Импровизация жанры: Жанры подборка из 10 видео онлайн в хорошем качестве на Rutube. Смотрите видео онлайн, бесплатно

Импровизация (телешоу) — Википедия

смотреть онлайн 🎥 в хорошем качестве

Павел Воля

Импровизация — юмористическое шоу, в котором постоянные участники показывают свое остроумие. Это Дмитрий Позов, Антон Шастун, Арсений Попов, Сергей Матвиенко. Перед началом каждого выпуска их представляет неизменный ведущий программы Павел Воля.

Каждую неделю на канале ТНТ зрители могут наблюдать за реакцией импровизаторов на предложенные ведущим или приглашенной звездой обстоятельства. Актеры настолько остроумные, что могут выбраться из любой ситуации, вызвав неудержимый смех публики. Главное отличие этой программы от других юмористических шоу в том, что здесь шутки комики придумывают прямо на ходу. Их реплики заранее не заготовлены, не отрепетированы. Действо происходит в масштабе импровизации. Ведь ребята даже не знают, кого им придётся изображать, пока ведущий не дал конкретного задания.

Немного из истории шоу

Сергей Матвиенко

Сейчас квартет комиков состоит из четырёх человек. Этих ребят отобрал Вячеслав Дусмухаметов — продюсер «Comedy Club Production», и Тимур Батрутдинов. Именно они нашли в Воронеже двух самородков юмористического жанра — Дмитрия Позова и Антона Шастуна, которые участвовали здесь в проекте «Спорный вопрос». Дуэт в составе Сергея Матвиенко и Арсения Попова родом из Петербурга. Эти ребята являлись актерами театра «СРАЗҮ». Интересно, что сначала планировалось участие трех петербуржцев, но в результате утвердили данный дуэт.

Все ребята отлично «спелись», в шоу составляют единое целое, понимают друг друга с полуслова, обладают молниеносной реакцией в остроумии, поэтому проект удался.

Первый выпуск шоу Импровизация вышел в начале февраля 2016 года. Программа настолько полюбилась зрителю, что отсняли уже 4 сезона, каждый из которых состоит из нескольких серий.

Формат программы

Антон Шастун

Он такой: в каждом выпуске, помимо ведущего и квартета комиков, участвует приглашенная звезда. Знаменитый спортсмен, певец, блогер, актёр или просто известный человек вовлечен в действие, но об этом позже.

Ведущий Павел Воля сидит в боковой части сцены, рядом с ним находится приглашенная звезда. Для четырёх комиков подготовлено столько же пуфов. Под громкие зрительские овации Павел Воля объявляет каждого комика, те по очереди выбегают на сцену и рассаживаются на подготовленные места. После получения задания кто-то из них бросается выполнять его, остальные весело наблюдают за этим.

В каждом выпуске — несколько импровизационных игр, обычно 6-7. Во многих заданиях участвует и приглашенная знаменитость. По окончании передачи ребята весело прощаются, используя предложенные Павлом Волей образы.

Приглашённые звёзды

В разные периоды времени зрители имели удовольствие наблюдать за тем, как в щекотливых ситуациях оказываются знаменитости. В первом выпуске 1-го сезона отшучиваться пришлось наставнику шоу «Танцы» Мигелю.

В последующих сериях этого сезона можно увидеть:

Арсений Попов

1. Ольгу Бузову;
2. Алексея Чумакова;
3. Юлию Ахметову;
4. Джигана;
5. Ляйсан Утяшеву;
6. Тимура Батрутдинова;
7. Лукерью Ильяшенко;
8. Демиса Карибидиса;
9. Александра Ревву;
10. Марину Кравец;

Во втором сезоне зрителям предстоит увидеть:

Дмитрий Позов
1. Ксению Бородину;
2. Егора Крида;
3. Винту и Влади;
4. Екатерину Скулкину;
5. группу «Серебро»;
6. Эдгарда Запашного;
7. Ёлку;
8. DJ Smash;
9. Юлию Ковальчук;

В третьем и четвёртом сезонах зрителей также ждёт встреча с популярными юмористами, молодыми актерами, певцами, спортсменами, звездами шоу-бизнеса.

Сезоны «Импровизации»

Так как передача со временем менялась, в первом сезоне имеются такие миниатюры, которые вы не увидите в последующих. Так, здесь есть импровизация под названием «Меняй». Ее бессменные участники — дуэт, состоящий из Антона Шастуна и Арсения Попова. Сначала ведущий оглашает ситуацию, в которой окажутся ребята. В любой момент он может произнести заветное слово «меняй». Тогда актёр, произносящий в это время слова, должен круто изменить смысл своей речи, чтобы он был в точности до наоборот.

Со временем миниатюры видоизменялись, поэтому в последних выпусках нет данной импровизации, как и другой, которая называется «Вопросом на вопрос». В этой миниатюре участники должны общаться, используя только вопросительную интонацию.

Создатели шоу Импровизация изменили и формат миниатюры «Интервью». В первом сезоне Шастун на время становился приглашенной звездой. Остальные комики превращаются в представителей прессы и задают Антону вопросы, берут у него интервью. Если приглашенной звезде что-то не нравится, человек нажимает на кнопку, чтобы Антон в корне менял свое интервью. Здесь нужна моментальная реакция, которую Шастун и демонстрирует.

Ещё одна миниатюра, которая называется «Суфлер», одна из долгожителей этой программы. Она была ещё в самых первых выпусках, и актёры используют её до сих пор. Помогает им в этом гость. Он подкидывает паре комиков слова или фразы, которые они должны использовать в своих ролях.

Весёлое действо под названием «Красная комната» — также долгожитель этой искрометной передачи. Интересно наблюдать за ним. Ведь ребята должны двигаться лёжа. При этом стены закрыты красной тканью, а камера находится наверху, поэтому зрителю кажется, что это пол. Тем смешнее наблюдать за телодвижениями четвёрки отважных парней, которые показывают уроки каратэ, ревность обманутого мужа, ерзая на красной поверхности.

Страшно интересно смотреть миниатюру «Шокеры», которая также дошла до нашего времени в первозданном виде. Здесь нет постоянных участников, так как ребята периодически меняются.

Сценка с участием звезды, где ей приходится угадать, в кого она на время превратилась, что натворила, где это происходит, ранее называлась «Экстрасенс». Теперь такая миниатюра именуется как «Детектив».

Неизменной осталась «Вечеринка», где Арсений Попов за короткое время угадывает, что за странное трио заглянуло к нему на огонёк. Конечно, создатели программы каждый раз придумывают для парней необычные образы, над которыми с удовольствием смеются зрители.

В сценке под названием «Дублер» гость становится игрушкой в руках комика. Импровизатор озвучивает его. Поэтому знаменитости приходится делать всё, что говорит данный юморист. Эта часть проекта тоже выдержала испытание временем, до сих пор идёт на «ура».

Постепенно создатели шоу добавляли всё новые миниатюры. Это «Предметы», где комикам выдаются какие-то атрибуты, а они должны обыграть их. Также довольно новым, но удачным проектом является «Громкий разговор», как и миниатюры: «Опции», «Сцены из шляпы», «Свидание вслепую». Данные проекты появились во втором сезоне.

В третьем сезоне создатели телепрограммы добавили юморески «Режиссёр», «Стоп-кадр», «Новости», «Семейный психолог», «Сцены из шляпы».

Эти миниатюры также стали фишками юмористической телепередачи. Зрителям остаётся надеяться, что она и впредь будет такой же интересной, весёлой, завораживающей и искрометной!

Музыкальная импровизация — это… Что такое Музыкальная импровизация?

Музыкальная импровизация (итал. improvisazione, от лат. improvisus — неожиданный, внезапный) — исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит непосредственно во время её исполнения.

Первоначально импровизация характеризуется канонизированным набором мелодических и ритмических элементов, варьированное сочетание которых не сковано канонами и обусловливает архитектоническую незамкнутость формы.

Импровизация господствует в фольклоре, музыке неевропейских культур, она получила широкое распространение также на раннем этапе европейской профессиональной музыки, когда запись была приблизительной и неполной (невмы, крюки), а кодификация норм композиции, ведущая к замкнутой форме, затрагивала лишь коренные свойства музыки (церковные лады), оставляя их конкретное воплощение в напевах отчасти на долю импровизации. Дифференциация системы музыкальных жанров и соответствующих нормативов привела в XI веке к отделению исполнительства от композиции. Однако импровизация сохранилась в виде исполнительского искусства орнаментики, которое подразумевалось при неполной нотной фиксации опуса.

Возникновение индивидуальных, внутренне законченных, несводимых к жанровым нормам музыкальных произведений потребовало их точной и полной записи, устраняющей произвол исполнителя. Вместо импровизации появилось искусство интерпретации. В творчестве композитора и интерпретатора импровизация существует в «снятом» виде: на подготовительном этапе формирования музыкальных образов; в нюансах исполнения авторского текста.

В XVII—XVIII вв. исполнительская импровизация сохранилась в традиции виртуозных фантазий, сольных каденций инструментальных концертов, в хоральных обработках (и даже фугах) у органистов. В конце XVIII — 1-й пол. XVIII вв. в аристократических салонах и на концертной эстраде импровизация была распространена в качестве специального номера программы у виртуозов.

В XX веке импровизация возродилась в фольклорном по генезису искусстве джаза, а также в некоторых прикладных областях музыкальной культуры (музыкальные иллюстрации к «немым» кинофильмам в нач. XX века, музыкально-воспитательных упражнения для детей Э. Жак-Далькроза, К. Орфа). С 1950-х гг. импровизация стала опорным принципом в т. н. открытых формах музыки авангарда и неоавангарда. Некоторые музыкальные жанры сохранили названия, указывающие на их историческую связь с импровизацией (фантазия, прелюдия, импровизация). Современные композиторы продолжают использовать импровизацию в своих сочинениях.

К импровизации относят жанр экспромта.

См. также

Литература

Джаз
Topics	«Джаз» • Jazz Age • Джаз бэнд • Jazz poetry • Jazz royalty • Джазовый стандарт • Биг-бэнд • Импровизация • Джем-сейшн • Скэт • Страйд • Swing performance
Инструменты	Jazz bass • Jazz drumming • Гитара в джазе • Джазовое фортепиано • Jazz violin • Vocal jazz
Стили	Asian American jazz • Cape jazz • Chamber jazz • Crossover jazz • Джаз-блюз • Jazzstep • Latin jazz • M-Base • Mainstream jazz • Neo-bop jazz • Orchestral jazz • Smooth jazz • Trad jazz • West Coast jazz • Авангардный джаз • Бибоп • Босанова • Джаз-мануш • Джаз-рэп • Джаз-фанк • Джаз-фьюжн • Диксиленд • Кул-джаз • Модальный джаз • Ню-джаз • Панк-джаз • Пост-боп • Свинг • Ска-джаз • Соул-джаз • Фри-джаз • Хард-боп • Эйсид-джаз • Новоорлеанский или традиционный джаз • Афро-кубинский джаз
Списки	Музыканты по инструментам Bassists • Clarinetists • Drummers • Guitarists • Organists • Pianists • Saxophonists • Trombonists • Trumpeters • Violinists • Vocalists • Percussionists по стилям Bebop • Chamber jazz • Cool jazz & West Coast jazz • Hard bop • Jazz blues • Jazz fusion • Scat • Smooth jazz • Soul jazz • Swing Стандарты Pre-1920 • 1920s • 1930s • 1940s • post-1950 Альбомы • Клубы • Contrafacts • Фестивали • Genres • Institutions & Organizations
Года в джазе	Pre-1920: • 1915 • 1916 • 1917 • 1918 • 1919 • 1920-е: • 1920 • 1921 • 1922 • 1923 • 1924 • 1925 • 1926 • 1927 • 1928 • 1929 • 1930-е: • 1930 • 1931 • 1932 • 1933 • 1934 • 1935 • 1936 • 1937 • 1938 • 1939 • 1940-е: • 1940 • 1941 • 1942 • 1943 • 1944 • 1945 • 1946 • 1947 • 1948 • 1949 • 1950-е: • 1950 • 1951 • 1952 • 1953 • 1954 • 1955 • 1956 • 1957 • 1958 • 1959 • 1960-е: • 1960 • 1961 • 1962 • 1963 • 1964 • 1965 • 1966 • 1967 • 1968 • 1969 • 1970-е: • 1970 • 1971 • 1972 • 1973 • 1974 • 1975 • 1976 • 1977 • 1978 • 1979 • 1980-е: • 1980 • 1981 • 1982 • 1983 • 1984 • 1985 • 1986 • 1987 • 1988 • 1989 • 1990-е: • 1990 • 1991 • 1992 • 1993 • 1994 • 1995 • 1996 • 1997 • 1998 • 1999 • 2000-е
Дискографии	Blue Note • BYG Actuel • Cobblestone • CTI • ECM • ESP-Disk • Flying Dutchman • Freedom • Groove Merchant • Impulse! • India Navigation • Landmark • Mainstream • Milestone • MPS • Muse • Prestige • Riverside • Strata-East

Импровизация — это… Что такое Импровизация?

ИМПРОВИЗАЦИЯ (от латинского слова improvise — без подготовки, неожиданно) — сочинение поэтического произведения на любую заданную художнику тему без предварительной подготовки. Дар импровизации за редким исключением присущ каждому поэту в большей или меньшей степени. Как на исключительного импровизатора, указывают обычно на польского поэта Мицкевича. Так, описывают одно его импровизированное выступление в Москве в 1826 году на обеде, устроенном у княгини З. А. Волконской в честь Пушкина. Мицкевичу досталась по жребию тема: «Смерть Константинопольского патриарха, убитого турецкой чернью, которого тело было брошено в море и всплыло около Одессы». Простояв несколько минут в молчании и сосредоточившись, Мицкевич начал свою импровизацию; она была так удачна, что Пушкин, потрясенный ею глубоко, в восторге обнял Мицкевича и осыпал поцелуями (А. С. Пушкин, изд. А. Поливанова для семьи и школы, т. I — Мицкевич). И сам Пушкин удачно импровизировал рассказы перед своими лицейскими товарищами. «При таком случае он, еще в грубых чертах, разумеется, передал и две повести, им самим выдуманные: «Метель» и «Выстрел», которые позднее явились в повестях Белкина» (Анненков, А. С. Пушкин, 1873 г.).

А. П. Чехов, — рассказывает в своих воспоминаниях брат писателя, — чуть не каждый вечер выступал в семье в своих собственных импровизациях. То он читал лекцию и изображал при этом старого профессора, то выступал в роли зубного врача, то представлял афонского монаха. Его первое произведение, напечатанное в «Стрекозе» («Письмо к ученому») представляет собою импровизацию. Были и у Достоевского наклонности к шуточным импровизациям (в виде пародии на сцену из Гамлета). Об этом сообщает в своих воспоминаниях фон-Фогт. Художественный образ импровизатора дан Пушкиным в его «Египетских ночах». Для импровизатора, — говорит здесь устами поэта А. С. Пушкин, — не существует ни труда, ни охлаждения, ни того беспокойства, которые предшествуют вдохновению. Чужая мысль, чуть коснувшаяся его слуха, становится его собственностью, как будто бы он с нею носился, лелеял, развивал ее беспрестанно.

Чем объяснить дар импровизации? Как и талант поэтический, он неизъясним. Поэтому тут возможны только некоторые гипотезы.

«Художники — указывает Рибо в своей «Психологии чувств» — имеют по своей природе интенсивное стремление и сильно чувствуют: они переживают в мечтах оргии, любовные приключения, кровавые драмы, самопожертвования, добродетели и пороки всякого рода… Интенсивное представление должно объектироваться, т. е. из внутреннего обратиться во внешнее, и этого оно достигает двояким способом: путем реального акта — такова участь большинства людей; путем создания произведения искусства, которое освобождает от неотступного желания; это свойство художников». Последние, чтобы они начали творить, нуждаются зачастую в определенном стимуле. Большей частью эти стимулы — душевное настроение или явление внешнего мира, вызывающее работу памяти, воображения. Так, напр., Л. Н. Толстого на создание «Хаджи Мурата», как он об этом рассказывает, натолкнул куст «татарина», который он заметил, возвращаясь однажды домой полями «Куст «татарина» состоял из трех отростков. Один был оторван и, как отрубленная рука, торчал остаток ветки. На других двух было на каждом по цветку. Цветки эти были когда-то красные, теперь же были черные… И мне вспомнилась, — говорит он далее, — одна давнишняя кавказская история, часть которой я видел, часть слышал от очевидцев и часть вообразил себе».

Не всегда, разумеется, факты и события в жизни, обращающие на себя усиленное внимание художника, тут же настраивают его на творческую работу; тем более, что вседневная обстановка не всегда позволяет художнику предаваться вдохновенному труду. Однако, за порогом сознания, в поэтическом «я» работа ни на минуту не приостанавливается. Облекаясь в свои покровы, образы живут своей интенсивной жизнью и только ждут своей очереди.

«В голове у меня целая армия людей, просящихся наружу и ждущих команды», — пишет в одном из своих писем к А. С. Суворину А. П. Чехов (т. II, стр. 208).

И вот, переходя к вопросу об импровизации, мы можем допустить, что заданная импровизатору тема, и есть именно эта команда для просящихся наружу образов, которых у него всегда много, т. к. он беспрерывно наблюдает людей и жизнь и не бесстрастно, а всеми фибрами своей души, обогащаясь каждый раз новыми переживаниями.

И если даже заданная тема не будет командой для образов, просящихся наружу и выхваченных художником из личного опыта и наблюдений, то она будет командой для образов, теснящихся, как мы указали выше, в воображении.

Но по команде пишет любой художник — правда, доносящейся только до его внутреннего слуха и, следовательно, понятие «импровизация» можно расширить, называя им всякое художественное произведение в тот момент, когда оно создается начерно, в первой своей редакции. Конечно, с оговоркой — образы импровизированные, тем самым, что предстали перед публикой, поблекли уже в глазах художника, порвали с его душой свои интимные связи и умерли. В то время, как художественное произведение, впервые занесенное на бумагу, еще только начинает жить своей новой жизнью. Его художник опять и опять переделывает, внося в него новые варианты, пока оно не увидит света и тоже, как импровизация, поблекнет, станет отрезанным ломтем, упавшим с дерева плодом.

——

В истории народного творчества импровизация занимает видное место. Народные песни в том виде, как мы их знаем, в эмбриональном периоде представляют из себя одни импровизации. Как указывает А. Веселовский («Три главы из исторической поэтики»), текст, сопровождающий синкретические игры, у всех почти народов импровизируется. У кафров, например, присутствующие по очереди импровизируют какую-нибудь фразу, на которую отвечает хор.

Рядом с подобными импровизациями в истории народного творчества должны быть отмечены импровизации по поводу.

Когда, например, Дарвин приехал на Таити, одна девушка сложила про него четыре строфы, исполнение которых сопровождалось хором. Лопарь воспевает всегда то, что видит и слышит в данную минуту, приезд путешественника, чиновника и т. д.

В Италии, особенно в XVI и XVII в.в., было много импровизаторов в период расцвета commedia dell’arte (см. это слово).

Э. Лунин.
Литературная энциклопедия: Словарь литературных терминов: В 2-х т. / Под редакцией Н. Бродского, А. Лаврецкого, Э. Лунина, В. Львова-Рогачевского, М. Розанова, В. Чешихина-Ветринского. — М.; Л.: Изд-во Л. Д. Френкель,
1925

Импровизация (телешоу) — Википедия

1 сезон

«Вопросом на вопрос»

Двое игроков должны вести диалог на заданную ведущим тему, общаясь друг с другом только вопросами. Если участник ошибается или теряется, его заменяет другой игрок.

«На букву»

Двое игроков должны вести диалог на заданную ведущим тему, но при этом один из участников может произносить только слова на заданную ведущим букву. Если игрок ошибается или теряется, его заменяет другой игрок. Задача другого участника — поддержать диалог, логично и смешно «обыграв» слова своего собеседника.

«Сцены из шляпы»

Ведущий задаёт участникам ситуации для исполнения разных неожиданных вариантов поведения.

«Вечеринка»

Один из игроков, устраивает вечеринку, на которую приходят необычные гости, а он по поведению и подсказкам должен угадать кто они.

«Свидание вслепую»

Один из игроков, исполняя роль девушки, должен угадать, что за кавалеры пришли к нему на свидание.

«Интервью»

Один из актёров должен дать интервью от имени приглашённой звезды остальным актёрам, исполняющим роли журналистов. При нажатии звездой на красную кнопку, актёр обязан поменять свой предыдущий ответ.

«Суфлёр»

Два актёра исполняют миниатюру, и в определённый момент один из них делает щелчок пальцем, после которого приглашённая звезда должна подкинуть слово или фразу, которые актёры должны использовать в диалоге.

«Меняй»

Два актёра играют миниатюру на заранее заданную тему, но после команды ведущего: «Меняй!» актёр должен быстро поменять последнюю фразу или действие.

«Дублёр»

Гость (гости) разыгрывают миниатюру с одним из актёров, но за него разговаривает выбранный актёр. Гости и его дублирующий актёр должны подстраиваться друг под друга, чтобы диалог от актёра соответствовал действиям гостя, а действия гостя — диалогу актёра.

«Красная комната»

Актёры в специальной комнате разыгрывают сценку на заранее заданную тему в положении лёжа. Ведущий в определённый момент останавливает действие и подкидывает новые темы для исполнения.

«Экстрасенс»

Игрок (обычно — приглашённая звезда) выступает в роль экстрасенса, и, с помощью подсказок от актёров, играющих роли видений-флэшбеков из прошлого в памяти гостя, должен понять кто он, где он и что с ним произошло.

«Мышеловки»

Два актёра с закрытыми глазами и босиком исполняют миниатюру на заранее заданную тему на полу, полном мышеловок.

«Шокеры»

Два актёра надевают на руки браслеты-шокеры и исполняют сценку на заданную тему, стараясь отгадать заданную редакторами букву. Сигналом о произнесении «запрещённой» буквы является удар током от шокеров. Импровизация с электрошокерами — авторская придумка команды шоу.

2 сезон (форматы, впервые показанные во втором сезоне)

«Опции»

Два актёра играют миниатюру на заранее заданную тему. Ведущий в определённый момент останавливает миниатюру и просит приглашённую звезду вбросить опцию (например, жанр кино, количество слов, язык, поэта и т. д.), на основе которой актёры получают новое задание, чтобы продолжать миниатюру.

«Жанры»

Актёры играют миниатюру на заранее заданную тему, ведущий в определённый момент останавливает миниатюру и просит приглашённую звезду назвать другой жанр, в котором актёры должны исполнить миниатюру заново.

«Озвучка»

Двое игроков исполняют миниатюру на заранее заданную тему, а приглашённые гости должны озвучить действия актёров.

«Громкий разговор»

Актёр, находясь в наушниках и ничего не слыша, должен по мимике и поведению другого актёра угадать, о чём он говорит, точно повторить и вести диалог.

«Предметы»

Актёры получают по одному предмету необычной формы и должны придумать как можно больше смешных шуток, связанных с предметом.

«Первое свидание»

Приглашённые звёздные семейные пары, рассказывают историю своего знакомства, после чего актёры стараются показать их историю на сцене. При этом если звёзды нажимают на красную кнопку, актёры меняют сюжет. Во время исполнения ведущий может остановить актёров и перенести действие в другой момент истории.

«Правдивая ложь»

Приглашённая звезда рассказывает какую-то историю из своей жизни, после чего актёры стараются повторить историю на сцене. При этом если звезде не нравится то, что показывают актёры, она нажимает на красную кнопку, и актёры должны поменять сюжет. Во время исполнения ведущий может остановить актёров и перенести действие в другой момент истории.

«Детектив»

Игрок (обычно — приглашённая звезда) выступает в роль детектива, и, с помощью подсказок от актёров, играющих роли подчинённых детектива, должен отгадать, кто, где и какое преступление совершил.

3 сезон (форматы, впервые показанные в третьем сезоне)

«Стоп-кадр»

Игрок (обычно — приглашённая звезда) замирает в забавной позе, а актёры придумывают как смешно это можно обыграть.

«Ток-шоу»

Все игроки, взаимодействуя друг с другом, должны изобразить дискуссию ток-шоу на заданную тему. Традиционно один из игроков играет ведущего и управляет ходом импровизации. Трое других играют экспертов, один из которых — «эксперт, дающий хорошие советы», второй — «эксперт, дающий плохие советы», а третий — «эксперт, который не разбирается в теме». В импровизацию могут включаться и другие игроки, изображающие зрителей и других гостей ток-шоу, высказывающих своё мнение, как в студии, так и по телефону.

«Две фразы»

Один из игроков (гость) заранее выбирает две фразы (например: утвердительную и вопросительную) и может разговаривать только ими. Другие игроки (актёры шоу) могут говорить как угодно. Все вместе они должны слаженно и смешно сыграть историю на заданную тему.

«Новости»

Один из игроков, который играет роль основного ведущего новостей, должен угадать: кем являются его со-ведущий, ведущий спортивных новостей и ведущий прогноза погоды.

«Странный ресторан»

Игрок (обычно — приглашённая звезда) должен угадать название заведения по подсказкам актёров, которые играют посетителей и работников ресторана.

«Семейный психолог»

Один из игроков (гость) играет роль семейного психолога. Другие игроки (актёры шоу) разбиваются на двойки и выступают в роли одной и той же семейной пары. В течение импровизации, актёры придумывают и играют разные сценки из своей семейной жизни, по которым «психолог» должен определить (угадать), какие проблемы в этой семье.

«Режиссёр»

Один из игроков (гость) играет роль режиссёра. Другие игроки (актёры шоу) играют роли продюсеров, вторых режиссёров, осветителей, гримёров и других членов съёмочной группы. В течение импровизации, актёры придумывают и играют разные сценки из съёмочного процесса, по которым «режиссёр» должен определить (угадать), какой проект (фильм, мультфильм, ток-шоу и т. д.) снимается.

4 сезон (форматы, впервые показанные в четвёртом сезоне)

«Каскадёры»

Ведущий задает актёрам тему, в которой они начинают существовать. В какой-то момент импровизации они подойдут к действию, которое сами исполнять не будут. За них это сделают каскадёры (гости). Главное правило — действие не должно прерываться, т. е. актёры должны продолжить действие с той же позы и того же действия, на котором остановились каскадёры.

«Репетиция»

Актёры и гости в этой импровизации уходят в специальную зелёную комнату и вокруг них накладывают виртуальную реальность и виртуального персонажа, которых они не видят. Им надо танцевать и добиться синхронности с виртуальным персонажем. Помогает им в этом один из актёров, который выступает в образе хореографа, но он не может показывать как надо танцевать и должен всё объяснить словами.

«Опоздание»

Один из актёров играет злого директора, а другой — человека, который отмазывает своих друзей в очередной раз опоздавших на работу. Суть в том, что опоздавшие товарищи не в курсе того, какую историю рассказали начальнику и по немым подсказкам товарища должны дословно пересказать заданную историю (понять где они проснулись, кого встретили и что делали).

«Бармен»

Один человек (гость) выступает в роли бармена, а остальные становятся его посетителями. Все они играют одного и того же брошенного парня. В процессе разговора бармену надо угадать, какая дама бросила этого парня.

«Дальний родственник»

За столом рассаживается семья (сын, мать, отец, бабушка и т. д.). У каждого члена семьи есть претензия к какому-то другому члену семьи (у отца к сыну, у сына к бабушке, у бабушки к матери, у матери к отцу семейства). В гости к ним приходят дальний родственник (гость выпуска), который по разговорам семьи должен понять, какие у кого претензии.

«Правильный вопрос»

Действие происходит в рамках несуществующего шоу, смысл которого заключается в том, что существуют ответы, по которым необходимо угадать, какой был задан вопрос. Есть дополнительная сложность — актёры, играющие участников шоу, должны оставаться в образе заданного персонажа. Гости выпуска выступают в роли компьютера, генерирующего ответы и оценивающего, какой вопрос игроков верный (или самый смешной).

«Два мира»

Гость садится в кресло, а игроки с двух сторон изображают два разных мира — мир мужчин и мир женщин. Они делятся с гостем своим взглядом и мнением по поводу одной и той же ситуации. Гостю нужно догадаться, о какой проблеме идёт речь.

«Танцевальный баттл»

Соперничество двух команд, состоящих из игрока, виртуального персонажа и тренера. Игроки команд не видят, какие движения делает их виртуальный партнёр. С помощью тренера они должны повторить его движения. Тренер не может ничего показывать, он может только образно объяснять то, как надо двигаться. Очерёдность выступления и победителя выбирает ведущий танцевального бла.

5 сезон (форматы, впервые показанные в пятом сезоне)

«Внутренний голос»

Гость задаёт тему любой фразой, с которой и начинается импровизация. В какой-то момент кто-то из импровизаторов делает шаг вперёд и замирает. Это знак для гостя — он должен вступить и озвучить мысли застывшего персонажа. Через несколько секунд актёры продолжают импровизацию, но уже опираясь на произнесённое «внутренним голосом».

«Минус один»

В начале импровизацию на заданную тему играют все участники. После финала номера гость убирает любого из актёров, а его роль передают одному из оставшихся импровизаторов. Дальше актёры должны повторить только что сыгранную историю. После этого убирается ещё один человек и вновь играется тот же фрагмент. Так повторяется до тех пор, пока не останется один импровизатор на все роли.

«Перемотка»

Актёры показывают импровизацию, в какой-то момент ведущий останавливает игру и отматывает на любой момент, на который он захочет. Актёрам придётся что-то поменять и импровизировать с этого момента дальше.

«За спиной»

Импровизаторы делятся на команды, каждая из которых играет одного и того же человека. Один член команды на сцене, а другой стоит спиной к действию и не видит того, что происходит, а только слышит. В любой момент ведущий может поменять внутри команды одного актёра на другого. Когда они меняются — вошедшему необходимо вникнуть в ситуацию и продолжить импровизацию.

ratings and release dates for each episode

• Shows
• Ratings
• Community
• News

Search

Results:

Login

• My shows
• Calendar
• Profile
• Friends
• Favorites
• Recommended
• Achievements

• Front
• Shows
• Импровизация

Импровизация (телешоу) — Википедия. Что такое Импровизация (телешоу)

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Эта статья не имеет источников . Вы можете помочь Википедии, найдя хорошие источники и добавив их. (февраль 2016)

Импровизация — это искусство исполнения без сценария и репетиции.

В музыке импровизация — это искусство игры на инструменте (или пение), при котором музыкант или музыканты сочиняют музыку во время игры.Импровизация — это изобретение одновременно с чем-то. Некоторые музыканты играют музыку только тогда, когда они написали музыку перед ними, но импровизировать музыку может быть очень весело. Это способ сочинения. Импровизация — обычное дело во время джем-сейшна.

Во времена барокко всех музыкантов учили импровизировать, потому что композиторы часто не утруждали себя записью всех нот. Музыканты импровизировали множество орнаментов, а то и целые отрывки.

Многие великие композиторы, такие как Иоганн Себастьян Бах, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен и Ференц Лист, были известны своими клавишными импровизациями.

Органисты часто импровизируют во время службы. Таким образом они могут заполнить пробелы в обслуживании, когда в противном случае была бы тишина, они могут установить плавную связь между одним музыкальным произведением и другим, и они могут создать правильную атмосферу. В эпоху барокко органисты лютеранской церкви импровизировали хоральную прелюдию. Это было музыкальное произведение, в котором использована мелодия хорала (гимна), который пел прихожане. Бах был одним из многих композиторов, написавших многие свои хоральные прелюдии.В последнее время некоторые известные концертные органисты часто заканчивают органный концерт импровизацией. Это может быть довольно длинное произведение с несколькими связанными движениями, заканчивающееся фугой. Кто-то может дать им тему, написанную на листе бумаги, так что она будет совершенно неподготовленной. Шарль Турнемир, Марсель Дюпре, Пьер Кошеро, Пьер Пенсемайль известны как великие импровизаторы органа.

Многие люди, играющие народную музыку, импровизируют. Традиционная народная музыка не была бы записана.

В традиционном джазе музыканты обычно импровизируют. Это довольно сложно, когда группа людей импровизирует вместе. Они должны слушать друг друга и получать друг от друга идеи. Это может быть очень увлекательный способ создания музыки.

Импровизация также относится к типу исполнения. Импровизация (или для краткости импровизация) часто используется в комедии. Актеры или Импровизаторы создадут целое шоу, которое они сочинят по мере продвижения. Они часто просят у аудитории идею или предложение.Затем они сделают небольшое выступление на основе предложения. Это позволяет им делать много разных коротких выступлений во время каждого вечернего шоу. Это называется «Краткая импровизация».

.

Новый подход к обучению музыкальной импровизации повышает творческий потенциал

По мере приближения Всемирного дня музыки, который проводится каждый год 21 июня, многие с нетерпением ждут музыкальных мероприятий на улицах или в парках и той атмосферы, которую они приносят. Наблюдение за выступлениями музыкантов может быть впечатляющим, особенно когда они импровизируют. Исполнители создают свои произведения в режиме реального времени и во время импровизации управляют несколькими процессами одновременно, включая создание мелодических и ритмических последовательностей, координацию исполнения с другими музыкантами в ансамбле и оценку внутренних и внешних стимулов.Все это делается с общей целью создания эстетически привлекательной музыки. Это заставляет некоторых из нас задаваться вопросом, как они это делают и можно ли вообще этому научиться.

На самом деле импровизация преподается в музыкальном образовании и часто фокусируется на развитии техники. Д-р Микеле Биазутти, доцент Падуанского университета в Италии, тем не менее, в своей недавней статье «Педагогические применения когнитивных исследований в музыкальной импровизации» изучил, как выйти за рамки этих текущих практик.Основываясь на обзоре литературы, цель состояла в том, чтобы разработать модель, которая рассматривает процессы развития импровизации, повышающие творческий потенциал.

«Такие практики, как игра на слух, недооцениваются в современных подходах к обучению, в которых упор делается на записанные инструкции и упражнения, такие как гаммы и аккорды. Вместо этого я предлагаю подход, основанный на развитии когнитивных процессов, повышающих творческие способности и способности игроков, чтобы поразмышлять о своем мастерстве », — заявляет Биасутти.

Импровизация — это сложный и многомерный акт, который включает в себя творчество и исполнение в реальном времени. Это также требует таких процессов, как сенсорное и перцепционное кодирование, моторное управление и мониторинг производительности, а также хранение и вызов памяти.

«Подход к обучению, основанный на развитии процессов, может быть полезен в музыкальной импровизации на нескольких уровнях. Метод обучения, ориентированный на процесс, может обеспечить входные данные для развития определенных навыков, таких как решение проблем и критическое мышление, чтобы помочь рефлексивной практике во время импровизации.Целевыми процессами были следующие: ожидание, использование репертуара, эмоциональное общение, обратная связь и поток », — объясняет Биасутти.

Этот процессный подход побуждает студентов думать о своих творческих процессах и самооценивать свой опыт, тем самым развивая более полное понимание выполняемых действий. В прошлом преподавание и обучение состояло из передачи, запоминания и повторения информации. Теперь учащимся приходится все чаще находить собственные знания, творчески используя информацию, что требует изменения в способах обучения студентов.В документе предлагается, чтобы этого можно было достичь, обучая навыкам импровизации, когда учителя становятся в большей степени фасилитаторами, которые переносят акцент с оценки результатов обучения на качество процессов, которые приводят к импровизационному опыту.

Бьясутти заключает: «Развитие импровизационных навыков дает несколько образовательных преимуществ и для других дисциплин. Импровизацию можно рассматривать как адаптивное поведение к непредсказуемому событию в реальном времени. Реакция может быть сформирована за счет творчества и различных навыков, которые развивает импровизация.Импровизация может стать обучающей техникой, которая будет использоваться в образовательном контексте. Развитие навыков импровизации позволит учащимся развить способность адаптироваться к завтрашнему изменяющемуся миру, предоставив инструменты для обучения на протяжении всей жизни ».

Мозг импровизации: поиск нервных корней музыкального риффа

Дополнительная информация:
Микеле Биазутти, Педагогические применения когнитивных исследований музыкальной импровизации, Frontiers in Psychology (2015).DOI: 10.3389 / fpsyg.2015.00614

Цитата :
Новый подход к обучению музыкальной импровизации расширяет творческие возможности (2017, 21 июня)
получено 2 сентября 2020
из https: // medicalxpress.ru / news / 2017-06-подход-музыка-творчество.html

Этот документ защищен авторским правом. За исключением честных сделок с целью частного изучения или исследования, нет
часть может быть воспроизведена без письменного разрешения. Контент предоставляется только в информационных целях.

.

Процессно-ориентированный подход к обучению импровизации в музыке открывает новые перспективы для образования и расширяет творческие возможности. — ScienceDaily

По мере приближения Всемирного дня музыки, который проводится каждый год 21 июня, многие с нетерпением ждут музыкальных мероприятий на улицах или в парках и атмосферы, которую они приносят. Наблюдение за выступлениями музыкантов может быть впечатляющим, особенно когда они импровизируют. Исполнители создают свои произведения в режиме реального времени и во время импровизации управляют несколькими процессами одновременно, включая создание мелодических и ритмических последовательностей, координацию исполнения с другими музыкантами в ансамбле и оценку внутренних и внешних стимулов.Все это делается с общей целью создания эстетически привлекательной музыки. Это заставляет некоторых из нас задаваться вопросом, как они это делают и можно ли вообще этому научиться.

На самом деле импровизация преподается в музыкальном образовании и часто фокусируется на развитии техники. Д-р Микеле Биазутти, доцент Падуанского университета в Италии, тем не менее, в своей недавней статье «Педагогические применения когнитивных исследований в музыкальной импровизации» изучил, как выйти за рамки этих текущих практик.«Основываясь на обзоре литературы, цель заключалась в разработке модели, которая рассматривает процессы разработки импровизации, которые повышают творческий потенциал.

«Такие практики, как игра на слух, недооцениваются в современных подходах к обучению, в которых упор делается на записанные инструкции и упражнения, такие как гаммы и аккорды. Вместо этого я предлагаю подход, основанный на развитии когнитивных процессов, повышающих творческие способности и способности игроков, чтобы поразмышлять о своем мастерстве », — заявляет Биасутти.

Импровизация — это сложный и многомерный акт, который включает в себя творчество и исполнение в реальном времени. Это также требует таких процессов, как сенсорное и перцепционное кодирование, моторное управление и мониторинг производительности, а также хранение и вызов памяти.

«Подход к обучению, основанный на развитии процессов, может быть полезен в музыкальной импровизации на нескольких уровнях. Метод обучения, ориентированный на процесс, может обеспечить входные данные для развития определенных навыков, таких как решение проблем и критическое мышление, чтобы помочь рефлексивной практике во время импровизации.Целевыми процессами были следующие: ожидание, использование репертуара, эмоциональное общение, обратная связь и поток », — объясняет Биасутти.

Этот процессный подход побуждает студентов думать о своих творческих процессах и самооценивать свой опыт, тем самым развивая более полное понимание выполняемых действий. В прошлом преподавание и обучение состояло из передачи, запоминания и повторения информации. Теперь учащимся приходится все чаще находить собственные знания, творчески используя информацию, что требует изменения в способах обучения студентов.В документе предлагается, чтобы этого можно было достичь, обучая навыкам импровизации, когда учителя становятся в большей степени фасилитаторами, которые переносят акцент с оценки результатов обучения на качество процессов, которые приводят к импровизационному опыту.

Бьясутти заключает: «Развитие импровизационных навыков дает несколько образовательных преимуществ и для других дисциплин. Импровизацию можно рассматривать как адаптивное поведение к непредсказуемому событию в реальном времени. Реакция может быть сформирована за счет творчества и различных навыков, которые развивает импровизация.Импровизация может стать обучающей техникой, которая будет использоваться в образовательном контексте. Развитие навыков импровизации позволит учащимся развить способность адаптироваться к завтрашнему изменяющемуся миру, предоставив инструменты для обучения на протяжении всей жизни ».

История Источник:

Материалы предоставлены Frontiers . Примечание. Содержимое можно редактировать по стилю и длине.

.

Использование мод в импровизации

Рассмотрение режимов как относительных или параллельных

Когда музыканты говорят о ладах в джазе, они иногда думают о семи ладах, каждый из которых имеет начальную ноту, основанную на мажорной гамме. Даже не думая о модах, многие люди уже привыкли к этой идее. Мы уже думаем, что ля минор является относительным минорным для C, поскольку он имеет ту же ключевую подпись и (в простой форме, как «естественный минор») имеет те же ноты.Фактически, это мода: построенная эолова мода, и мы можем думать о ней как о построенной на шестой ступени большой шкалы. Таким образом, гамма дорийского режима имеет те же ноты, что и мажорная гамма, но начинается со второй ступени. Однако это лишь один из двух основных способов думать о режимах. Мы назовем это относительным режимом системой — как и любой минорный строй, этот режим может относиться к мажорной гамме, которая аналогична тем же нотам.

Другая система, которую мы можем рассматривать как систему с параллельным режимом , часто может быть намного более полезной.Вместо того чтобы думать о модусе, относящейся к ее относительному мажору, мы думаем о каждой моду как о отдельной шкале. Таким образом, мы думаем о дорийском ре-мажоре как о гамме ре минор (6-е место которой является 6-м мажорным, а не минорным 6-м). Таким образом, мы думаем об этом просто как о шкале D с интервалами TSTTTST (T = тон, S = полутон)

Многие люди начинают с режимов обучения как относительно . Это может иметь смысл, поскольку нас часто учили мажорной гамме как самой первой теоретической концепции музыки. Но как можно скорее вам следует научиться думать о ладе как о самостоятельной шкале с собственной базовой нотой или «тоником».Таким образом, каждый режим имеет свой собственный «вкус», основанный на взаимосвязи между задействованными интервалами, как указано выше (например, TSTTSTS)

Хотя мы знаем, что мажорная гамма — это режим (вы даже можете думать о нем как о собственном режиме), он будет полезен для изучения, если мы определим две системы в западной музыке (любого жанра):

• Музыка, использующая мажор или минор с соответствующими изменениями гармонии или аккорда, мы можем назвать тональным .
• Музыка, основанная на «других» режимах, мы можем назвать модальным .

Modes используются в Modal Jazz, который (пока) не рассматривается в этом курсе, но некоторые системы импровизации обучают режимам как полезным для обучения импровизации при смене аккордов. Это может быть немного вводящим в заблуждение «быстрым» способом узнать об изменениях аккордов, поскольку он не учит вас тонам аккордов и их функциям.

Однако может быть полезно посмотреть на режимы двумя способами: относительно и параллельно :

1) Относительная

В этой системе мы смотрим на режимы относительно основной шкалы с тем же набором нот .Самый простой способ понять относительные модусы — начать с основной шкалы C, но вместо того, чтобы начинать и заканчивать на ноте C, начинайте с каждого градуса шкалы по очереди, чтобы создать другой лад:

ex 5a: относительные режимы.

2) Параллельный

Хотя вышеупомянутые режимы основаны на тех же нотах, что и гамма до мажор, каждый из них функционирует как как отдельная тональность, и вы можете думать о начальной ноте режима как о тонике или ключевой ноте, а не о тональности. относительный крупный масштаб.Таким образом, мода Dorian, начинающаяся с D, в значительной степени является D Dorian, а не шкалой, основанной на C. Как только вы осознаете это, вы сделали огромный шаг не только в понимании режимов, но и в понимании модальной музыки .

Точно так же дорийская лада, начинающаяся на C (в которой используются те же ноты, что и си мажор), является дорианской до, а не дорианской си.

Если мы возьмем один ключевой центр (т.е. одну ноту) и основываем на нем разные режимы, используя эту ноту в качестве корня, мы получим параллельные режимы. Другими словами, дорийская лада, начинающаяся с ноты C, параллельна до мажору (ионический лад), а все остальные лады начинаются с ноты C.

ex 5b: параллельные режимы

Знакомство с параллельными режимами

Хорошее упражнение — записать и изучить все режимы во всех ключах как относительные и параллельные. Изучите интервалы между каждым шагом в различных режимах:

(T = тон, S = полутон)

Ионический язык = TTSTTTS (в полутонах 2212221)

Дориан = TSTTTST (2122212)

и т. Д.

и научитесь петь их, используя (подвижный до) сольфеджио

Ионический язык = DO RE MI FA SOL LA TI DO

Дориан = DO RE MAW FA SOL LA TAW DO

Аккорды, основанные на каждом шаге мод

Как и

Аккордовая / модовая система импровизации

Импровизаторов сегодня часто обучают системе, полностью основанной на ладах и гаммах, но важно понимать, что, хотя обучающемуся импровизатору необходимо их выучить, гаммы в конечном итоге следует использовать для построения музыкально значимых мелодических линий.

Самая распространенная аккордовая прогрессия — IIm7-V7-I. Самая основная подразумеваемая гамма — это мажорная гамма аккорда I, но также может быть полезно думать в терминах ладов мажорной гаммы, чтобы визуализировать корневую прогрессию. Возьмем последовательность Dm — G7 — C maj7

.

Есть два способа приблизиться к этой последовательности.

1) Метод ключевого центра:

Анализ

говорит нам, что эти аккорды диатоничны тональности C, то есть все они имеют ключевой центр C ( C: IIm7-V7-Ima7).Шкала до мажор может использоваться для импровизации всех трех аккордов. Это может быть полезно для новичков, особенно при быстрой смене аккордов.

ОДНАКО часто полезно, чтобы ноты аккорда приходились на сильные доли. Если вы используете гамму C-мажор, но начинаете гамму с ноты аккорда для каждого аккорда, вы, вероятно, добьетесь большего успеха, чем если бы вы просто использовали гамму C-мажор без разбора в последовательности. Это непросто, пока вы не разберетесь со всеми нотами всех аккордов, отсюда и альтернативный подход:

2) Модальный метод:

Каждый аккорд может быть связан с режимом на основе его основной ноты.

Ex 5c: режимы, подразумеваемые IIm7-V7-I

Обратите внимание, что ноты аккорда приходятся на ударов. У этого метода тоже есть недостатки.

• Не всегда хочется начинать гамму с основной ноты аккорда.
• При нисходящей гамме ноты аккорда не попадают в долю.
• При быстром движении изменений сложно вовремя придумать режимы.

На практике часто бывает полезно вырезать один режим в этом процессе: поскольку большинство аккордов V7 в основном джазе имеют предшествующий IIm7, может быть полезно использовать режим дориана для перекрытия аккорда V7.

Метод ключевой центр полезен для быстро движущихся изменений аккордов, модальный метод для медленных движущихся изменений, когда есть больше времени, чтобы подумать о режимах.

Альтернативные ключевые центры

В прогрессии, которую мы рассмотрели в примере 2e, мы нашли альтернативный способ анализа прогрессии с возможным ключевым центром D. Если мы возьмем аналогичную прогрессию, мы можем использовать метод модального или ключевого центра, чтобы выбрать, на каких масштабах основать импровизацию.

ex 5d: Анализ RN, показывающий альтернативный ключевой центр.

При использовании упрощенного модального метода (без учета миксолидийского) мы могли бы подумать: E Дориан, D Дориан, До мажор, D Дориан (ex 5e-1)

При методе ключевого центра мы использовали бы альтернативный ключевой центр, и нам нужно было только думать: ре мажор, до мажор. (бывший 5e-2)

ex 5e: Модальный метод и метод ключевого центра.

Модальный метод становится проще, если рассматривать все минорные аккорды (в мажорной тональности) как IIm7 (дорианский).Это имеет некоторый смысл, потому что аккорды VIm7 часто меняются, чтобы стать вторичными доминантами (как выше -ex 5d), поэтому во многих случаях минорных 7 аккордов будут либо фактическими IIm7, либо IIm7 в новом ключевом центре, подразумеваемом вторичными доминирующий, как в случае с Em7 выше).

Оба эти метода могут быть полезны для начинающих, так как они могут сделать процесс игры поверх смены аккорда менее пугающим, но очень важно понимать, что это лишь небольшой шаг на пути к пониманию гармонии.В приведенном выше примере мы думаем, что Em7-A7 находится в ре мажоре (метод ключевого центра) или E дориан. Проблема в том, что в этом случае, хотя A7 не превращается в тоник, это не обязательно подразумевает ре мажор, на самом деле ре минор часто звучит лучше для джаза. Вы обнаружите, что гармоническая минорная гамма D звучит более интересно. Вы можете мыслить в терминах тональности минорных гамм, однако гораздо важнее выучить ноты аккордов и начать думать о гамме, используя эти ноты на сильных долях.Это приводит к более музыкальному и мелодичному подходу, чем более технический процесс мышления в режимах смены аккордов.

Всякий раз, когда цикл доминантных 7-х появляется без предшествующего аккорда IIm7 (например, средняя восьмерка из последовательностей I Got Rhythm ), необходимо подумать либо о миксолидийских ладах (например, 5g), либо о мажорных гаммах с сглаженной 7-й ступенью (то же самое но учиться легче):

ex 5g: частичный цикл пятых (миксолидийские режимы).

Вам понравилась эта статья? Пожалуйста, рассмотрите возможность пожертвования
.