Импровизация с предметами: Импровизация: Предметы (выпуск 66) — видео на Вокруг.ТВ

ГМУЭДИ — Специализации

Специализации

ГМУЭДИ готовит артистов эстрады, руководителей инструментальных и вокальных ансамблей, преподавателей. Выпускники училища работают в эстрадно-симфоническом оркестре Гостелерадио, Президентском оркестре, ведущих джаз-оркестрах, военных оркестрах России, инструментальных ансамблях.

Гитара, электрогитара, бас-гитара

Специальность: 070109 Музыкальное искусство эстрады (повышенный уровень)
Специализация: 070109.01. Инструменты эстрадного оркестра
Квалификация: Артист, руководитель эстрадного коллектива, преподаватель игры на инструменте

Поступившие на отделение «Инструменты эстрадного оркестра» по специальности «Гитара, электрогитара и бас гитара» обучаются:

По предметам специального цикла:
специальный инструмент, родственный инструмент, практический курс жанровой импровизации, фортепиано, оркестр, ансамбль, инструментоведение, инструментовка, аранжировка, основы дирижирования, чтение партитур, методика работы с оркестром, исполнительская практика.

По предметам обще музыкального цикла:
сольфеджио, муз. литература, элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных форм, история стилей зарубежной и отечественной эстрады.

По предметам обще гуманитарного цикла:
история мировой культуры, русский язык, литература, иностранный язык, этика, история философии.

Срок обучения 3 года 10 месяцев.

По новому федеральному образовательному стандарту среднего профессионального образования по специальности 070214 Музыкальное искусство эстрады (по видам) вступившему в действие с 2011  года.

Специальность: 070214 Музыкальное искусство эстрады (по видам)
Специализация: Инструменты эстрадного оркестра
Квалификация: Артист, преподаватель, руководитель эстрадного коллектива

Поступившие на отделение «Инструменты эстрадного оркестра» по специализации «Гитара, электрогитара и бас гитара» изучают:

Предметы профессионального цикла:
специальный инструмент, джазовая импровизация, ансамблевое исполнительство, оркестровый класс, инструментовка и аранжировка, компьютерная аранжировка,  дирижирование, работа с оркестром, чтение партитур,  методика преподавания игры на инструменте, педагогические основы преподавания творческих дисциплин.

Общепрофессиональные дисциплины:
музыкальная литература, история стилей музыкальной эстрады, сольфеджио, элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных произведений, музыкальная информатика, безопасность жизнедеятельности.   

Профильные учебные дисциплины:
история мировой культуры,  народная музыкальная культура, история.

Предметы гуманитарного и социально-экономического цикла:
основы философии, история, психология общения, иностранный язык, физическая культура.

Проходят учебную и производственную (по профилю специальности) практики.
Срок обучения 3 года 10 месяцев.

Духовые и ударные инструменты

Специальность: 070109 Музыкальное искусство эстрады (повышенный уровень)
Специализация: Инструменты эстрадного оркестра
Квалификация: Артист, руководитель эстрадного коллектива, преподаватель игры на инструменте.

Поступившие на отделение «Инструменты эстрадного оркестра» по специальности «Духовые и ударные инструменты» обучаются:

По предметам специального цикла:
специальный инструмент, родственный инструмент, практический курс джазовой импровизации, фортепиано, оркестр, ансамбль, инструментоведение, инструментовка, аранжировка, основы дирижирования, чтение партитур.

По предметам обще музыкального цикла:
сольфеджио, муз. литература, элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных форм, история стилей зарубежной и отечественной эстрады.

По предметам обще гуманитарного цикла:
история мировой культуры, литература, иностранный язык, эстетика, история философии.

Срок обучения 3 года 10 месяцев.

По новому федеральному образовательному стандарту среднего профессионального образования по специальности 070214 Музыкальное искусство эстрады (по видам) вступившему в действие с 2011  года.

Специальность: 070214 Музыкальное искусство эстрады (по видам)
Специализация: Инструменты эстрадного оркестра
Квалификация: Артист, преподаватель, руководитель эстрадного коллектива

Поступившие на отделение «Инструменты эстрадного оркестра» по специализации «Духовые и ударные инструменты» изучают:

Предметы профессионального цикла:
специальный инструмент, джазовая импровизация, ансамблевое исполнительство, оркестровый класс, инструментовка и аранжировка, компьютерная аранжировка,  дирижирование, работа с оркестром, чтение партитур,  методика преподавания игры на инструменте, педагогические основы преподавания творческих дисциплин.

Общепрофессиональные дисциплины:
музыкальная литература, история стилей музыкальной эстрады, сольфеджио, элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных произведений, музыкальная информатика, безопасность жизнедеятельности.  

Профильные учебные дисциплины:
история мировой культуры,  народная музыкальная культура, история.

Предметы гуманитарного и социально-экономического цикла:
основы философии, история, психология общения, иностранный язык, физическая культура.

Проходят учебную и производственную (по профилю специальности) практики.
Срок обучения 3 года 10 месяцев.

Фортепиано

Специальность: 070109 Музыкальное искусство эстрады (повышенный уровень)
Специализация: Инструменты эстрадного оркестра
Квалификация: Артист, руководитель эстрадного коллектива, преподаватель игры на инструменте.

Поступившие на отделение «Инструменты эстрадного оркестра» по специальности «Фортепиано» обучаются:

По предметам специального цикла:
специальный инструмент, родственный инструмент, практический курс джазовой импровизации, концертмейстерский класс, оркестр, ансамбль, инструментоведение, инструментовка, аранжировка, основы дирижирования, чтение партитур, методика работы с оркестром, исполнительская практика.

По предметам обще музыкального цикла:

сольфеджио, муз. литература, элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных форм, история стилей зарубежной и отечественной эстрады.

По предметам обще гуманитарного цикла:
история мировой культуры, русский язык, литература, иностранный язык, эстетика, история философии.

Срок обучения 3 года 10 месяцев.

По новому федеральному образовательному стандарту среднего профессионального образования по специальности 070214 Музыкальное искусство эстрады (по видам) вступившему в действие с 2011  года.

Специальность: 070214 Музыкальное искусство эстрады (по видам)
Специализация: Инструменты эстрадного оркестра
Квалификация: Артист, преподаватель, руководитель эстрадного коллектива

Поступившие на отделение «Инструменты эстрадного оркестра» по специализации «Фортепиано» изучают:

Предметы профессионального цикла:
специальный инструмент, джазовая импровизация, ансамблевое исполнительство, оркестровый класс, инструментовка и аранжировка, компьютерная аранжировка,  дирижирование, работа с оркестром, чтение партитур,  методика преподавания игры на инструменте, педагогические основы преподавания творческих дисциплин.

Общепрофессиональные дисциплины:
музыкальная литература, история стилей музыкальной эстрады, сольфеджио, элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных произведений, музыкальная информатика, безопасность жизнедеятельности.  

Профильные учебные дисциплины:
история мировой культуры,  народная музыкальная культура, история.

Предметы гуманитарного и социально-экономического цикла:
основы философии, история, психология общения, иностранный язык, физическая культура.

Проходят учебную и производственную (по профилю специальности) практики.
Срок обучения 3 года 10 месяцев.

Эстрадное пение

Специальность: 070109 Музыкальное искусство эстрады (повышенный уровень)
Специализация: 070109.02. Эстрадное пение
Квалификация: Артист, руководитель эстрадного вокального коллектива, преподаватель по классу вокала

Поступившие на отделение «Эстрадное пение» обучаются:

По предметам специального цикла:
сольное пение, вокальный ансамбль, культура речи, мастерство актера, танец, сценическое движение, история стилей, импровизация, исполнительская практика.

По предметам обще музыкального цикла:
сольфеджио, элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных произведений, музыкальная литература, фортепиано.

По предметам обще гуманитарного цикла:
история мировой культуры, русский язык, литература, иностранный язык, эстетика, история философии.

Срок обучения 3 года 10 месяцев.

По новому федеральному образовательному стандарту среднего профессионального образования по специальности 070214 Музыкальное искусство эстрады (по видам) вступившему в действие с 2011  года.

Специальность: 070214 Музыкальное искусство эстрады (повышенный уровень)
Специализация: Эстрадное пение
Квалификация: Артист, преподаватель, руководитель эстрадного коллектива

Поступившие на отделение «Эстрадное пение» изучают:

Предметы профессионального цикла:
сольное пение, джазовая импровизация, ансамблевое исполнительство, основы сценической речи, мастерство актера, танец, сценическое движение, фортепианное исполнительство, аккомпанемент, чтение с листа, инструментоведение, инструментовка и аранжировка, компьютерная аранжировка,  методика преподавания сольного пения, педагогические основы преподавания творческих дисциплин, работа с вокальным ансамблем, творческим коллективом, постановка концертных номеров.

Общепрофессиональные дисциплины:
музыкальная литература (зарубежная и отечественная), история стилей музыкальной эстрады, сольфеджио, элементарная теория музыки, гармония, анализ музыкальных произведений, музыкальная информатика, безопасность жизнедеятельности.  

Профильные учебные дисциплины:
история мировой культуры,  народная музыкальная культура, история.

Предметы гуманитарного и социально-экономического цикла:
основы философии, история, психология общения, иностранный язык, физическая культура.

Проходят учебную и производственную практики.
Срок обучения 3 года 10 месяцев.

Прилив чувств

Прилив чувств

22 октября в Художественной галерее Екатеринбургской академии современного искусства открылась персональная выставка Марины Кутявиной «Прилив чувств».

«Прилив чувств» — поэма о личной жизни женщины. Немного сумбурная, чаще рассудительная, мечтательная и нежная – такой женский характер раскрывается зрителю при внимательном взгляде на работы художницы. Материнство, уютный обжитой дом, прогулки и застолья в кафе, путешествия не в пространстве, а во времени и мире собственных мыслей и чувств – основные темы, волнующие автора. Герои произведений Марины – обычные женщины в обычном окружении домашних вещей и сами вещи, несущие отпечаток прикосновений их владелицы.

Марина Кутявина — художница с особым взглядом на мир предметов. Калейдоскоп туфелек, сумочек, зонтов, кофейников в её работах превращается в палитру чувств, желаний, эмоциональных состояний. Особая роль отводится женским туфелькам. Они такие разные: на каблучке, без каблучка, ботиночки и балетные пуанты, небрежно брошенные и аккуратно уложенные в шкафу и даже торжественно водружённые на обеденный стол среди чайных чашек и пирожных. Это символы желаний, поступков, душевных порывов.

Любой предмет в работах Марины «теряет» своё бытовое предназначение и превращается в символ. За предметами – символами всегда ощущается присутствие человека с его особым настроением, размышлениями о жизни, яркими впечатлениями. Художница нашла индивидуальные приёмы стилизации привычных бытовых предметов, заставила работать на свой художественный замысел.

Основа творческого метода Марины Кутявиной – импровизация. Предметы и фигуры свободно располагаются в композиционном пространстве, из нагромождения вещей и цветовых пятен рождается настроение, проявляется логика развития художественного образа.

Иногда творческие работы объединяются в циклы («Лето», «Чемоданы») и требуют «прочтения», ведут взгляд зрителя от одного графического листа к другому. Некоторые картины и листы – отдельные произведения, возникшие спонтанно как отзвук чувств и мыслей художницы («Корабли плывут в Константинополь», «Хочу на море», «Да и рыбе уютней», «Вставайте! Летайте!»).

Очень трогательно звучит в творчестве Марины Кутявиной тема материнства. Графические листы «Спи, мой ангел», «С зелёной близорукой лампой» обнажают глубину чувств матери к ребёнку, пронизаны нежностью и светлой печалью.

Посетить выставку мог каждый желающий с 22 октября по 22 ноября.

Без экскурсии вход свободный на выставку свободный с 10:00 до 19:00 часов.

Адрес: Красных партизан, 9

Телефон: 346-76-32

Фильм об авторе (нажмите для просмотра)

КУЗНЕЦКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ | Отделение «Музыкальное искусство эстрады»

 Отделение музыкальное искусство эстрады было организовано в 2010 году. Преподаватели отделения является высоко квалифицированными специалистами.

За время существования отделения было выпущено 17 человек, из них многие продолжили свое обучение в различных ВУЗах страны.

Студенты отделения музыкальное искусство эстрады принимали участие в международных, межзональных, областных конкурсах, где становились лауреатами и дипломантами.

Предметно-цикловая комиссия музыкального искусства эстрады ведет насыщенную концертную жизнь. Редкий концерт в колледже обходится без участия солистов и коллективов эстрадного отделения. Тоже можно сказать и о городских площадках, украшением которых всегда служат наши музыканты-эстрадники.            

         После окончания колледжа выпускники работают в ДМШ, общеобразовательных школах, музыкальных и педагогических училищах, институтах, музыкальных театрах, профессиональных эстрадных коллективах.

         Отделение ведет активную общественную, культурно-просветительскую и концертную деятельность.

         Специальная подготовка студентов отделения музыкальное искусство эстрады осуществляется на занятиях сольное пение, ансамблевое исполнительство, основы сценической речи, мастерство актера, танец, сценическое движение, так же проводится педагогическая практика в музыкальной школе по классу эстрадный вокал.

         После окончания студентами присваиваются квалификации:

Артист, преподаватель, руководитель эстрадного коллектива.

Преподавательский состав:

• Ташлинцева Светлана Геннадьевна – заведующий предметно-цикловой комиссией специальности 53.02.02 «Музыкальное искусство эстрады» Государственного бюджетного профессионального образовательного учреждения «Кузнецкий музыкальный колледж» – выпускница «Саратовского государственного университета имени Н.Г.Чернышевского» (2010г.). Работает в колледже с 2011 года. Ведет предметы специального курса – педагогическая практика, дирижирование, изучение педагогического репертуара и др.
•      Кошкаровский Дмитрий Евгеньевич — преподаватель отделения «Музыкальное искусство эстрады» ГБПОУ «Кузнецкий музыкальный колледж» – выпускник Самарской государственной академии культуры и искусств (2013г.). Ведет предметы специального курса – сольное пение, ансамбль, история стилей музыкальной эстрады и др.
• Малкина Наталья Федоровна – преподаватель отделения «Музыкальное искусство эстрады» ГБПОУ «Кузнецкий музыкальный колледж». СГУ им. Н.Г. Чернышевского Преподаваемые предметы: педагогическая практика, сольное пение, репитиционно — практическая подготовка и др.

• Велижанина Юлия Александровна — преподаватель отделения «Музыкальное искусство эстрады» ГБПОУ «Кузнецкий музыкальный колледж» – выпускница Самарского государственного института культуры   факультет эстрадно-джазовый вокал (2017г.). Ведет предметы специального курса – сольное пение, педагогическая практика, джазовая импровизация и др.
• Дергунова Виктория Николаевна – преподаватель отделения «Музыкальное искусство эстрады» ГБПОУ «Кузнецкий музыкальный колледж». Окончила ГБПОУ «Кузнецкий музыкальный колледж» отделение «Музыкальное искусство эстрады» (2018 г.). Саратовский государственный университет им. Н.Г. Чернышевского факультет эстрадно-джазовый вокал. Преподаваемые предметы: сольное пение, педагогическая практика, джазовая импровизация, репитиционно — практическая подготовка и др.
•     Полужевцева Светлана Олеговна (декрет) – преподаватель отделения «Музыкальное искусство эстрады» ГБПОУ «Кузнецкий музыкальный колледж» – выпускница Самарского государственного института культуры   факультет эстрадно-джазовый вокал (2016г.). Ведет предметы специального курса – сольное пение, педагогическая практика, джазовая импровизация и др.

Коллектив «Крылья Поволжья» .

• Дебютное выступление ансамбля состоялось 7-8 декабря 2016 года в г. Пензе на Областном молодежном фестивале патриотической песни им. А.С. Турищева «ВАРЯГЪ». Данный Фестиваль проводится ежегодно в рамках празднования Дня героев  Отечества среди  студентов  средних профессиональных  учебных заведений  города Пензы и Пензенской области на базе корпусов Пензенского колледжа искусств.  Коллектив занял III призовое место.
• 1 апреля  2017 года  в  городе  Саратове  состоялся VII  Международный конкурс-фестиваль «Весенний перезвон» г. Саратов, 2017 г.  Ансамбль стал Лауреатом III степени.

• 7 июля 2017 года в г. Сочи состоялся Международный конкурс-фестиваль «Когда мы вместе» . Ансамбль стал Лауреатом III степени.

О компании — Детская школа искусств №2

Учебный план
1. Художественно-эстетическая направленность

Учебные планы дополнительных общеобразовательных программ художественно-эстетической направленности ДШИ № 2

Свою педагогическую деятельность преподаватели ДШИ № 2 осуществляют согласно Учебным планам Детской школы искусств и художественной школы г. Воронежа, ежегодно утверждаемых руководителем управления культуры администрации городского округа город Воронеж И.П. Чухновым при согласовании с директором «Учебно-методического центра» О.В. Харламовой.

В школе используются следующие учебные планы:

1. Учебный план музыкального отделения (инструментальные классы), срок обучения 7-8 лет,

2. Учебный план музыкального отделения (инструментальные классы), срок обучения 5-6 лет,

3. Учебный план фольклорного отделения, срок обучения 5 лет,

4. Учебный план хореографического отделения, срок обучения 6 лет,

5. Учебный план художественного отделения, срок обучения 4 года,

6. Учебный план хорового отделения, срок обучения 7-8 лет,

7. Учебный план эстетического отделения, срок обучения 7 лет.

1. Учебный план музыкального отделения (инструментальные классы) со сроком обучения 5-6 и 7-8 лет.

 Они включают обязательные индивидуальные и групповые дисциплины:

• музыкальный инструмент (аккордеон, баян, скрипка, виолончель, домра, балалайка, гитара, фортепиано, ударные, флейта), предмет индивидуальный,

• сольфеджио, где учащиеся овладевают теоретическими, вокально-интонационными, ритмическими, гармоническими и творческими навыками, (групповые занятия)

• музыкальная литература, где учащиеся знакомятся с творчеством выдающихся композиторов прошлого и современности (групповые занятия).

• хор, вокальный ансамбль – прививает навыки коллективного пения (групповые занятия),

• оркестр, ансамбль – воспитывает навыки инструментального коллективного музицирования (групповые занятия),

• предмет по выбору – ритмика, ансамбль, музыкальный инструмент, аккомпанемент, импровизация, теория и т.д (по выбору учащихся).

В учебном плане музыкального отделения предусмотрено определенное количество учебных часов в неделю по каждому предмету на каждого учащегося: 

В учебном плане обозначен количественный состав учащихся на групповых занятиях:

Помимо регулярных занятий оркестра и хора 1-2 раза в месяц проводятся 2-часовые сводные занятия оркестра и хора (отдельно младшего и старшего).

В учебном плане предусмотрены концертмейстерские часы для проведения групповых и сводных занятий с хорами, оркестрами, для проведения занятий по предметам «музыкальный инструмент» (кроме фортепиано, баяна, аккордеона, гитары) из расчета 1 часа в неделю на каждого ученика.

Экзамены и просмотры проводятся по полугодиям.

По окончании 5-летнего и 7-летнего курса обучения учащимся выдается свидетельство об образовании с выставлением оценок по каждому предмету. Если учащийся не посещает какой-либо из предметов, то он получает справку о прослушанном курсе в количестве определенных часов.

В 6 класс (по 5-6-летнему сроку обучения) и в 8 класс (по 7-8-летнему сроку обучения) по решению дирекции и педагогического совета зачисляются учащиеся, проявившие способности и склонность к продолжению профессионального образования.

2. Учебный план фольклорного отделения включает следующие предметы:

• музыкальный инструмент (народный)- индивидуальное обучение учащихся игре на различных народных инструментах по выбору,

• коллективное музицирование (ансамбль)- групповое обучение навыкам совместного выступления,

• народное творчество – групповые занятия, на которых изучаются календарно-обрядовые традиции русского народа,

• сольфеджио – приобретение теоретических знаний, выработка вокально-интонационных, слуховых и творческих навыков (групповые занятия)

• народная хореография— приобретение хореографических навыков, изучение народной танцевальной традиции (групповые занятия)

• предмет по выбору (вокал, музыкальный инструмент)- индивидуальные занятия по развитию вокальных навыков и навыков игры на инструменте)

В учебном плане фольклорного отделения предусмотрены учебные часы в неделю по каждому предмету на каждого учащегося:

Количественный состав учащихся на групповых занятиях фольклорного отделения:

Предусмотрены сводные репетиции по хору, оркестру и хореографии, которые проводятся 1 раз в месяц в количестве 2 часов.

В плане предусмотрены концертмейстерские часы для занятий хора, народной хореографии, сводных репетиций, занятий предмета по выбору и занятий по музыкальному инструменту, кроме баяна, аккордеона, фортепиано.

В конце каждого полугодия проводятся контрольные уроки, концерты для родителей, академические концерты.

3. Учебный план хореографического отделения включает следующие дисциплины:

• классический танец – привитие основных навыков классического танца,

• народно-сценический танец – овладение стилистическими особенностями элементов различных народных танцев,

• историко-бытовой и современный бальный танец – воспитание навыков владения манерой исполнения танцев разных эпох,

• беседы о хореографическом искусстве – знакомство с основными этапами развития хореографического искусства разных стран,

• музыкальная грамота и слушание музыки – знакомство с теоретическими сведениями и со средствами музыкальной выразительности,

• предмет по выбору (музыкальный инструмент)- индивидуальные занятия по освоению приемов игры на различных музыкальных инструментах (со 2 класса)

• индивидуальные занятия по танцу, подготовка репертуара (практика) — способствуют закреплению практических умений и навыков для подготовки сценических выступлений.

Распределение учебных часов в неделю на каждого учащегося по каждому предмету:

Количественный состав групп от 10 человек.

Планом предусмотрены концертмейстерские часы для проведения занятий по классическому танцу в объеме 100%, народно-сценическому, историко-бытовому и современному бальному танцу в объеме 50%.

Экзамены проводятся в 6 классе, а в остальных классах проводятся контрольные уроки в конце каждого полугодия. В конце года проводятся отчетные концерты.

4. Учебный план художественного отделения включает изучение следующих предметов на групповых занятиях:

• рисунок – передача учащимся конкретных знаний по изобразительной грамоте, умению изображать объемную форму на плоскости,

• живопись – выражение с помощью цвета эмоционального отношения к изображаемому,

• композиция (станковая/прикладная) – знакомство с понятием основных элементов композиции, овладение основами композиционного мышления,

• скульптура – развитие объемно-пространственного мышления и умения работать с различными пластическими материалами,

• История изобразительного искусства – знакомство с основными этапами развития изобразительного искусства,

• Пленэр – развитие навыков работы на открытом воздухе.

Планом предусмотрена учебная практика – 2 недели ежегодно на группу.

Учебные часы распределяются следующим образом:

Количественный состав учащихся в группах – от 12 человек.

Текущий просмотр учебных работ проводится по итогам каждого полугодия, итоговый просмотр проводится в конце учебного года. Экзаменационный просмотр – по итогам 4 класса.

5. Учебный план хорового отделения включает в себя изучение следующих предметов:

• хор, ансамбль – привитие навыков ансамблевого и хорового пения,

• музыкальный инструмент – овладение навыками игры на музыкальных инструментах (индивидуальные занятия),

• сольфеджио — овладение теоретическими, вокально-интонационными, ритмическими, гармоническими и творческими навыками, (групповые занятия)

• музыкальная литература — учащиеся знакомятся с творчеством выдающихся композиторов прошлого и современности (групповые занятия),

• предмет по выбору, – ансамбль, музыкальный инструмент, аккомпанемент, импровизация, теория музыки по выбору учащегося.

Количественный состав учащихся на групповых занятиях хорового отделения:

Распределение учебных часов хорового отделения в неделю на каждого учащегося по каждому предмету:

В плане предусмотрены концертмейстерские часы для проведения групповых занятий с хорами по группам и на сводные занятия, для проведения занятий по предметам по выбору.

В конце каждого полугодия проводятся прослушивания и экзамены.

6. Учебный план эстетического отделения включает в себя изучение следующих предметов:

• Эстрадный вокал – развитие профессиональных навыков пения,

• сольфеджио — овладение теоретическими, вокально-интонационными, ритмическими, гармоническими и творческими навыками,

• музыкальный инструмент – овладение навыками игры на различных инструментах по выбору учащегося.

Распределение учебных часов вокального отделения в неделю на каждого учащегося по каждому предмету:

Индивидуальные занятия проводятся по сольному пению и музыкальному инструменту. По остальным предметам проводятся групповые занятия.

Количественный состав учащихся в группах – от 10 человек.

Предусмотрены концертмейстерские часы для предметов: вокал в объеме 50%, музыкальные сцены и отрывки, сценическое движение в объеме 100%.

В конце каждого полугодия проводятся просмотры и экзамены.

 Все рассмотренные учебные планы снабжены программами, списками рекомендуемой для изучения литературы, применяющимися педагогами школы для работы с детьми.

Учебные планы играют важную роль в организации учебно-воспитательного процесса. Педагоги школы, опираясь на конкретные учебные планы, способствуют комплексному многостороннему развитию личности ученика, формируют его мировоззрение, обогащают его эмоционально и духовно, ориентируют способных учащихся на продолжение профессиональной творческой деятельности в средне специальных учебных заведениях.

Благодаря грамотно составленным учебным планам, заместители директора по учебно-воспитательной работе распределяют данные в плане учебные часы среди педагогов и концертмейстеров, составляют графики проведения просмотров, зачетов, контрольных уроков, экзаменов по учебным четвертям, следят за наполняемостью групп, за посещением учащихся всех указанных в планах дисциплин, анализируют рентабельность каждого отделения.

«Импровизация – это состояние души» — Театрал

В бумажных выпусках «Театрала» каждый месяц продолжается спецпроект, посвященный тайнам театральных профессий. Недавний наш гость – актер театра «Школа современной пьесы», народный артист России Владимир Шульга рассказал о том, как не растеряться на сцене, если партнер начинает импровизировать.

Ищи вдохновения

Что такое джаз? Джаз – это состояние души. Свободное музыкальное движение внутри определенного квадрата. То же самое я могу сказать об актерской импровизации. Этовнутренняя волна, в которую можно или попасть, или нет.

Я могу провести параллель между импровизацией и вдохновением. Но оба эти явления настолько неосязаемы… Заставить человека импровизировать (в том числе себя) нельзя. Но можно создать определенные условия для того, чтобы импровизация удалась.

Готовься

Хорошая импровизация, как бы это ни прозвучало, требует подготовки. Вот некоторые компоненты, которые необходимы для удачной импровизации:

• 
  Точное знание предмета, сюжетной линии, рамок своей роли и, возможно, чего-то большего о своем персонаже и тех вещах, о которых он говорит на сцене.
• 
  Хорошее владение актерским инструментарием – телом, голосом, мимикой и тд.
• 
  Внутренняя свобода – личностное качество, которое необходимо для успешной импровизации.

Иногда даже при наличии всех этих компонентов импровизация может не удаваться, и это нормально. Ну, нет того самого «состояния души». Возможно, актер вышел на сцену, не оставив свой «шлейф» будничной жизни, а может не позаботился о том, чтобы преодолеть плохое настроение. Какая уж тут импровизация.

Репетируй

Мнение, что репетиции в импровизационных спектаклях не так уж нужны, безусловно ошибочно. Во-первых, на репетициях актеры учатся чувствовать друг друга, понимать, с каким партнером по сцене импровизация идет легко и можно играть более свободно, а с кем нужно держаться ближе к основной, заранее определенной линии спектакля, чтобы не загнать своего партнера в тупик.

Во-вторых, на репетициях определяются основные сюжетные повороты и опорные точки, от которых актеры почти никогда не будут отклоняться во время импровизации перед зрителем. Так, например, спектакль «Своими словами» (авторский спектакль Шульги В.И. – «Т».) создавался полностью на репетициях. Актерам задавалась определенная тема, сюжет, и по ходу репетиций мы его корректировали, меняли персонажей… За время репетиций сформировались сцены с определенными рамками, пусть и не очень жесткими, внутри которых артисты могли импровизировать перед зрителями.

Дисциплина и воображение

Две основные составляющие импровизации – дисциплина и воображение, и между ними нужно соблюдать баланс. Так Смоктуновского считали актером обдуманного вдохновения. Сначала он определял для себя линию своего поведения на сцене, а потом переводил это в состояние души, так необходимое при импровизации.

Поэтому во время импровизации важно помнить об основных точках и сюжетной линии, которые были определены на репетиции. Актер может изменить содержание фразы, но ее суть должна быть той, которая обговаривалась ранее. Изредка ключевые точки постановки нарушаются во время импровизационных спектаклей, и сюжетные повороты бывают достаточно удачными, но это тонкие вещи, которые актер начинает чувствовать со временем.

Найди свою золотую середину

Чтобы импровизация удалась, надо быть одержимым своей ролью, стараться каждый раз получать удовольствие от игры на сцене. Очень важно, чтобы было желание не просто отыграть и уйти, а привнести в спектакль часть самого себя.

Иногда удачная импровизация, напротив, возникает в состоянии абсолютной безответственности, когда актер не так уж стремится показать себя, например, в зале собралось мало зрителей. Артист, конечно, понимает, что и тут играть надо на все 100, но на практике так получается не всегда. В этих ситуациях нередко возникает состояние легкости и непринужденности, так необходимое для хорошей импровизации. Думаю, каждый актер должен сам поэкспериментировать с двумя этими «крайностями» («одержимость ролью» и «абсолютная безответственность») и найти золотую середину, которая подойдет именно его типу личности.

Знай меру

Актер, импровизирующий на сцене, должен обладать хорошим вкусом, иначе его импровизация может понравиться ему, но не зрителям. Смотреть удачные работы коллег, прислушиваться к режиссеру, читать хорошие книги– вкус можно развивать самыми разными способами.

Кроме того, во время импровизации важно знать меру – не «переборщить» с какой-нибудь шуткой. С другой стороны, изимпровизационного состояниячасто рождаются очень деликатные, тонкие шутки, которые артист может повторить и в следующем спектакле.

 
Импровизировать непросто. И это нормально

Импровизационные спектакли играть тяжелее, чем обычные, и к этому надо быть готовым. Импровизация – это большие душевные затраты, ты никогда не знаешь, получится или нет.

 

Сейчас в Школе современной пьесы 4 импровизационных спектакля, и я не могу сказать, что импровизация дается мне тяжело. Но когда мы только начинали, было очень трудно. Проконтролировать, как приходит и куда девается внутреннее состояние, совершенно невозможно. Сидим на репетиции, так, слово за слово… Вдруг какая-то фраза рождается, а от нее легко отталкивается другая. Поймали внутреннюю волну – как будто стали другими людьми. Все это довольно непросто, как определить, так и исполнить на репетиции. Но трудно не значит невыполнимо.

Дерзай

Несмотря на то, что молодой актер может не обладать теми навыками, которые есть у мэтров сцены, я считаю, что молодежив каком-то смысле проще импровизировать. Люди старшего возраста более консервативны, молодежь, напротив, обладает большей раскрепощенностью, иногда даже наглостью. И пусть импровизация молодого артиста не всегда хороша, дается она ему иногда легче, чем его более зрелому коллеге. Поэтому не бойтесь и дерзайте! Все мы иногда говорим глупости и в этом нет ничего страшного.

Методические документы | ОЦЭВ

Инновационные и экспериментальные программы и учебно-методические пособия преподавателей СПб ГБУ ДО «ДШИ ОЦЭВ», используемые в образовательном процессе

Модели образования детей в разных подразделениях Центра, а также особенности организации образовательного процесса отрабатываются в рамках экспериментальной и инновационной деятельности.

Большинство подразделений и отделов Охтинского центра работают по инновационным программам и учебным планам. Эти программы обеспечивают свободу выбора обучающимися и их родителями уровня образования и режима его освоения. Учащимся предлагается широкий набор видов творческой деятельности, позволяющий обучающимся осуществлять выбор, исходя из собственных интересов и способностей.

Подготовительное отделение Центра предоставляет родителям возможность выбрать для своего ребенка оптимальный возраст для начала обучения (от 3,5 до 6 лет) и направление обучения: музыка, хореография, изобразительное искусство.

В течение многих лет в Охтинском центре отрабатывалась комплексная модель развития дошкольника. На базе детского сада №4 Красногвардейского района реализовывались развернутые учебные планы эстетического развития детей с раннего возраста, происходило первоначальное творческое знакомство с различными видами искусства, что позволяло при переходе к школьной ступени образования сделать осознанный выбор вида искусства и степени его освоения — от любительского до профессионального.

Преподавателями подготовительного отделения разработаны инновационные программы по предметам:

• «музыкальное воспитание»,
• «сольфеджио»,
• «музыкальная пластика»,
• «основы изобразительного искусства».

При создании программ использованы современные методики К. Орфа, В.В. Кирюшина, Г.А. Шатковского, В. Емельянова, А.И. Бурениной.

Преподаватели отделения принимают участие в городских и всероссийских конференциях, выступают на них с открытыми уроками и докладами. В 2013 году они провели семинар для преподавателей города «Учимся играя», на котором осветили различные аспекты развития дошкольников.

Хоровой отдел Охтинского центра был создан в 1976 году. Этот отдел стал первым хоровым отделом в музыкальных школах России. Под многолетним руководством Л.А. Аншелеса были разработаны авторские программы и учебные планы хорового отдела, уникальные методики преподавания сольфеджио и фортепиано, обучения чтению хоровых партитур и импровизации, по которым обучаются дети во многих музыкальных школах страны.

Успешная работа отдела возможна благодаря разработанному педагогическим коллективом авторскому учебному плану и программам по предметам, входящим в него:

• программам по сольфеджио и индивидуальному сольфеджио, включающим раннее обучение детей гармонии,
• программе по чтению хоровых партитур,
• программе по чтению с листа и транспонированию в классе фортепиано,
• программе по аккомпанементу, предполагающей формирование этого навыка, начиная с первых лет обучения,
• программе по импровизации в классе фортепиано.

Преподаватели отдела неоднократно знакомили со своими методическими инновациями педагогов города на курсах повышения квалификации УМЦ СПб, выступали с мастер-классами в других городах. Разработаны и изданы методические пособия и сборники педагогического репертуара, которые нашли широкую востребованность в педагогической практике и неоднократно переиздавались.

В вариативную часть нового учебного плана хорового отдела, адаптированного к Федеральным государственным требованиям, включены учебные предметы, обязательные для всех учащихся:

• В.01.УП.01 «Индивидуальное сольфеджио»,
• В.01.УП.02 «Чтение с листа и транспонирование»
• В.01.УП.03 «Чтение хоровых партитур»
• В.01.УП.04 «Аккомпанемент».

Программы по этим предметам, традиционно входящим в учебный план отдела, образуют единый учебно-методический комплекс, в котором четко реализуются межпредметные связи.

Такие межпредметные связи реализуются в двух направлениях.

Преемственность учебных предметов предполагает подготовку обучающихся к освоению и развитию навыка на более сложном уровне на следующем этапе обучения. Например:

1)    в начальных классах на уроках сольфеджио и индивидуального сольфеджио дети начинают работу над исполнением двухголосной, а затем и трехголосной хоровой партитуры; при этом закладываются не только навыки слышания и исполнения многоголосия, его анализа, но и осваиваются основные приемы исполнения хоровой партитуры, которые затем совершенствуются на уроках по предмету «чтение хоровых партитур»;

2)    в классе фортепиано на уроках по чтению с листа и транспонированию большое внимание уделяется осознанию гармонии и тех типов фортепианной фактуры, которые характерны для аккомпанементов в песнях и романсах, с которыми ученик будет работать в классе аккомпанемента.

Программы каждого этапа обучения взаимно дополняют друг друга, дают ребенку возможность рассмотреть элементы музыкального языка с разных сторон.

1. Развитие ладового слышания и освоение широкого круга тональностей на уроках сольфеджио подкрепляется транспонированием (как обязательным приемом работы) в классе фортепиано.
2. Раннее знакомство с гармонией становится возможным благодаря совместной работе преподавателей сольфеджио и пианистов через игру кадансов и гармонических оборотов в различных фактурных вариантах, гармоническому анализу, подбору аккомпанементов и транспонированию.
3. Работа с хором над органическим сочетанием слова и музыки совершенствует интонирование и фразировку на фортепиано. Эта работа продолжается в классе аккомпанемента — ученик должен не только грамотно исполнить фортепианное сопровождение, но и осмысленно и выразительно сам спеть вокальную партию.
4. На уроках хора используется методически направленный сольфеджийный материал («учебно-технологические» песни, на которых легко отрабатываются ладо-мелодические и ладо-интервальные связи, ритмические группы и т.д.)

• На основе хорового репертуара закрепляются понятия: лад, тональность, темп, штрихи (артикуляция), нюансы и т.д.
• Транспонирование песен на основе осознания ступеней тональности является постоянным приемом работы и на хоровых занятиях, и на уроках сольфеджио, и в классе фортепиано.
• Хоровой материал используется на уроках сольфеджио для подбора, записи и транспонирования, гармонического и структурного анализа,
• Навык чтения с листа постоянно закрепляется на хоре – с листа сольфеджируются и хоровые партитуры, и примеры из сб. «Сольфеджио» под ред. Б. Калмыкова и Г. Фридкина.

Традиционно на зачетах и контрольных уроках по всем предметам учебного плана отдела присутствуют и участвуют в обсуждении преподаватели, ведущие в данном классе различные предметы. Это позволяет проследить результаты обучения ребенка в комплексе, с различных сторон.

Методические пособия, разработанные преподавателями УП «Фортепиано» хорового отдела ОЦЭВ:

• Сборник «И в каждом звуке целый мир…», ч. I – СПб, «Веди», 1999, ч. II – СПб, «Союз художников», 2001.
• Сборник «Музыкальная копилка», чч. I и II, СПб, «Союз художников», 2004.
• Сборник «Шпаргалка к техническому зачету», СПб, «Нота», 2009.
• Сборник «Долина красной реки», СПб, «Союз художников», 2002.
• «Учусь аккомпанировать». Хрестоматия для ДМШ. 4-7 класс. СПб, «Невская нота», 2008.
• «В легком жанре: играем и поем». Учебное пособие по классу аккомпанемента. СПб, «Композитор», 2009.

Преподаватели оркестровых отделов – струнных инструментов и духовых и ударных инструментов – большое внимание уделяют формированию учебного репертуара.

Созданы широко используемые в педагогической практике учебные пособия:

• Боровецкая Г.Г. «Хрестоматия для гобоя с методическими рекомендациями» 1-2 кл., 3 кл., 4 кл., 5 кл., СПб, «Композитор»;
• Ловецкий В.А. «Хрестоматия для малого барабана и ф-но», «Виртуозные концертные пьесы для ксилофона и ф-но», «Легкие концертные пьесы для ксилофона», «Партитуры танцевальных ритмов для ритмической группы оркестра» и др. СПб, «Композитор».

В сфере методических интересов преподавателей – начальное обучение:

• Н.Б. Зимина «Скрипичная азбука», М., «Композитор», 2002.
• С.А. Яневич «Давай поиграем! Как подготовить ребенка к обучению в музыкальной школе», СПб, «Союз художников», 2007.
• Н.Н. Карш «Маленькие сказки для арфы» (учебное пособие для начинающих арфистов с методическими комментариями А.Я. Куркановой).

Преподавателями струнного отдела Н.В. Толбухиной и Н.В. Никаноровой в 2012 году разработана новая подробная программа по учебному предмету «ансамбль». В программе освещены различные формы ансамблевого музицирования, даны подробные методические рекомендации и подробные репертуарные списки.

Успешная реализация программы обеспечивается репертуарными сборниками, созданными преподавателями ОЦЭВ:

• «Играем вместе». Камерные ансамбли для младших классов ДШИ. Сост. Н.В. Толбухина
• «Легкие дуэты для двух скрипок или скрипки и флейты траверсо». Сост. Н.В. Никанорова
• Н.Н. Карш «Романтическое трио». Пьесы для скрипки, виолончели и ф-но
• Сборники авторских переложений Н.Н. Карш для детских ансамблей:
  • Концертные пьесы зарубежных и русских композиторов для двух и трех скрипок
  • Пьесы «На бис» для ансамбля виолончелистов и ф-но

На отделах народных инструментов большое внимание уделяется работе с репертуаром – создаются переложения произведений мировой классики для солистов, ансамблей, оркестров, аранжировки народной и современной музыки. Широко используются в педагогической практике в Санкт-Петербурге и других городах России репертуарные сборники, созданные:

• А.В. Зверевым (балалайка, домра),
• К.А. Шахановым (гусли звончатые),
• Л.А. Петуховой (домра, малые ансамбли народных инструментов).

Преподаватели фортепианного отдела принимали участие в разработке «Программы фортепиано» для ДШИ Санкт-Петербурга (Н.Б. Резник, Н.Н. Перунова).

Созданы широко используемые в педагогической практике учебные пособия по техническому развитию учащихся:

• Л.М. Борухзон, С.В. Морено «Гаммы и арпеджио для фортепиано (для ДМШ)»,
• З.Б. Баранова, Л.Т. Аншелес, Н.Н. Перунова «Ступени мастерства. Этюды. 1-4 классы ДШИ» (8 выпусков).

С формами творческого музицирования на фортепианном отделе Охтинского центра педагогическую общественность России познакомила Л.М. Борухзон в учебном пособии «Азбука музыкальной фантазии» и серии детских опер, которые сочинили дети – участники театра «Вокруг рояля»: «Колечко», «Красная шапочка», «Мы любим Вас, маэстро Гайдн» (издательство «Композитор», СПб).

Авторская учебная программа Л.М. Борухзон «Детский музыкальный театр «Вокруг рояля» – главной особенностью этого музыкального коллектива является то, что его участники сами сочиняют и исполняют созданные ими оперы и мюзиклы – подробно отражает различные аспекты творческого развития учеников:

•  формирование навыков импровизации и композиции,
•  обучение основам актерского мастерства и сценического движения,
•  освоение детьми музыкального языка различных эпох и стилей.

Пользуются популярностью и регулярно переиздаются издательством «Композитор СПб» сборники переложений для ф-но в 4 руки «За роялем всей семьей» (под ред.С.В. Морено).

В 2012-2013 гг. были изданы учебные пособия:

• «Учитель и ученик». Пособие по чтению с листа. Сост. Н.В. Андреева, З.Б. Баранова, Т.А. Колесникова,
• «Я танцую и играю». Легкие танцы для уроков общего курса фортепиано на хореографических отделениях ДШИ. Сост. И.В. Бровина, Н.В. Акульшина, А.О. Анисько,
• «От менуэта к вальсу». Историко-бытовой танец в фортепианных пьесах для детей. Сост. И.В. Бровина, Н.В. Акульшина, А.О. Анисько
• «Первые джазовые стандарты». Переложения и обработки А. Гладышева

В Охтинском центре работают четыре отделения, учебные планы и все программы которых можно считать уникальными:

• театральное отделение,
• художественное отделение,
• музыкальные классы – срок обучения 11 лет,
• музыкальные классы для слепых и слабовидящих детей.

Театральное отделение Охтинского центра – первое в России в системе детских школ искусств. Впервые создавались учебный план театрального отделения и программы по входящим в него учебным предметам: «театральные игры», «актерское мастерство», «сценическое движение», «сценическая речь», «танец», «музыка», «беседы о театре». Полученное начальное театральное образование помогает выпускникам быть успешными в самых разных профессиях; на традиционные встречи выпускников приходят артисты, режиссеры, журналисты, юристы, экономисты, руководители различных фирм.

На художественном отделении реализуется идея непрерывного начального художественного образования детей с 7 до 18 лет. Разработанные преподавателями отдела авторские концепция образования, учебный план и программы были представлены на Всероссийский смотр-конкурс методических работ. Руководитель отдела О.П. Зиновьева и авторский коллектив стали победителями конкурса, их разработка опубликована. Продолжая традиции методической работы на отделе, молодые преподаватели с интересом создают новые учебные пособия, методические разработки, участвуют в конкурсах педагогических работ. В 2012 году победителем Санкт-Петербургского конкурса «Педагогические надежды» стал преподаватель – выпускник отдела К.Ю. Балкосадский.

Музыкальные классы для слепых и слабовидящих детей (срок обучения 12 лет) работают по авторским учебным планам и программам. Особенностью обучения является сочетание традиционной для детской музыкальной школы системы, охватывающей привычный круг предметов учебного плана ДМШ (специальный музыкальный инструмент, сольфеджио, музыкальная литература, хор и т.д.) с нетрадиционными методиками преподавания этих предметов, обусловленными особенностями психофизического развития данной группы учащихся. Впервые в России обучение ведется с изучением нотной грамоты по Брайлю и чтением нот по Брайлю.

Преподавателем О.Г. Наумовой созданы уникальные учебные пособия:

• Сборник фортепианных произведений для начинающего незрячего музыканта.
• Старинные танцы для фортепиано.

Они вышли в Санкт-Петербургском издательстве «Чтение» (по Брайлю) и в издательстве «Союз художников».

Основной характерной особенностью концепции образования в профильных музыкальных классах со сроком обучения 11 лет является отсутствие узконаправленной специализации обучения. Готовя основную часть выпускников к поступлению на факультет музыки РГПУ им. А.И. Герцена, преподаватели хотят видеть в них образованных музыкантов, владеющих широким кругом профессиональных навыков, самыми разнообразными практическими преломлениями своей специальности.

Каждый выпускник музыкальных классов должен

• свободно владеть музыкальным инструментом (включая навыки творческого музицирования),
• получить основы вокальной и дирижерской подготовки,
• уметь общаться со слушателями различного уровня подготовки, начиная от детской аудитории,
• обладать не только музыкальными, но и психологическими, педагогическими знаниями, широкой общей культурой.

Все эти задачи находят свое отражение в учебном плане.

Уже на начальном этапе (подготовительный отдел ОЦЭВ, начальные классы) процесс обучения значительно интенсифицируется. По сравнению с учебным планом ДШИ, увеличено количество часов, отведенных на различные формы группового музицирования, вводятся «нетрадиционные» предметы: знакомство с музыкой (вводный курс музыкальной литературы), импровизация – во 2-3 классах групповая, затем индивидуальная, индивидуальное сольфеджио, ансамбль – фортепианный или инструментальный (как предмет по выбору).

В средних классах большее внимание уделяется специализации учащихся по отделам (фортепианному, хоровому, оркестровом, народному). Закладывается база профессионального владения музыкальным инструментом. Ведется значительная концертная практика (участие в абонементных концертах в залах СПб, выездных концертах в школы города и области и т.п.). Навыки, полученные в начальной школе, позволяют учащимся успешно работать в оркестровых и хоровых коллективах Центра, играть в различных ансамблях.

В рамках часов, отведенных на предмет по выбору, осуществляется обучение по дифференцированным учебным планам. Варьируя в разных классах предмет по выбору, учащиеся получают широкое представление о возможных сферах своей будущей профессиональной деятельности, имеют возможность попробовать свои силы в различных областях музыкального искусства. Они могут продолжить занятия импровизацией, индивидуальным сольфеджио, обучаться в классах композиции или вокала, органном или концертмейстерском классах, знакомиться с азами дирижерского искусства.

Таким образом, переходя в старшие классы, каждый из учащихся может выбрать профиль обучения, соответствующий его интересам, данным и подготовке.

В старших классах существуют три основных направления музыкального образования, определяемые приемными требованиями избираемых вузов:

• будущие абитуриенты консерваторий (теоретики, дирижеры-хоровики, инструменталисты) обучаются по программам, разработанным на основе программ соответствующих отделов специальных музыкальных школ-десятилеток,
• программы абитуриентов факультета музыки РГПУ ориентированы на приемные требования этого вуза,
• старшеклассники, готовящиеся к поступлению в гуманитарные вузы, занимаются музыкальными предметами в объеме обязательной общей музыкальной подготовки (большее число часов практического группового музицирования – оркестра, хора, ансамбля, не требующих специальной многочасовой домашней подготовки, меньшее – часов индивидуальных дисциплин).

Возможность индивидуального направления обучения обеспечивается содержащимися в учебном плане старших классов вариантными часами (предмет по профилю вуза): групповыми спецкурсами (расширенный курс истории музыки, музыкального анализа и т.п.), индивидуальными предметами (вокал, дирижирование, индивидуальные гармония и сольфеджио, камерный, концертмейстерский, органный классы, классы импровизации, композиции, вокала и т.д.).

Авторские программы по учебным предметам «групповая импровизация» и «композиция» разработаны Н.Н. Карш, членом Союза композиторов РФ. Н.Н. Карш принимала участие в создании учебных пособий по творческому музицированию и движению «Посвящение Карлу Орфу» — 5 выпусков (издательство «Невская нота»), которое используется в педагогической практике во многих школах России.

Разработанная М.М. Левиным программа раннего обучения в органном классе (с 10-11 лет) дает возможность выпускникам успешно поступать на специальность «орган» в музыкальные вузы города.

—

Взаимодействие СПб ГБУ ДО «ДШИ ОЦЭВ» с творческими образовательными организациями и организациями культуры и искусства

Ориентируя значительную часть учащихся на продолжение профессионального обучения в области искусства, Охтинский центр осуществляет творческие контакты с вузами и ССОУ города.

В качестве консультантов, проводящих мастер-классы с профессионально ориентированными учащимися и наблюдающих за их развитием, многие годы работают ведущие преподаватели Санкт-Петербургской государственной консерватории:

• профессор, зав.кафедрой специального фортепиано Е.А. Мурина,
• профессор Е.М. Казарина (скрипка),
• профессор К.Б. Соколов (кафедра деревянных духовых инструментов),
• профессор О.М. Шаров.

Долгие годы существовал подобный творческий контакт с Б.П. Виноградовым (тромбон), П.И. Говорушко (баян-аккордеон).

Помощь в профессиональном развитии учащихся оказывают преподаватели музыкального училища им. Н.А. Римского-Корсакова Т.Г. Горенкриг (ансамбль), А.А. Сухоцкий (деревянные духовые инструменты).

С 1989 года музыкальные классы (срок обучения 11 лет) работают в тесном контакте с факультетом музыки РГПУ им. А.И. Герцена. Первые учебные планы и программы этих классов рецензировались членами Ученого совета факультета, были одобрены и рекомендованы к реализации.

Постоянный контакт с факультетом осуществлялся через кураторов, которые были членами экзаменационных комиссий в музыкальных классах по предметам музыкально-теоретического цикла, по специальному музыкальному инструменту, по вокалу. Более 10 лет выпускники Центра поступали на факультет как профессионально ориентированная группа.

Многие преподаватели Центра являются членами творческих союзов РФ – Союза композиторов, Союза художников, Союза концертных деятелей.

Проводятся совместные мероприятия:

• Международный конкурс им. М. Юдиной традиционно проходит в Большом зале ОЦЭВ; в рабочей группе по организации конкурса работают преподаватели ОЦЭВ;
• в концертах и фестивалях, организуемых Союзом композиторов в зале Дома композиторов и на других концертных площадках города, постоянными участниками являются учащиеся Центра.

При организации и проведении Открытого Всероссийского конкурса детских и юношеских ансамблей «Традиция и современность» имени М.П. Мазура реализуется творческое взаимодействие с кафедрами ансамбля СПбГК. В жюри конкурса входят ведущие преподаватели консерватории. Конкурс «Традиция и современность» – член Ассоциации музыкальных конкурсов России.

Международный конкурс «Исполнитель – композитор» также является членом АМКР, Он проводится при большой организационной поддержке Союза композиторов РФ.

Охтинский центр работает в контакте с Учебно-методическими центрами Комитета по культуре СПб и Комитета по культуре Ленинградской области. Преподаватели Центра привлекаются для проведения занятий на курсах повышения квалификации преподавателей фортепиано, хоровых и теоретических дисциплин.

Особая форма взаимодействия с образовательными и творческими организациями других регионов России, ближнего и дальнего зарубежья – работа преподавателей Центра в качестве членов жюри детских конкурсов.

Постоянным членом жюри детских хоровых конкурсов является Л.А. Аншелес – президент Северо-Западного отделения Всемирного хорового общества.

Членами жюри международных конкурсов юных пианистов были Л.М. Борухзон (Финляндия, Швеция, Украина и др.), Е.А. Матяш (Швеция), Н.В. Толбухина (Международный конкурс им. С. Савшинского, СПб).

Членами жюри региональных конкурсов становились Е.И. Козлова, Н.Н. Перунова, Ю.С. Губарева.

Более 20 преподавателей Центра регулярно выезжают в другие города России и за ее рубежи для проведения семинаров и мастер-классов. География таких мероприятий очень широка: США, Великобритания, Германия, Швеция, Финляндия, Украина, Белоруссия, Эстония, регионы европейской части России.

Ночь — время для импровизации

Спектакли без сценария, импровизация, или improv, — это форма живого театра, в которой сюжет, персонажи и игровые диалоги, сцены или истории создаются в момент самого представления. В программе примут участие шесть команд из Ростова, Москвы, Донецка.

Первоначально идея объединить поклонников импровизационного театра и расширить аудиторию появилась в ростовском коллективе «18 минус».

Участник команды Екатерина Пыженко рассказала, что «Ночи» планируется сделать регулярными:

— Идея мероприятия родилась в нашей команде еще летом, в июне. Изначально хотели объединить ростовских творческих людей, занятых в разных видах искусства, но объединенных свободой жанра, использованием импровизации. Чуть раньше на фестивале мы познакомились с московскими ребятами из коллектива «(Не) Любовь» (на фото. — N), им тоже стало интересно участие. Потом нам написали ребята из Донецка — «Ядра Кедра».

Затем присоединились команды из Ростова: «На полставки» и «То Се», а также Анна Гвоздь — известная актриса жанра сценической импровизации из Москвы. В итоге получилась довольно плотная программа.

Единственный реальный реквизит на сцене — стулья, остальные предметы вымышленные, а актеры полагаются на опыт взаимодействия, сыгранность и восприимчивость публики. Импровизация — это вид сценического искусства, наиболее близкий к театру. Спектакли, которые делают актеры-импровизаторы, могут состоять из коротких юмористических скетчей или зарисовок, или же они могут быть похожи на полноценный спектакль. Объединяет эти виды действа то, что никакого сценария у импровизаторов нет — все рождается прямо на сцене на глазах у зрителей.

В «Ночи» примут участие коллективы разного уровня, как опытные импров-коллективы, так и новички. По словам Юли Игнатьевой — тренера и опытного импровизатора, на «Ночь импровизации» ждут всех ценителей сценического мастерства и современного искусства:

— Интересно будет людям, которые любят посмеяться и задуматься, людям, которые хотят провести по-новому вечер и разделить его с близкими.

Ростовская команда «18 минус» — это Екатерина Сидорова, Алена Конева, Юля Игнатьева, Екатерина Пыженко и Юлия Додо. Екатерина Пыженко рассказала, что коллектив организовали в прошлом году:

— Команда «18 минус» родилась на закате 2017 года. Первой общей целью стало участие и выступление на февральском фестивале импровизации в Москве MIF-18, который регулярно проводит Дмитрий Вьюшкин — тренер и выпускник Чикагской школы импровизации. Фестиваль стал успешным стартом, и вот уже девять месяцев мы развиваем живой театр в Ростове: проводим выступления, ведем группы в соцсетях, организовываем обучение для себя и других импровизаторов.

ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ

29 и 30 сентября «Театр 18+» открывает VII сезон ростовской премьерой проекта Abuse Opera питерского «Театра. На вынос».

На площадке галереи «Книжный» 30 августа в 19:00 поставят спектакль по одному из произведений А.С. Пушкина. «Пиковую даму» будут играть актеры театра комедии «КЛАССиКа».

Театр «Человек в кубе» приглашает 24 и 25 августа на спектакль «Рыбак и его душа» — выпускной работы, которую поставила режиссер Катерина Рындина с участниками Студии актерского мастерства (САМ) при театре.

В музее современного изобразительного искусства на Дмитровской (МСИИД) открылась выставка «Весь мир театр. Преображение». На ней представлено около 50 работ, выполненных художниками из Франции, Австрии, Германии, Белоруссии, Украины и России.

Молодежный театр закрыл сезон премьерой спектакля «Амадей». Как полагает исполнитель роли Сальери Сергей Беланов, это история Моцарта, которую Сальери рассказывает от себя.

О важности объектной работы — Improv Cincinnati

первоначально Мика Филбрук

3 июля 2018 г. 14:00

Я помню, как однажды поздно вечером смотрел видео на YouTube, посвященное импровизации и объектной работе (да, я импровизирую) Умник). В этом видео * был клип с импровизатором из Барселоны, который, как мне кажется, описал импровизацию и, в частности, объектную работу, как «творение в умах нашей аудитории». Это запомнилось мне с тех пор. Это мощная концепция, и я думаю, что она возлагает на художников-импровизаторов ответственность за этот часто забываемый аспект импровизационного театра.

На всякий случай найдутся читатели этой статьи, которые не являются импровизаторами, которые не посвятили этому искусству время и деньги, которые не смотрели и не выступали в бесчисленных шоу, анализируя и анализируя их до поздней ночи с друзьями. , а затем позвольте мне объяснить, что такое объектная работа, прежде чем я продолжу.

В импровизационном театре «Работа с объектами» (также известная как «Работа в космосе», также известная как «Работа с окружающей средой») — это акт управления негативным пространством для создания воображаемых реквизитов, костюмов и декораций, которые помогают создавать мир, в котором обитают сцены.Короче говоря, это притворные чашки и подтяжки. Это сильно отличается от того, что мы, импровизаторы, называем «подпорками для пальцев», то есть пистолетом для большого и указательного пальцев или телефоном Inspector Gadget. Это ближе к пантомиме, чем, возможно, хотят признать многие импровизаторы, но это полезное сравнение для всех, кто не импровизирует, читая это. Если вы все еще в затруднении, я рекомендую вам выполнить поиск в Google по слову «объектная работа» и посмотреть любое из сотен появившихся на YouTube учебных пособий, каждое из которых предлагает несколько полезных советов и уловок заинтересованным зрителям.

Но эта статья не просто о том, что такое объектная работа, а о том, почему я считаю ее важной в нашем ремесле, возможно, одним из самых важных аспектов, который, к сожалению, часто упускается из виду или полностью забывается.

Для нас
В первую очередь, я считаю, что объектная работа чрезвычайно ценна для нас как творцов этого вида искусства. Существуя в нашей среде, мы раскрываем детали, которые могут вдохновить нас и привести к важным открытиям о наших персонажах и окружающей среде.Простое использование предметов, которые обычно существуют в пространстве, например, на кухне, может многое рассказать нам о персонаже, которого мы создаем. Как этот человек варит кофе? Где они хранят чашки? Они знают, где на этой кухне хранятся фильтры? Как я продвигаюсь к этому процессу, расслаблен ли я, как дома? Это мой дом? Или я профессионал или осторожен, как на работе? Ответы на эти вопросы, открываемые в реальном времени, расскажут импровизатору, кого они играют, и дадут намек на их осведомленность и комфорт в этом пространстве.Если мы открыты для этих открытий, мы, импровизаторы, найдем бесконечный материал, из которого можно будет создавать нюансированных и правдоподобных персонажей, свободных от принудительного или незнания выбора.

Для наших партнеров
Во-вторых, я считаю, что концентрация на объектной работе дает нашим партнерам по сцене такое же вдохновение в отношении отношений, в которых находятся наши персонажи, их отношения к нам, их отношения к окружающей среде и их собственной способности существовать в мире. Если снова использовать мой пример с кухней, если мой партнер по сцене тянется за чашкой, но не знает, где он хранится, не так ли? И если да, то почему? А если они варит кофе, может, я достану поднос с выпечкой из холодильника.Что вообще делает выпечка в холодильнике? А если мы оба готовим продукты, связанные с едой, будем ли мы здесь работать? Мы настраиваем что-то конкретное? Или мы просто вместе завтракаем? Это особый случай или наш обычный распорядок? Осознавая выбор и действия нашего партнера, часто называемые «ходами», мы позволяем делать открытия. И если движения моего партнера могут привести к открытиям для меня, ipso facto, мои действия могут предоставить такую ​​же благодатную почву для моего партнера.

Для нашей аудитории
Я считаю, что именно в этой области навык объектной работы импровизатора может быть наиболее глубоким, хотя я признаю, что это почти побочный эффект.Наша художественная форма импровизации почти полностью уникальна в мире театрального искусства (с большой буквы), поскольку мы допускаем такое воображаемое материальное творчество. Я не знаю ни одного другого театра, где актер мог бы создавать декорации из отрицательного пространства, не объясняя зрителям, что происходит. В этой среде считается само собой разумеющимся (к сожалению, иногда даже импровизатором), что актеры будут использовать пантомиму для создания любых предметов и частей окружающей среды, которые необходимы в тот самый момент, когда они нужны.Если вы рассмотрите бродвейский спектакль с его тщательно продуманными декорациями и детально проработанными костюмами, почти смешно представить актеров в этих шоу, сгибающих пальцы вокруг воображаемого цилиндра и начинающих двигать руками, как будто они используют метлу. Это выглядело бы неуместно, и поэтому сам предмет не был бы хоть сколько-нибудь правдоподобным, кроме как если бы персонаж изображал пантомиму. В импровизации персонажи не изображают пантомиму, а используют настоящую метлу. И поскольку между аудиторией и артистом существует негласное соглашение, я думаю, мы должны отнестись к этому очень серьезно.Но об этом чуть позже. Что делает хорошая предметная работа для зрителей импровизационного шоу? Что ж, я вернусь к первой цитате, на которую ссылался в начале; мы создаем в умах публики, в их воображаемой реальности мира на сцене. Каждый кусочек созданных нами пантомимированных объектов заполняется аудиторией. Этой кофейной чашке импровизатор придает форму, но цвет ей придает зритель. Размеры этого подноса с выпечкой мы придаем нам на сцене, но его содержимое (по крайней мере, на начальном этапе) задает воображение зрителя.А по мере того, как мы создаем больше воображаемых предметов, аудитория создает еще больше. Если мы упомянем, что мы находимся на кухне, аудитория уже начала определять это пространство, раскрашивая стены и создавая прилавки, используя свой собственный опыт работы с кухнями. Когда мы подметаем или используем лопату, аудитория вызывает собственные воспоминания об одних и тех же предметах, позволяя своему воображению придать цвет и жизнь воображаемой ситуации. И поэтому, когда мы создаем эти элементы, которые конкретизирует аудитория, мы должны серьезно относиться к этой ответственности.Они готовы согласиться с новыми разработками в их воспринимаемом мире, но особенно неприятными, вызванными тем, что импровизатор не помнит, что они держат чашку, или забывает открыть эту дверь, когда они выходят, когда они закрывали ее, когда выходили на сцену , может на мгновение привести весь мир в беспорядок. Эффект может длиться всего секунду или, возможно, всю оставшуюся часть сцены. Заставит ли это их встать, воскликнуть неодобрение и уйти? Надеюсь нет. Но это может увести их со сцены и, следовательно, потенциально испортить им впечатление.И даже если это выводит их из этого на одну сцену, разрушая их приостановку недоверия, разве это не достаточная причина не делать этого?

НЕКОТОРЫЕ ЗАМЕЧАНИЯ ДЛЯ УЛУЧШИТЕЛЯ

Уважаемый импровизатор, не ленитесь, пожалуйста, с работой над вашим объектом. Сохраняйте чувство реализма, чтобы не работать усерднее, чтобы оправдать свою лень. Ниже приведены несколько советов, которые я даю своим ученикам и актерам, когда мы имеем дело с предметной работой.

Работа с объектами важна
Часто я вижу, как импровизаторы игнорируют работу с объектами, чтобы сосредоточиться на работе персонажей и диалогах.Иногда они сосредотачиваются только на диалоге, позволяя персонажу также ускользать. Я думаю, это потому, что в нашем притворном мире, по иронии судьбы, наши слова кажутся наиболее ощутимой вещью. Мы должны быть такими художниками, которые могут использовать все области этого искусства для творчества. И по причинам, которые я упомянул выше, объектная работа может быть самым сильным способом привлечь нашу аудиторию к опыту. Отказавшись от объектной работы или забывая о ней, мы даем нашей аудитории (и себе) лишь небольшую часть того, что они могли бы получить.И мы упускаем из виду некоторые блестящие открытия в наших сценах.

Объекты приходят откуда-то и уходят в какое-то место
В этой часто повторяющейся импровизированной фразе много простой истины. Чашка, из которой вы пьете, не может волшебным образом снова появиться у вас в руке. Не забудьте поставить его и запомнить, куда вы его положили. Телефон не просто заводится у вас в руке, вам нужно выудить его из кармана или сумки. Этот компьютерный стол не исчезает, когда вам нужно встать, эта дверь машины не закрывается сама собой, дверь офиса нужно открывать, чтобы покинуть комнату… Вы видите, к чему я клоню.

Избегайте карикатурной еды
Когда импровизатор выполняет какое-то механическое действие (например, складывание коробок), которое становится для него бессмысленным, он часто теряет базовый реализм действия. Один и тот же ящик снова и снова перемещается в одну и ту же точку в другой стопке. Я называю это мультипликационным поеданием, потому что аниматоры экономят время, рисуя своих персонажей, которые снова и снова едят один и тот же кусок еды. Вместо этого сделайте каждое действие реальным, увидев каждую коробку и место, куда вы ее положили.Даже в этой области могут быть сделаны открытия, которые продвинут сцену вперед или создадут новые аспекты характера и отношений.

Оставьте место для метлы
Всякий раз, когда я использую какой-либо предмет, например, метлу или лопату, что-то, что я сжимаю рукой, я оставляю место для этого предмета. Это кажется мелочью (и это может зависеть от размера вашей руки), но действие позволяет моему мозгу постоянно воспринимать объект как реальный. Я видел, как многие импровизаторы использовали сжатый кулак при подмахивании, и неизменно терялся реализм, а их руки двигались несинхронно, как никто никогда не делал.Если только их метла не сломана или не имеет каких-то странных петель. Эту концепцию можно применить практически к любому объекту, но по сути вы позволяете своему мозгу делать большую часть работы за вас, сообщая ему, что это не просто воображаемое пространство, а реальный предмет, который вы держите в руках. Сохраняя это инкапсулированное негативное пространство, вы создаете для себя немного больше реальности и позволяете делать еще больше открытий.

Наконец, я хочу оставить вас цитатой из Виолы Сполин, женщины, создавшей (современный) импровизационный театр, чей сын основал The Second City.У Сполина есть прекрасное высказывание о предметной работе и нашем индивидуальном подходе к ней. Я перефразирую здесь, но цитата такова: «Если это у вас в голове, мы этого не увидим. Если он в космосе, мы все можем с ним поиграть ».

Я понимаю, что если вы действительно верите, что объект реален, то он будет реальным для всех нас. Но если вы играете только в притворство, то это будет незаметно для всех. Вы должны верить в это, иначе никто не поверит.

Есть ли какой-то аспект работы с объектами, который я упустил? Есть ли у вас какие-либо мысли или ответ на то, что я изложил выше? Дайте мне знать в комментариях или напишите мне.

* Да хоть убей, я не могу снова найти это видео с импровизатором из Барселоны, поэтому, если вы знаете, о чем я говорю, разместите его в комментариях или напишите мне. Я хотел бы связать это и отдать должное художникам.

Улучшение работы с объектами: 6 ошибок, которых следует избегать

Работа с объектами — это то, что мне как импровизатору было невероятно сложно. Требуется много работы и навыков, чтобы создать воображаемую физическую среду посреди вашей сцены, реалистично взаимодействовать с этой средой и продолжать делать это последовательно, пока сцена не закончится.Но когда все сделано хорошо, объектная работа полностью захватывает и втягивает аудиторию в реальность вашей импровизационной сцены.

Работа с объектами, также называемая «работа с окружающей средой» или «работа с космосом», — это процесс создания и взаимодействия с несуществующими, воображаемыми объектами и / или воображаемой физической средой во время импровизации. Объектная работа заменяет необходимость в физическом реквизите и декорациях традиционного театрального представления.

Есть много ресурсов, которые предоставляют импровизированные игры и упражнения для отработки работы с объектами, но когда я практикуюсь в своей работе с объектами, я обнаружил, что особенно полезно обращать внимание на типичные ошибки, которые могут сделать работу нашего объекта нереальной или отвлекающей. .Без лишних слов, вот 6 основных ошибок, которые люди допускают при импровизационной работе с объектами.

Ошибка при работе с объектами №1: Использование рук в качестве подставки для объектов

Как вы на самом деле держите телефон? Я предполагаю, что вы берете его рукой, сложенной в форме буквы C. Но на сцене может возникнуть соблазн по умолчанию использовать фальшивый мобильный телефон, к которому мы все привыкли: согнуть три средних пальца, а большой и мизинец торчат, чтобы поговорить.

Мы делаем то же самое с множеством предметов: обычно делаем пистолеты для пальцев, ножницы для пальцев и т. Д. Но при импровизации такие жесты рук могут раздражать.

Ошибка №1 в том, что вы используете свои руки в качестве подставки для объектов. Вместо этого используйте руки, как если бы вы на самом деле держали реальный физический объект или взаимодействовали с ним, а не создавайте имитацию объекта руками.

Руководство по комедийной импровизации Upright Citizens Brigade дает вескую причину для этого: оно подрывает вашу приверженность реальности вашей сцены. При создании объектов в сцене «ваша цель должна состоять в том, чтобы сделать их как можно более реальными», а не превращаться в карикатуры.

Ошибка при работе с объектами № 2: недостаточно места для объектов

Я получил этот совет из блога Improv Cincinnati, и он сильно изменил мою работу с объектами: оставьте достаточно места для ваших воображаемых объектов.

Каждый раз, когда я использую какой-либо предмет, например, метлу или лопату, я сжимаю что-то в руке, я оставляю место для этого предмета. Это кажется мелочью (и это может зависеть от размера вашей руки), но действие позволяет моему мозгу постоянно воспринимать объект как реальный.… Сохраняя это инкапсулированное негативное пространство, вы создаете для себя немного больше реальности и позволяете еще больше открытий.

Improv Cincinnati Blog, «О важности объектной работы»

Это относится и к предметам, которые вы не держите в руках. Если вы складываете ящики, убедитесь, что вы учитываете количество сока, которое займет каждая коробка (чтобы вы знали, когда вы переходите к следующей стопке, потому что ваша первая стопка слишком высока). Если вы накрываете на стол, подумайте, сколько места займет каждое место.

Осознанное размышление о негативном пространстве, которое занимает каждый «объект», поможет вам лучше осознавать его в своей работе над сценой.

Ошибка работы с объектами № 3: Использование реальных объектов наряду с мнимыми

Обычно во время импровизированной сцены на сцене не так много реальных физических объектов, за исключением пары стульев. Однако часто при себе есть несколько физических предметов: телефон, кошелек, ключи, мелочь.

Хотя использование этих реальных объектов в сцене, где требуется телефон или кошелек (например), может показаться естественным, на самом деле это может сильно отвлекать.Вот почему ошибка №3 заключается в использовании в сцене реальных объектов наряду с импровизированными объектами.

Вы не хотите использовать в своих сценах как настоящие, так и мимизированные объекты (например, грабитель использует мимизированное ружье, чтобы забрать настоящий кошелек). Это неприятно. Как только вы видите в пространстве один реальный объект, возникает ожидание, что все должно быть реальным, а это ожидание, которое вы, как импровизатор, не можете выполнить.

Мэтт Бессер, Ян Робертс и Мэтт Уолш. Руководство по комедийной импровизации «Бригады честных граждан» .п. 31

Итог: когда вы достаете настоящий телефон или снимаете настоящую куртку, это обязательно привлекает внимание аудитории и отвлекает их от всего, что вы делаете в своей сцене.

Ошибка в работе с объектом №4: говорить о том, что вы делаете

Как часто вы говорите о стирке во время стирки? Почти никогда, кроме, возможно, кратких жалоб на действия или вопроса, можно ли положить в сушилку определенный тип ткани.

Но многие импровизаторы начинают сцену с работы с объектами, выполняя определенное действие, а затем начинают свою сцену с разговора о том, что они делают. Вот почему ошибка №4 связана с тем, что вы делаете.

Говорить о вашей работе с объектами — это проблема, потому что это снимает фокус с отношений между вашими персонажами, что и продвигает сцену вперед.

В своей книге Правда в комедии, Чарла Халперн, Дель Клоуз и Ким «Ховард» Джонсон утверждают, что диалог в сцене должен быть о ваших отношениях с вашим партнером (партнерами) по сцене, а , а не о действии или объекте. работа, которую ты делаешь. Конечно, работа с объектом будет влиять на диалог в сцене, но в идеале связь между «вербальным и визуальным уровнями» сцены появится позже.

Говорить о том, что вы делаете, также нереально, что может вывести аудиторию из реальности вашей сцены, и это может быть невероятно скучным. Никто не хочет слушать, как отец и сын говорят о прополке в течение 15 минут. Но отец и сын, которым случилось прополоть прополку, избегая чувства покинутости сына к его часто отсутствующему отцу? Это восхитительно.

Ошибка работы с объектом №5: Не конкретизируется

Конкретные объекты более забавны (и предоставляют больше информации о том, кто, что и где находится в вашей сцене), чем общие.

Кроме того, одарение себя и других конкретными предметами может действительно помочь вам выйти из затруднительного положения и продвинуть вашу сцену вперед. Особенности придают персонажам, которые вы создаете, и вашей сцене больше измерения и упрощают привязку вашего выбора к будущим сценам в длинной форме. В противном случае вы рискуете превратиться в того, кого Майк Майерс называл «Человеком неопределенности» ( Truth in Comedy, p.106).

Конкретный выбор также может повысить реалистичность работы вашего объекта, позволяя лучше визуализировать выполняемую вами деятельность. Не чистите зубы имимом. Подумайте о том, как вы чистите зубы в реальной жизни. Представьте себе зубную щетку, раковину, зубную пасту, тускло освещенное освещение в ванной и грязное зеркало. Затем почистите зубы.

Даже если вы не формулируете конкретный выбор объекта в своем диалоге (например, называете марку зубной пасты, которую вы используете), выполнение определенных выборов при визуализации объектов сделает ваши действия более реальными .

Объектная ошибка в работе № 6: Самоуничижительные анекдоты об ошибках

Ошибка №5 — не шутить об ошибках работы с объектами за счет вашей сцены. Это не означает не признавать их, но вы должны на 100% посвятить себя реальности, которую вы создали в своей сцене (вместо того, чтобы вырывать аудиторию из этой реальности с помощью самоуничижительной шутки).

Иногда имеет смысл исправить небольшую ошибку, как только вы ее осознаете; в других случаях вы можете интегрировать ошибку в реальность вашей сцены, признавая ее без отстраненности.

У этой ошибки есть своя история.

Одно из лучших импровизационных выступлений, которое я когда-либо видел вживую, было исполнено группой под названием Parallelogramophonograph (PGraph), которая исполнила длинную повествовательную форму на Денверском фестивале импровизации в 2019 году. в американских прериях, путешествуя на запад) установил, что они собрались вокруг костра. Позже в этой сцене один из импровизаторов случайно шагнул через огонь.

Это могло повредить реальность их сцены и их объектную работу. Насколько я понял, у них было три варианта:

1. Не обращайте внимания на промах и надейтесь, что аудитория не заметила (или не запомнила бы, когда сцена продолжалась)
2. Назовите ошибку для смеха (отделяясь от сцены)
3. Интегрируйте ошибиться в реальности сцены и сделать ее целенаправленной

Они выбрали вариант №3.Как только импровизатор прошел сквозь огонь, остальные от шока ахнули. Человек, вступивший в огонь, остановился, затем намеренно отступил назад, затем вышел, затем снова вошел, озадаченно заметив, что пламя было холодным. Это позволило другому игроку перейти на сцену в диспетчерскую виртуальной реальности, где несколько руководителей бизнеса и ИТ-специалистов контролировали прерийную реальность с предыдущей сцены.

Остальная часть шоу включала в себя «реальный мир» и «мир виртуальной реальности», взаимодействующие друг с другом и кровоточащие вместе.И все потому, что они не позволили ошибке в работе объекта остаться незамеченной или просто пошутить по этому поводу.

Игнорирование ошибок часто отвлекает (может, и не в том случае, если ошибка незначительная, но если это большая ошибка, она будет). А ехидные комментарии о ваших ошибках (или ошибках вашего партнера по сцене) могут заставить вас казаться оторванным от вашей работы над сценой и вывести публику из реальности вашей сцены.

Интеграция промахов с предметной работой в реальность вашей сцены не всегда будет работать так гладко, но я был очень впечатлен тем, как эти импровизаторы оставались преданными своей предметной работе.Даже когда они ошибались, они придерживались сделанного выбора, удвоили его и открыли для себя новые возможности для сцены.

Но если вы можете найти способ интегрировать ошибки и заставить их казаться целенаправленными, удвоение может быть действительно жизнеспособным вариантом.

5 причин делать объектную работу в Improv

Я обещаю, что сделаю это кратко. Да, все больше и больше импровизаторов исключают из своего репертуара предметную работу, в том числе и я. Но на самом деле, когда мы делаем это, мы только обманываем самих себя.

Сегодняшние импровизаторы часто думают, что объектная работа — это уловка и глупость, что-то ниже их уровня. Но недавно я взял интервью у Тодда Сташвика — известного теле- и киноактера, обучавшегося импровизации — для Improv Nerd, и он напомнил мне, почему практика работы с объектами так важна.

Вот мои 5 причин поработать с объектами в импровизированной сцене:

1. Работа с объектами делает вас более креативными.
Создание предпосылки или сценария на сцене намного проще, если вы делаете что-то физическое, например, создаете объект своими руками.Если ваши руки будут заняты, вы сможете освободить разум на сцене и сосредоточиться на текущем моменте. Это помогает снять напряжение с мыслей о том, что «правильно» сказать, и вместо этого позволяет вам более честно реагировать на правдоподобный диалог.

2. Выполнение объектной работы помогает вам меньше судить о себе на сцене.
Тодд объяснил, что Мартин ДеМаат, легендарный учитель импровизации, сказал, что выполнение объектной работы на сцене подавляет осуждающую часть мозга, потому что мы слишком заняты чем-то физическим.Это заставляет критика замолчать. Я говорю, что даже если мы сократим субъективную часть только на 10 процентов, это стоит сделать.

3. Ваша работа с объектами не так плоха, как вы думаете.
Иногда я даю ученикам на моих классах импровизации упражнение по работе с объектами или средой, а потом они будут жаловаться, что их объект работает отстой. «Я действительно не видел стакан с водой, который держал в руках», — скажут они. Я здесь, чтобы сказать вам, что в большинстве случаев предметная работа студента в 100 раз лучше, чем он думает.Поверьте мне, когда дело доходит до объектной работы, ваше представление о том, насколько она хороша, далеко.

4. Это приводит к открытиям о вашем персонаже.
Открытие не ограничивается словами, которые мы говорим. Когда мы создаем на сцене птичью клетку с бирюзовым попугаем внутри, мы узнаем кое-что о нашем персонаже. Создавая эти действия, мы можем обнаружить, что наш персонаж одинок и одинок или он старше и страдает агорафобией. У него определенно низкий статус. И все это благодаря постройке клетки для птиц.

5. Работа с объектами делает наблюдение более интересным.
Нет ничего более скучного, чем смотреть на людей, стоящих на месте и действующих как говорящие статуи. А работа с объектами — отличный способ освободить вас и заставить двигаться. В прошлые выходные я провела мастер-класс по импровизации на фестивале комедии «За гранью» в Остине, и в классе две девушки сняли сцену, в которой они соблазняли парня в своей квартире. Они оба пошли делать парню мартини в шейкере.И они трясли эти шейкеры так чертовски сексуально, что они рассмеялись от этого действия. Эти два импровизатора показывали публике, как они себя чувствуют во время действия, а не рассказывали нам, как они себя чувствуют, и было приятно наблюдать.

Если у вас есть какие-либо другие преимущества работы с объектами, пожалуйста, присоединяйтесь к беседе и дайте нам знать, оставив комментарий ниже.

Последний шанс пройти новые промежуточные классы Джимми, которые теперь включают представление! В двух разделах этой осени, начиная с понедельника, сентября, осталось всего несколько мест.8 и суббота, 13 сентября. Зарегистрируйтесь сегодня!

Импровизационных упражнений для физических навыков ⋆ Импровизированный иллюзионист

Это список моих любимых импровизационных упражнений для работы с окружающей средой, работой с объектами и телесностью. (Это то, о чем мы все говорим в Improv Illusionist . Нажмите, чтобы узнать больше, если вы здесь новичок. ) Многие из них являются старой классикой, а некоторые являются экспериментальными, которые я придумал. Вы можете знать их под разными именами — похожие игры часто имеют разные локальные вариации.

Я перечисляю их в том порядке, в котором я мог бы преподавать им в ходе многодневного семинара. Более поздние не обязательно будут более продвинутыми, но они могут иметь концепции, которые накладываются на более ранние.

Виола Сполин « Импровизация для театра» является исчерпывающим источником упражнений, связанных с «Где». Рекомендую инструкторам, директорам и капитанам команд. В приведенном ниже списке импровизационных упражнений я пометил те из них, что также фигурирует в книге Сполин, звездочкой (*) и использовал ее имена.Для получения дополнительной информации посетите эти (независимые) веб-сайты:

У ВАС есть какие-нибудь любимые импровизированные упражнения, которые хорошо подходят для тренировки этих навыков? Пожалуйста, пришлите их мне! Я бы с удовольствием использовал их и включил в этот список.

Станьте эффектным импровизатором

Разминка с импровизацией

Игра в мяч *

Игроки встают в круг и согласовывают размер / тип импровизированного мяча, а затем подбрасывают его между собой. Сосредоточьтесь на постоянстве — держите мяч всегда одинаковым.Тренер может вызывать инструкции, влияющие на размер и скорость мяча. Что вы замечаете в том, как люди двигаются, и как это связано с «видением» мяча?

Hot Potato

Вместо мяча игроки подбрасывают импровизированный горячий картофель. Играйте в реальность размера, формы и тепла. Это не то, за что можно долго держаться, и если поймать это, вызовет реакцию. Вы можете попробовать это с другими предметами странной формы или дискомфорта: кеглей для боулинга, колючим морским ежом, тяжелым набивным мячом и т. Д.

Red Ball

Отлично подходит для начинающих импровизаторов, аналогично Play Ball выше. Игроки подбрасывают импровизированный мяч по кругу, называя его цвет: «Красный мяч». Назовите это, когда вы бросаете и , когда ловите. Затем тренер может добавить больше мячей разного цвета. Коммуникация Pass-Catch — ключ к тому, чтобы все было в порядке.

Преобразование предметов *

Игроки встают в круг. Игрок 1 создает объект и передает его.Игрок 2 превращает объект во что-то другое и так далее. Игроки должны сначала получить объект и поиграть с ним, чтобы обнаружить изменение, а не заставлять его. Ассоциации тоже не в счет — создание зеркала для использования с расческой — это не трансформация. Работайте с движением предыдущего объекта, чтобы помочь трансформации.

Energy Ball

Подобно Play Ball выше, подбрасывая энергетический шар по кругу. Игроки могут «заряжать» мяч вверх или вниз перед броском.Сосредоточьтесь на ловле мяча с той же энергией, что и бросающий. Для развлечения предложите игрокам добавлять звуковые эффекты.

Object Toss

Игроки называют любой небольшой предмет, который они могут придумать, и затем бросают его по кругу, например, молоток, жареный сэндвич с яйцом, свободную колоду карт, золотую рыбку в сумке. Постарайтесь, чтобы объект оставался неизменным, когда он проходит между вами. Как только принимающий игрок ловит объект, он вызывает новый.

Pass 4

Игроки проходят по кругу одновременно четырьмя объектами: бейсбольным мячом, надувным пляжным мячом, тяжелым набивным мячом и спящим младенцем.Играйте в реальность каждого объекта. Каждый должен приложить максимум усилий, чтобы защитить ребенка!

Да, давай!

Игроки встают в круг. Один игрок вызывает любую активность; например, «Давай… поиграем в теннис!» Все остальные перезвонят, «Да, давайте!» Затем все на несколько секунд выполняют действие. Затем другой игрок называет другое действие и так далее. Поощряйте игроков творчески мыслить о том, как они показывают игру. Избегайте обычных клише. Например, когда кто-то кричит : «Давай поиграем в бейсбол!» почти все либо бросают, либо бьют.Вы также можете показать нам ожидающего аутфилдера, или судью, или даже кого-то на трибуне, наблюдающего.

Dodge Ball *

Игроки по кругу передают импровизированный мяч, пытаясь попасть в одного из игроков в центре. Если центральный игрок получил «удар», поменяйтесь местами с человеком, который его бросил. Попадание выше пояса считается фолом. Позвольте игрокам самостоятельно вырабатывать суждения. Сосредоточьтесь на стабильности мяча, что более важно, чем «победа».

«Я — дерево»

Игроки встают в круг.Игрок 1 входит в круг и изображает из себя статую, заявляя, что они собой представляют; например, «Я дерево». Player 2 добавляет к изображению дополнительный элемент к первому объекту; например, «Я птица на дереве». Player 3 добавляет еще одну дополнительную функцию; например, «Я съежившийся червяк». Когда у вас есть три статуи, Игрок 1 выбирает одну из двух других статуй, чтобы она оставалась, а остальные убирались. Начни снова с этой статуи.

Пинбол

Игроки стоят в кругу, используя импровизированный баскетбольный мяч.Игрок 1 передает кому-либо, вызывая тип предложения, который вы можете спросить у аудитории, например, «Местоположение!» Затем Игрок 2 передает кому-либо, например, «Офис!» Игрок 3 держит мяч, вызывая три элемента этого предложения, например, «Стол! Компьютер! Громкий сослуживец! » Все элементы, относящиеся к предложению, в порядке — они не обязательно должны быть оригинальными. По завершении игрок 3 передает кому-либо, и цикл начинается заново.

Поощряйте спонтанность, чтобы мяч двигался быстро. Также следите за консистенцией мяча. Когда игроки перестают думать, они могут потерять фокус и бессознательно изменить объект.

Как только игроки научатся этому, тренер может при желании иногда останавливать их, заставляя игрока выбрать один из своих трех элементов и начать сцену.

Обратите внимание, что игрокам часто бывает так же сложно выбрать категорию и пример. Это хорошая иллюстрация того, почему нам нужно заранее продумать предложения, которые мы хотим попросить в шоу.

Баскетбол

Рассматривайте пространство как баскетбольную площадку с сетками на противоположных концах. Игроки выбирают сторону и играют. Тренер должен следить за последовательностью обращения с мячом. Будьте осторожны, чтобы не разбить мяч более чем на один. Игроки, которые не могут или не хотят присоединяться к игре, могут заполнить сценическое изображение: судьи, болельщики и т. Д.

Импровизированное упражнение

А теперь кое-что мета… импровизированное упражнение об импровизационных упражнениях! Игроки рассредоточены так, как будто это большой тренажерный зал, и могут выполнять любые упражнения: с отягощениями, скакалкой и т. Д.В качестве дополнительной задачи вы можете заставить всех переходить на разные станции. Будьте осторожны, не позволяйте импровизаторам напрягать себя , «поднимая» тяжелые предметы. Научитесь проявлять усилие, не напрягая мышцы физически.

Сетки для бабочек

Представьте себе пространство — это пышный сад, наполненный бабочками. Игроки используют сети, чтобы ловить бабочек, брать их в руки и изучать, а затем отпускать. Сосредоточьтесь на нежных прикосновениях и легких движениях. Отлично подходит для обучения замедлению и облегчению работы над объектом.

Следуй за лидером / Boot Camp / Tough Mudder

Представьте себе пространство как игровую площадку, военную базу или гонку с препятствиями. Игроки следуют за лидером вверх, вниз, над и под различными препятствиями. Сосредоточьтесь на том, чтобы вещи были последовательными. Все должны использовать препятствия одинаково и в одном месте. Лидер должен помнить о проблемах мобильности и гибкости в классе. Это импровизированное упражнение очень физическое.

Что ты делаешь?

Игроки работают парами. Игрок 1 спрашивает другого: «Что ты делаешь?» Игрок 2 отвечает любым действием; например, «Я копаю яму. Игрок 1 играет это действие. Затем Игрок 2 спрашивает, «Что ты делаешь?» Игрок 1 отвечает не тем, что он делает в данный момент. Продолжайте взад и вперед. Вы также можете адаптировать это для большой группы в кругу.

Станьте впечатляющим импровизатором

Сольные импровизационные упражнения

Преодоление препятствий

Один игрок выбирает любое импровизированное действие, например, греблю на каноэ, и обязуется выполнять его как можно более реалистично.Тренер называет различные проблемы препятствиями для деятельности; например, «Весло ломается!» «Каноэ тонет!» или «На вас напали комары!» Что бы ни случилось, игрок должен адаптироваться, чтобы продолжать выполнять действие. Избегайте «волшебных» решений проблем — как можно больше играйте в реальность.

Одежда Trouble

Выбирайте разные виды подручной одежды. Игроки тренируются надевать или снимать их. Ищите мелкие «неприятные» детали, такие как натягивание ткани или работа с молниями и пуговицами.

Что дальше?

Один игрок или группа игроков, работающих отдельно. Выберите простое действие, для выполнения которого требуется больше, чем несколько шагов, например приготовление сэндвича или загрузка стиральной машины. Тренер или наблюдатели называют первый шаг, который игрок выполняет в любой интерпретации. Затем тренер звонит по номеру : «Что дальше?» , чтобы перейти к следующему шагу, и так далее. Обратите внимание на то, как люди подходят к занятиям по-разному — следующий шаг одного человека может не совпадать с шагом другого.Предложите игрокам использовать предложения аудитории вместо своих собственных идей — это поможет им взглянуть на вещи по-другому.

Процедуры прерывания

Игрок выбирает и выполняет программу действий, которую затем выполняет. Повторите процедуру, но на этот раз найдите два способа ее нарушить (т. Е. Что-то пойдет не так). Первая поломка незначительна — они могут исправить или проигнорировать ее и продолжить. Второй перерыв является катастрофическим и прекращает деятельность. Для развлечения вы можете сделать это как игру Die — второй перерыв каким-то образом убивает персонажа.Поощряйте игроков избегать очевидного выбора (например, колоть себя во время резки овощей). Не рекомендую делать это при работе с детьми. Они часто делают экстремальный выбор за счет упражнений и рискуют навредить себе.

Сложность с мелкими предметами *

Один игрок участвует в работе с небольшим предметом или предметом одежды, например, открывает бутылку с таблетками, фиксирует застрявшую молнию. Его можно расширить, чтобы задействовать двух или более игроков, работающих вместе.

Сосредоточенная работа

Вариант Сложности с мелкими предметами выше. Один игрок выбирает и выполняет действие с небольшими предметами и очень мелкими деталями, например, иглой, раскрашиванием крошечных фигурок, сборкой модели самолета. Поддерживайте это занятие во время разговора с тренером или другим игроком, работающим отдельно. Следите за повторением или потерей деталей, которые указывают на то, что игрок теряет фокус.

В ловушке *

Один игрок выбирает небольшую замкнутую среду, из которой он может выбраться, например, медвежья ловушка или застрявший лифт.Для дополнительной задачи вы можете добавить элемент персонажа. Как мышке сбежать из мышеловки? Будьте осторожны с этим — игроки часто напрягаются, пытаясь вырваться, что может привести к травме. Научитесь проявлять усилие без физического напряжения мышц.

Да и использование объекта

Я обычно учу Показывать, кто с помощью объекта (в разделе Работа со сценой ниже) непосредственно перед этим импровизированным упражнением.

Одиночный игрок начинает только с предметом. Они обращаются с предметом и позволяют ему принимать правильные решения относительно персонажа и местоположения. Разверните действие, чтобы подробнее определить, кто они и где.

Не торопитесь. Тренер может подсказать, если игрок застрял. Некоторые примеры подсказок: «Вы делаете это быстро или медленно?» «Это важно для вас?» «Тебе нравится это занятие?» Продолжайте напоминать «Что это означает?»

Изучение движений действий

Один игрок выбирает действие.По мере того, как они его выполняют, выбирайте любое движение, которое повторяется как часть упражнения. Сохраняя общую активность, игрок затем исследует изменение этого движения, например, делая его быстрее / медленнее, сложнее / мягче, больше / меньше. При необходимости тренер может дать направление. Обратите внимание, как изменения в движении могут указывать на изменения персонажа.

Изучение деятельности Установки

Один игрок выбирает занятие. Игрок продолжает выполнять упражнение, а тренер призывает его к различным позициям.(Попробуйте что-нибудь из этого: удовлетворенный, гордый, взволнованный, восторженный, уверенный, неудобный, скучающий, обиженный, виноватый, подозрительный, скрытный, тревожный, испытывающий отвращение или любые другие, о которых вы можете подумать.) Попытайтесь сбалансировать положительное и отрицательное отношение. Обратите внимание, как изменение отношения может полностью изменить деятельность. Вы можете изучить эту точку зрения для получения еще большего количества идей в сценах.

Физическая обработка объекта *

Один игрок выбирает объект, одушевленный или неодушевленный, и обрабатывает его.Они должны сообщать о жизни и движении объекта. Это требует использования всего тела, а не только рук. Примеры включают йо-йо, автомат для игры в пинбол или хомяка.

Что дальше? *

Один игрок перемещается по сцене, делая вход и выход. Они должны показать, какое место они покинули и куда собираются. Думайте о сцене как о голом коридоре, который вы используете для перехода. Здесь не происходит никаких дополнительных действий, кроме как показать, что находится за входом и выходом.

Станьте впечатляющим импровизатором

Групповые импровизирующие упражнения

Подлокации

Это скорее обычный мысленный эксперимент, чем импровизированное упражнение. Здесь мы думаем о специфике. Выберите типичное место и проведите мозговой штурм как можно больше различных подлокаций, которые сможет придумать группа. Вы можете развернуть любой из них в сцены.

Полноформатные группы также могут использовать это упражнение как основу для импровизированных пьес.Расположите персонажей в разных локациях, а затем заставьте их столкнуться друг с другом.

The Where Game *

Отличное импровизационное упражнение для новичков. Игрок 1 выбирает место и показывает Где через объект или действие. Когда внешний игрок думает, что знает где, он может принять персонажа и войти в локацию. Игроки устанавливают отношения с локацией и друг с другом через предметы. Сосредоточьтесь на окружающей среде — характер в этом упражнении второстепенен.

Устраните проблему, оставьте проблему

Определитесь с местом заранее. Каждый игрок проходит один за другим, контактируя со всеми установленными объектами. Каждый игрок обнаруживает одну проблему в окружающей среде, которую он устраняет, например, лужу на полу, сломанную дверную ручку. Они также создают одну другую проблему и оставляют ее позади. Игрокам не нужно устанавливать новые объекты, но, вероятно, придется. Одновременно может быть несколько проблем, но отслеживание слишком большого количества проблем усложнит задачу.Следите за согласованностью объектов: двери открываются одинаково и т. Д.

Проведенная история с действием / цветом / эмоцией

Игра для трех игроков или разделение большего количества игроков на группы по три человека, которые по очереди в своей группе. Проводник указывает на игроков по очереди, каждый продолжает рассказывать историю с того места, где остановился предыдущий игрок. Каждый игрок (или группа) несет определенную ответственность за элементы истории.

1. Действие — что-то происходит в истории.
2. Цвет — описание локаций, персонажей или событий.
3. Эмоция — описание того, как персонажи относятся к вещам.

Обратите внимание на важность всего этого для всесторонней истории.

Murder Chain

Игра для четырех игроков. Все, кроме одного, покидают комнату. Игрок 1 получает локацию, занятие и объект. Игрок 2 входит извне, и у Игрока 1 есть одна минута, чтобы передать эти три элемента с помощью действий и речи на тарабарщине. Тренер должен сообщать игрокам о времени и поощрять их продолжать движение, чтобы охватить все три пункта.Поощряйте Игрока 2 делать сильные предположения. По истечении одной минуты Игрок 2 заканчивает сцену, убивая Игрока 1 предметом, который, по его мнению, у него есть. Игрок 3 входит, и теперь очередь Игрока 2 сообщить три предмета, которые, по его мнению, у него есть. Повторите то же самое с игроками 3 и 4. В конце просмотрите в обратном порядке, что каждый игрок думает об этих предметах, затем покажите оригиналы.

Интересно посмотреть, как идеи меняются, когда их передают. Обсудите способы более точной передачи информации.

Где без рук *

Два или более игрока выбирают объект, который они должны взять в руки или привести в движение, не используя руки. Запрещены предметы или действия, для которых обычно не требуются руки (например, топтание винограда).

Показывать, где без объектов *

Подумайте о других способах показа окружающей среды, не полагаясь на физические объекты. Два игрока показывают среду, используя любое из следующего: видение, слушание, отношения, звуковые эффекты, световые эффекты или активность.

Сполин рекомендует отложить это упражнение до тех пор, пока учащиеся не поймут, как показать где через кого и что.

Персонажи-животные

Практикуйтесь в группе. Каждый выбирает животное и перемещается по пространству как это животное. Животные не взаимодействуют. Найдите время, чтобы поиграть с физическими движениями животного. Постепенно каждый игрок становится более человечным, сохраняя при этом аспекты оригинального животного. Узнайте, как можно развить персонажей с животными чертами. Мышечный человек может быть робким и то замерзать, то метаться по комнате.Лев может лениво сидеть без дела, но становится свирепым, когда его беспокоят. Что значит быть «упрямым»?

Исследование более обширной окружающей среды * / Погодные упражнения *

Игроки выбирают место на открытом воздухе и согласовывают персонажей и действия. Затем они исследуют окружающую среду. На вас влияют условия за пределами непосредственного пространства. Что выше? Ниже? На него влияют погодные и внешние условия. Для дополнительной задачи попробуйте показать вышеупомянутое, не используя руки.(Больше идей в этой статье о уличных импровизированных сценах. )

Ядовитый самурай

Группа разыгрывает битву на мечах в замедленной съемке. Вытянутая рука каждого игрока — это их «меч» — погружение в яд, одно касание смертельно. Играйте во все в замедленной съемке — атаки, смерти, насмешки над противниками. Следите за игроками, ускоряющимися, чтобы нанести удар, или избегайте прикосновений. Обсудите стремление к личному плану (выживание) за счет реальности сцены (замедленная съемка). Бросьте вызов игрокам, чтобы они рискнули быть пойманными или позволили кому-то уйти, оставаясь при этом медленными.Подчеркните важность безопасности с помощью сценического насилия.

Trading Punches

Еще одно упражнение для отработки сцен насилия в замедленной съемке. Предложите игрокам объединиться в пары и потренироваться в замедленной передаче взад и вперед обмена ударами. Поощряйте их двигаться еще медленнее, чем они думают. Игроки никогда не должны физически подключаться, даже медленно. Дайте принимающему игроку потренироваться «принимать» удар, стараясь не напрягаться.

Станьте эффектным импровизатором

Импровизирующие упражнения со сценой

ПРИМЕЧАНИЕ: Для некоторых сценарных упражнений разговорный диалог необязателен.Это может помочь начинающим ученикам больше сосредоточиться на окружающей среде. Постепенно вводите разговорные сцены.

Показывает, кто с помощью объекта *

Три игрока выбирают группу персонажей или простые отношения, например, ученые, уборщики, охранники / заключенные, туристы / гид. Затем, используя один или несколько предметов, покажите аудитории, кто эти персонажи. Обсудите конкретные объекты или действия, которые четко передают информацию. Я обычно завершаю это упражнение с Да-и-использование объекта (в разделе Соло-упражнений выше).

Location Tour

Spolin предлагает множество импровизированных упражнений с подробными планами сцены. Это более легкая версия. Дайте студентам домашнее задание по изучению комнаты в их доме, офисе или другом знакомом месте. Они запоминают как можно больше деталей о мебели и предметах. В классе описывают планировку комнаты как импровизированный набор. После описания комнаты добавьте других учеников, чтобы они разыграли сцену в этом месте.

Используйте это упражнение, чтобы познакомить вас с концепцией визуализации vs.Изобретение. Скорее всего, «владелец» этого места визуализирует, чтобы вспомнить окружающую среду. Остальные пытаются сделать то же самое? Это облегчает или затрудняет создание сцены?

Обзор локаций со сценами из фильмов

Подобен Обзор локаций выше, за исключением того, что здесь студенты изучают отрывок из своего любимого фильма или телешоу. Запомните как можно больше подробностей о сцене. В классе опишите обстановку как импровизированный набор. После описания добавьте других студентов, чтобы они разыграли сцену в этом месте.Если используются спецэффекты или трюки с камерой, сможете ли вы их воспроизвести?

Где с набором предметов *

Создайте список реквизита и мебели. Команды игроков создают разные сцены, используя один и тот же список объектов. Игроки должны попытаться позволить Где создать сцену, а не накладывать сцену на объекты.

Разговор с участием *

Два или три игрока. Они соглашаются на простую тему обсуждения и продолжают ее, пока едят и выпивают обильный прием пищи.Сосредоточьтесь на еде и разговоре, чтобы это не превратилось в «сцену», в которой можно избежать упражнения. Покажите предметы на столе. Жуйте и глотайте пищу!

Попробуйте это также с большой группой в качестве званого обеда. Игроки могут решать, кто они в группе и индивидуально. Каждый должен продолжать разговор, даже если за столом больше одного.

Поиск объектов в непосредственной среде *

Три или более игроков соглашаются на простые групповые отношения и тему обсуждения.Пока продолжается обсуждение, каждый игрок должен обращаться с объектами, найденными в окружающей среде. Старайтесь не изобретать предметы, а открывать их. Продолжайте обсуждение! К концу должно быть несколько десятков предметов.

Создайте объект, скажем линию

Два или три игрока. Как Поиск объектов в непосредственной среде , но игроки могут выбирать любое место, персонажей и действия. Они могут говорить следующую строку диалога только после того, как установят новый объект в окружающей среде.Это должен быть новый объект, а не новое действие или новое использование того же объекта.

Выровненные / несовпадающие персонажи

Два игрока выбирают отношения и действия, которые они могут выполнять вместе. На протяжении всей сцены они обрабатывают объекты, связанные с активностью. Наблюдайте друг за другом и обращайтесь с объектами одинаково (выровненными). В какой-то момент тренер выкрикивает «Несоосность!» , и теперь игроки обрабатывают объекты по-разному по своему выбору (смещены). Обсудите, как меняются отношения и динамика, даже если персонажи больше ничего не меняют в своем поведении.

Последующие сцены

Одна группа из двух-четырех игроков выполняет сцену, устанавливающую локацию с несколькими объектами. Затем вторая группа воспроизводит сцену в том же месте через некоторое время после первой. Локация начинается так же, как в конце предыдущей сцены. Вторая сцена, вероятно, будет иметь какое-то отношение к первой, но это не обязательно. Следите за согласованностью предметов и действий.

The Specialized Where *

Игроки получают общее местоположение, например, офис, класс, кухню.Затем они выбирают более конкретную обстановку, чтобы показать аудитории, например, болотный офис, космический класс, кухню в аду. Они могут заранее договориться о том, кто они и чем занимаются. Конечно, вы можете поэкспериментировать, но обычно лучше всего это делать, выполняя обычные действия в обычном месте, добавляя дополнительные перспективы необычного окружения.

Сценическое изображение (фон)

Два или три игрока в месте, где обычно присутствуют другие люди.Когда они разыгрывают сцену, другие игроки должны занимать задний план, заполняя сцену. Они могут быть стационарными или проходными. Фоновые игроки должны быть «живыми», но не отвлекать.

Human Props

Два или три игрока начинают сцену с любой информацией, которую они хотят. На протяжении всей сцены они создают объекты или существа. Остальные игроки присоединяются, чтобы стать теми объектами, которыми владеют персонажи. Внешние игроки также могут прыгать как объекты и позволять персонажам сцены узнать, что они собой представляют.

Вступление к рисованию сцен

Практикуйтесь в настройке сцен, быстро описывая аудитории две или три вещи. Затем воспроизведите сцену, используя описанные объекты.

Curveballs для рисования сцены

Попросите игроков начать сцену. В одной или нескольких случайных точках попросите кого-нибудь за пределами сцены описать что-то в окружающей среде; например, «На стене красивый портрет ее матери», или «Большое окно выходит на городской пейзаж. Будьте осторожны с резкими изменениями, которые привлекают внимание и изменяют сцену; например, «В окно вылетает камень».

Поделитесь своими импровизированными упражнениями на физические навыки!

Есть ли у вас какие-нибудь любимые импровизированные упражнения для обучения среде, работе с объектами и телесности в сценах? Пожалуйста, пришлите их мне! Инструкторы всегда ищут новые способы обучения своих групп. Помогите своему сообществу, внося свой вклад в этот список!

Десятисекундные объекты (включая онлайн-версию)

Из «101 драматической игры и мероприятия»

Возраст: От 6 до взрослых
Игроков: Малые группы
Время: 10-20 минут
Навыки: Пантомима и движение, Сотрудничество

Маленькие группы создают форму объекта с помощью своего тела — всего за десять секунд!

Это очень популярная драматическая игра и полезная техника, которую можно легко развить в сторону импровизации или физического театра.Это также очень доступно и очень весело!

Разделите всех на небольшие группы (4-6 человек). Назовите имя объекта, и все группы должны создать форму этого объекта из своих тел, соединяясь вместе по-разному, пока вы медленно отсчитываете от десяти до нуля. Обычно каждая группа находит свой способ формирования объекта. Вот такие: машина, часы, стиральная машина, вулкан, костер.

Заметки директора:

• Призовите группы подумать об использовании разных уровней в зависимости от формы тела, например, высокий, средний и низкий
• Выберите объекты из пьесы, которую вы репетируете, или темы, которую вы исследуете
• Группам может быть дано несколько минут, чтобы разработать собственный объект, который остальной класс пытается угадать.
• Создавать объекты, связанные с движением (и звуком), может быть забавно
• Вы можете использовать формы как быстрый способ создания идей для физического театра

Играть онлайн

Вы можете играть в эту игру онлайн, если используете Zoom или подобное приложение, в котором учащиеся могут видеть и слышать друг друга.Студенты будут делать форму самостоятельно. Если им нужно дать подсказку, они могут добавить звук и движение. Вот несколько возможностей:

• Выберите тему, например, ярмарка. Каждый ученик должен подумать о предмете, который можно было бы найти на ярмарке. Отсчитайте от десяти, затем они должны придать форму предмету, о котором они думали. Другие студенты должны угадать, кто они. Они получают бонусный балл, если они подумали об объекте, о котором никто не подумал
• Назовите букву алфавита, и они должны придать форму предмету, начинающемуся с этой буквы
• Объекты / персонажи из выбранного рассказа, фильма или телепрограммы
• Расположение (e.г. объекты в аэропорту)
• Еда
• Тайно выберите предмет из комнаты, в которой он находится
• Виды транспорта, известные здания, мебель, животные…

Наконечники

• Если у вас большая группа, отключите микрофоны студентов до их очереди.
• Найдите интересные способы использования Ten Second Objects в этих загружаемых планах уроков :

Похожие сообщения

4 способа освежить свой образ жизни в домашних условиях

By bbbpress

25 марта 2020 г.

Дистанционная драматическая деятельность

Мел Паради (автор книги «Улучшение преподавания: основное руководство»)

Я сейчас благодарен своим импровизационным корням.Это помогает мне преодолевать неопределенность каждого грядущего дня. Когда я начинаю терять рассудок (новый выбор), туалетную бумагу (новый выбор), дезинфицирующее средство для рук (новый выбор), банановую кожуру (продолжайте…), я понимаю, что мне нужно относиться к себе и банановой кожуре немного менее серьезно. Все импровизационные сцены, блестящие или мучительные, рано или поздно заканчиваются. Если мы сделаем свою часть работы, мы сможем сделать ее немного более интересной, если не доставляющей удовольствия, пока мы будем кататься.

Хотя многие используют это одаренное время для реорганизации своего дома, я знаю, что многие из вас, учителя драмы и импровизации, ищут эффективные способы дистанционного обучения импровизации посредством дистанционного обучения.Итак, я собрал свои лучшие занятия для студентов, чтобы они могли привести в порядок их «Улучшение семейной жизни». Это веселые импровизационные действия, которые можно выполнять индивидуально, с кем-нибудь в своем убежище или удаленно с помощью видеоконференцсвязи. Независимо от того, какие из них вы выберете, занятия позволят вашим исполнителям создать веселую и прочную основу для импровизации — и все это не выходя из дома.

Это первая часть сообщения в блоге, состоящего из двух частей. В этом первом посте я расскажу об индивидуальной импровизации. Учащиеся могут отправить свои списки по электронной почте вам, учителю, и / или записать на видео, как они выполняют задания, и поделиться с вами ссылкой.Следите за сообщениями о том, как импровизировать с другими при удаленной работе в ближайшие пару дней.

ИНДИВИДУАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПО УЛУЧШЕНИЮ

1) Составьте основной список импровизированных сцен

Умение рисовать из ярких сцен даст вам преимущество. Так что найдите время, чтобы придумать очень конкретные описания ваших сцен.

Места — Используйте все свои чувства при описании места сцены. Как это выглядит, звучит, пахнет? Не только пляж.Локация — Пляж Пойнт-Дьюм на закате, в середине зимы, здесь не так многолюдно, пахнет надвигающимся дождем, над головой летают чайки, мягкие волны разбиваются о песок, покрытый водорослями.

Стандартные персонажи — Создайте список архетипов. Затем разбейте каждый архетип еще дальше на разные символы типа тропа. Пример: злодеи: безумный ученый, коррумпированный политик, подлая девочка из старшей школы и т. Д.

Поднимите своих персонажей — К кому вы обычно прибегаете? Расскажите этому человеку еще больше подробностей с его секретной предысторией.Например: Леди из Нью-Йорка, «говорящая за кофе». Может быть, ее просто бросили, и она несет горечь во всем, что делает. С другой стороны, она тайно держала выигрышный лотерейный билет, но еще не обналичила его и очень рада.

Познакомьте известных людей — Никогда не помешает записывать подробности и практиковать людей из истории или поп-культуры, которые появляются на шоу. Что мы о них знаем? У них есть слоган? В чем их забавные причуды? Пример: Авраам Линкольн: он носит шляпу, которую можно снять и надеть, и бороду, которую можно гладить.Знаменитая строчка «Четыре очка…». Его застрелили в театре.

После того, как вы заполните свои списки, выйдите в Интернет и посмотрите профессиональные импровизационные сцены. Наблюдайте и записывайте то, что вы видели. Вот полезная ссылка на импровизационные сцены для начала.

2) Практикуйте свои навыки пантомимизации

Посмотрим правде в глаза, импровизаторы, как правило, не умеют пантомимизировать. (Посмотрите это видео, чтобы посмеяться над тем, как бы все было, если бы импровизаторы держали в руках реквизит.)

Итак, хотя мы, вероятно, проводим больше времени дома, давайте найдем способы уделить столь необходимое внимание повседневным объектам вокруг нас.

Используйте предметы вокруг дома — Найдите 5 предметов повседневного обихода в вашем доме. Возьмите каждую и используйте ее, как обычно. Обратите внимание на вес, массу и то, как вы обычно обращаетесь с объектом. Положите предмет и попытайтесь изобразить предмет, который вы только что держали. Обратите внимание на то, как вы создаете пространство для объекта и как вы с ним взаимодействуете.Запишите себя на видео с объектом и без объекта и наблюдайте за тем, как вы двигаетесь.

Посмотрите это видео с великолепным изображением.

3) Создайте 10 сильных вступительных заявлений

Великие импровизационные сцены начинаются с сильного утверждения (а не вопроса), которое происходит в настоящий момент. Вступительные заявления станут еще лучше, если вы дадите партнеру по сцене четкие отношения. Составьте список не менее 10 сильных вступительных заявлений.. Пример: Вероника, я в последний раз приглашаю тебя на выпускной!

4) Тренируйте свою импровизированную мышцу «ассоциаций»

Без технологий — Найдите стопку журналов, газет, книг и т. Д. Вытяните что-нибудь с большим количеством слов или изображений.

Использование технологий — Найдите приложение или воспользуйтесь веб-сайтом Могу ли я получить…

Ассоциации Действия: Из журнала, газеты или книги откройте случайную страницу и запишите первое слово / объект, который вы видите.Перейдите на другую страницу и запишите первое слово / объект, который вы видите на этой странице. Затем создайте цепочку ассоциаций между этими двумя объектами. Дайте себе не более одной минуты, чтобы установить соединение и / или попытайтесь установить соединение менее чем за 5 шагов. Пример: Ракушки / Принтер — Раковины найдены на пляже; пляжный домик — это то место, где я хотел бы укрыться; вместо этого я укрываюсь в своей 5-этажной квартире; Находясь в квартире, я должен работать, вместо этого я часами распечатываю раскраски, чтобы дети были чем-то заняты.

Дополнительные полезные упражнения по импровизации см. В Teaching Improv: The Essential Handbook , в котором содержатся десятки домашних заданий и ссылки на онлайн-видео, которые могут быть полезны для дистанционного обучения импровизации.

Более 25 лет Мел Паради выступал и координировал импровизацию с группами от дошкольников до взрослых. С 2011 года она была участницей импровизационной комедийной труппы Джексон Хоул, штат Вайоминг, The Laff Staff. Помимо импровизации, Мел работает писателем-фрилансером и одаренным и талантливым учителем.Мел живет за горным хребтом Тетон в Айдахо со своим мужем и двумя детьми.

Я — рассказ … Рассказывание историй для видеозвонков

Краткое описание

Чтобы сыграть «Я — рассказ»… участники берут что-то в пределах досягаемости от того места, где они находятся, во время видеозвонка. Они подносят его к камере. Один за другим они дают этому неодушевленному объекту голос и объясняют его отношение к человеку, который его держит.

«Я Уильям Пен.

Как играть

Попросите всех присутствующих поднять что-нибудь в пределах досягаемости. Попросите их поднять его, чтобы все участники разговора могли его увидеть.

Попросите их по очереди озвучить объект и объяснить его отношение к человеку, который его держит.

Предложите всем начать с фразы: «Я [человек] [объект]. «

Приведите пример:

«Я любимая ручка Уильяма. Он нашел меня в Канаде несколько лет назад и держит меня поблизости, чтобы рисовать и рисовать.Я его любимица, и он никогда меня не терял ».

После того, как человек закончил, попросите его выбрать следующего человека.

Банкноты

• Я сказка… великий ледокол. Они могут заземлить людей в их месте и в увлекательной игровой форме раскрыть что-то личное.

• В зависимости от размера группы я иногда предлагаю ограничить рассказ 90 секундами, но мне не часто приходится устанавливать ограничение по времени.

• Иногда человек бросает «ролевую игру» и просто рассказывает историю объекта.Иногда я осторожно отталкиваю их, а иногда отпускаю.

• Подведите итоги, если это необходимо для вашего класса или обучения.

• Это простой способ начать рассказывать истории.

Варианты

После того, как «объект» описал свои отношения с владельцем, попросите группу задать объекту вопросы, чтобы лучше понять отношения.

О, я мог представить, как поднимаю два предмета, давая им разные голоса и ведя диалог между ними о человеке, держащем предметы.

Происхождение

Я узнал об этом упражнении на встрече Open Space Сети прикладной импровизации, организованной Раймондом ван Дриелом.

Более 350 импровизированных игр и мероприятий.

Получите Playbook, чтобы иметь в кармане сотни игр, когда они вам понадобятся.

.