Творческая деятельность человека виды творчества: Виды творческой деятельности

Виды творческой деятельности

Творческое начало – это то, что отличает человеческую деятельность от механической и бездушной деятельности машин. Если последние задуманы для выполнения определённой программы, не допускающей отступления от неё, то способность созидать новое или усовершенствовать уже имеющиеся достижения, опираясь не только на интеллектуальные достижения, но и на чувственные ощущения и подходя к решению вопроса с неожиданной стороны, характеризует именно человека.

Творческая деятельность — что это такое?

Форма деятельности человека, направленная на создание качественно нового продукта, называется творчеством. Результатом творческого процесса является оригинальное решение или «рождение» нового продукта, посредством установления нестандартных взаимосвязей и отношений, пропущенных через внутренний мир творца и нашедших там своё отражение.

Необходимым условием творчества являются:

• гибкость мышления – способность предлагать разнообразные способы решения проблемы;
• критичность – способность здраво оценивать собственные возможности и результаты работы;
• целостность восприятия и прогнозирование итогов.

Задатки творческих способностей присутствуют у каждого человека. Необходимо только суметь их увидеть и развить. Они могут варьироваться от ярких и выдающихся мировых талантов до малозаметных успехов. Но суть творчества одинакова для всех. Различаются лишь способы выражения, уровень достижений и его общественная значимость.

Какие бывают виды творческой деятельности

Несмотря на то что человек способен творить в любой сфере деятельности, в общепринятом значении значение слова «творчество» понимается всё же, как искусство — создание художественных образов с помощью разных способов их выражения. В современном мире эти способы подразделяются на три группы:

• в первую включены те, которые воспринимаются визуально. Это изобразительное и декоративно-прикладное творчество;
• во вторую – способы выражения долговременного характера — художественная литература и музыка;
• в третью группу входят пространственно-временные способы выражения — это театральное, цирковое и киноискусство.

Латинское слово «art», которое переводится как «искусство» до XVI века имело значение высокого качества работы, а не творческой деятельности.

Художественная (изобразительная) деятельность

Изобразительная деятельность — искусство отображения образов. Оно выражает как мысли, чувства и фантазии художника, так и окружающий его мир. Включает в себя:

• скульптуру – создание произведений объёмной формы:
• живопись — запечатление зрительных образов с помощью нанесения красок;
• графику — использование, чёрно-белых или цветных линий, штрихов, пятен и точек в качестве изобразительных средств;
• фотоискусство — создание фотографий, отображающих художественное видение окружающего мира;
• архитектуру — искусство формировать сооружения, которые помимо функционального назначения несут эстетическую или культурную составляющую. Наряду с внешним оформлением зданий, это может быть проектирование и декор внутреннего пространства.

Выделение художественной деятельности как вида творчества, закрепившее за ним в дальнейшем понятие «искусство» приписывается работам Леона Баттиста Альбертие, который превозносил первичность интеллектуальных составляющих художественного таланта, а не ручного труда. Микеланджело Буонарроти считается первым художником, отделившим творческую деятельность от ремесленничества.

Музыка

Музыкальное творчество определяется как искусство составления звуков, влияющее на эмоциональный фон человека.

Оно неотделимо от исполнительской деятельности. Несмотря на то что создание новых произведений доступно гораздо меньшему количеству музыкантов, талантливые исполнители также осуществляют творческую деятельность, привнося во исполнение собственную манеру и видение произведений и как великие композиторы, имеют мировую известность и почитание таланта.

Влияние музыкального творчества на человека огромно! Это, наверное, единственный вид искусства, не требующий осмысления от слушателя. В музыку можно просто погружаться «отключаясь» от внешнего мира и испытывая на себе её целительное воздействие.

Только в XX веке благодаря техническим средствам воспроизведения звука музыка стала общедоступным удовольствием. Появилась возможность слушать её в любое время, в любом месте. До этого периода музыкальные произведения исполнялись только в живом звуке и в отведённых для этого местах, поэтому для большинства людей это было недоступно.

Литература

Литература — вид творчества, в котором автор доносит идеи посредством слов. Именно словами, писатель живописует, как художник.

Однако писательская деятельность неотделима от читательской, потому что только с помощью прочитанных книг формируется восприятие произведений, их переосмысление, а также оценивание с точки зрения сюжета и эстетической составляющей.

Чтение обогащает словарный запас писателя, его опыт и способствует культурному и духовно-нравственному развитию. В дальнейшем опираясь на эту базу, и имея перед собой художественные образцы, созданные величайшими мировыми писателями, он будет писать свои произведения.

Величайшим русским писателем признан Александр Сергеевич Пушкин, считающийся отцом исконно русской литературы, не принявшим на себя западного влияния. У поэта был уникальнейший стиль изложения мыслей, позволяющий затронуть все аспекты русского языка.

Киноискусство

Самый популярный вид современного творчества, объясняющийся высокой универсальностью. Экранизировать можно любой вид искусства, сделав его более интересным для восприятия, например, сочетая в одном произведении несколько художественных способов выражения: музыку, живопись, литературу. Театральные постановки, художественные и научно-популярные фильмы, балет – всё это можно донести до зрителя посредством киноискусства.

Кинопроизводство – это отдельный мир, основу которого составляет американская «фабрика грёз» Голливуд. Помимо неё, в каждой цивилизованной стране существуют свои фирмы по выпуску кинопродукции.

Вопрос о художественной оценке фильмов решается на кинофестивалях. Самые известные среди них:

• Каннский;
• Венецианский;
• Берлинский;
• Московский.

Также наиболее высоко оценённым фильмам присуждаются кинопремии:

• Оскар;
• Золотой глобус;
• BAFTA;
• Сатурн.

Декоративно-прикладное искусство

Декоративно-прикладное творчество относят к изобразительному искусству. Оно характеризуется изготовлением продукта, несущего как функциональную составляющую, так и художественную, это отличает его от произведений изящного искусства, имеющих только эстетическую направленность.

Яркими представителями изделий этого вида творчества выступают предметы народных промыслов, сочетающих в себе бытовую ориентированность и художественное оформление. Наряду с выполнением своих непосредственных задач, такие вещи служат для декорации интерьера жилища.

Известнейшими образцами русского декоративно-прикладного искусства являются изделия мастеров:

• хохломы – характерно расписывающих деревянную посуду и мебель;
• жостово – изготавливающих подносы с уникальной росписью;
• палеха – создающих шкатулки с эксклюзивными сюжетами из жизни русского народа;
• дымково – славящихся уникальными игрушками;
• павлова Посада – поставляющих шерстяные платки с неповторимыми узорами из цветов.
• гжели – знаменитых своей бело-голубой посудой.

Почему человеку жизненно важно заниматься творческой деятельностью

Творческая деятельность является великолепным способом отвлечения от реальности, возможностью восстановить эмоциональный фон и собраться с мыслями. С её помощью человек может выплеснуть наболевшую ситуацию в работу, пережив её в более или менее утрированном исполнении. Это позволяет гармонизировать дальнейшую жизнь.

Систематическое занятие искусством помогает увидеть собственный профессиональный и художественный рост, а признание творческих успехов даже минимальных повышает самооценку.

Творчество — это добровольное занятие приносящее удовольствие и позитивные эмоции как от процесса, так и от результата труда. Это возможность самореализации. Оно может быть только в рамках хобби, а может стать любимой работой, приносящей доход.

Творчество — это способ самовыражения, саморазвития, самопознания человека. Оно является важнейшей составляющей человечества на протяжении огромного количества лет. Именно благодаря творчеству человек постоянно развивается и меняется в лучшую сторону, создавая культурные ценности, высоко оценивающиеся впоследствии и современниками и потомками.

Творческая деятельность – это что такое? Определение :: BusinessMan.ru

Представить себе жизнь человека без творчества практически нереально. Даже в каменном веке люди тянулись ко всему прекрасному и создавали предметы, которые становились неотъемлемой частью культуры. Человечество прошло огромный путь – от наскальных рисунков до развития высочайших технологий. Творческая деятельность – это не просто новые открытия и создание неповторимых ценностей. Это то, без чего невозможно представить себе планету Земля.

Что такое творческая деятельность?

Этот термин обозначает создание человеком нового, ранее не существовавшего продукта. К такой деятельности можно отнести не только музыку, живопись или поэзию, но и огромное множество других направлений. Каждый человек способен заниматься творческой деятельностью, невзирая на свои профессиональные навыки. Это может быть пассивное участие в исследованиях или проведении научных опытов. Любой, кто сопереживает или выражает другие эмоции, может с уверенностью сказать, что занимается творческой деятельностью. Этот факт относится не только к людям – даже животные способны демонстрировать свои таланты посредством уникальных возможностей.

Виды творческой деятельности

Невзирая на все негативные факторы человеческой жизни, гении рождались и создавали свои нетленные творения. Даже в заключении и нищете люди не могли прожить без того, чтобы не привнести в этот мир ничего нового. Каждый человек рождается творцом и имеет задатки гениальности. Дальнейшее развитие талантов зависит только от самого индивидуума.

Художественное искусство

Эта творческая деятельность всегда занимала особое место в жизни человечества. Произведения художников считаются культурным наследием и подлежат тщательному анализу. Их хранят в помещениях с определенной температурой и зачастую в специальных рамках, которые предотвращают разрушение холста. Величайшие творцы оставили неизгладимый след в искусстве. Улыбка «Моны Лизы» уже 5 веков не дает покоя всем ценителям творчества Леонардо да Винчи. Пожалуй, самая знаменитая в мире картина вызывает много толков и пересудов. Кто-то сравнивает загадочную женщину с хищницей перед прыжком. Кому-то она кажется идеалом красоты. А есть и такие, кто не видит в ней ничего необычного и не понимает шумихи вокруг этого портрета.

Благодаря художникам современные люди могут представить, как жили и выглядели люди несколько веков и даже тысячелетий назад. Самые значительные картины не выставляются на продажу, но даже не столь выдающие произведения известных авторов стоят порой целое состояние. Ценители готовы отдавать большие деньги за право владеть произведением искусства. Та же «Мона Лиза» оценивается в миллиард долларов, но увидеть ее на аукционе никогда не удастся. Не только да Винчи создавал шедевры. Картины Моне, Рембрандта, Тициана, Гойи, Сальвадора Дали. Ренуара, Ван Гога являются частью мирового культурного наследия и никогда не выставляются на продажу.

Музыка

Это самый большой источник вдохновения и неотъемлемая часть жизни любого человека. Под музыку заключаются браки и провожают людей в последний путь, без нее невозможно представить праздник или романтический вечер. Вид этой творческой деятельности способен вызвать самые разные эмоции – от ненависти до любви. Недаром композиторы писали музыку для маршей, под которые солдаты уходили на войну. Она вызывала не только патриотические чувства, но и придавала уверенности в победе. В современном мире все чаще музыка звучит в операционных и помогает хирургам во время проведения сложных операций. В художественных фильмах композиции способны настроить зрителя на нужный лад и даже предупредить о том, что будет в следующей сцене.

Как и художники, композиторы и музыканты посредством своего творчества передают настроение. Слушатель может легко представить себе ситуацию, которая стала источником вдохновения для автора. Наиболее сильно на человеческие эмоции может влиять лирика. Мелодии драматического и эпического рода имеют свои свойства, но струны в душе затрагивают чувственные лейтмотивы. Стоит отметить, что музыка способна воздействовать не только на человека. Некоторые животные воспринимают мелодии и даже реагируют на них на физическом уровне.

Литература

К этой творческой деятельности человечество относится с особым трепетом. Чтение всегда было одним из самых лучших способов провести свободное время с пользой. Оно развивает воображение и заставляет испытывать самые разные эмоции. Писатели и поэты способны вовлечь своим талантом в невиданный мир приключений, любви или детективных головоломок. Творцы человеческих душ, учителя и педагоги, с детства прививают любовь к чтению, потому что литература способна изменить любого человека. Любовь к поэзии прививается с целью сделать из маленького человека чувственного и духовно развитого члена общества. Множество романов, детективов и прочих литературных произведений могут дать читателю необходимый жизненный опыт.

Кинематограф

Кинематограф не так давно стал неотъемлемой частью жизни. Желание показать людям то, что они читали в книгах, привело к развитию творческой деятельности в области визуального искусства. В данный момент художественные фильмы и анимация занимают первое место среди популярных развлечений в мире. Более ста лет люди ходят в кинотеатры, чтобы окунуться в другой мир и пережить незабываемые моменты. Благодаря этому виду творческой деятельности человечество может легко перенестись в прошлое или заглянуть в будущее, а также узнать о подробностях важных исторических событий. Кинематограф может развивать такие чувства человека, как интуиция, сострадание, любовь, ненависть и многие другие.

Декоративно-прикладное искусство

Не менее важная часть творческой деятельности включает в себя огромное множество составляющих: шитье, вышивание, вязание, ткачество, выжигание, резьба, мозаика, витраж, декупаж, лепка, скульптура, плетение, роспись. С этим видом искусства человек сталкивается каждое мгновение. Вся жизнь наполнена узорами на отделочных материалах, посуде, одежде, предметах обихода. Особое внимание стоит уделить такому виду, как скульптура. Памятники, которые символизируют важные для страны и мира события, а также значимых в истории людей, всегда занимали большое место в жизни общества. Еще несколько веков назад скульптура была самым популярным видом искусства, ею восхищались все – от простого народа до королей. Сейчас другие приоритеты, но она по-прежнему имеет свой вес в культуре.

Почему важно заниматься творческой деятельностью?

Во все века искусство играло большую роль в жизни человека. Тяга ко всему прекрасному привела к тому, что развитие у детей творческой деятельности стало носить массовый характер. Большое множество кружков по интересам и различных секций есть в любой стране. У ребенка есть возможность выбирать, чем он хочет заниматься в свободное время. Выбор поистине огромен, и это существенно повлияло на развитие многих отраслей в последние несколько десятков лет. Уже с детства ребенок должен учиться и развиваться в нескольких направлениях, помимо школьной программы. Это поможет достичь успеха в будущем, ведь такие люди будут уметь выражать свою индивидуальность.

Дети и искусство

Творческая деятельность детей помогает раскрыть все стороны личности ребенка. Не стоит возлагать большие надежды на малыша и ждать от него шедевров – для взрослого человека эти творения могут не нести никакой ценности. Но именно по работам детей можно легко определить их душевное состояние и помочь с выбором профессии в дальнейшей жизни. Не стоит ставить перед ребенком каких-либо заданий в процессе творческой деятельности. Только фантазия и воображение должны сопровождать их на пути к искусству. Для детей неважен конечный результат – им интересен сам процесс. Как и в любом другом жизненном аспекте, нужно хвалить ребенка за любые достижения и результаты. Это воодушевляет и придает сил для новых свершений.

Больше чем увлечение

Организацией творческой деятельности важно заниматься каждому родителю. Даже в домашних условиях всегда можно найти интересное занятие для малыша. Любая игра может развивать воображение и легко выявить таланты у ребенка. Рисование способно уже в первые годы после рождения определить, есть ли у вашего чада талант к этому виду искусства. Развивающие игры могут дать ответ на вопрос о том, в какой области ребенок будет наиболее успешен.

Учебные заведения

Большая ответственность ложится на плечи воспитателей и преподавателей. Именно от них зависит, насколько ребенок будет развит и способен понимать окружающий мир. Большинство учебных заведений имеют кружки по интересам, и в школьной программе присутствуют занятия музыкой. Помимо этого, проводятся праздничные мероприятия, на которых дети могут полностью раскрыть свой талант в спектаклях, сценках и музыкальных выступлениях. Уроки химии и физики включают в себя практические занятия и опыты, а это тоже неотъемлемая часть творческой деятельности. Русский язык и литература развивают воображение посредством изложений и сочинений на заданные темы. Давно доказано, что абсолютно любой ребенок имеет способности к творческой деятельности, и задача учителей — увидеть их и помочь развить. Не стоит забывать, что выбранные и навязанные родителями занятия могут навредить и оттолкнуть детей от искусства.

Значение творческой деятельности в современном мире

Начало нового века перевернуло представление о культуре. Глядя на современных творческих людей, простой обыватель неоднозначно оценивает их деятельность. В умах укрепилась мысль, что это бездельники, которые просто не хотят физически работать и поэтому становятся писателями, актерами, музыкантами и модельерами. Но в то же время эти люди с радостью потребляют продукт их творчества: фильмы, песни, одежду и многое другое. XX век был перенасыщен войнами, и мировоззрение человечества изменилось. Однако даже в самые трудные времена именно искусство позволяло людям справляться с горестями и бедами.

В новом тысячелетии творческая деятельность человека стала необходимостью. У каждого теперь есть возможность заниматься любимым делом и получить призвание в выбранной профессии. Без творчества люди до сих пор жили бы в каменном веке. Только интерес и любопытство сделали человека разумным существом. Все изобретения и открытия были частью творческого процесса. Чтобы не останавливаться на достигнутом и продолжать улучшать качество жизни, необходимо постоянно двигаться вперед и дать волю воображению и фантазии. Ведь то, что еще пятьдесят лет назад было описано в фантастических романах и считалось невероятными выдумками, сейчас уже доступно любому человеку!

значение, виды. Творческая деятельность детей :: SYL.ru

Творческая деятельность — это процесс по созданию качественно новых духовных и материальных ценностей с последующей их интерпретацией. Результатом таких действий, как правило, является появление ранее неизвестных направлений искусства, науки или технологий. Итог творчества невозможно вывести из условий начального цикла. В этом его отличие от результатов производственного процесса, которые всегда предсказуемы. Творческая деятельность обладает главным критерием привлекательности — она всегда уникальна.

Возможности

Автор в процессе творческих изысканий может достичь результата, которого он и не предполагал. В этом заключается главное преимущество свободного выражения своих идей художником, литератором или артистом. Творческая деятельность, кроме общеизвестных направлений, может быть реализована в каком-либо особом ключе. Например, музыкант с мировым именем по ряду объективных причин стал чувствовать определенную ограниченность своей концертной деятельности и решил расширить свой потенциал. Используя личный опыт, а также некоторые технические средства, артист создает ранее неизвестный музыкальный инструмент, который совершает переворот в мире музыки. В этом и заключается истинная творческая деятельность. История знает немало подобных примеров.

Прикладное значение

Творческая деятельность человека — это духовно-материальная практика, ориентированная на создание оригинальных, не существовавших ранее культурных ценностей, открытие новых закономерностей, а также методик преобразования мирового пространства. Прикладное значение последней категории трудно переоценить. Это, по сути, познавательно-творческая деятельность, лежащая в основе глубокого практического применения во многих сферах общественной жизни. Результаты ее в большинстве случаев носят глобальный характер.

Новые достижения

Особое место в жизни человека занимает творческая художественная деятельность, когда творец создает ценности в категории изящных изобразительных искусств, литературе, музыке, живописи. Процесс появления новых достижений в сфере высокого искусства различных жанров всегда вызывает бурю положительных эмоций: люди постоянно находятся в ожидании премьерных показов в театре, новинок кинематографа, вернисажей и многих других событий — всего того, чем живет общество. Творческая художественная деятельность мастеров различных жанров нередко объединяет их усилия, и в результате появляется некий синтетический шедевр, который производит настоящий фурор. Великолепные оперные арии могут быть дополнены удачным либретто, замечательное литературное произведение входит в органичное сочетание с неповторимой красоты иллюстрациями.

Многогранность

Творческая деятельность, виды которой бесконечно разнообразны, является благодатной почвой для развития талантов в широких слоях населения. Люди разных возрастов и профессий стремятся реализовать свои способности во всех сферах общественной жизни, и когда это удается, человек получает ни с чем не сравнимое моральное удовлетворение. Особенно радует художественная творческая деятельность, виды которой тоже многочисленны. Это и живопись, и ваяние, и пение, и участие в театральных спектаклях, и чтение стихов, и бальные танцы.

Фактически творческая деятельность человека может отражаться в любой области его жизненных интересов: производственно-технической, научной, политической, художественной. Кроме того, существует целый ряд второстепенных направлений. Творческий процесс может характеризоваться двумя основными течениями:

• психологией индивидуума, создателя определенных духовных или материальных ценностей;
• философской составляющей, раскрывающей сущность феномена созидания.

Психология

В разные исторические периоды вопрос о смысле творческого начала ставился неоднозначно. Античная философия увязывала процесс созидания с конкретными результатами, не размещая их в русле вечного бытия. Другими словами, творчество считалось вполне земным делом, без особых созерцательных тонкостей. Однако наряду с практичностью во времена Платона создавались предпосылки к признанию творческих устремлений человека как феноменального явления. Сторонников такого подхода было немало.

Ренессанс

Эпоха Возрождения культивировала понятие феномена творческой деятельности, поскольку в тот период возможности что-то создавать в самых разных сферах были огромны. Философия Ренессанса не предполагала созидания на уровне ремесла или домотворчества. Шедевры Микеланджело или инженерные проекты Леонардо да Винчи нельзя назвать творческим процессом — настолько они грандиозны. Это были мегатворения космической значимости.

Аналитический подход

В современном мире наблюдается тенденция к исследованию феномена творчества, ученые пытаются осмыслить психологию процесса, изучается состояние души художника, инженера или писателя, в то время, когда они заняты созиданием. Нередко результаты подобных анализов ложатся в основу докторских диссертаций, ведь наблюдения ученых — это тоже творческая деятельность. Научный интерес, основанный на психологии, всегда дает непредсказуемые результаты, а это значит, что можно ожидать новых открытий.

Творческая активность, если рассматривать ее через призму философии, трактуется как характеристика личности, сформировавшаяся на основе развития специальных способностей индивидуума. При условии достаточной профессиональной подготовки и высокого уровня мотивации образуются социально-психологические установки, которые ведут творца к конечному результату.

Критерии

Применительно к творческой деятельности как таковой стремление достичь оригинальных решений всегда будет реализовано при условии четко обозначенной цели. В некоторых случаях цель может подменяться каким-либо стимулом — результат будет тот же. Творческая активность личности определяется следующими критериями:

1. Настрой в соответствии с поставленными задачами: научной, технической, художественной, управленческой, исследовательской. Гармония задания с психологическими установками. Должна присутствовать социальная, общественно-значимая мотивировка.
2. Способность автора осмыслить принцип конструкции будущей работы. Понадобится также восприимчивость к новому, творческая инициатива, неприятие стереотипов.
3. Способность определить рамки собственной инициативы в поисках границ задания. Умение рационально выстраивать очередность творческих приемов.
4. Высокий уровень интеллекта, пространственное мышление и развитое воображение. Способность к системным ассоциациям и обобщению.

Творческий процесс можно условно разделить на несколько частей:

• «зачаточная» стадия, когда зарождается замысел, часто расплывчатый;
• появление контуров идеи — просматривается общий рисунок;
• следующий этап — это возможность выбора решений, формирующих программу действий;
• выбор методов и оптимальных действий, нацеленных на результат;
• появление творческого азарта, часто сопровождаемого «озарениями» и эмоциональным подъемом;
• стадия завершающая, кристаллизация идеи, оценка уровня проделанной работы и эффективности результата;

Однако распределение и тем более планирование действий носит чисто условный характер, поскольку любой творческий процесс — это достаточно спонтанное явление с неуловимой подсознательной логикой, которая может по ходу дела вносить свои коррективы. Тем не менее творчество — это живой процесс, наиболее интересный в первой своей фазе, когда появляется потребность созидания. Как будет она реализована, всецело зависит от профессионализма индивидуума.

Творческая деятельность детей

Ребенок в возрасте 4-6 лет, как правило, стремится к активному образу жизни. Игры, прогулки на природе, общение со сверстниками — все это дает ему возможность применить свою энергию и получить эмоциональную разрядку. Однако творческий потенциал, заложенный в детях, тоже часто требует реализации. В дошкольных учреждениях существуют специальные программы развития. Воспитательницы и методисты в детских садах отводят несколько часов ежедневно для творческой деятельности своих подопечных. Девочки и мальчики превращаются в маленьких художников и скульпторов, инженеров-конструкторов или создателей фантастических трансформеров.

Творческая деятельность дошкольников разнообразна, задания воспитателей зачастую носят усложненный характер, но тем интереснее ребенку справиться с непростой задачей. Первое, чем хочет поделиться малыш с родителями, вернувшись домой из детского сада, — это тем, как он нарисовал картинку или что-то вылепил из пластилина. И если творческая деятельность дошкольников развивает в детях способность к созиданию, то мальчики и девочки постарше учатся полученные навыки применять на практике. В начальных классах школьные программы рассчитаны на воспитание подрастающего поколения в духе патриотизма, любви к Родине, уважения к окружающим. Творческая деятельность учащихся ориентирована на создание общественных ценностей, как духовных, так и материальных. Школьники создают на уроках труда нехитрые поделки, которые затем отправляются в детские дома или интернаты.

Перспективы на будущее

Творчество в любой форме полезно для развития личности. Ребенок, нарисовавший однажды на листе бумаги «солнечный круг и небо вокруг», может стать в будущем знаменитым художником, а первоклассница, написавшая сочинение на тему «Как я провела лето в деревне» – известной писательницей. Возможности творческой деятельности безграничны!

Понятие творческой деятельности, её виды и направления.

Творческая деятельность человека. Виды творчества. — КиберПедия

Творческая деятельность — форма деятельности человека, направленная на создание качественно новых общественных ценностей.
Творческой является умственная (мыслительная, интеллектуальная) деятельность, завершающаяся созданием нового, творчески самостоятельного результата в области науки, техники, литературы или искусства.
Творцами часто называют и рабочих, создающих новую технику на основе изобретения, и тех, кто отливает в металле памятник по сделанной скульптором модели. Однако в специальном понимании творческой является не материально-производственная, а духовная деятельность. В приведенных примерах рабочие при всей важности их труда лишь реализуют творческие результаты, полученные изобретателем и скульптором.
Творческая деятельность осуществляется в области науки, техники, литературы, искусства, художественного конструирования (дизайна), создания товарных знаков и других видов обозначений товаров. Творчество издавна делят на художественное и научное.

Художественное творчество не имеет непосредственной нацеленности на новизну, не отождествляется с производством нового, хотя оригинальность обычно присутствует среди критериев художественного творчества и оценок художественного таланта.

Художественное творчество начинается с обострённого внимания к явлениям мира и предполагает «редкие впечатления», умение их держать в памяти и осмыслять.

Важным психологическим фактором художественного творчества является память. У художника она не зеркальна, избирательна и носит творческий характер.

Творческий процесс не мыслим без воображения, которое позволяет воспроизводить цепь представлений и впечатлений, хранящихся в памяти.

В художественном творчестве участвуют сознание и подсознание, разум и интуиция. При этом подсознательные процессы играют здесь особую роль.

Американский психолог Ф. Беррон обследовал с помощью тестов группу из пятидесяти шести писателей – своих соотечественников и пришел к выводу , что у писателей эмоциональность и интуиция высоко развиты и преобладают над рассудочностью. Из 56 испытуемых 50 оказались «интуитивными личностями» (89%), тогда как в контрольной группе, где были представлены люди, профессионально далекие от художественного творчества, личностей, обладающих развитой интуицией, оказалось в три с лишним раза меньше (25%). На значение интуиции в творчестве обращают внимание и сами художники.

Идеалистические концепции абсолютизировали роль бессознательного в творческом процессе.

В ХХ в. подсознательное в творческом процессе привлекло к себе внимание З. Фрейда и его психоаналитической школы. Художник как творческая личность был превращен психоаналитиками в объект самонаблюдения и наблюдения критики. Психоанализ абсолютизирует роль бессознательного в творческом процессе, выдвигая в отличие от других идеалистических концепций на передний план бессознательное сексуальное начало. Художник, по мнению фрейдистов, — личность, сублимирующая свою сексуальную энергию в область творчества, которое превращается в тип невроза. Фрейд полагал, что в акте творчества происходит вытеснение из сознания художника социально непримиримых начал и устранение тем самым реальных жизненных конфликтов. По Фрейду, неудовлетворенные желания – побудительные стимулы фантазии.

Таким образом, в творческом процессе взаимодействуют бессознательное и сознательное, интуиция и разум, природный дар и приобретенный навык. В. Шиллер писал: «Бессознательное в соединении с рассудком и делает поэта-художника».

И хотя доля творчес

30. Основные проблемы и перспективы развития человечества.

В течение более чем полувека все настойчивее ставится вопрос о ситуации времени; каждое поколение отвечало на этот вопрос для своего мгновения. Однако если раньше угроза нашему духовному миру ощущалась лишь немногими людьми, то сейчас этот вопрос встает едва ли не перед каждым человеком.

Вопрос о современной ситуации человека как результате его становления и его шансов в будущем поставлен теперь острее, чем когда-либо. В ответах предусматривается возможность гибели и возможность подлинного начинания, но решительный ответ не дается.

То, что сделало человека человеком, находится за пределами переданной нам истории. Орудия в постоянном владении, создание и употребление огня, язык, преодоление половой ревности и мужское товарищество при создании постоянного общества подняли человека над миром животных.

По сравнению с сотнями тысячелетий, в которых, по-видимому, совершались эти недоступные нам шаги к тому, чтобы стать человеком, зримая нами история приблизительно в 6000 лет занимает ничтожное время. В нем человек выступает распространившимся по поверхности Земли во множестве различных типов, которые лишь очень мало связаны или вообще не связаны друг с другом и не знают друг друга. Из их числа человек западного мира, который завоевал земной шар, способствовал тому, чтобы люди узнали друг друга и поняли значение своей взаимосвязанности внутри человечества.

29) Творческая деятельность человека. Виды творчества.

Существуют
разные виды творчества:

производственно-техническое

изобретательское

научное

политическое

организаторское

философское

художественное

мифологическое

религиозное

музыкальное

повседневно-бытовое
и т.п.

шахматное

иначе
говоря, виды творчества соответствуют
видам практической и духовной
деятельности.

Наиболее
интересным в человеке является присущая
именно ему способность и

потребность
творить. В настоящее время различными
аспектами проблемы творчества

занимаются
психология, педагогика, социология,
кибернетика и другие науки.

Формируется
и специальный раздел науки — теория
творчества (эврилогия, креатология).

Эта
тема всегда волновала искусство. На
долю философии выпадает интеграция
знаний о

творчестве,
методологическое обеспечение коллективной
работы в различных областях

культуры.
В творчестве не только создается нечто
оригинальное, но и развиваются

сущностные
силы человека, его способности и
мастерство. Творчество есть

самореализация,
объективация свободы. Хотя в творчестве
присутствует бессознательный

элемент,
оно не противоположно рациональности,
а является ее естественным и

необходимым
дополнением.

1.
Понятие творчества

Проблема
творчества, подобно другим философским
проблемам, первоначально

обсуждалась
в русле мифологических и религиозных
традиций. Творчество понималось

как
неотъемлемое свойство Бога, как создание
из ничего (creatio ex nihilo}. С этим

органически
связаны представления о непознаваемости
творчества, что довольно

откровенно
выразил Н. Бердяев: «Непостижимо, что
есть творчество». Бросается в глаза

несоответствие
подобных представлений данным науки
и практики. Однако одной лишь

констатации
такого несоответствия явно недостаточно.
Правильнее, не сводя суть дела к

логическим
несообразностям, постараться увидеть
в представлениях об «абсолютном»

(Божественном)
творчестве гиперболизированное
стремление, иногда наперекор

обстоятельствам,
творческой личности к оригинальности
и совершенству исполнения

замысла
и достижению максимально возможных
результатов при минимуме средств.

Мифологические
и религиозно-идеалистические интерпретации
творчества и

соответствующие
им социальные нормы и действия правомерно
охарактеризовать как

мистификацию
творчества. Противоположные взгляды
и действия, направленные на

объективное
познание природы творчества и эффективное
использование творческих

способностей
людей в интересах общества, представляют
собой демистификацию

творчества.
Если иллюзорные представления, как
правило, возникают стихийно, то их

преодоление
— в своей основе сознательный,
целенаправленный процесс.

Демистификация
творчества есть органическая часть
процесса познания и преобразования

мира.
Апробированные в других областях науки
и практики методологические принципы

имеют
первостепенное значение и для разгадки
«тайны» творчества. Объективные

предпосылки
творчества заключены уже в универсальных
свойствах материи, ее

несотворимости
и неуничтожимости (откуда непосредственно
следует невозможность

creatio
ex nihilo), ее самодвижении и саморазвитии.
Человек сознательно использует эти

свойства
материи. Но было бы неверно растворять
сущность творчества в общих

свойствах
материи. В истории познания имели место
попытки расширительного

толкования
творчества, когда оно связывалось со
всей природой, по сути,

провозглашалось
атрибутом материи. Подобный подход,
присущий как идеалистам

(Платон,
А. Бергсон и др.), так и материалистам
(например, К. А. Тимирязеву.

Творчество
присуще не всей материи, а только
человеку и обществу. Бытующее

выражение
«творчество природы» лишь метафора.
Исходя из социальной специфики

этого
процесса и необходимости соотнесения
его с более общими понятиями, творчество

можно
определить как особую форму взаимодействия
субъекта и объекта, ведущую

одновременно
к развитию того и другого, и как форму
сознательно направленного

прогрессивного
развития

Творчество — это… Что такое Творчество?

Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.

Творчество — это:

• деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда ранее не существовавшее;
• создание чего-то нового, ценного не только для данного человека, но и для других;
• процесс создания субъективных ценностей.

Отраслью знания, изучающей творчество, является эвристика.

Виды и функции творчества

Существуют разные виды творчества:

иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.

Исследователь творческого фактора человека и феномена интеллигенции Виталий Тепикин выделяет художественное, научное, техническое, спортивно-тактическое, а также военно-тактическое творчество в качестве самостоятельных видов.

С. Л. Рубинштейн впервые правильно указал на характерные особенности изобретательского творчества: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности. Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».^[1]

Творчество как способность

Творчество как процесс (творческое мышление)

Стадии творческого мышления

Г. Уоллес

Наиболее известно сегодня описание последовательности стадий (этапов) творческого мышления, которое дал англичанин Грэм Уоллес^[2] в 1926 году. Он выделил четыре стадии творческого мышления:

1. Подготовка — формулирование задачи; попытки её решения.
2. Инкубация — временное отвлечение от задачи.
3. Озарение — появление интуитивного решения.
4. Проверка — испытание и/или реализация решения.

Впрочем, это описание не оригинально и восходит к классическому докладу А. Пуанкаре 1908 года.

А. Пуанкаре

Анри Пуанкаре в своём докладе^[3] в Психологическом обществе в Париже (в 1908 году) описал процесс совершения им нескольких математических открытий и выявил стадии этого творческого процесса, которые впоследствии выделялись многими психологами.

Стадии

1. В начале ставится задача и в течение некоторого времени делаются попытки решить её.

«В течение двух недель я пытался доказать, что не может существовать никакой функции, аналогичной той, которую я назвал впоследствии автоморфной. Я был, однако, совершенно неправ; каждый день я садился за рабочий стол, проводил за ним час или два, исследуя большое число комбинаций, и не приходил ни к какому результату».

2. За этим следует более или менее продолжительный период, в течение которого человек не думает о так и не решённой пока задаче, отвлекается от неё. В это время, полагает Пуанкаре, происходит бессознательная работа над задачей.

3. И наконец наступает момент, когда внезапно, без непосредственно предшествовавших этому размышлений о задаче, в случайной ситуации, не имеющей к задаче никакого отношения, в сознании возникает ключ к решению.

«Однажды вечером, вопреки своей привычке, я выпил черного кофе; я не мог заснуть; идеи теснились, я чувствовал, как они сталкиваются, пока две из них не соединились, чтобы образовать устойчивую комбинацию».

В противоположность обычным сообщениям такого рода, Пуанкаре описывает здесь не только момент появления в сознании решения, но и будто чудом ставшую видимой работу бессознательного, непосредственно предшествовавшую этому; Жак Адамар, обращая внимание на это описание, указывает на совершенную его исключительность: «Я никогда не испытывал этого чудесного чувства и я никогда не слышал, чтобы его испытывал кто-нибудь, кроме него [Пуанкаре]»^[4].

4. После этого, когда ключевая для решения идея уже известна, происходит завершение решения, его проверка, развитие.

«К утру я установил существование одного класса этих функций, который соответствует гипергеометрическому ряду; мне оставалось лишь записать результаты, что заняло только несколько часов. Я хотел представить эти функции в виде отношения двух рядов и эта идея была совершенно сознательной и обдуманной; мной руководила аналогия с эллиптическими функциями. Я спрашивал себя, какими свойствами должны обладать эти ряды, если они существуют, и мне без труда удалось построить эти ряды, которые я назвал тета-автоморфными».

Теория

Размышляя о природе бессознательной фазы творческого процесса (на примере математического творчества), Пуанкаре представляет её как результат работы двух механизмов, осуществляющих 1) комбинирование элементов будущих идей и 2) отбор полезных комбинаций^[5]. Возникают вопросы: что за частицы участвуют в бессознательном комбинировании и как происходит комбинирование; как действует «фильтр» и по каким признакам он отбирает «полезные» комбинации («и некоторые другие, имеющие признаки полезных, которые он [изобретатель] затем отбросит»), пропуская их в сознание? Пуанкаре даёт следующий ответ.

Первоначальная сознательная работа над задачей актуализирует, «приводит в движение» те элементы будущих комбинаций, которые имеют к ней отношение. Затем, если, конечно, задача не решается сразу, наступает период бессознательной работы над задачей. В то время как сознание занято совсем другими вещами, в подсознании получившие толчок частицы продолжают свой танец, сталкиваясь и образуя разнообразные комбинации. Какие же из этих комбинаций попадают в сознание? Это комбинации «наиболее красивые, то есть те, которые больше всего воздействуют на это специальное чувство математической красоты, известное всем математикам и недоступное профанам до такой степени, что они часто склонны смеяться над ним». Каковы же характеристики этих красивых комбинаций? «Это те, элементы которых гармонически расположены таким образом, что ум без усилия может их охватывать целиком, угадывая детали. Эта гармония служит одновременно удовлетворением наших эстетических чувств и помощью для ума, она его поддерживает и ею он руководствуется. Эта гармония даёт нам возможность предчувствовать математический закон», — пишет Пуанкаре. — «Таким образом, это специальное эстетическое чувство играет роль решета, и этим объясняется, почему тот, кто лишен его, никогда не станет настоящим изобретателем».

Из истории вопроса

Ещё в XIX веке Герман Гельмгольц сходным образом, хотя и менее детально, описывал «изнутри» процесс совершения научных открытий. В этих его самонаблюдениях уже намечаются стадии подготовки, инкубации и озарения. Гельмгольц писал о том, как рождаются у него научные идеи:

Эти счастливые наития нередко вторгаются в голову так тихо, что не сразу заметишь их значение, иной раз только случайность укажет впоследствии, когда и при каких обстоятельствах они приходили: появляется мысль в голове, а откуда она — не знаешь сам.

Но в других случаях мысль осеняет нас внезапно, без усилия, как вдохновение.

Насколько могу судить по личному опыту, она никогда не рождается в усталом мозгу и никогда — за письменным столом. Каждый раз мне приходилось сперва всячески переворачивать мою задачу на все лады, так чтобы все её изгибы и сплетения залегли прочно в голове и могли быть снова пройдены наизусть, без помощи письма.

Дойти до этого обычно невозможно без продолжительной работы. Затем, когда прошло наступившее утомление, требовался часок полной телесной свежести и чувства спокойного благосостояния — и только тогда приходили хорошие идеи. Часто… они являлись утром, при пробуждении, как замечал и Гаусс.

Особенно охотно приходили они… в часы неторопливого подъема по лесистым горам, в солнечный день. Малейшее количество спиртного напитка как бы отпугивало их прочь.^[6]

Любопытно отметить, что сходные с описанными Пуанкаре этапы выделял в процессе художественного творчества Б. А. Лезин в начале XX века.^[7]

1. Труд наполняет сферу сознания содержанием, которое затем будет перерабатываться бессознательной сферой.
2. Бессознательная работа представляет собой отбор типичного; «но как та работа совершается, об этом, конечно, нельзя судить, это тайна, одна из семи мировых загадок».
3. Вдохновение есть «перекладывание» из бессознательной сферы в сознание готового вывода.

Стадии изобретательского процесса

П. К. Энгельмейер (1910)^[8] полагал, что работа изобретателя состоит из трёх актов: желание, знание, умение.

1. Желание и интуиция, происхождение замысла. Эта стадия начинается с появления интуитивного проблеска идеи и заканчивается уяснением её изобретателем. Возникает вероятный принцип изобретения. В научном творчестве этому этапу соответствует гипотеза, в художественном — замысел.
2. Знание и рассуждение, выработка схемы или плана. Выработка полного развёрнутого представления об изобретении. Производство опытов — мысленных и действительных.
3. Умение, конструктивное выполнение изобретения. Сборка изобретения. Не требует творчества.

«Покуда от изобретения имеется только идея (I акт), изобретения ещё нет: вместе со схемой (II акт) изобретение даётся как представление, а III акт даёт ему реальное существование. В первом акте изобретение предполагается, во втором — доказывается, в третьем — осуществляется. В конце первого акта — это гипотеза, в конце второго — представление; в конце третьего — явление. Первый акт определяет его телеологически, второй — логически, третий — фактически. Первый акт даёт замысел, второй — план, третий — поступок».

П. М. Якобсон (1934)^[9] выделял следующие стадии:

1. Период интеллектуальной готовности.
2. Усмотрение проблемы.
3. Зарождение идеи — формулировка задачи.
4. Поиск решения.
5. Получение принципа изобретения.
6. Превращение принципа в схему.
7. Техническое оформление и развёртывание изобретения.

Факторы, мешающие творческому мышлению

• некритичное принятие чужого мнения (конформизм, соглашательство)
• внешняя и внутренняя цензура
• ригидность (в том числе передача шаблонов, алгоритмов в решении задач)
• желание найти ответ немедленно

См. также

Творчество и личность

Творчество можно рассматривать не только как процесс создания чего-то нового, но и как процесс, протекающий при взаимодействии личности (или внутреннего мира человека) и действительности. При этом изменения происходят не только в действительности, но и в личности.

Характер связи творчества и личности

«Личность характеризуется активностью, стремлением субъекта расширять сферу своей деятельности, действовать за границами требований ситуации и ролевых предписаний; направленностью — устойчивой доминирующей системой мотивов — интересов, убеждений и т. д.…»^[10]. Действия, выходящие за границы требований ситуации, и являются творческими действиями.

В соответствии с принципами, описанными С. Л. Рубинштейном^[11], производя изменения в окружающем мире, человек меняется сам. Таким образом, человек изменяет себя, осуществляя творческую деятельность.

Б. Г. Ананьев считает, что творчество — это процесс объективации внутреннего мира человека^[12][13]. Творческое выражение является выражением интегральной работы всех форм жизни человека, проявлением его индивидуальности.

В наиболее острой форме связь личностного и творческого раскрывается у Н. А. Бердяева. Он пишет:

Личность есть не субстанция, а творческий акт.^[14]

Мотивация творчества

В. Н. Дружинин пишет:

В основе творчества лежит глобальная иррациональная мотивация отчуждения человека от мира; оно направляется тенденцией к преодолению, функционирует по типу «положительной обратной связи»; творческий продукт только подстёгивает процесс, превращая его в погоню за горизонтом.^[15]

Таким образом, через творчество осуществляется связь человека с миром. Творчество само стимулирует себя.

Психическое здоровье, свобода и творчество

Представитель психоаналитического направления Д. В. Винникотт выдвигает следующее предположение:

В игре, а возможно, только лишь в игре, ребенок или взрослый обладает свободой творчества.^[16]

Творчество связано с игрой. Игра является механизмом, который позволяет человеку быть креативным. Через творческую деятельность человек стремится найти свою самость (себя, ядро личности, глубинную сущность). По мнению Д. В. Винникотта, творческая деятельность — это то, что обеспечивает здоровое состояние человека. Подтверждение связи игры и творчества можно найти и у К. Г. Юнга. Он пишет:

Создание нового является делом не интеллекта, а влечения к игре, действующего по внутреннему понуждению. Творческий дух играет теми объектами, которые он любит.^[17]

Р. Мэй (представитель экзистенциально-гуманистического направления) подчёркивает, что в процессе творчества осуществляется встреча человека с миром. Он пишет:

…То, что проявляется как творчество — это всегда процесс… в котором осуществляется взаимосвязь личности и мира…^[18].

Н. А. Бердяев придерживается следующей точки зрения:

Творческий акт всегда есть освобождение и преодоление. В нём есть переживание силы.^[19]

Таким образом, творчество — это то, в чём человек может осуществлять свою свободу, связь с миром, связь со своей глубинной сущностью.

См. также

Примечания

1. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. 1946. С. 575.
2. ↑ Wallas G. The Art of Thought. N. Y., 1926; См. также: Солсо Р. Когнитивная психология. 1996.
3. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Приложение III.
4. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 19.
5. ↑ Пуанкаре А. Математическое творчество // Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. Прил. III. С. 142—143; см. также: Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 31—33 (Гл. III).
6. ↑ Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970. C. 146—147.
7. ↑ Художественное творчество как особый вид экономии мысли // Вопросы теории и психологии творчества. Т. 1. Харьков, 1907; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 145.
8. ↑ Энгельмейер П. К. Теория творчества. СПб., 1910; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 146.
9. ↑ Якобсон П. М. Процесс творческой работы изобретателя. М.-Л., 1934; см. также: Пономарёв Я. А. Психология творчества. М., 1976. С. 147.
10. ↑ Краткий психологический словарь / Сост. Л. А. Карпенко; Под общ. ред. А. В. Петровского, М. Г. Ярошевского. М.: Политиздат, 1985. С. 165.
11. ↑ Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер, 2005. С. 551.
12. ↑ Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. СПб.: Питер, 2001.
13. ↑ Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
14. ↑ Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000. С. 20.
15. ↑ Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002. С. 166.
16. ↑ Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт общегуманитарных исследований, 2002. С. 99.
17. ↑ Юнг К. Г. Психологические типы.
18. ↑ Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001. С. 43.
19. ↑ Бердяев Н. А. Смысл творчества // Философия творчества, культуры и искусства. М.: Искусство, 1994. С. 40.

Литература

• Адамар Ж. Исследование психологии процесса изобретения в области математики. М., 1970.
• Ананьев Б. Г. Психология и проблемы человекознания. Москва-Воронеж. 1996.
• Ананьев Б. Г. Человек как предмет познания. — СПб.: Питер, 2001.
• Бердяев Н. А. Опыт эсхатологической метафизики// Творчество и объективация / сост. А. Г. Шиманский, Ю. О. Шиманская. — Мн.: Экономпресс, 2000.
• Бердяев Н. А. Смысл творчества// Философия творчества, культуры и искусства. — М.: Искусство, 1994.
• Винникотт Д. Игра и реальность. М.: Институт Общегуманитарных Исследований, 2002.
• Дружинин В. Н. Психология общих способностей. СПб.: Питер, 2002.
• Мэй Р. Мужество творить: Очерк психологии творчества. — Львов: Инициатива; М.: Институт общегуманитарных исследований, 2001.
• Петрова В. Н. Формирование креативной личности в процессе обучения в вузе // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2009. — № 9 — Комплексные исследования: тезаурусный анализ мировой культуры.
• Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии, — СПб.: Питер, 2005.
• Сабанеев Л. Л. Психология музыкально-творческого процесса // Искусство, 1923. — № 1. — С.195-212.
• Юнг К. Г. Психологические типы.
• Яковлев В. Философия творчества в диалогах Платона // Вопросы философии. — 2003. — № 6. — С. 142-154.
• Психология и поэтическое творчество Карл Густав Юнг
• О психологии изобретательского творчества // Вопросы психологии, № 6, 1956. — С. 37-49 © Альтшуллер Г. С., Шапиро Р. Б., 1956
• Психология детского творчества (часть 1) Элла Прокофьева

Ссылки

Творчество

ВВЕДЕНИЕ

В настоящее время все большее число исследователей сходится во мнении, что творчество — это не удел и привилегия избранных, избранных лиц, а способность к нему — это особенная, исключительная бесплатная. Данная интерпретация творчества позволяет преодолеть искусственно созданную пропасть между обычным человеком и гением. Таким образом простой человек обретает новые горизонты и возможности развития, а гений теряет свой божественный и мистический ореол.
Современная гуманистическая психология утверждает, что творчество является неотъемлемым атрибутом и подлинной сущностью человека, что каждый из нас обладает универсальным стержнем творческих способностей и что в каждом человеке спит гений.
Многие ученые считают, что сегодня человечество находится только в начале своего духовного развития, и каждый человек не осознает своих истинных способностей и возможностей, используя и выполняя в своей реальной жизни лишь их незначительную часть. Таким образом, несоответствие индивидуальной актуальной и идеальной сущности, а также того, кем он является, и кем он должен и может стать, является его наиболее глубоким и сущностным противоречием.Именно это ключевое противоречие «просвечивает» все внутренние и внешние конфликты человека и служит неявной причиной всех его жизненных проблем.
Важнейшей проблемой современной психологии становится поиск путей и методов раскрытия сокровенных пластов человеческой сущности, активизации его высшего «Я» и приближения человека к его подлинной сущности. Здесь основная проблема — как научить человека — естественным образом трансформируется в проблему — как наиболее эффективно реализовать его неисчерпаемые возможности, как сделать человека счастливым, как наполнить его жизнь смыслом и высшими ценностями, как помочь ему преодолеть свою ограниченность и обрести способность легко, красиво и эффективно справляться с влиянием усложняющейся окружающей среды.
Проблема пробуждения, активизации и формирования творческого потенциала каждого человека особенно актуальна в настоящее время, которое характеризуется возрастанием сложности, динамизма и множественности разнородных проблем и конфликтов. Именно их успешное, красивое и продуктивное решение составляет суть экономического, политического и духовного прогресса общества. По мнению современных американских исследователей творчества, выявление и развитие творческих личностей является проблемой общегосударственного значения, и те государства, которые создают для этого условия, будут иметь большие преимущества.
Наверное, можно утверждать, что именно цельная творческая личность, определяемая присваиваемыми высшими ценностями и идеалами, способная создавать новые оригинальные идеи, гипотезы и способы решения сложных жизненных проблем, является реальным, подлинным богатством нации.
Каждый человек просто «обречен» на творчество, на пробуждение и реализацию своей творческой сущности, на исполнение своей творческой миссии и судьбы. Только в творчестве человек может снова найти себя, слиться с подлинным «Я», найти оправдание своему существованию.
Понимание творчества как высшей степени любого вида деятельности ставит перед человеком задачу насыщения каждого момента, каждого акта своей жизни элементами творчества, вводя их в диалог, в саморазвитие, в восприятие себя. природа и продукты культуры, в решении множества жизненных проблем. Таким образом, именно нестандартное и эффективное решение различных проблем и конфликтов, с которыми человек сталкивался в своей жизни, составляет суть творческого, проблемного отношения к действительности.
В то же время творчество имманентно связано с познавательным, эстетическим и игровым отношением к миру, с захватывающим постижением тайной сущности вещей и открытием «мистического» обаяния таинственности, с отождествлением с живыми и неодушевленными предметами мира. внешний мир, чтобы ощутить их универсальную красоту и гармонию. Предполагает обретение «фантастической всемогущей силы», способности оживлять, усиливать и концентрировать сущность предметов, свободно манипулировать их свойствами, состоянием и формами, создавать из них новые полезные комбинации и узоры.
Творчество служит источником духовного и психического здоровья, гармонизирует внутренний мир человека, придает ему смысл к существованию, повышает самооценку и укрепляет веру в себя. Любой творческий акт сопровождается активацией и синтезом интеллектуальных, эмоциональных и волевых процессов, выходом за пределы самоограничений, а также интегрированным, спонтанным и искренним самовыражением истинной сущности. В то же время творческая деятельность, ведущая к созданию новых продуктов и ценностей, сопровождается саморазвитием и самосовершенствованием человека, формированием и развитием у нее новых качеств.При этом здоровые творческие личности отличаются ярко выраженной индивидуальностью и направленностью на общие для всего человечества интересы, непосредственность и, искренность и терпимость, идеализм и ориентацию на реальность, доброжелательность и остроумие.
В то же время в творчестве человек не только находит максимальную степень личной интеграции, но и идентифицируется, переживает и присваивает высшие ценности, которые становятся внутренними детерминантами ее поведения. Именно творчество объединяет личные и социальные цели, сочетает личный интерес с общественной значимостью и пользой.
В связи с необходимостью обостряется проблема «ресакрализации» творчества, возврата его утраченной социальной значимости и безусловной ценности. Проблема пробуждения, активизации и формирования творческих способностей личности должна проникать во всю систему образования, от семьи. , включая дошкольные, школьные и вузовские, а также специальные курсы по окончанию и обучение для любых возрастных групп. По этой причине в современные образовательные программы необходимо включать творческие и дедуктивные игры, тренинги, семинары, специальные курсы по ознакомлению с основные законы творческой деятельности, на развитие интуиции, воображения и базовых навыков медитации.Очень перспективно обучить школьников основным правилам и приемам творческой деятельности, а также таким продуктивным методам активизации творческого потенциала, как мозговой штурм, синектика, морфологический анализ и другие.
Существующая система школьного обучения в основном направлена ​​на усвоение обширных теоретических знаний, на развитие логики, дискурсивного метода познания мира. При этом по мере репродуктивного накопления учащимися материала, процессов правого мозга, отвечающих за воображение, интуицию, образность и эмоциональность, тормозятся, и в основном развиваются формальная логика и механические приемы запоминания.При этом в учебных заведениях сохраняются традиции «социоцентризма», вкладывая коллективную индивидуальность, втискивая неповторимость и несравнимость конкретного человека в «прокрустово ложе» актуальных групповых норм и правил.
В настоящий момент проблема, а тем более трагедия скрытых, заблокированных талантов все больше и больше обостряется. Одаренные дети отличаются крайней уязвимостью и сверхчувствительностью к негативным и неадекватным образовательным воздействиям, а также отказом от неэффективных форм обучения.Они интуитивно отказываются и сопротивляются стереотипным и репродуктивным методам обучения, почти не переживают своего протеста и не понимают его причин. Очень печально, что зачастую родители, воспитатели и учителя тоже не понимают этих причин, негативно оценивают данных учеников, навешивают на них ярлыки упрямых, истеричных, ленивых и даже интеллектуально неполноценных детей. Очевидно, что только подготовленный творческий педагог и воспитатель, знакомый с основными законами творческой деятельности, вооруженный методами диагностики и активизации творческих способностей, сможет почувствовать, открыть и воспитать творческую личность.
Именно к проблеме восстановления и утверждения понимания творчества как высшей ценности и драгоценного дара, как подлинной человеческой сущности и судьбы, как источника наслаждения и действенного средства приближения человека и общества к идеалу, это книга посвящена.
Одновременно предпринята попытка обобщить и упорядочить существующие подходы к сущности, структуре и основным механизмам творческой деятельности. Прежде всего, основное внимание было уделено конкретным методам диагностики и активизации творческих способностей, специальным методикам, стандартам и способам эффективного решения разнообразных жизненных проблем.Именно такой подход к творчеству позволяет приблизить его к реальной, повседневной жизни и придать теоретическим знаниям заметный прагматический характер.

.

Что такое творчество?

Что такое творчество?

Калифорнийский государственный университет,
Нортридж

Что такое творчество?

Из Человеческая мотивация , 3-е изд., Роберт Э. Франкен:

• Творчество определяется как тенденция создавать или
  распознавать идеи, альтернативы или возможности, которые могут быть полезны
  в решении проблем, общении с другими и развлечениях
  себя и других. (стр. 396)

• Три причины, по которым люди заинтересованы в творчестве:
  1. потребность в новой, разнообразной и комплексной стимуляции
  2. необходимость передавать идеи и ценности
  3. Необходимо решить проблемы (стр. 396)

• Чтобы проявить творческий подход, вам необходимо иметь возможность просматривать
  вещи по-новому или с другой точки зрения.Среди прочего
  вещи, вам нужно иметь возможность создавать новые возможности или новые
  альтернативы. Тесты на креативность измеряют не только количество
  альтернативы, которые могут создать люди, но уникальность тех
  альтернативы. способность создавать альтернативы или видеть
  вещи однозначно не происходят в результате изменения; это связано с другим,
  более фундаментальные качества мышления, такие как гибкость,
  терпимость к двусмысленности или непредсказуемости, а также получение удовольствия от
  вещи прежде неизвестные. (стр. 394)

Из Творчество — за гранью мифа о гениальности Роберта У.Вайсберг.

• … «творческий» относится к новым ценным продуктам, как в
  «Самолет был творческим изобретением». «Креатив» также относится к
  человек, который производит работу, например,? Пикассо был творцом ».
  «Творчество» означает способность производить такие
  работает, например, «Как мы можем способствовать творчеству наших сотрудников?» и чтобы
  деятельность по созданию таких продуктов, как «Творчество
  требует напряженной работы.»(стр 4)
• Все, кто изучает творчество соглашаются, что на то, чтобы быть
  креативность, недостаточно быть новинкой: она должна иметь ценность,
  или соответствовать когнитивным требованиям ситуации.»
  (стр. 4)

Из Creativity — Flow and the Psychology of Discovery and
Изобретение Михая Чиксентмихайи.

• Как часто используется термин «творчество»:
  1. Люди, которые выражают необычные мысли, которые интересны
     и стимулирующие — короче говоря, люди, которые кажутся необычайно яркими.
  2. Люди, которые воспринимают мир по-новому и оригинально.
     Это (лично творческие) личности, чье восприятие
     свежий, чьи суждения проницательны, кто может
     открытия, о которых знают только они.
  3. Люди, которые меняют нашу культуру в некоторой степени.
     Поскольку их достижения по определению являются общедоступными, их легче
     напишите о них. (например, Леонардо, Эдисон, Пикассо, Эйнштейн,
     и т. д.) (страницы 25-26)

• Системная модель творчества: (страницы 27-28)
  1. творческий домен , который вложен в культуру —
     символическое знание, порожденное конкретным обществом или человечеством
     в целом (например, изобразительное искусство)
  2. поле , которое включает все привратники
     домен (например,г., искусствоведы, педагоги-искусствоведы, хранители музеев и др.)
  3. физическое лицо лицо , использующее символы
     заданная область (например, музыка, инженерия, бизнес, математика)
     есть новая идея или видит новый образец, и когда эта новинка
     выбирается соответствующим полем для включения в соответствующий
     домен

• Творчество — это любое действие, идея или продукт, которые изменяют
  существующий домен, или который преобразует существующий домен в новый
  один…Что имеет значение, так это то, насколько новинка, которую он производит,
  принято для включения в домен. »(стр. 28)
• Характеристика творческой личности: (стр. 58-73)
  1. У творческих личностей много энергии, но они
     также часто бывают тихими и спокойными.
  2. Творческие люди, как правило, умны, но при этом наивны в
     то же время.
  3. Творческие личности сочетают в себе игривость и
     дисциплина, или ответственность и безответственность.
  4. Творческие личности чередуют воображение и фантазию
     муравей с одной стороны, и укоренившееся чувство реальности с другой.
  5. Творческие люди, кажется, питают противоположные тенденции на
     континуум между экстраверсией и интроверсией.
  6. Творческие личности тоже замечательны, скромны и горды в
     в то же время.
  7. Творческие личности в определенной степени избегают жесткого пола
     ролевые стереотипы и склонность к андрогинности.
  8. Обычно творческих людей считают бунтовщиками и
     независимый.
  9. Большинство творческих людей очень увлечены своей работой, но все же
     они также могут быть предельно объективными.
  10. Открытость и чуткость творческих личностей часто
      подвергает их мучительной боли, но также много
      наслаждение.

.

30 вещей, которые вы можете сделать для развития творчества

Концепция обучения творчеству существует уже довольно давно.

Такие ученые, как Э. Пол Торранс, посвятили всю свою жизнь развитию творческих способностей в образовании. В свое время Торранс столкнулся с серьезными возражениями по поводу природы творчества. Творчество считалось безмерной природной способностью. Торранс призвал к явному обучению творчеству. Он утверждал, что это связано с конкретными навыками и требует целенаправленного обучения.Работа его жизни в конечном итоге привела к разработке тестов Торранса и программ для одаренных людей по всему миру.

В последнее время наблюдается сдвиг в сторону более широкого признания ценности творчества для всех учащихся. Выступление сэра Кена Робинсона на TED в 2003 году, посвященное этой теме, собрало более 5 миллионов зрителей. В нем обсуждается, как наши нынешние школьные системы подавляют творчество. Он предполагает, что наша текущая модель оставляет мало места для расходящегося мышления.

Во многом недостаток творчества и, следовательно, новаторства можно отнести к нашим традиционным системам образования.

Он полагается на обучение правильному ответу. Нужна инновационная модель мышления. Робинсон недавно написал в Твиттере о новом исследовании, которое показало, что 80% опрошенных педагогов предпочитают включение творческих способностей в стандарты обучения.

Точно так же Дэвид Хьюз, основатель Decision Labs и профессор UNC Chapel Hill, утверждает, что инновации являются важным навыком для нашей глобальной экономики. Говоря о творчестве в школах, он говорит, что большая часть вины за недостаток креативности и, следовательно, инноваций лежит на наших традиционных системах образования.

Большая часть практики творческих методов осуществляется за пределами традиционных учебных заведений консалтинговыми фирмами и людьми в компаниях, которые обучены творческим методам решения проблем. В университетах мало что изменилось с 1950 года, когда выдающийся психолог Дж. П. Гилфорд в своей инаугурационной речи в качестве президента Американской психологической ассоциации заявил, что пренебрежение образованием к предмету творчества ужасно.

Добавляет к этой последовательности событий тот факт, что учебники устарели как минимум на три года на момент их публикации и.. . образовательные системы медленнее всего внедряли инновации. Таким образом, мы видим, что образовательным учреждениям нужна сильная доза творческого решения проблем.

Каким же образом мы, преподаватели, можем поощрять творчество в наших классах?

1. Используйте творчество как часть обучения.

   Создайте класс, в котором царит творчество. Вы можете создать награды или доски объявлений, чтобы продемонстрировать различные способы решения проблемы или творческие решения для сценария реального мира.

2. Используйте самые эффективные стратегии.

   Торранс провел обширный мета-анализ, который рассмотрел наиболее эффективные способы обучения творчеству. Он обнаружил, что наиболее успешные подходы заключались в использовании творческих искусств, программ, ориентированных на средства массовой информации, или на основе учебной программы Осборна-Парнса. Программы, которые включали когнитивное и эмоциональное функционирование, были наиболее успешными.

3. Думайте о творчестве как о навыке.

   Как и находчивость и изобретательность, это не столько черта характера, сколько мастерство, которому можно научить.Если мы смотрим на это таким образом, наша задача как преподавателей заключается в том, чтобы найти способы поощрить его использование и разбить его на более мелкие наборы навыков. Психологи склонны думать о творчестве как о Big-C и Little C. Большая C продвигает большие социальные идеи, такие как движение за гражданские права или новый литературный стиль. Little C — это скорее рабочая модель творчества, которая решает повседневные проблемы. Обе концепции могут быть включены в наши классы по номеру

.

Особенности творчества | TeachingEnglish | Британский Совет

• Четыре черты творчества
  
  • Образцовое
  • Целенаправленное
  • Оригинальное
  • Со значением

• Творчество

Четыре черты креативности Предположим, вы сделали

Я не знаю, что такое яблоко. Какое из этих двух описаний помогло бы вам больше, если бы вы хотели иметь представление о самом фрукте?

1. «плод рода Malus (около 25 видов), принадлежащих к семейству розацеа, наиболее широко культивируемых древесных плодов» (1)
2. «круглые плоды с твердой сочной мякотью и зеленой, красной или желтой кожицей, когда спелые »(2).

Возможно, вы согласитесь со мной, что вторая, со списком характерных черт, будет лучшей отправной точкой для построения концепции яблока. Вот почему я решил начать изучение творчества с его четырех функций, перечисленных на веб-сайте Национальной учебной программы в действии (3). В нем говорится, что творческое мышление — это:

Образное мышление
Творческое мышление является образным , поскольку оно приводит к чему-то, чего не существовало или не было известно раньше, поэтому сначала его нужно было вообразить.Мы легко можем увидеть это в искусстве, но наука и технологии также полны воображения.

• Иоганн Гутенберг смог объединить винный пресс и перфоратор для создания своего печатного станка только благодаря воображению.

• Когда Галилей был в тюрьме, он писал о воображаемых экспериментах, которые он проводил в своей голове.

• Другой пример — Эйнштейн, который — просто чтобы привести один из многих возможных примеров — описал случайные движения атомов до того, как их можно было наблюдать в лабораториях.Должно быть, он их вообразил! (4)

Целенаправленное
Приведенные выше примеры научного воображения уже показали, что творческое воображение не является мечтанием. У него есть цель , цель, которая может заключаться в различных вещах: от выживания после того, как ваша лодка затонула, открытия бутылки вина без штопора до спасения жизни больных раком путем поиска нового лечения или создания сложное эмоциональное воздействие катарсиса.

Оригинал
Третья особенность, оригинальность, подчеркивает, что творчество имеет встроенную индивидуальность .Оно вырастает из индивидуума, как растение вырастает из семени, и это также характерно для индивидуума. Врач, лауреат Нобелевской премии, Альберт Сент-Дьерди, открывший витамин С, подчеркивает эту особенность творчества в своем определении:

« Discovery состоит в том, чтобы смотреть на то же, что и все, и думать о чем-то другом». (5)

Со значением
Последняя характеристика, которая гласит, что продукт или результат должны иметь значение , добавляет элемент оценки в творческое мышление.Оценивая наше творение, мы должны увидеть, насколько оно служит цели. Также нам может потребоваться судить о цели, о самой цели.

Существуют весьма изобретательные и оригинальные решения, которые вполне служат цели, но сама цель может быть полностью разрушительной, вредной или аморальной. Хотя характеристика ценности очень важна, это не четкая категория, поскольку разные люди обязательно находят разные вещи ценными в разной степени. То, что ценно для меня, может не иметь ценности для вас.Только подумайте о том, сколько разных взглядов люди придерживаются о граффити. Поэтому стоит задать вопрос:

«Чьи и какие ценности мы используем, чтобы судить и действовать?»

Создание творческих занятий
Что все это говорит нам о творческих занятиях по изучению языка в классе? Сумма этого может быть следующей:

• Нам нужно дать этой деятельности цель , которая является чем-то, выходящим за рамки практики определенной языковой точки.Эту цель обычно можно определить как некий результат или продукт, который может быть очень простым, например, написание списка покупок для нового десерта, который ученики хотели бы приготовить на день рождения друга. Или это может быть что-то действительно впечатляющее, например, поставить сцену, которую пишут студенты. В этом виде деятельности язык используется как инструмент , как средство для достижения цели, как в реальной жизни.

• Нам необходимо организовать процесс обучения таким образом, чтобы у учащихся было время, пространство и свобода, чтобы они могли использовать свое воображение и оригинальность.Это часто означает, что приостанавливает вынесение решения на время действия и открывается для многих возможных ответов, решений и продуктов. Учащиеся должны понимать, что не существует единственного правильного ответа , что существует множество возможных решений. Это требует терпимости к двусмысленности в классе. Управление творческой деятельностью в классе также требует, чтобы учитель действовал как фасилитатор или помощник. Все это, конечно, не означает упущения из виду или отсутствия реалистичного выбора времени.

• Нам нужно сделать оценку неотъемлемой частью творческого процесса . Для оценки творческой деятельности очень важно не ограничивать оценку использованием языка, так как это дало бы учащимся понять, что результат деятельности на самом деле не важен.

В общем, мой опыт показывает, что чем более разнообразная, но более целенаправленная оценка является более мотивирующей и формирующей для учащихся. Что я имею в виду под разнообразным? Я имею в виду, что он исходит из разных источников: он сочетает самооценку, оценку коллег и оценку учителя.Он нацелен на разные вещи: мы оцениваем конечный продукт, использование языка и процесс (как учащиеся работали вместе и вносили свой вклад индивидуально), используя различные критерии, которые мы желательно предварительно согласовать с учащимися. Под сфокусированным я подразумеваю, что оценка определяется целью или целью деятельности и критериями, которые мы установили.

Заключение
В заключение мы можем сказать, что если мы хотим проводить творческую деятельность в классе, нам необходимо проверить наличие этих четырех характеристик: воображение, цель, оригинальность и ценность, а также организовать процесс таким образом. что все это можно объединить.

Ссылки
1. Новая Британская энциклопедия , Том 1, 15-е издание, стр. 492
2. Оксфордский энциклопедический словарь для продвинутых учащихся (1994) Oxford, Oxford University Press, с. 37
3. Национальная учебная программа в действии ; http://www.ncaction.org.uk/creativity/
4. Bronowski, Jacob: The Reach of the Imagination in: Shrodes, C — Finestone, H. — Shugrue, M. (Ed.): The Сознательный Читатель . (1988) Нью-Йорк: Macmillan Publishing Company
5.фон Ох, Роджер; Удар по голове, как быть более креативным . Creative Think, California, 1992, p.7

Дополнительная литература
Национальная учебная программа в действии: Почему творчество так важно?
http://www.ncaction.org.uk/creativity/whyis.htm

Написано Юдит Фехер, Pilgrims, UK

BBC и Британский совет не несут ответственности за содержание внешних сайтов.

.