подробнее

Мастер-класс для педагогов «Арт-терапия в работе с детьми дошкольного возраста»

Цель: обучение педагогов ДОУ элементам арт-терапии для использования в работе с детьми.

Педагог-психолог: Арт-терапия — это метод коррекции и развития посредством художественного творчества. Ее привлекательность можно объяснить тем, что арт-терапия использует «язык» визуальной и пластической экспрессии. Это особенно актуально при работе с детьми и делает ее незаменимым инструментом для исследования, развития и гармонизации в тех случаях, когда ребенок не может выразить словами свое эмоциональное состояние.

Вот ряд упражнения, которые вы можете использовать в своей работе:

«Пластилиновая композиция»

Задачи: развитие сенсорно-перцептивной сферы, развитие воображения, оригинальности мышления, творческое самовыражение.

Ход работы: детям раздают по листочку картона и пластилин. Ребенок может взять кусок пластилина понравившегося цвета и размять его в руках так, чтобы он стал мягкий. Затем пластилин наносится пальцами на картон, как бы намазывается, слоем в 3 миллиметра. При этом можно использовать и другие цвета, он не обязательно должен быть однотонным. После этого ребятам предлагается набор крупы, макарон и мелких предметов. Вдавливая их в пластилиновую основу, дети тем самым создают композицию на свободную или заданную тему. Затем можно придумать название поделки, сказочную историю к ней, сделать выставку.

«Рисунок по кругу»

Задачи: сплочение группы, развитие креативности, повышение самооценки. Ход работы: ребята рассаживаются по кругу на стульчиках, у каждого в руках карандаш и подготовленный заранее лист бумаги. Расположенный вертикально лист делится на 3 части, и затем 1 и 3 части заворачиваются вовнутрь, подобно конверту. Далее следует инструкция: «Сейчас мы с вами вместе создадим фантастическое существо. Первый человек рисует голову, передает лист другому, и тот рисует тело, не глядя на голову. Затем лист отдается третьему человеку, который рисует ноги. Следующий разворачивает лист, придумывает имя существу и небольшую историю о нем».

«Парное рисование»

Задачи: развитие саморегуляции, произвольности поведения, умения работать по правилам, развитие способности конструктивного взаимодействия. Ход работы: группа делиться по парам, каждой паре раздается по листу бумаги, коробке красок, карандашей. Другие материалы должны лежать на отдельном столе, чтобы любой ребенок мог подойти и взять то, что ему может понадобиться. Инструкция: «Сейчас мы будем рисовать в парах. Двое рисуют на одном листе бумаги какую-то единую композицию или образ. При этом есть очень важное условие: нельзя заранее договариваться о том, что это будет за рисунок, нельзя разговаривать в процессе работы. Кроме красок и карандашей разрешается дополнять образ цветной бумагой, использовать готовые образы из журналов, вырезая и приклеивая их в дополнение к композиции. Начинаем по сигналу». После того, как рисунки будут готовы, проводится обсуждение и выставка работ. Можно выбрать самую гармоничную, самую необычную или самую конфликтную работу и задать вопросы авторам (что им помогало, как они действовали, как договаривались на невербальном уровне о том, что именно будут рисовать и т. д.).

«Каракули»

Задачи: развитие воображения, фантазии, работа с синдромом «не умею рисовать», сплочение группы, снятие эмоционального напряжения. Ход работы: ребенок свободно двигает карандаш по листу бумаги без цели (можно включить спокойную музыку). Получается сложный «клубок» линий, в котором следует увидеть какой-либо образ и развить его, выделить цветами. Затем нужно выразить свои чувства и ассоциации в связи с этим образом, можно сочинить историю о нем.

Детская арт-терапия: как это работает

Источник: © 2014 «До и после арт-терапии» К. Мальчиоди

В книге «Детские игры: как работает игровая терапия» Касадо-Франкель отмечает, что родители часто спрашивают об эффективности игровой терапии как формы лечения и говорят: «Но это же просто игра!» Арт-терапия часто вызывает один и тот же вопрос и похожий ответ: «Но это же искусство и ремесла!» Как игровая терапия — это не просто «игра», арт-терапия — это не просто «искусство и ремесла» или даже его двоюродный брат, вездесущая книжка-раскраска.И, как и игра, искусство, созданное в контексте терапевтических отношений, предназначено не только для того, чтобы помочь молодым клиентам заниматься самоисследованием, оно также включает в себя целенаправленное осмысление посредством создания определенного искусства.

Детскую арт-терапию часто путают с игровой, и по многим причинам. Игротерапевты при необходимости вводят различные виды художественной деятельности в свою работу с детьми; Точно так же арт-терапевты, работающие с детьми, включают игровые занятия [игрушки, куклы, реквизит и игры], чтобы дополнить арт-терапию и стимулировать творческое самовыражение детей.Однако создание искусства в контексте терапии немного отличается от игры, поскольку в большинстве случаев оно способствует созданию материального продукта. Арт-терапевты также помогают детям визуально выражать и записывать переживания, восприятия, чувства и воображение; они извлекают выгоду из своих обширных знаний в области художественных медиа и основанных на искусстве подходов, чтобы улучшить способность молодых клиентов общаться посредством творческого самовыражения. Вот краткий обзор того, как и почему работает арт-терапия:

Невербальный, сенсорный .По простейшему определению, художественное выражение — это форма невербального общения. Для детей, которые могут быть не в состоянии сформулировать мысли, ощущения, эмоции или восприятия, это один из способов передать то, что может быть трудно выразить словами. Для тех, кто испытал насилие, это один из способов «сказать без слов», когда они не могут или боятся говорить о конкретных событиях или чувствах. Это также сенсорный подход, который позволяет детям познавать себя и общаться на нескольких уровнях — визуальном, тактильном, кинестетическом и других.

Рост и развитие . Художественные выражения, особенно рисунки, предоставляют полезную информацию о развитии детей, особенно маленьких клиентов в возрасте 10 лет и младше. Например, различия в художественном развитии могут помочь нам кое-что понять об эмоциональных переживаниях, познании и сенсорной интеграции ребенка, но только до определенной степени, потому что большая часть того, что было широко опубликовано, было заимствовано в основном из западных культур. Несмотря на эту проблему, общепринятые в настоящее время стадии художественного развития, особенно у детей младшего возраста, в целом полезны и добавляют ценную информацию, не всегда очевидную только с помощью разговорной терапии.

Саморегулирование . Нейробиология продолжает информировать специалистов в области психического здоровья о том, почему определенные художественные занятия в контексте терапии могут быть полезны для детей. В частности, определенные сенсорные характеристики художественного творчества кажутся эффективными для улучшения настроения, сенсорной интеграции и успокоения тела и разума, особенно у детей, переживших травмирующие события.

Значение . Как и игровая терапия, арт-терапия дает возможность выразить метафору через художественное выражение.Фактически, одной из сильных сторон обоих подходов является их способность поощрять и улучшать рассказывание историй и повествования. Рассказывание историй о рисунке, картине, коллаже или конструкции не обязательно должно быть буквально терапевтическим. Фактически, ребенок, который пережил травмирующие события или столкнулся с эмоциональным расстройством, может сочтет возможным создавать только художественные истории. При поддержке и руководстве терапевта эти рассказы служат способом медленно и безопасно избавиться от тревожных или пугающих переживаний.

Детский терапевт . Наконец, творческое самовыражение не является гарантированным «лекарством»; Как и игровая терапия, арт-терапия основана на отношениях с профессиональным помощником. Все виды терапии с использованием творческих искусств по своей сути являются терапией отношений, поскольку они включают активную сенсорную динамику между практикующим и индивидуумом и подчеркивают связь между ребенком и терапевтом. В этом смысле арт-терапия может быть полезна в восстановлении и изменении привязанности с помощью эмпирических и сенсорных средств и может выявить те ранние состояния отношений, которые существуют до того, как слова станут доминирующими, позволяя мозгу устанавливать новые, более продуктивные модели.Любой профессионал, который эффективно применяет принципы арт-терапии в работе с детьми, хорошо разбирается в том, как установить позитивную привязанность, настройку и рефлексивную конвергенцию, причем последнее относится к опыту, в котором два человека чувствуют себя «ощущаемыми» друг другом и, таким образом, глубоко понимаемыми и безоговорочно принято. Художественное выражение, как и игра, дополняет этот позитивный опыт взаимоотношений на нескольких уровнях, включая сенсорные, аффективные и когнитивные каналы коммуникации.

Это очень краткое объяснение некоторой репаративной динамики, которую арт-терапия дает детям.Детские художественные самовыражения и творческие игры на первый взгляд могут показаться простыми. Но по мере того, как области арт-терапии и игровой терапии продолжают расширять знания об их эффективности, мы расширяем возможности для передовых практик со всеми детьми, нуждающимися в помощи и исцелении. И хотя мы еще многое не знаем о том, «как это работает», когда дело доходит до арт-терапии, мы знаем, что рисование, игры и притворство являются естественной частью «работы» детей.

© 2016 Кэти Малчиоди, доктор философии

Посетите Институт психотерапевтических практик и экспрессивных искусств , чтобы получить дополнительную информацию о терапии с использованием экспрессивных искусств для детей, взрослых и их семей, а также о предложениях по обучению методам терапии с использованием выразительных искусств с учетом травм.

20 занятий арт-терапией, упражнения и книги для детей и взрослых

Когда вы в последний раз брали в руки кисть или цветной карандаш?

Может быть, это было давно, но как насчет того, когда вы в последний раз рисовали в блокноте во время встречи?

Многие из нас, думая об искусстве, склонны думать, что оно не для нас. Возможно, вы думаете, что не очень креативны, но это не просто умение рисовать.

Предоставление нашему мозгу свободы выражения, даже при рисовании рисунков, может оказать замечательное влияние на то, как мы обрабатываем, сохраняем и обмениваемся информацией.

Неудивительно, что терапевтическое сообщество обратило на это внимание, и в последние годы увеличилось количество практикующих, предлагающих совершенно особую форму терапии: арт-терапию.

Прежде чем вы продолжите чтение, мы подумали, что вы можете бесплатно загрузить наши три упражнения по позитивной психологии. Эти научно обоснованные упражнения исследуют фундаментальные аспекты позитивной психологии, включая сильные стороны, ценности и сострадание к себе, и дадут вам инструменты для улучшения благополучия ваших клиентов, студентов или сотрудников.

Вы можете бесплатно скачать PDF-файл здесь.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия — это смешанная область терапевтической практики, которая сочетает в себе искусство и психологию, используя творческий процесс, художественные техники и внешние художественные работы для поддержки людей в развитии самосознания, исследования эмоций и решения неразрешенных конфликтов или травм.

Арт-терапия также использовалась, чтобы помочь людям, особенно маленьким детям, развить социальные навыки и повысить уверенность в себе.Это фантастическое дополнение к позитивной психологии, так как по своей сути оно направлено на то, чтобы помочь людям преодолеть эмоциональные или психологические проблемы для достижения большего чувства личного благополучия.

Более широкое определение арт-терапии было дано Американской ассоциацией арт-терапии (2013):

Арт-терапия — это комплексная профессия в области психического здоровья и социальных услуг, которая обогащает жизнь отдельных людей, семей и сообществ за счет активного творчества, творческого процесса, прикладной психологической теории и человеческого опыта в рамках психотерапевтических отношений.

Чтобы принять участие в арт-терапии, вам не требуется никакого предшествующего опыта в искусстве или «естественных» художественных способностей. Сам процесс — это исследование без «ошибок» и «прав». Практика позволяет каждому человеку использовать творческую деятельность таким образом, который поддерживает его наилучшим образом, без осуждения.

Чем не является арт-терапия

В последнее время наблюдается рост того, что часто называют раскраской внимательности. Некоторые люди рассматривают это как часть арт-терапии, но это очень отличается от аккредитованной практики арт-терапии.

Существует множество приложений для самостоятельной раскраски и книжек-раскрасок для взрослых и детей, в которых раскрашивание продвигается как форма заботы о себе или внимательности. Хотя эти занятия, безусловно, могут быть полезны для многих, если их не разработал лицензированный арт-терапевт, их нельзя считать арт-терапией.

Одна из основных основ арт-терапии заключается в том, как она объединяет индивидуальный творческий процесс или деятельность с другими формами лечения (обычно разговорной терапией), чтобы помочь людям лучше понять свои мысли, эмоции и переживания.

Краткая история арт-терапии

На протяжении веков искусство и рисунок использовались во всем мире как инструменты для общения, рассказывания историй, самовыражения и социального взаимодействия.

Еще когда были люди, было искусство. Только подумайте об оригинальных наскальных рисунках.

Искусство как терапевтическая практика было принято совсем недавно. Термин «арт-терапия» был придуман в 1942 году британским художником Адрианом Хиллом, который приписал живопись и рисование своему выздоровлению от туберкулеза.Однако польза от занятий искусством для эмоционального здоровья гораздо глубже.

В 1915 году Маргарет Наумбург, которую часто называют матерью арт-терапии, основала школу Уолдена в Нью-Йорке. Наумбург считал, что детям должна быть предоставлена ​​творческая свобода и что разрешение им заниматься интересующими их предметами будет способствовать здоровому развитию.

Наумбург написал несколько влиятельных книг по теме арт-терапии, полагая, что когда творческие поиски рассматриваются как другая форма выражения, их можно использовать в сочетании с традиционным общением для выявления подавленных и бессознательных воспоминаний и эмоций.

Ее работа подтолкнула других к изучению этой области и укреплению ее репутации в психологическом сообществе, в том числе:

  • Флоренс Кейн, педагог по искусству, которая начала использовать методы обучения, поощряющие художественное самовыражение и эмоциональное творчество.
  • Эдит Крамер, которая разработала более ориентированный на процесс подход к арт-терапии, основанный на психотерапевтических идеях эго и способствовавший развитию идентичности.
  • Эльнор Ульман основал первый в США журнал, посвященный арт-терапии, наряду с одной из первых обучающих программ для психологов, желающих пройти курс арт-терапии.

5 идей и мероприятий для увлекательной арт-терапии для детей и подростков (+ PDF)

Искусство как средство исцеления и общения очень актуально для детей и подростков.

Маленькие дети часто полагаются на свои ограниченные языковые навыки для выражения сложных мыслей и эмоций. Этот барьер можно преодолеть с помощью методов выражения, которые они понимают немного лучше, таких как рисование и раскраска.

Подростки также могут извлечь выгоду из свободной от давления среды для выражения своих мыслей и чувств.

Ниже приведены пять возможных видов арт-терапии и упражнений для детей всех возрастов.

1. Арт-терапия Открыточное занятие

Большинство людей, вероятно, согласятся, что легче выразить или признать обиду и сожаление, когда между вами и проблемой существует дистанция. Вот почему упражнение с открыткой может быть хорошим упражнением для самопознания, которое помогает ответить на вопрос: « Что бы я сказал кому-то, если бы мне не пришлось делать это лично?

Это упражнение можно использовать во время индивидуальных или групповых сеансов терапии.Вот как выполнить задание:

  1. Распечатайте открытку, перейдя по ссылке выше, или просто создайте шаблон в стиле открытки для использования. Одна сторона может быть полностью пустой для рисования, а одна сторона может быть выложена несколькими линиями для письма.
  2. Попросите участников поразмышлять о ситуации или человеке, которого они расстраивают, злят, расстраивают или грустят. Просто подумайте и подумайте о том, что произошло, о том, что он чувствовал, и о том, что он хотел бы сообщить человеку о том, что этот опыт заставил его себя чувствовать.
  3. На пустой стороне открытки попросите участников нарисовать или создать визуальное представление о том, что они чувствовали или все еще думают о переживании. Объясните, что в этом есть полная свобода, и они могут создавать все, что захотят, из любых материалов.
  4. На линованной стороне открытки участники могут написать то, что они хотели бы сказать, если бы могли.
  5. Используйте то, что они рисуют и пишут, чтобы глубже изучить свои эмоции и обсудить, как они могли бы начать работать над решением проблемы исцеления.

2. Слова для жизни — коллаж

Подростки могут быть уязвимы в суровой среде с осуждением, в которой они не чувствуют, что могут быть собой.

Они могут скрывать свой настоящий характер, чтобы избежать порицания со стороны сверстников; Вот почему подросткам важно определить свои основные ценности и определить, кем они себя представляют.

При работе с подростками крайне важно разработать стратегии преодоления трудностей, чтобы они могли вернуться в прошлое и дать им понять, что их идеи, чувства и ценности изменятся с опытом.

Упражнение «Слова, которым нужно жить» помогает подросткам визуализировать свои основные ценности с помощью творческого коллажа. Вот как научить этому упражнению:

Вам понадобится:

  • Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Ножницы и клей
  • Картон или плотная бумага для основы коллажа
  • Это задание можно проводить как в группе, так и один на один

Процесс:

  1. Попросите участников подумать о своих основных ценностях.Что касается подростков младшего возраста, вы можете обсудить, что мы подразумеваем под ценностями, спросив их, что их сильно волнует. Что им нравится, когда они практикуют определенное поведение или видят, как ведут себя другие?
  2. Когда участники составят хорошее представление о своих ценностях, предложите им уделить минутку внимательности. Начните с того, что попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их позволить словам, связанным с их ценностями, свободно проникать в их мысли. Что это за слова? Какие изображения, цвета и формы связаны с этими словами?
  3. Когда участники почувствуют себя готовыми, предложите им начать выбирать изображения, слова, фразы или цвета из журналов и газет.Они будут использовать их, чтобы составить коллаж, который, по их мнению, отражает их слова. Это может быть изображение или полностью абстрактное; все дело в том, какие чувства вызывают у них слова.
  4. Если они чувствуют себя комфортно, в конце занятия сэкономьте время, чтобы они представили свои коллажи и поделились с группой тем, что они создали и что это значит для них.

3. Проект «Мягкость»

Все люди — существа тактильные, но дети особенно трогательны, исследователи и любопытные щупальца.Прикосновение — это способ познать мир и обрести комфорт.

Упражнение, приведенное ниже, представляет собой форму арт-терапии, которая фокусируется на использовании успокаивающих текстур и позволяет управлять неудобными эмоциями. Это особенно полезное занятие для детей младшего возраста.

Это занятие можно проводить как в группе, так и индивидуально.

Вот как выполнить действие:

Вам понадобится:

  • Различные изделия из различных тканей, фактурных материалов и мягких тканей
  • Картон или плотная бумага для основы
  • Ножницы и клей

Процесс:

  1. Начните занятие с вопроса участников об их чувстве осязания.Предложите им поделиться своими идеями о вещах, которые кажутся хорошими, о вещах, которые кажутся неправильными, и почему. Что им нравится трогать? Какие материалы они находят утешительными и полезными?
  2. Объясните, что прикосновение — это важный сенсорный опыт, и мы можем использовать его для создания вещей, которые приносят нам комфорт и чувство спокойствия.
  3. Позвольте участникам изучить коробку с различными материалами и не торопиться, выбирая понравившиеся им предметы.
  4. Затем они могут создать мягкий коллаж, приклеивая, сшивая или связывая кусочки ткани вместе на картонной или плотной бумажной основе.Поощряйте их хорошенько подумать при выборе материалов и выстраивать коллаж столько, сколько им нравится, создавая скульптуру, похожую на подушку.
  5. Если вы используете это упражнение со старшей группой, вы можете дать более прямые инструкции, например, использовать материалы для изображения болезненного для них события, человека, с которым у них есть болезненный конфликт, или части себя, которой они недовольны. .

В этом проекте участники смягчаются коллажем, превращая болезненные вещи в приятные.

В группе с маленькими детьми мы рекомендуем использовать такие материалы, как клеящие стержни, и иметь наготове заранее нарезанные куски материала.

4. Постройте безопасное место

Это занятие, которое можно адаптировать для всех возрастных групп, но оно может быть деликатным проектом для детей и молодых людей, которые часто плохо контролируют свое окружение и изо всех сил пытаются чувствовать себя в безопасности.

Этот проект может помочь ребенку или подростку задуматься о том, как найти безопасное место, или может просто помочь им почувствовать, что они в некоторой степени контролируют свое окружение.Его можно проводить индивидуально или в небольших группах.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

  • Безопасные строительные материалы, такие как картонные коробки разных форм и размеров, палочки для мороженого, цветной картон, средства для чистки труб, маркеры или цветные карандаши, блестки и блестки
  • Ножницы и клей

Вы можете адаптировать используемые материалы в зависимости от возрастной группы, с которой вы работаете. Идея состоит в том, чтобы предоставить им как можно больше, чтобы они могли проявить творческий подход.

Процесс:

  1. Попросите участников подумать о пространстве, в котором они будут чувствовать себя в безопасности. Затем попросите их подумать о том, что именно в этом конкретном пространстве заставляет их так себя чувствовать. Ярко и солнечно или темно и успокаивающе? Как пахнет? Что они могут видеть, слышать и трогать, находясь в безопасном месте? Если у них его нет или они не могут придумать его, задавайте им аналогичные вопросы, но ориентируйтесь на то, что, по их мнению, могло бы заставить их чувствовать себя в безопасности.
  2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Затем вспомните их безопасное пространство, реальное или воображаемое, и визуализируйте, как это выглядит. Каково это быть в их безопасном месте? Какие эмоции они могут ощущать?
  3. Когда участники почувствуют себя комфортно, попросите их изучить различные материалы и воссоздать свое безопасное пространство. Это может быть любой понравившийся им формат, будь то плоский рисунок или скульптура; дайте им как можно больше творческой свободы.
  4. Когда они закончат, и если они почувствуют себя комфортно, попросите их поделиться своими творениями с группой, описывая различные части их безопасного пространства.Их можно использовать для создания постоянного диалога о безопасных средах и о том, как они могут создать что-то подобное в реальной жизни.

5. Раскрась свои чувства

Этот набор из трех рабочих листов включает упражнения для детей, чтобы выразить свои эмоции или определить то, что им небезразлично. Это очень быстрое и простое упражнение, которое может помочь участникам создать полезные визуальные представления того, что они ценят.

Рабочие листы включают пустой контур сердца.

Вот как им пользоваться.

Вам понадобится:

  • Листы печатные
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Блеск, пайетки и клей (по желанию)

Процесс:

  1. Попросите участников уделить время тому, чтобы поразмышлять над тем, что делает их сердце счастливым. Что заставляет их чувствовать себя хорошо? Какие слова они использовали бы, чтобы описать эти вещи? Какие образы и цвета приходят в голову, когда они думают об этих вещах?
  2. Раздайте участникам рабочие листы и попросите их наполнить сердце тем, о чем они только что думали и говорили.Они могут создавать их как угодно, сосредотачиваясь на чем-то одном или наполняя сердце всем, чем захотят.
  3. Используйте то, что они создают, как тему для обсуждения, чтобы помочь им лучше понять то, что делает их сердце счастливым. Как часто с ними такое случается? Как они могут работать вместе, чтобы создать больше этих счастливых моментов?

5 упражнений и техник арт-терапии для взрослых

Тот факт, что взрослые владеют языком больше, чем дети, не обязательно означает, что они лучше понимают свои собственные эмоции и рассказывают другим о том, что испытывают.

Часто, имея дело с проблемами взрослых, даже труднее сформулировать, что болит и почему.

Бедствие из-за сдерживаемых эмоций и сложных переживаний, требующих выражения, особенно часто встречается у людей, занимающихся заботой.

Арт-терапия — это многообещающая терапия для лиц, осуществляющих уход за людьми в конце жизни, которая помогает им чувствовать себя компетентными, развивать эмоционально ориентированные навыки совладания и повышать эмоциональную осведомленность — важный навык для предотвращения выгорания (Potash, Chan, Ho, Wang, & Cheng, 2015 ).

Заботливые профессионалы особенно нуждаются в защите от выгорания, которую может обеспечить арт-терапия, но любой взрослый подвержен выгоранию и может использовать навыки совладания, полученные с помощью арт-терапии.

Ниже приведены пять занятий для взрослых, которые могут помочь им лучше понять себя. Некоторые из них предназначены для использования с клиентами, работающими в определенной области, а другие имеют более общий терапевтический характер.

Хотя эти упражнения не могут быть выполнены профессиональным арт-терапевтом, многие из них были разработаны и использованы арт-терапевтами и все же могут иметь значение для человека, ищущего освобождения.

1. Без масок — Директива по экспрессивной арт-терапии

Это задание было создано для людей, которые борются с расстройствами пищевого поведения или имеют проблемы с изображением тела. Люди с такими состояниями часто создают маски, чтобы спрятаться за ними, которые могут отвлекать от других проблем, не позволять другим видеть их страдания или мешать им увидеть свою собственную дисфункцию.

Это задание включает в себя создание масок, которые помогают исследовать символические маски участников. Создавать маски можно индивидуально или в группе.

Упражнение может помочь участникам обнаружить подавленные части себя, раскрыть новые стратегии выживания, не связанные с едой или телом, и противостоять страху перед тем, что произойдет, если маска, ориентированная на тело и пищу, будет снята (Schwartz, 2017).

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

В зависимости от имеющихся у вас ресурсов вы можете помочь участникам сделать гипсовые маски с нуля или приобрести готовые заготовки масок.

При изготовлении гипсовых масок с нуля имейте в виду, что между слоями штукатурки есть время высыхания, поэтому эту операцию нужно будет выполнять в течение нескольких сеансов.Если вы хотите провести разовый семинар, лучше всего подойдут готовые маски. Другие материалы для использования могут включать:

  • Маркеры
  • Перья, средства для чистки труб, кусочки различных тканей и материалов
  • Блеск и пайетки
  • Ножницы и клей

Процесс:

  1. Объясните участникам концепцию масок и объясните, как у каждого из нас могут быть маски бессознательного, за которыми мы часто прячемся. Предложите участникам поразмышлять над собственными переживаниями по этому поводу.Когда они думают, что прячутся за маской? Что заставляет их прятаться? Как бы выглядела эта маска, если бы она была настоящей?
  2. Затем попросите участников уделить минуту внимательности. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании. Поощряйте их позволять мыслям о маске проникать в их сознание. Попросите их подумать, как может выглядеть их «лучшая маска для лица», та, которую они хотят, чтобы люди видели, а не та, за которой они прячутся, чтобы прикрыть свою еду или поведение, связанное с телом.Как бы выглядела эта маска?
  3. Обеспечьте их масками и материалами. Поощряйте их создавать свои «лучшие маски для лица».
  4. Когда их маски будут готовы, они могут использовать их для дальнейшей ролевой игры своих представлений о себе и проблемах, представленных различными масками, которые они носят.

2. Маяк

Для тех, кто чувствует себя потерянным, подавленным или изолированным, выражение этих чувств и визуализация надежды может быть терапевтическим и прекрасным способом выявить потребности, почувствовать надежду на будущее и понять, где они находятся в конкретном путешествии.

Это упражнение включает в себя представление о том, что вы потерялись в море, и визуализацию идеального маяка, который послужил бы правильным ориентиром. Это отличное занятие как для детей, так и для взрослых, но более старшая группа или отдельный человек могут лучше оценить глубину и символичность проекта.

Вот инструкция.

Вам понадобится:

  • Обычная или цветная бумага
  • Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

  1. Начните с базовой управляемой медитации.Попросите участников сесть поудобнее, закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Дайте участникам минуту или две, чтобы они очистили свой разум и успокоились.
  2. По мере того, как участники продолжают медитировать и расслабляться, объясните, что все мы в определенные моменты жизни чувствуем себя потерянными, изолированными или подавленными. Это может быть страшное время, и мы часто думаем, что выхода нет, но обычно всегда есть свет, который поможет нам вернуться в безопасное место.
  3. Затем начните рассказывать участникам историю.Они плыли на лодке в ясный день, но по прошествии дня погода стала хуже. Небо потемнело, море черное и неспокойное. Холодно, и в лодку льется вода. Они заблудились и не знают, как снова найти дорогу. Но вдалеке они видят маяк, указывающий им путь в безопасное место. Они должны направиться к маяку.
  4. Выведите участников из медитации и раздайте им материалы.Попросите их нарисовать, раскрасить или раскрасить маяк в качестве ориентира. Поощряйте их изображать себя по отношению к маяку где-нибудь на изображении и добавлять слова, которые представляют собой источники руководства в их жизни.

3. Бокс для ухода за собой

Утверждение и вдохновение — ключи к ящику для ухода за собой. В трудные времена может быть приятно иметь что-то маленькое, осязаемое и красивое. Это простое занятие, которое может дать положительные результаты в случае необходимости.

Коробку можно использовать как ресурс, и ее постоянное создание может иметь терапевтическое значение для участника.

Вот как сделать коробку для ухода за собой.

Вам понадобится:

Вы можете попросить участников сделать свои коробки из картона или найти небольшие, простые и недорогие деревянные коробки во многих магазинах декоративно-прикладного искусства. Что бы вы ни выбрали, вам также понадобится:

  • Маркеры и цветные карандаши
  • Блеск, пайетки, кусочки материалов, таких как кружево и т. Д.
  • Старые журналы, газеты или иллюстрированные книги
  • Ножницы и клей

Процесс:

  1. Попросите участников поразмышлять над своими представлениями о самообслуживании. Что это значит для них? Какие вещи, поступки, люди или действия, которые помогают им чувствовать себя хорошо и напоминают заботу о себе?
  2. Поощряйте их думать об эмоциях, чувствах, словах, образах и цветах, которые вызывают в них эти идеи заботы о себе.
  3. Затем предоставьте им коробки и материалы. Скажите им, что эти коробки для ухода за собой будут использоваться для хранения небольших безделушек, сувениров и цитат, которые соответствуют их представлениям о самообслуживании.
  4. Затем участники могут украсить свои коробки в соответствии со своими представлениями о самообслуживании. Поощряйте их украсить коробку или выложить ее положительными утверждениями. Они могут быть созданы самостоятельно, созданы членами группы или найдены в Интернете. Их также можно просто сложить и положить в коробку, чтобы прочитать при необходимости.
  5. Используйте коробку для удобных вещей, таких как камни для беспокойства, фотографии друзей или семьи, отрывки с цитатами или стихами, прессованные цветы, ценные украшения или сувениры. Они могут даже оставить в коробке подарочные карты с фильмом или массажем, которые можно использовать, когда они чувствуют себя истощенными и нуждаются в уходе за собой.

Вы можете поделиться с ними этими цитатами для вдохновения:

4. Стихотворный коллаж

Самокритика может усложнить творческий процесс, а подобрать слова, чтобы выразить свои чувства, часто бывает трудно, потому что вы стесняетесь того, насколько неадекватными могут быть эти выражения.

Создавая стихотворение из пула слов, собранных из таких источников, как журналы, газеты и старые книги, вы можете создать бессознательное стихотворение, которое формирует уже существующие слова в соответствии с вашими чувствами.

Вот как сделать коллаж из стихотворений. Это мероприятие можно проводить как в группе, так и индивидуально

Вам понадобится:

  • Старые журналы, газеты, иллюстрированные книги и макулатура
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Ножницы и клей
  • Картон или плотная бумага для основы коллажа

Процесс:

  1. Объясните участникам концепцию разговора с самим собой и объясните, как, когда мы говорим с собой негативно, это может значительно повлиять на наше настроение, эмоции, а также чувство роста и счастья.
  2. Поощряйте обсуждение того, как и когда участники самокритичны к себе и когда они разговаривают с самим собой. Попросите их подумать, скажут ли о них такие вещи их близкие. Что бы вместо этого сказали о них их близкие?
  3. Раздайте участникам материалы и предложите им создать свой собственный коллаж из слов / стихотворений, наполненный положительными утверждениями и добрыми словами, которые они хотели бы больше связать с собой.
  4. Позвольте участникам проявить столько свободы творчества, сколько они хотят, включая изображения и цвета, которые также заставляют их чувствовать себя хорошо.
  5. Когда они закончат, попросите их взять этот дом и поместить туда, куда они смотрят каждый день. Поощряйте их тратить 3-5 минут каждое утро или вечер на изучение того, что они создали, и внедрять эти положительные слова и образы в свой день.
  6. Если подобный проект используется в групповой или терапевтической обстановке, практикующие могут спросить участников об их выборе слов, выбранных темах или интерпретациях стихов (Франк, 2014).

5.Семейная скульптура

Упражнение «Семейная скульптура» — популярное занятие арт-терапией, которое существует во многих других видах терапии, таких как семейная терапия, хотя и в измененной форме. Для клиентов поучительно формировать свою семью таким образом, чтобы представлять ее членов и динамику, и это помогает им выявлять проблемы в отношениях, которые в противном случае могли бы быть проигнорированы.

Это отличное занятие для взрослых, где семейная динамика и отношения более укоренились, чтобы привлечь внимание к тому, как эти вещи влияют на наши мыслительные процессы.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

  • Простая пластилин, пластилин и т. Д.

Процесс:

  1. Объясните участникам, что наши семьи играют важную роль в нашей жизни. С раннего возраста то, как мы взаимодействуем с нашими семьями, определяет то, как мы продолжаем участвовать во взрослом возрасте и в других отношениях. Важно размышлять о динамике нашей семьи, чтобы понять, как и почему мы можем общаться таким образом, чтобы мы могли лучше работать, чтобы изменить способы, которые могут быть негативными.
  2. Раздайте участникам материал и попросите их придать форму членам своей семьи. Полезный способ направить это занятие может заключаться в том, чтобы побудить участников создавать абстрактные формы или использовать другие объекты для представления определенных членов семьи.
  3. Затем попросите участников расположить членов семьи таким образом или по сценариям, которые, по их мнению, лучше всего отражают динамику семьи в более общем плане.
  4. Затем можно предложить участникам обсудить выбранные ими формы или объекты и почему.Попробуйте глубже понять, что представляют собой эти формы. При использовании в полном сеансе терапии участники также могут использовать фигуры для проведения ролевой игры, которую затем можно обсудить с терапевтом, чтобы раскрыть более глубокие мысли и идеи об их семейных отношениях (Malchiodi, 2010).

5 полезных занятий арт-терапией при тревоге

Более 18% взрослых в Соединенных Штатах ежегодно страдают тревожными расстройствами, что составляет около 40 миллионов человек (Американская ассоциация тревожности и депрессии, 2017).

Тревога переживается разными людьми по-разному и может варьироваться от слабой до сильной. Диапазон испытываемых симптомов также обширен, что означает, что для многих людей они часто остаются невыявленными. Разработка позитивных стратегий выживания и понимание того, как тревога проявляется в вашей жизни и что вызывает тревожную реакцию, имеет решающее значение для управления тревогой.

Одна из самых поучительных частей арт-терапии — это процесс творчества, который может быть таким же показательным, как и конечный продукт.Однако у людей с тревогой может возникнуть острая потребность завершить творческий процесс и создать универсально привлекательный конечный продукт.

Для людей с тревогой необходимы самопознание и здоровые механизмы преодоления, а методы арт-терапии являются одними из самых здоровых способов справиться с некоторыми симптомами и переживаниями жизни с тревогой.

Ниже приведены пять видов арт-терапии, специально разработанных для поддержки людей с тревогой.

1.Паническая книга

Люди с тревожным паническим расстройством могут впадать в панику, просто думая о возможности панической атаки. Панические атаки могут иметь множество триггеров, иногда известных, но часто нет.

Упражнение «Книга паники» побуждает участников создавать книгу, полную изображений, которые помогают им сохранять спокойствие в стрессовых ситуациях и помогают переориентировать их мысли на что-то более позитивное.

Вот как выполнить задание.

Вам понадобится:

  • Альбомы для рисования или пустые записные книжки
  • Маркеры и цветные карандаши
  • Журналы, газеты, старые иллюстрированные книги и т. Д.
  • Любые другие материалы для рукоделия, которые участники могут использовать для создания своей книги. Например, вы можете загрузить несколько изображений подтверждения из Интернета или попросить участников принести подборку значимых для них фотографий.

Процесс:

  1. Начните упражнение с обсуждения того, что люди думают о своих панических атаках. Проявите сочувствие и дайте им понять, что они не одиноки в своем опыте. Сегодняшние занятия помогут им создать ресурс, который поддержит их в тревожные времена.
  2. Раздайте каждому участнику чистый блокнот / блокнот. Скажите им, что это станет их панической книгой, и в ней они создадут запас образов и слов, которые помогут им почувствовать себя спокойными.
  3. Разрешите участникам использовать все предоставленные материалы, чтобы приступить к созданию своей панической книги. Они могут делать это по своему усмотрению, но если кто-то застрял, предложите им начать с создания темы для разных разделов своей книги, таких как пляж, любимые места и люди, или сцены природы.
  4. Участникам не нужно заполнять весь альбом за один сеанс. Это то, к чему они могут вернуться со временем и добавить к этому, когда найдут больше слов и изображений, вызывающих у них чувство спокойствия и комфорта.
  5. Посоветуйте им держать эту книгу под рукой, чтобы, если они почувствуют приближение паники, они могут использовать ее как ресурс, который поможет отвлечь их и сосредоточиться на вещах, вызывающих спокойные эмоции.

2. Как выглядит тревога

Понимание и визуализация беспокойства может стать первым важным шагом в борьбе с ним и его лечении.

Представление тревоги в виде абстрактного понятия, человека или даже монстра может помочь участникам разработать стратегии распознавания ее, когда они почувствуют ее приближение, и справиться с ней соответствующим образом. Это упражнение позволяет участникам делать именно это.

Вот как это сделать.

Вам понадобится:

  • Любые декоративные материалы, которые помогут участникам вызвать «беспокойство»:
    • Краски и мольберты
    • Маркеры и цветные карандаши
    • Коллажные материалы
    • Глина для лепки
    • Разные материалы, такие как ткани и текстуры
    • Ножницы для бумаги и клея

Процесс:

  1. Представьте концепцию семинара, обсудив тревогу в более общем плане.Попросите участников поразмышлять над идеей о том, что тревога — это по большей части невидимая вещь, но что, если бы мы могли ее увидеть? Как бы это выглядело?
  2. Попросите участников уделить минутку внимательному размышлению над этими вопросами. Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на дыхании. Теперь попросите их обратить свои мысли на беспокойство. Если бы им пришлось описать это, с чего бы они начали? Есть ли у него тело, голова и конечности, или это более абстрактно? Какую форму он принимает? Он высокий, низкий, худой, толстый? Какого цвета это?
  3. Затем попросите их поразмышлять над личностью беспокойства.Он говорит или молчит? Что его волнует? Как он выражает свои заботы?
  4. Когда участники почувствуют себя комфортно, раздайте им материалы и попросите воссоздать их беспокойство. Они могут использовать любую среду, которая им удобна.
  5. Когда участники завершат создание, предложите им обсудить внешний вид и характер беспокойства или журнала о том, что они обнаружили (Тартаковский, 2015).

3. Визуальный стартер

Арт-терапия при тревоге может быть контрпродуктивной для клиентов, озабоченных созданием искусства.

Визуальное упражнение для начинающих — способ обойти эту проблему, помогая людям начать работу, не стесняясь. Стартеры можно адаптировать к конкретным подсказкам или использовать исключительно для создания здорового снятия стресса.

Вот как использовать визуальные стартеры для арт-терапии.

Вам понадобится:

  • Распечатки «Начальных» PDF-файлов, размещенных по ссылке выше
  • Маркеры и цветные карандаши

Процесс:

  1. Представьте упражнение участникам, объяснив, что оно сосредоточено исключительно на их интерпретациях и творческом процессе, а не на каких-либо художественных навыках.Не существует правильного или неправильного способа завершить упражнение.
  2. Раздайте участникам распечатку рабочего листа и материалы для рисования и предложите им подумать о том, что эта форма вдохновляет в них. При необходимости вы можете помочь им с помощью короткого упражнения на осознанность / визуализацию, чтобы успокоить их разум и создать некоторые идеи.
  3. Для всех участников, которые застряли, предложите им сделать перерыв и обсудить потенциальные идеи для вдохновения для фигур.
  4. Если возможно, расскажите, что представляет собой окончательный результат. Возможно, участники просто рисовали, чтобы ощутить облегчение от сосредоточенного творчества, которое устраняет тревогу настоящего момента.

4. Создание бусинок осознанности

Подобно камню беспокойства или кубу непоседы, бусины осознанности могут быть простым и дешевым механизмом преодоления трудностей, который интересно создавать и легко носить с собой.

Вот как сделать и использовать четки осознанности. Есть несколько способов создать бусинки осознанности, в зависимости от того, с кем вы завершаете семинар, и от уровня вашего мастерства.

Вам понадобится:

  • Куплю смесь бисера
  • Найдите старые украшения дома или в комиссионном магазине, которые можно разобрать на части
  • Используйте простую глину для лепки в духовке, чтобы сделать бусины

Вам также понадобится:

  • Несколько ниток или кожаных ниток для добавления бусинок к

Процесс:

  1. Объясните участникам концепцию внимательности, если они не знакомы с ней, и расскажите им с помощью короткого вводного упражнения на внимательность.Попросите их закрыть глаза и сосредоточиться на своем дыхании, ощущая каждый вдох, когда они медленно вдыхают и выдыхают.
  2. Затем объясните концепцию бусинок осознанности и объясните, что вы будете их создавать. Бусинки осознанности можно использовать во время тревоги, чтобы переориентировать их ум и отвлечь их от тревожных мыслей, пока они практикуют внимательность.
  3. Предложите участникам любой вариант создания своих бусинок, который вы выбрали. Попросите их подумать о цветах, которые им нравятся больше всего, и о текстурах, которые им хотелось бы ощущать, пытаясь отвлечься.
  4. Они могут использовать бусинки и нить для создания брелка, браслета или ожерелья, в зависимости от того, что, по их мнению, будет для них наиболее полезным.
  5. Когда закончите, сообщите, что при использовании бусинок они могут просто отражать общий вид и текстуру, или они могут касаться и сосредотачиваться на одной бусинке за раз, придавая значение и используя каждую бусинку как подсказку для медитации.

5. Рисунок в технике дзентангл

Шаблоны рисования, которые позволяют вашему мозгу войти в состояние спокойного потока, уменьшают беспокойство и помогают вызвать чувство покоя, замедляя время и позволяя вам сосредоточиться на настоящем моменте.

Zentangle был создан с обещанием, что каждый сможет это сделать, даже если они не думают, что могут рисовать достаточно хорошо, чтобы создать что-то красивое. Рисование зентанглов создает чувство выполненного долга и помогает провести время вдумчиво и целительно.

Вот как рисовать зентанглы.

Вам понадобится:

  • Маркеры и цветные карандаши
  • Обычная бумага

Процесс:

  1. Попросите участников воспользоваться моментом, чтобы почувствовать благодарность и выразить признательность за материалы и возможность создать что-то прекрасное.Напомните им, что это занятие не связано с художественными навыками и не о том, кто умеет рисовать лучше всех. Нет правильных или неправильных способов завершить задание.
  2. Раздайте каждому участнику бумагу и маркеры / карандаши на выбор. Попросите их нарисовать четыре точки, по одной в каждом углу, чтобы страница больше не была пустой и пугающей.
  3. Затем попросите их соединить точки, нарисовав светлую рамку по краям бумаги, создав квадрат.
  4. Внутри этого квадрата они могут рисовать линии, разделяющие бумагу на разные части.Они могут делать это как угодно, создавая столько разных форм, сколько захотят.
  5. Теперь, когда у них есть квадрат, заполненный фигурами, попросите их выбрать одну фигуру и начать заполнять ее более определенными фигурами, штрихами, штрихами, линиями или точками в пределах заранее нарисованной границы. Скажите им, чтобы они перемещались по странице, заполняя каждую фигуру своим уникальным набором фигур, линий и штрихов. С этим они могут быть настолько креативными, насколько захотят, вращая бумагу в соответствии с их свободным творчеством.
  6. Посоветуйте участникам, что это их творческое произведение, можно по-разному затенять и при желании использовать разные цвета.
  7. Участники продолжают работу, пока не заполнят всю страницу.

5 книг по арт-терапии для чтения

Ищете ли вы дополнительное образование по арт-терапии или упражнениям и занятиям для себя или клиентов, есть множество ресурсов.

Ниже я выбрал пять моих любимых книг, которые стоит изучить, если вы интересуетесь арт-терапией.

1.

Справочник по арт-терапии — Кэти Малчиоди

Книга Мальчиоди похожа на учебник для самообразования арт-терапии.

Она определяет способы самостоятельного проведения арт-терапии и интерпретации результатов.

Мальчиоди также имеет растущее наследие публикаций по арт-терапии, которые принесут пользу как обычным ученикам, так и профессионалам.

Доступно на Amazon.

2.

Искусство как терапия: сборник статей — Эдит Крамер

Эдит Крамер известна как пионер в области арт-терапии.

Этот сборник статей затрагивает многие темы, касающиеся терапии, искусства, общества и клинической практики.

Поскольку он имеет более академическую направленность и содержит обзор предыдущих и текущих исследований, он является отличным ресурсом для тех, кто рассматривает арт-терапию как профессию.

Доступно на Amazon.

3.

Методы и приложения арт-терапии — Сьюзан Бухалтер

Как для практикующих, так и для отдельных лиц, рабочая тетрадь Бухалтера — фантастическое дополнение для всех, кто хочет продолжить изучение арт-терапии.

Книга содержит упражнения, сочетающие в себе различные художественные формы с упражнениями на осознанность и консультационными приложениями.

Доступно на Amazon.

4.

Книга Zentangle — Рик Робертс и Мария Томас

Если вы нашли упражнение в стиле Zentangle, описанное выше, особенно проницательным или полезным, то эта книга может быть для вас.

Это основополагающий образовательный источник по развитию зентангла и включает в себя заполненные зентанглы для вдохновения.

Авторы описывают его как ресурс левого / правого полушарий для соединения картинок и слов.

Доступно на Amazon.

5.

100 Великолепные мандалы: Книжка-раскраска для взрослых Том. 1 — Нефритовое лето

В исследовании Карри и Кассера (2005) участники показали снижение симптомов тревоги после раскрашивания узоров пледа и мандалы, которые переводили их в медитативное состояние.

Книжка-раскраска, полная медитативных узоров мандалы, хотя и не считается подлинным ресурсом арт-терапии с точки зрения исследований, может быть достойным вложением для уменьшения беспокойства и практики арт-терапии как части режима ухода за собой.

Доступно на Amazon.

Здесь вы также можете найти список из 16 лучших терапевтических книг.

Как стать арт-терапевтом

Арт-терапия новее когнитивно-поведенческой терапии, психотерапии и других методов лечения, основанных на разговоре.

Она все еще набирает обороты, но исследования в области позитивной психологии показали, что в сочетании с другими видами терапии арт-терапия имеет большой успех в лечении расстройств, сниская ей большое уважение и делая ее постоянно растущей областью.

Если вы хотите стать лицензированным арт-терапевтом, выясните, в каких регионах будет признана ваша лицензия после ее получения.

Самое главное, тщательно исследуйте арт-терапию и выясните, что арт-терапевты со всего мира любят в своей работе, а также о проблемах, которые с ней связаны.

Арт-терапевты, как правило, сосредотачивают свою работу либо на взрослых, либо на детях и могут работать в различных условиях, включая больницы, учреждения по уходу и школы.

Если вы считаете, что арт-терапия — это правильный выбор карьеры для вас, то вот несколько шагов, которые вы можете предпринять, чтобы стать арт-терапевтом:

  • Если вы еще этого не сделали, получите степень бакалавра в области поведенческих или социальных наук, которая подготовит вас к работе на уровне магистра.
  • Чтобы стать аккредитованным арт-терапевтом, вам нужно будет добиться принятия в ассоциацию, соответствующую вашему региону. Пути к получению аккредитации могут быть разными, поэтому узнайте, как это может выглядеть.Назначение встречи с консультантом по вопросам карьеры или консультантом по университетскому курсу также может помочь пролить свет на лучший способ обучения.
  • Познакомьтесь и почувствуйте себя комфортно с искусством и его многочисленными проявлениями, наряду с необходимым обучением для практики терапии.
  • Получите соответствующий опыт работы, оплачиваемый или неоплачиваемый, чтобы вы могли начать развивать свои профессиональные навыки и знания. Ищите наставников и других квалифицированных терапевтов в той области, у которой вы можете учиться.
  • Обратитесь в местные больницы, центры ухода за престарелыми, психиатрические больницы, центры содержания под стражей или школы, чтобы узнать о потребностях этих сообществ в лицензированных консультантах с вашими навыками.

Как найти арт-терапевта рядом с вами

Интернет открыл много полезных возможностей для поиска профессионалов, специализирующихся на конкретной терапии или консультировании. К счастью, существует множество каталогов арт-терапевтов, в которых можно искать по почтовому индексу.

Некоторые каталоги, в которых можно искать по местоположению и которые включают арт-терапевтов:

Если ваш регион в настоящее время считает арт-терапию жизнеспособным вариантом консультирования, то, вероятно, в нем есть местная ассоциация арт-терапии с каталогом местных лицензированных профессионалов.

Наконец, часто возникает вопрос, покроет ли ваша страховка лечение арт-терапевтом. Как правило, лучший способ узнать это — позвонить в свою страховую компанию. Возможно, вам удастся направить вас к арт-терапевту в вашем районе, на которого распространяется ваша страховка.

Сообщение о возвращении домой

Я надеюсь, что после прочтения этой статьи вы глубже оценили арт-терапию как практику и ряд ресурсов, доступных вам как человеку или практикующему, которые могут быть легко реализованы с множеством клиентов.

Работая с молодыми людьми, я знаю, насколько важно поощрять их творчество в любой момент, и я регулярно использую коллаж как выразительную форму, чтобы помочь моим ученикам реализовать свои идеи.Эти визуальные представления всегда побуждают к фантастическим групповым дискуссиям и индивидуальным диалогам, которые мы с учениками считаем ценными.

Если есть что-то, что я хочу вынести из этой статьи, так это то, что арт-терапию может использовать абсолютно любой. Никаких предпосылок художественного мастерства нет. Чем больше вы задействуете свой творческий процесс, тем более комфортно вы будете себя чувствовать, используя художественные методы самовыражения.

Использовали ли вы в своей практике какие-либо виды арт-терапии, лично или с клиентами? Какие из них вы использовали и как все прошло? Я хотел бы услышать все о вашем опыте в комментариях ниже.

Надеемся, вам понравилась эта статья. Не забудьте скачать наши три упражнения по позитивной психологии бесплатно.

Если вы желаете большего, наш набор инструментов по позитивной психологии © содержит более 350 научно обоснованных упражнений по позитивной психологии, интервенций, анкет и оценок, которые практикующие могут использовать в своей терапии, коучинге или на рабочем месте.

  • Американская ассоциация арт-терапии. (2013). Что такое арт-терапия? Получено с http: //www.arttherapy.org / upload / whatisarttherapy.pdf
  • Американская ассоциация тревоги и депрессии. (2017). Факты и статистика. Получено с https://adaa.org/about-adaa/press-room/facts-statistics
  • .

  • Бухалтер, С. И. (2009). Техники и приложения арт-терапии. Джессика Кингсли.
  • Карри, Н. и Кассер, Т. (2005). Может ли раскрашивание мандалы уменьшить беспокойство? Арт-терапия: журнал Американской ассоциации арт-терапии, 22 (2), 81–85.
  • Франк, П.(2014). 10 простых техник арт-терапии, которые помогут снять стресс. Huffington Post. Получено с https://www.huffingtonpost.com/2014/11/07/art-therapy-techniques_n_6103092.html
  • Крамер Э. (2001). Искусство как терапия (Сборник статей). Джессика Кингсли.
  • Малчиоди, К. (2006). Справочник по арт-терапии. McGraw-Hill Education.
  • Малчиоди, К. (2010). Классная арт-терапия №9: Семейная скульптура. Психология сегодня. Получено с https: // www.Psyologytoday.com/blog/arts-and-health/201002/cool-art-therapy-intervention-9-family-sculpture
  • Potash, J. S., Chan, F., Ho, A. H. Y., Wang, X. L., & Cheng, C. (2015). Модель супервизии на основе арт-терапии для лиц, оказывающих помощь в конце жизни, в Гонконге. Исследования смерти, 39 , 44–51.
  • Робертс Р. и Томас М. (без даты). Книга Zentangle. King Printing.
  • Шварц, Д. (2017). Разоблачено: Директива по терапии экспрессивными искусствами. Блог арт-терапии. Получено с http://www.arttherapyblog.com/art-therapy-activities/unmasked/#.Wg3OchNSzeR
  • Саммер, Дж. (2016). Книжка-раскраска «Мандала»: более 100 уникальных дизайнов мандал и рисунков для снятия стресса для взрослого отдыха, медитации и счастья. Автор.
  • Тартаковский, М. (2015). 3 Техники арт-терапии для борьбы с тревогой. Psych Central. Получено с https://psychcentral.com/blog/archives/2015/10/19/3-art-therapy-techniques-to-deal-with-anxiety
  • Zentangle.(н.о.) Начать. Получено с https://zentangle.com/pages/get-started
  • .

Преимущества экспрессивной арт-терапии для детей

Искусство — мощная вещь. Будь то игра в пьесе, пение песни, исполнение танца, рисование картины или сочинение стихотворения, искусство позволяет людям выражать себя и свои идеи, не выражая их словами. Это лишь одна из многих причин, по которым терапия с использованием выразительных искусств стала популярной, особенно для детей с особыми потребностями.

Что такое экспрессивная арт-терапия?

Термин «выразительное искусство» относится к любой комбинации танца, письма, изобразительного искусства, драмы, музыки или других видов творчества. Терапия с использованием экспрессивных искусств берет эти методы и использует их для улучшения индивидуального развития и роста. Правильное сочетание может улучшить общее самочувствие и способствовать снижению беспокойства и стресса, повышению самосознания и самооценки, укреплению отношений, регулированию поведения и развитию социальных навыков.

Было доказано, что этот вид терапии помогает детям и взрослым справляться с негативными ситуациями, физическими недостатками и травмами. Через реабилитацию, образование и общение арт-терапия помогает человеку освободиться и выразить чувства, от которых они, возможно, не знают, как избавиться от них иначе.

Кроме того, изобразительное искусство положительно влияет на функции, настроение, познание и поведение. Это особенно очевидно у детей с особыми потребностями, таких как дети с аутизмом, нарушениями речи, посттравматическим стрессовым расстройством, отклонениями в развитии, СДВ / СДВГ или другими психическими и поведенческими состояниями здоровья.Выражение через искусство — это способ помочь этим детям почувствовать нормальность без осуждения, позволяя им проявить свою индивидуальность и привлечь внимание к своим сильным сторонам.

Преимущества экспрессивного искусства для развития

Дети всех возрастов, как с особыми потребностями, так и без них, могут не иметь языковых навыков, чтобы выразить себя, но у них все же есть голос. Изобразительное искусство пробуждает воображение и творческие способности ребенка, помогая ему понять, кто он и как задействовать свои чувства.Они также приносят телу ощущение спокойствия и положительно влияют на мышление, восприятие окружающей обстановки и эмоциональное состояние.

Сложение своих чувств в стихотворении, песне и рисовании дает детям безопасный выход для негативных эмоций через приятное занятие, которое ускоряет процесс выздоровления и роста. Но изобразительное искусство не только помогает справиться с трудностями, но и оказывает огромное влияние на нормальное развитие ребенка.

Социальное развитие

Приобретение социальных навыков в молодом возрасте невероятно важно для регулярного развития.Дети, которые чувствуют себя комфортно в социальной среде, намного лучше работают как взрослые, поскольку они устанавливают связь, общение и сочувствие. Экспрессивная арт-терапия может способствовать социальному развитию, оказывая поддержку без осуждения со стороны сверстников, родителей и терапевта. Это дает детям возможность ценить различия между людьми и принимать восприятие каждого отдельного человека.

Многие виды искусства можно практиковать в группах, где дети должны работать вместе, учиться разделять и брать на себя ответственность за то, как их действия влияют на других.Даже в частной обстановке общение с терапевтом или даже родителями способствует развитию социальных навыков, поскольку способствует установлению отношений и доверию.

Когнитивное развитие

Опыт в области искусства идет рука об руку с обучением. Будь то рисование картины, написание пьесы или постановка танца, дети вынуждены изучать простые вещи, такие как цвета и формы, а также практические уроки, такие как причина и следствие, выбор и следствия, решение проблем и экспериментирование, а также то, как принимать решения.Они также могут научиться извлекать смысл из визуальных элементов и общаться через них.

На более глубоком уровне кажется, что искусство действительно влияет на нейронные связи мозга, которые действуют как проводники для обучения. Какой бы вид искусства ни использовался, чувства должны действовать, и требуется глубокое мышление. Это приводит к развитию таких навыков, как распознавание разницы между абстрактным и реальностью, понимание закономерностей, наблюдение за миром и формирование мысленных представлений о том, что реально или воображается.В целом, изобразительное искусство помогает детям развивать всесторонние мыслительные способности посредством взаимодействия сложных мыслительных процессов.

Эмоциональное развитие

Помимо эмоционального выхода для детей, терапия с использованием экспрессивных искусств действительно может помочь им развиваться и лучше понимать свои чувства. Гнев или обиду не всегда легко описать словами, но ребенок может выразить эти эмоции в рисунке, стихотворении или танце, чтобы облегчить понимание себе и другим.Это также создает отправную точку для разговора, который может привести к более открытому выражению чувств и мыслей. На этом этапе терапевт, родитель или ребенок могут даже получить доступ к эмоциям, о которых ребенок не подозревал.

Участие в художественной деятельности также позволяет детям развить уверенность в себе. Это способ начать диалог о ситуациях, с которыми может быть трудно справиться или поделиться. Выявление своих эмоций творческим путем может быть как терапевтическим, так и полезным.

Физическое развитие

В то время как психологическая польза от экспрессивной арт-терапии заметна и значительна, есть также физические изменения, которые могут произойти благодаря этой практике.Улучшить моторику и контроль, зрительно-моторную координацию и развитие мышц можно с помощью различных форм искусства.

Например, танец и театр не только разжигают творчество, но и заставляют двигаться тело. Это приводит в действие несколько органов чувств и учит детей лучше осознавать свое физическое присутствие и использование пространства. Рисование или письмо, хотя они не требуют такого большого движения, также приносят пользу физически, помогая детям контролировать мелкие мышцы рук.Каким бы ни было действие, эти занятия помогают детям координировать свои мысли и движения, что является ключевым шагом в развитии.

Экспрессивное искусство для вас и вашего ребенка

Формальную терапию с помощью экспрессивного искусства должен проводить профессионал, но ее принципы и действия могут применяться в семейной жизни. Поощряйте своих детей исследовать свои художественные и творческие стороны, выполняя поделки со своими братьями и сестрами или сочиняя песню для исполнения перед остальной семьей на следующем собрании.Когда вы предпринимаете эти действия, убедитесь, что люди старшего возраста понимают, что не должно быть осуждения — только поощрение. Выполнив выразительное задание, уделите время разговору о том, что было сделано, и о том, что по этому поводу чувствует ребенок. Задавая вопросы, вы показываете ребенку, что вы его уважаете, и то, что он делал, имеет значение.

Включение искусства в жизнь вашего маленького ребенка имеет важное значение для его или ее развития, особенно при наличии психических или поведенческих проблем. Однако, если у ваших детей в подростковом возрасте развиваются поведенческие проблемы или психические заболевания, другие виды терапии или лечения могут быть лучшим вариантом.На этом этапе не стесняйтесь обращаться за помощью к профессионалам в рамках программ стационарной или амбулаторной терапии.

Ресурсы

http://expressiveartssandiego.com/what-is-expressive-arts
http://unh.edu/health-services/ohep/complementaryalternative-health-practices/expressive-arts
http: // autismdigest .com / expressive-arts-learning-grow-and-expressing /
http://extension.psu.edu/youth/betterkidcare/news/2014/art-an-opportunity-to-develop-childrens-skills
http: // статьи.extension.org/pages/25680/creative-art-helps-children-develop-across-many-domains
http://ncfy.acf.hhs.gov/features/thinking-creatively-family-and-youth-work/ арт-терапия
http://www.cognitivedynamics.org/therapy/
http://www.ieata.org/
http://www.socialworktoday.com/archive/exc_020712.shtml
http: // www. goodtherapy.org/learn-about-therapy/types/expressive-arts-therapy
http://www.aasa.org/SchoolAdministratorArticle.aspx?id=7378
http://www.education.com/reference/article/ арт-центр-улучшает-детское-развитие /

Арт-терапия с детьми-Часть 1

В то время как различные формы терапии могут быть полезными для ребенка, многим детям может быть страшно или трудно выразить себя устно по многим причинам.Арт-терапия — это быстро развивающаяся специализированная область психотерапии, которая может помочь детям (и взрослым) выражать эмоции и переживания, выходящие за рамки возможностей вербального языка.

Задолго до того, как мы разовьём вербальный язык, мы существуем в мире образов. В течение первых трех лет, прежде чем мы полностью разовьём нашу способность быть понятыми вербально, мы ассоциируем чувства с этими образами: изображение лица или груди нашей матери, изображение соски-пустышки или человека с громким сердитым голосом; неудобное автокресло или наша любимая игрушка.Наши самые примитивные эмоции хранятся в этом мире образов, получение доступа через искусство и творчество может позволить нам выразить и понять себя более полно.

Арт-терапию можно использовать как часть или вместо любого типа терапии, и она невероятно эффективна для детей и семей как краткосрочная, так и долгосрочная терапия.

9 способов, которыми арт-терапия может помочь детям

Простой процесс создания произведений искусства может помочь детям справиться с трудными чувствами и справиться с ними, научиться терпимости к разочарованию, развить самосознание и уверенность в себе, а также дать ребенку пожизненный инструмент для здорового регулирования и выражения эмоций.

Дети от природы творческие и могут использовать творческий процесс как способ общения и решения любого количества проблем, таких как:

  • Смерть друга или члена семьи
  • Травма
  • Учебные задачи
  • Эмоциональные проблемы, такие как фобии или ненадежная привязанность
  • Повышение моторики
  • Повышение социальных навыков
  • Понимание и решение физических или эмоциональных проблем
  • Поведенческие проблемы
  • Повышающий язык

Как выглядит сеанс?

Зависит от возраста ребенка и предпочтений терапевта.Различные принадлежности для рисования используются для достижения разных целей, например, для того, чтобы научить сопротивляющегося ребенка незакрепленным материалам, таким как краски для пальцев, или обучить самоконтролю гиперактивного ребенка более контролируемым средствам, например цветным карандашам.

Часто занятие начинается с проверки, помогающей ребенку осознать свое текущее эмоциональное состояние и выразить его. Затем терапевт может использовать дополнительные художественные директивы, основанные на регистрации ребенка, или может продолжить другие директивы, основанные на других проектах или целях лечения ребенка.

После того, как ребенок выполнит указание, терапевт задаст вопросы, изучая язык образов этого конкретного ребенка и чувства, связанные с используемыми цветами и изображениями. Многие дети естественным образом создают «символ себя» или метафору, которую можно использовать, чтобы рассказать свою историю. Рассказывая историю символа, а не от первого лица, ребенок получает возможность дистанцироваться и, следовательно, больше свободы для выражения сложных чувств.

По мере того, как ребенок и терапевт продолжают развивать доверительные отношения, лечение будет становиться все более сложным в соответствии с эмоциональными и поведенческими целями ребенка.

Помните!

Арт-терапия — это не быть художником. — это важно для клиентов, желающих участвовать в этой области, но определение себя как квалифицированного или творческого человека не является обязательным. Важная часть заключается в том, чтобы позволить процессу получить доступ к глубоким эмоциям и скрытой динамике, что является полезным вызовом независимо от уровня навыков.

Автор: Jillien Kahn, MA, арт-терапевт, стажер MFT

Если вас интересует арт-терапия для вашего ребенка,

, пожалуйста, свяжитесь с нами по телефону 323-655-5580 или info @ ecdevelopment.орг

Терапевтическое использование изобразительных искусств с детьми

Терапевтическое использование выразительных искусств с детьми
Дон Фелпс, доктор философии, LCSW

На ломаном английском 13-летний мальчик спросил, может ли он нарисовать мне картинку. Я сидел с ним, пока он рисовал супергероя, которого видел по телевизору. Мальчик был очень талантлив, рисовал с большой детальностью и страстью. Когда он закончил, он улыбнулся, дал мне фотографию и гордо сказал: «Для тебя.Добро пожаловать!»

Это был мой первый день волонтерской работы в Casa Hogar Los Angelitos (CHLA) в Мансанильо, Мексика. В приюте более 50 детей, и он зарегистрирован как мексиканская гражданская ассоциация, которая является нерелигиозной некоммерческой организацией. Весной 2011 года я провел продолжительное время в CHLA в рамках академического академического отпуска. Я попросил поработать там волонтером из-за его выдающейся репутации в Мексике для работы с детьми из трудных семей. Большинство детей происходят из токсичных сред, где они пережили домашнее насилие, бездомность, физическое и / или сексуальное насилие, проституцию, сексуальное насилие, пренебрежение и / или отказ.

За время моей профессиональной карьеры в качестве социального работника мне посчастливилось побывать во многих детских домах по всему миру. Большинство из них обеспечивают основные потребности детей в выживании, включая здравоохранение, одежду, продукты питания и кров. Дети выживают, но мало кто выживает. Они часто повторяют модели и образ жизни бедных и жестоких домов, в которых они выросли. Из-за нехватки ресурсов немногие детские дома эффективно удовлетворяют сложные потребности травмированных детей.

История успеха
Я начал свой творческий отпуск в CHLA со следующих вопросов: Почему CHLA так эффективна с детьми, которых трудно найти, с учетом ее ограниченных ресурсов? Почему дети из CHLA с большей вероятностью останутся в школе и поступят в колледж? Почему в организации так низкие показатели подростковой беременности, употребления наркотиков, причастности к бандам и преступности?

Я обнаружил множество причин успеха CHLA, пока был там. В организации работают преданные своему делу сотрудники, увлеченные волонтеры, дальновидное руководство и целостный подход к развитию детей.Удивительным открытием и, возможно, главной причиной успеха CHLA стало широкое повседневное использование детьми изобразительного искусства.

Дети обучаются музыке и имеют регулярный доступ к инструментам. Они могут тренироваться и участвовать в профессиональной и престижной танцевальной труппе, которая исполняет традиционные мексиканские танцы на местном, национальном и международном уровнях. Дети имеют доступ к подаренным художественным принадлежностям и регулярно рисуют и рисуют. Многие участвуют в творчестве, ведении дневника и стихах.

Изобразительное искусство интегрировано в каждый этап развития детей. Благодаря широкому спектру программ, CHLA способствует эмоциональному и творческому самовыражению, помогает залечивать психологические раны и ускоряет развитие за счет использования искусства. Я никогда не видел, чтобы приюты так страстно относились к искусству.

Терапевтическая ценность изобразительного искусства
Искусство — важный и универсальный аспект человеческого самовыражения; оно старо, как человеческая цивилизация.«Использование искусства для исцеления и мастерства по крайней мере так же старо, как рисунки на стенах пещер» (Арон-Рубин, 2005, с. 6). Выразительное искусство включает в себя такие виды деятельности, как танцы, рисование, драма, творческое письмо, рисование, написание стихов, создание музыки, скульптура и фотография.

Такие профессии, как искусство, музыка и двигательная терапия, требуют обучения на уровне высшего образования и специальных профессиональных сертификатов в Соединенных Штатах. Терапевтическое использование изобразительного искусства неквалифицированными профессионалами и парапрофессионалами в детских домах отличается тем, что оно просто фокусируется на неотъемлемой терапевтической ценности детей, участвующих в творческой деятельности.Оба подхода поощряют творческое самовыражение, но контекст, содействие и цели различны. Большинство детских домов приветствовали бы возможность пользоваться услугами экспрессивных арт-терапевтов, но отсутствие финансирования и наличие этих специализированных профессионалов в развивающихся странах обычно ограничивают их использование. Вместо этого детские дома, такие как CHLA, используют изобразительное искусство как способ дополнить заботу, которую получают дети. Большую часть этих мероприятий проводят волонтеры, медицинский персонал или работники по уходу за детьми.

Искусство дает детям возможность расти и развивать самосознание через самовыражение. Было показано, что это снижает стресс и ускоряет психологическое и физическое исцеление. Для многих детей и взрослых, заключенных в немецкие концлагеря во время Второй мировой войны, рисунки и картины использовались, чтобы справиться с ужасами, которые они видели каждый день. Заключенным приходилось тщательно скрывать свои работы, так как многие были убиты, когда их искусство было найдено (Орштейн, 2006). Они обменивали еду на принадлежности для рисования и использовали для рисования мусор, старые коробки и газеты.Краска была сделана из угля, пропитанного водой, разбавленной ржавчиной и растительных красителей. «Они откликнулись на настоятельную психологическую потребность записать на бумаге то, что они видели и что чувствовали» (стр. 395–396). Живопись и поэзия были для них способом выжить и справиться.

Я начал использовать изобразительное искусство в 1980-х, будучи молодым консультантом, из чистого отчаяния. Я работал с подростками, которые боролись с проблемами психического здоровья и злоупотребления психоактивными веществами. Традиционные разговорные методы лечения, похоже, не работали.Я начал размышлять о своем подростковом возрасте и занятиях, которые помогли мне справиться со стрессом и семейными проблемами. Такие занятия, как создание музыки, спорт, написание стихов и приключения на свежем воздухе, предоставили мне возможности для самовыражения и помогли мне справиться со стрессом и подростковой тревогой.

К большому разочарованию многих из моих коллег, которые твердо придерживались традиционных подходов, я начал включать в свои сеансы психологической помощи экспрессивное искусство. По мере того, как мои успешные результаты с подростками росли, росла и поддержка агентством моих методов, включая использование лицензированных и сертифицированных арт-терапевтов, музыкальных терапевтов, танцевальных терапевтов, терапевтов по приключениям на открытом воздухе и физиологов в наших программах лечения в стационаре.Эти программы дополняли традиционные индивидуальные, групповые и семейные мероприятия. Организация обнаружила, что успешные результаты лечения были выше у подростков, которые принимали участие в экспрессивной терапии, чем у тех, кто этого не делал.

Работа с травмами с помощью изобразительного искусства
Большинство детей в CHLA имеют в анамнезе травмы, и у некоторых из них проявляются симптомы посттравматического стрессового расстройства (ПТСР). Для некоторых узы привязанности с основными опекунами отсутствовали, нарушались или разрывались в раннем возрасте.Это разрушило доверие и безопасность, необходимые для здорового эмоционального роста и близости, поскольку ранние отношения закладывают эмоциональную, неврологическую и социальную основу нашей способности любить (Perry, 2009).

Во время пребывания в CHLA я слышал душераздирающие истории о домашнем насилии, физических пытках, сексуальном насилии и нападениях, наркомании, проституции, крайнем пренебрежении и брошенности. Детям сложно говорить о прошлых травматических событиях.Они еще не выучили слова для описания внутренних ощущений, воспоминаний, образов и снимков. Дети часто подавляют болезненные эмоции и ужасные переживания как основной механизм выживания (van der Kolk, 2002). Дети с травмами в анамнезе переживают многочисленные потери и несут токсичные воспоминания из своего прошлого. У них более высокий риск возникновения проблем с психическим здоровьем во взрослом возрасте. Диссоциативное поведение и посттравматический стресс, переживаемые в результате жестокого обращения и пренебрежения, негативно влияют на способность ребенка жить здоровой и приносящей удовлетворение жизнью.Алиса Миллер (1984) написала:

Истина о нашем детстве хранится в нашем теле, и хотя мы можем подавить ее, мы никогда не сможем ее изменить. Наш интеллект можно обмануть, нашими чувствами манипулировать, наше восприятие сбить с толку, а наше тело обмануть с помощью лекарств. Но когда-нибудь тело предъявит свой счет, поскольку оно неподкупно, как ребенок, который, все еще цельный духом, не приемлет никаких компромиссов или оправданий, и не перестанет мучить нас, пока мы не перестанем уклоняться от истины.(стр. 315)

Изобразительное искусство издавна использовалось с детьми для укрепления психологического здоровья и социальной поддержки. Они предлагают детям «способ выразить свои чувства, восприятия, мысли и воспоминания так, как не могут слова» (Malchiodi, 2005, p. 9). Исследования показывают, что изобразительное искусство способствует исцелению от детских травм и способствует общему психическому здоровью, «предоставляя возможность поделиться опытом в эмпатической среде посредством символического выражения эмоций конкретным образом» (Smilen, 2009, p.381). Персонал и волонтеры CHLA вовлекали детей в творческий процесс и оказывали им положительную поддержку, предоставляя им безопасное пространство для самовыражения. Поскольку большинству детей нравится рисовать, рисовать, петь и танцевать, искусство — это простой способ выучить различные формы выражения. Детям разрешено выражать свое мнение без осуждения или критики. Им предоставляется возможность выбирать из различных творческих занятий, которые усиливают их чувство внутреннего контроля и желание участвовать.

Поддерживающие сверстники также могут быть большим активом в творческом процессе. Многие мероприятия по выразительному искусству в CHLA проводятся в небольших группах. Это способствует развитию социального взаимодействия, взаимной поддержки, моделирования со стороны сверстников и сочувствия (Cumming & Visser, 2009). Завершение произведения искусства или завершение выступления в присутствии поддерживающих сверстников и взрослых может повысить уверенность ребенка и его самооценку. Создавая безопасную и поддерживающую группу и делясь ею, дети могут избавиться от чувства изоляции и стыда.Они открывают для себя символы, ярлыки и другие формы выражения, которые точно отражают их собственный внутренний ландшафт. Бхагван (2009) писал: «Люди существуют не как изолированные, дискретные или отдельные сущности, а как взаимосвязанные существа, чей рост, благополучие и трансформация формируются динамическими и изменчивыми отношениями между друзьями, семьей, глобальным сообществом и высшим кругом. Дух во Вселенной »(стр. 226).

В CHLA я часто наблюдал, как старшие дети учат младших детей танцевать, играть на гитаре или рисовать.Я слышал комментарии от сверстников детей, делящихся рисунками и стихами, например: «Этот выглядит очень грустно» или «Этот звучит злобно». Они задавали друг другу вопросы о своем искусстве, поддерживали и утешали друг друга, если в процессе возникали проблемы или тяжелые эмоции. Взрослые фасилитаторы внимательно следили за этим процессом и предлагали подтверждение и подтверждение.

Выразительное искусство помогает вылечить
Выразительное искусство помогает в процессе заживления, изменяя физиологию ребенка.Когда дети занимаются изобразительным искусством, это вызывает тревогу в парасимпатической системе их мозга (Lane, 2005). Их дыхание замедляется, артериальное давление снижается, а тело расслабляется. Это помогает уменьшить физиологическое гипервозбуждение или реакцию «бей или беги», связанную со стрессом. Творческое самовыражение изменяет нашу биохимию и улучшает наше физическое благополучие. Когда дети занимаются искусством, это фактически меняет их тела.

Творческий процесс заставляет определенные области мозга выделять эндорфины и другие нейротрансмиттеры, которые воздействуют на клетки мозга и клетки иммунной системы, снимая боль и заставляя иммунную систему функционировать более эффективно.Эндорфины подобны опиатам, они создают ощущение расширения, связи и расслабления. В сочетании с этими физиологическими изменениями искусство может регулярно изменять отношение людей, эмоциональное состояние и восприятие боли. (Пер., Стр. 122)

Нейрофизиологи показали, что «искусство, медитация и исцеление происходят из одного и того же источника в теле; все они связаны с похожими паттернами мозговых волн и изменениями разума и тела »(Лейн, стр. 123). Возраст и стадия развития ребенка «оказывают сильное влияние на то, как образование, уход или терапевтический опыт будут влиять на мозг» (Perry, 2009, стр.243). Дети, получившие травму в очень раннем возрасте, будут реагировать и справляться с ситуацией иначе, чем дети, получившие травму в подростковом возрасте.

Из-за того, как мозг развивается снизу вверх и изнутри, во время травмы поражаются различные области мозга, в зависимости от возраста ребенка. Чем младше ребенок во время травмы, тем больше необходимо стимулировать определенные нейропатические пути, способствующие здоровому развитию мозга (Перри).В зависимости от опыта ребенка одни нейропатические пути в головном мозге развиты, а другие — недостаточно.

Это серьезная проблема в традиционном подходе к психическому здоровью детей, подвергшихся жестокому обращению; многие из их проблем связаны с неорганизованными или плохо регулируемыми сетями (например, моноаминами), происходящими из нижних отделов мозга. Тем не менее, наши клинические вмешательства часто дают опыт, который в первую очередь нацелен на иннервируемую корковую или лимбическую (т.д., когнитивные и реляционные взаимодействия) области мозга, а не иннервирующий источник нарушения регуляции (более низкие сети стресс-реакции). Даже при нацеливании на соответствующие системы в мозгу мы редко обеспечиваем повторения, необходимые для модификации организованных нейронных сетей; 1 часа терапии в неделю недостаточно, чтобы изменить накопившееся за годы хаоса, угроз, потерь и унижений. Неадекватное «нацеливание» нашей терапевтической деятельности на области мозга, не являющиеся источником симптомов, и недостаточное «повторение» в совокупности делают традиционные услуги по охране психического здоровья для детей, подвергшихся жестокому обращению, неэффективными.(Перри, стр. 244)

Травма часто сохраняется в памяти в виде ощущений, символов и мысленных образов, к которым может быть трудно получить доступ в традиционной терапевтической беседе или неформальной беседе. Эти воспоминания расположены в примитивных участках мозга и могут не входить в сознание человека. Изобразительное искусство помогает детям справляться с переживаниями, которые слишком сложны или болезненны для усвоения. В своем исследовании детских травм Перри обнаружил, что такие занятия, как танцы, массаж, музыка, йога, игра на барабанах и другие подобные вмешательства, обеспечивают систематизированный и повторяющийся нейронный ввод, который изменяет более низкие сети реакции мозга на стресс и помогает детям лучше справляться с симптомами, связанными с их травмой.Этим можно объяснить многие преимущества, которые дети в CHLA получают от участия в танцевальной труппе. Они практикуют свои традиционные мексиканские танцы много раз в неделю. На их туфлях для выступлений есть стуки, которые издают перкуссионный звук, когда они танцуют. Пока они репетировали, я часто закрывала глаза и прислушивалась к создаваемым ритмам. Дети подчеркивали определенные удары и запоминали танец по создаваемым ритмичным звукам.

Духовное сознание и развитие ребенка можно улучшить, используя изобразительное искусство.Использование танца углубляет «духовное осознание детей и обеспечивает контекст для развития кинестетического интеллекта, который позволяет детям воплощать и выражать абстрактные концепции и идеи» (Бхагван, 2009, стр. 229). Изобразительное искусство также «вовлекает детей в обучение, которое тесно связано с духовным развитием, включая самопонимание, понимание взаимоотношений, более широкую связь с окружающей средой и связь с божественным» (Coholic, Lougheed, & Lebreton, 2009, p.31). Искусство задействует чувства таким образом, что выходит за рамки обычных и приземленных аспектов жизни. По мере того, как дети подключаются к своим стихам, песням, танцам или картинам, они лучше осознают свои мысли, эмоции и основные убеждения. Это помогает в самопознании и самопонимании, а также помогает им найти смысл.

Во время своего творческого отпуска я наблюдал, как дети в CHLA добиваются больших успехов в своем развитии и исцелении, участвуя в изобразительном искусстве. Они сияли гордостью и уверенностью после танцевального или музыкального выступления.Картины и рисунки использовались для передачи широкого спектра эмоций и переживаний. Как будто искусство было обычным и регулярным средством выражения для детей там. Использование творческого процесса в жизни каждого ребенка было спланировано, организовано и хорошо организовано, и результаты были впечатляющими и вдохновляющими. Преданный своему делу персонал и волонтеры смогли привлечь и привлечь к работе сотни детей, подвергшихся жестокому обращению, посредством естественного восстановления и омоложения, которое происходит, когда мы занимаемся изобразительным искусством.

Учитывая ограниченный доступ к психологическим ресурсам в таких условиях, работники по уходу за детьми должны использовать стратегические методы и стратегии. Изобразительное искусство — относительно недорогой и эффективный метод вовлечения ребенка, пережившего травму. Удивительно, что все больше детских домов не включили их в свои программы.

CHLA использует изобразительное искусство весело, терапевтически и вдохновляюще. Творчество и воображение служат катализатором эмоционального, социального, физического и духовного роста детей.Персоналу по уходу за детьми и волонтерам необходимо проводить дополнительное обучение тому, как использовать изобразительное искусство без практики, превышающей их уровень компетенции. Эксперты в области искусства, музыки и двигательной терапии могли бы создать недорогие и безопасные занятия, которые можно было бы использовать, с некоторыми советами о том, как облегчить этот процесс. Необходимы дальнейшие исследования в области использования искусства в детских домах по всему миру, поскольку существует множество переменных, влияющих на определение того, что делает детский дом успешным в работе с травмированными детьми.

Если эти талантливые дети хотят развиваться и раскрывать свой полный потенциал, мы должны быть открыты для всех новаторских, недорогих и основанных на доказательствах подходов, которые помогают им исцелиться от травм.

— Дон Фелпс, доктор философии, LCSW, доцент Школы социальной работы Университета Авроры в Иллинойсе. За последние 25 лет он работал молодежным и семейным терапевтом, клиническим директором, главным операционным директором и генеральным директором.

Список литературы
Aron-Rubin, J.(2005). Детская арт-терапия . Хобокен, Нью-Джерси: Wiley and Sons, Inc.

Бхагван Р. (2009). Создание священного опыта для детей как пути к исцелению, росту и трансформации. Международный журнал детской духовности , 14 (3), 225-234.

Coholic, D., Lougheed, S., & Lebreton, J. (2009). Полезность целостной групповой работы на основе искусств с детьми, живущими в приемных семьях. Социальная работа с группами: журнал общественной и клинической практики , 32 (1-2), 29-46.

Камминг, С., Виссер, Дж. (2009). Использование искусства с уязвимыми детьми. Поддержка обучения , 24 (4), 151-158.

Лейн, М. (2005). Творчество и духовность в уходе: воплощение искусства в целительстве. Комплексная практика сестринского дела , 19 (3), 122-125.

Мальчиоди, К. (2005). Использование художественных упражнений для поддержки восстановления после травм у детей. Травма и потеря: исследования и вмешательства , 5 (1), 8-11.

Миллер А. (1984). Не осознай: измена общества ребенку . Нью-Йорк: Издательство Фаррар, Страус и Жиру.

Гора, В. (2007). Образовательные контексты для развития духовности детей: использование воображения. Международный журнал детской духовности , 12 (2), 191-205.

Орнштейн А. (2006). Художественное творчество и процесс исцеления. Психоаналитический опрос , 26 (3), 386-406.

Перри, Б. (2009). Изучение жестокого обращения с детьми через призму развития нервной системы: клиническое применение нейропоследовательной модели терапии . Журнал потерь и травм , 14 (4), 240-255.

Смилан, К. (2009). Повышение устойчивости к детским травмам с помощью обучения искусствам. Детское образование , 85 (6), 380.

ван дер Колк, Б.А. (2002). В тисках террора: исцеление разрушительной травмы . Головной мозг , 4, 34-50.

Арт-терапия и возраст детей — Studio Mene

Возраст детей и арт-терапия

Детям в возрасте от 2 лет может быть полезна арт-терапия. Дети могут выражать свои чувства и мысли в своих произведениях искусства с меньшими колебаниями, чем взрослые. Их работы также отражают стадии их развития.У младших детей творчество сосредоточено на развлечениях; по мере взросления они больше осознают свои навыки.

  • Очень маленькие дети: Когда дети начинают писать, они поражаются тому, как их движения оставляют след на бумаге. В этой возрастной группе я использую художественные медиа, чтобы стимулировать их чувства, и хочу, чтобы они развлекались, развивая навыки. Лучше всего, чтобы их сопровождали родители / опекуны. Есть группы арт-терапии для детей.
  • Дошкольное учреждение / детский сад Возраст: К этому времени дети, развивающиеся обычным образом, могут создавать символы и фигуры в своем искусстве.В арт-терапии они могут создавать истории на основе своих произведений искусства, чтобы помочь им определить трудности в своей жизни и альтернативные способы их решения.
  • Начальная школа: По мере взросления дети приобретают больше способностей и навыков, но часто их не учат, как справляться со своими эмоциями. Например, они часто обвиняют других или дразнят других, когда чувствуют гнев, разочарование и / или смущение. Арт-терапия дает уникальную возможность визуально увидеть проблемы и помочь детям и членам их семей вместе решать свои проблемы.
  • Средняя школа: В дополнение к проблемам, перечисленным для начальной школы, дети в возрастной группе средней школы испытывают физиологические изменения и могут быть капризными и более оппозиционными. Если ребенку нравится искусство, арт-терапия может помочь повысить его самооценку и самосознание.
  • Подростковый возраст: Это время, когда молодые люди начинают больше сосредотачиваться на том, как они относятся к окружающему миру, и выбирают свои будущие цели. Акцент арт-терапии для этой возрастной группы заключается в том, как выразить свои более продвинутые мысли и чувства с помощью более сложных техник и подходящих художественных средств массовой информации.

Арт-терапия | Творческая терапия искусств

Ребенок естественным образом общается через искусство и игру. Но может быть трудно говорить о своих чувствах, связанных с диагнозом, лечением и пребыванием в больнице.

Программа арт-терапии в детской больнице UPMC в Питтсбурге помогает детям выразить переживания и чувства, которые они не могут выразить словами.

Арт-терапевты — это профессионалы, прошедшие обучение клиническим навыкам и теориям арт-терапии.Они используют художественные материалы и процесс создания искусства для улучшения эмоционального, психологического и физического благополучия детей и их семей.

Хотя арт-терапия может быть образовательной, основное внимание уделяется творческому процессу. Искусство может помочь детям выразить себя, работая через боль, страх, стресс и другие эмоции.

Как арт-терапия может помочь вашему ребенку

Искусство может помочь:

  • Справьтесь с проблемами диагностики, лечения и пребывания в больнице и примите их.
  • Повышение самооценки и уверенности.
  • Снижайте уровень стресса, страха, боли и других чувств, связанных с лечением, диагностикой и госпитализацией, и управляйте ими.
  • Поддерживать принятие решений, чтобы восстановить чувство контроля, в том числе выступать за помощь.
  • Стимулируйте и исследуйте разум и тело.
  • Общайтесь с другими и развивайте социальные навыки.

Процесс арт-терапии

Мы поощряем детей изучать различные художественные материалы и создавать произведения искусства, чтобы выразить себя, свои переживания и чувства.

Пока ваш ребенок участвует в творческом процессе, арт-терапевт предлагает ему поддержку.

Время от времени во время занятия мы можем спрашивать вашего ребенка о его или ее процессе создания искусства и произведениях искусства. В других случаях мы можем разговаривать только с вами и вашим ребенком, но не участвовать в творческом процессе.

Чаще всего и искусство, и общение происходят на протяжении всего сеанса.

Арт-терапевты прошли обучение, чтобы уважать творческий процесс. Они знают, как лучше всего общаться с детьми, чтобы помочь им справиться и вылечиться.

Ищете возможность получить образование в области арт-терапии?

Программа арт-терапии в детской больнице UPMC предлагает:

  • Слежка за вакансиями для студентов и др.
  • Заочное обучение арт-терапии для студентов и аспирантов.

Узнайте больше об образовании по арт-терапии в UPMC Children’s.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.