Желтое оранжевое красное: «Оранжевое, красное, жёлтое» Марка Ротко — Bird In Flight

Люблю Живопись — Картина «Оранжевое, красное, желтое»…

Волшебная «Лунная ночь»

В день рождения Архипа Куинджи вспомним первую в истории русской живописи выставку одной картины.

Осенью 1880-го на улицах Санкт-Петербурга царило необыкновенное оживление. Очередь, начинавшаяся на Большой Морской, тянулась до Невского, заворачивала за угол и змеилась дальше – до самой Малой Морской. Солидные, хорошо одетые люди работали локтями, старались хотя бы чуть-чуть протиснуться вперед, не считаясь с риском наступить на ногу Тургеневу, Менделееву или какому-нибудь великому князю – как писали в газетах тех дней, «здесь собрался весь грамотный Петербург». Те, кто не успел до закрытия, расходились по домам. А следующим утром все повторялось вновь: очередь, начинавшаяся на Большой Морской, тянулась до Невского.

Нет, в 1880-м в Питере не открывался первый McDonald’s, и Джаред Лето не приезжал сюда с гастролями. Причиной ажиотажа была выставка Архипа Куинджи, устроенная в Обществе поощрения художеств.

Экспозиция была во всех смыслах новаторской. Во-первых, она стала первой в истории русской живописи выставкой одной картины. А во-вторых, демонстрировалось полотно в затемненной комнате при контрастном искусственном освещении – еще одно, по тем временам, революционное решение.

Впрочем, сенсацией выставка стала не за счет созданных Куинджи прецедентов, а благодаря собственно картине. «Лунная ночь на Днепре» стала вехой в пейзажной живописи – такой, как «Война и мир» в литературе или, например, «Гражданин Кейн» в кинематографе. Она как бы разделила жанр на «до «Лунной ночи» Куинджи» и «после нее». Известный критик Алексей Суворин писал: «Картина эта — невиданное еще нигде могущество красок. Впечатление от нее — решительно волшебное: это — не картина, а сама природа, перенесенная на полотно в миниатюре. Луна — это действительная луна, она действительно светит; река — это настоящая река, она действительно светится и блестит; вы видите эту рябь, вы почти угадываете, куда, в какую сторону несет свои воды Днепр; тени, полутени, огни, воздух, чуть заметный пар — все это передано так, что удивляешься, как могли краски это передать… Такой картины нет в целом мире, нет в мире искусства!..».

Дело, впрочем, было не только в «фотографической» точности. Казалось бы, незатейливый украинский пейзаж задышал у Куинджи гоголевской мистикой. Оглушительная тишина малороссийской ночи, ощущение тайны, волшебства, первобытной природной силы – все это производило гипнотический эффект.

В то время как искушенная публика говорила о «нисходящей градации света» и «гармонии лиризма и декоративности», зрителя попроще интересовала «обратная сторона Луны». Многие пытались заглянуть за раму, в надежде обнаружить там электрическую лампочку – настолько достоверной получилась у Куинджи луна.

Приятель Куинджи – Иван Крамской – уже в те дни высказывал опасения: «Меня занимает следующая мысль: долговечна ли та комбинация красок, которую открыл художник? Быть может, Куинджи соединял вместе (зная или не зная — все равно) такие краски, которые находятся в природном антагонизме между собой и, по истечении известного времени, или потухнут или изменятся и разложатся до того, что потомки будут пожимать плечами в недоумении: отчего приходили в восторг добродушные зрители?» А после того как владевший картиной великий князь Константин Константинович взял ее с собой в кругосветное плавание, опасения усилились.

Влажный морской воздух и время сделали свое дело. Краски померкли и «Лунная ночь на Днепре» уже не производит столь могучего впечатления, что в 1880-м. Но даже сегодня некоторые посетители Русского музея не могут устоять перед соблазном. И, улучив момент, когда никто не смотрит, заглядывают за раму.

Оранжевое, красное, желтое.: volynko — LiveJournal

Самые дорогие картины русских художников ARTinvestment.RU 16 ноября 2017г.

МАРК РОТКО «Оранжевое, красное, желтое». 1961г.

8 мая 2012 на торгах послевоенным и современным искусством Christie’s полотно «Оранжевое, красное, желтое» 1961 года ушло за $86,88 млн с учетом комиссии. Произведение происходит из собрания пенсильванского мецената Давида Пинкуса. Работу размером 2,4 × 2,1 метра Давид и его супруга Герри купили в Marlborough Gallery, а затем надолго отдали ее в аренду Филадельфийскому художественному музею. Картина «Оранжевое, красное, желтое» стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим произведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах.

Рейтинг аукционных результатов произведений русского искусства. Составление рейтинга производилось по трем критериям:

1. К участию принимались только публичные аукционные результаты. 

2. Принадлежность к русским художникам определялась по месту рождения. Родился в Российской империи или в СССР — значит, русский художник, без оглядок на этническое происхождение и скидок на то, как в дальнейшем сложилась судьба. К примеру, тот факт, что у Кандинского в разные годы были гражданства и русское, и немецкое, а умер он с французским, не является основанием усомниться, что художник русский.

3. Правило: один художник — одна картина. То есть ситуация, когда, строго говоря, все первые места пришлось бы отвести работам Марка Ротко, разрешается так: оставляем только самую дорогую работу, а все остальные результаты для картин этого художника игнорируем.

За основу рейтинга взяты результаты с учетом премии покупателя (Buyers Premium), выраженные в долларах (цифры, показанные на европейских аукционах, т. е. в фунтах или евро, конвертированы в доллары по курсу на день торгов). Поэтому в рейтинг не попали ни «Испанка» Гончаровой, проданная 2 февраля 2010 года за £6,43 млн, ни картина «Вид Константинополя и пролива Босфор» Айвазовского, за которую 24 апреля 2012-го заплатили £3,23 млн. Да, в валюте сделки, т.е. в фунтах, они дороже картин, занявших место в рейтинге, а вот с курсом доллара им не повезло.

Источник: https://artinvestment.ru/invest/rating/top_russian_artists_auction_prices_rating.html#a1 

85 000 000$ за оранжевый, красный, желтый. | Raykermil

Здравствуйте дамы и господа!

Взглянув на картину в первые, от вопросов нет отбоя. Где то, что нам показывали в школе? Где живописные пейзажи, фантастические образы и неземные цивилизации. Где объект? С чего нарисована картина. Представьте сидя дома вас вдруг осенило, и вы вдруг захотели сделать что-то необычное, находите засохшие краски у ребёнка, берёте желтый, разбавляете его в воде, потом берёте красный и оранжевый делаете тоже самое, дальше все это дело выливаете на листок бумаги, пару минут подсохнуть… и шедевр готов. Такая мысль посещает того, кто первый раз увидел это произведение =)

«Оранжевое, красное, желтое» Марк Ротко 1961 г.

«Оранжевое, красное, желтое» Марк Ротко 1961 г.

Картина имеет размер 236.2 x 206.4 см — действительно великая работа на большом полотне.

В 2012 году по данным Лондонской компании «Christie’s», специализирующейся на антиквариате, картина ушла с молотка за 86.882.500 $ в частную коллекцию, имя счастливчика не уточняется.

Какая тайная история связана с этой картиной?

Комната цвета. Источник: washingtonpost.com

Комната цвета. Источник: washingtonpost.com

Наша жизнь полна сюрпризов, то что с тобой случиться завтра нельзя предсказать. Кто то назовёт это судьбой, кто то назовёт простой случайностью. Но Русский по корням, и американец по жизни Mark Rothko, при рождении же — Ма́ркус Я́ковлевич Ротко́вич — ему принадлежит самая дорогая картина в русском художественном искусстве. Хотите верьте хотите нет, 4 ребёнок в бедной семье, поступил в престижный Американский университет, хотел стать инженером, делал успехи, но спустя 2 года его бросил. Пошёл навестить друга в художественную школу и в этот момент понял, что хочет стать художником. Ну не прекрасная ли история? И вот теперь существует данное творение.

Где объект? С чего нарисована картина?

Буквальная живопись порядком надоела в те времена и вот пожалуйста, что то совершенно новое. Автор позволял одному лишь цвету стать носителем смысла в его творчестве. Поэтому главный объект, это цвет.

Смысл?

Выставка Нью-Йорк . Источник: seattletimes.com

Выставка Нью-Йорк . Источник: seattletimes.com

Представьте утро лес, передним тихая спокойная река, перед рекой поле с цветами и облака отбрасывающие тёплую ласковую тень из-за заходящего солнца за горизонт. А теперь обратитесь к картине, оно? Ну оно же? Только без всех мелочей, только лишь ласковый пронизывающий приятный цвет. Люди хотят видеть это не только в музеях, но и у себя дома, за это не пожалеешь и таких денег.

Читайте также:

• 60 000 000$ за разноцветные прямоугольники.
• 20 миллионов долларов за фигуру из учебника геометрии.

Желаю вам успехов и всего хорошего!

Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал Raykermil, чтобы не пропустить новые крутые и интересные материалы !

А еще нам будет приятно, если вы поделитесь статьей со своими друзьями 🙂

От жёлтого к красному: как расшифровать прогноз погоды?

Предупреждения метеорологов о желтом и красном уровнях опасности появляются в кипрских новостях довольно часто. Так часто, что многие уже не обращают на них внимания. «Вестник Кипра» разобрался, что эти предупреждения означают на практике.

Уровень предупреждений, как правило, выпускают для конкретной местности. Например, желтое предупреждение для горных районов — это не то же самое, что желтый уровень для Никосии и окружающих её равнин. Само собой, разные страны трактуют  предупреждения по-разному.

Всего есть четыре уровня метеорологической опасности — зеленый, желтый, оранжевый и красный. Зеленый — это базовый уровень, погода не опасна, неблагоприятных условий не предвидится. На Кипре в этом сезоне речь идет, в основном, о желтом уровне. На практике в это время жара достигнет 40-42 градусов. При температуре 42-44 градуса выпускают оранжевое предупреждение, при более высоких — красное. Но эти критерии —  только для внутренних районов острова. В горах, где обычно прохладнее, желтый уровень погодной опасности выдается при 31 градусе тепла. Для западного побережья первый уровень предупреждения начинается от 37 градусов днем и 24 — ночью. Для южного побережья порог чуть выше — 39 градусов днем и 26 — ночью. 

Метеорологи также принимают во внимание предполагаемую длительность жаркой погоды, выпуская предупреждения на определенный срок.

Само собой, для стран с более прохладным климатом показатели «опасных» для населения температур будут ниже.

Существуют общие описания разноцветных уровней, которые не привязаны к конкретной территории и на местах используются, исходя из имеющихся условий. Так, желтый уровень означает, что погода потенциально опасна, погодные феномены могут представлять некоторый риск для людей и уязвимые группы населения должны защитить себя самостоятельно. Оранжевый цвет значит, что погода опасна, может вызвать повреждения и даже жертвы, в то время как красный — это цвет очень опасных погодных условий, когда неизбежны случаи крупного ущерба и несчастные случаи.

Это оставляет национальным метеорологическим службам разных стран пространство для маневра. Например, в Боснии и Герцеговине на прошлой неделе был объявлен красный уровень опасности из-за того, что максимальная температура воздуха достигла 36-40 градусов. В Хорватии оранжевое предупреждение выпускают при +33. В Австрии оранжевый цвет толкуется как «вероятность теплового удара».

На Кипре действует отдельная система предупреждений о лесных пожарах в летние месяцы, так как жаркая погода в сочетании с отсутствием дождей означает, что ситуация крайне неблагоприятна. В отличие от предупреждений о погоде, здесь есть только один уровень опасности — красный. Самое опасное время — с 1 мая по 31 сентября. В этот период предупреждения выдаются, когда температура достигает 41 градуса или выше или когда есть очень сильные ветры. Оповещения о возможных пожарах выпускают тогда, когда ожидается большое скопление людей в лесной местности (например, в дни праздников или начала охотничьего сезона).

Когда действует красное предупреждение, Пожарная служба, Департамент лесного хозяйства и полиция находятся в состоянии повышенной готовности. Пожарные машины и вертолеты готовы отправиться на тушения в любой момент. В первые 10 минут после возгорания с пожаром еще могут справиться две бригады, но позже 10 минут нарядов нужно уже в восемь раз больше.

Новый рекорд Ротко и еще 15 самых дорогих арт-объектов — Look At Me

На этой неделе на аукционе Christie’s в Нью-Йорке был поставлен новый рекорд для произведения современного искусства. Холст американского художника Марка Ротко «Оранжевое, красное, желтое» (1956) был продан за $86,9 миллиона долларов. Вот еще 15 произведений художников 19-20 века, проданных на открытых аукционах и в ходе частных продаж: от «Пруда с кувшинками» Клода Моне до «Игроков в карты» Поля Сезанна.

Эдвард Мунк «Крик», $119,900,000

В мае 2012 года на аукционе Sotheby’s картина норвежского художника Эдварда Мунка «Крик», одно из самых узнаваемых произведений искусства, ушла с молотка за рекордную цену — 119,9 миллиона долларов. Её выставил на аукцион сын друга художника Петтер Олсен — единственный частный владелец одного из четырех существующих вариантов картины (остальные три находятся во владении государственных музеев — Национальной галерее Норвегии и Музее Мунка). Над серией «Крик» Эдвард Мунк работал 17 лет — с 1893 по 1910 года. Данная версия картины уникальна тем, что на раме, сделанной самим художником, красной краской написано его стихотворение, раскрывающее истинный смысл картины: «Мои друзья проследовали дальше, / А я остался позади, / Дрожа от тревоги: / Я ощущал оглушительный Крик Природы. Э.М.»

Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст», $106,500,000

В 2010 году на аукционе Christie’s картина главного модерниста ХХ века и основоположника кубизма Пабло Пикассо «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана за 106,5 миллиона долларов. На огромном холсте высотой 1,6 метр изображена юная возлюбленная художника Мари-Терез Вальтер, с которой он начал встречаться, когда ей было 17 лет, а ему — 45. Картина была написана всего лишь за один день в 1932 году  и стала одним из многочисленных полотен, которые Пикассо нарисовал специально для персональной выставки в галерее Жоржа Пети. Говорят, что темпераментный испанский художник решил организовать ретроспективу своих работ после того, как увидел выставку своего соперника Анри Матисса.

Альберто Джакометти » Шагающий человек I», $104,300,000

В 2010 году впервые в десятку самых дорогостоящих произведений искусства попала скульптура, захватившая сразу же пальму первенства. Работа высотой 1, 83 метр известного швейцарского скультптора-модерниста Альберто Джакометти была продана на торгах за 104, 3 миллиона долларов. Созданная в 1961 году, она является одной из первых статуй из этой серии и считается одной из самых важных работ Джакометти. Скульптура «Шагающий человек I» стала первым экземпляром своей отливки, появившимся на открытых торгах и находящимся в частных руках. Статуи Джакометти с иссохшими, практически эфирмеными человеческими телами символизируют одиночество и беззащитность человека, потерявшего всякую опору, но уверенно державшегося на собственных ногах и взявшего жизнь в свои руки

Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой», $104,100,000

Пабло Пикассо стал первым художником в истории, кому удалось преодолеть ценовой рубеж в 100 миллионов долларов на открытых торгах. В 2004 году на аукционе Sotheby’s неизвестный покупатель приобрел работу картину «Мальчик с трубкой», написанную им в 1905 году в Париже, за 104,1 иллиона долларов. Это полотно представляет особую ценность для коллекционеров, так как оно знаменует переход художника от «голубого» периода к «розовому» и принадлежит к наиболее ценному периоду творчества Пабло Пикассо — докубистскому.

Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой», $95,200,000

В 2006 году на аукционе Sotheby’s ы Нью-Йорке была продана картина Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой»  за 95,2 миллионов долларов, написанная художником в 1941 году в оккупированном Париже. Фотограф, поэт и художник, Дора Маар была одной из самых любимых моделей испанского художника и оставалась его музой на протяжении более чем 15 лет. В начале 1940-х годов отношения между Пикассо и Маар начали постепенно ухудшаться, поэтому её образ  в этот период — с острыми когтями как у кошки и пронзительным взглядом — стал для художника «персонификацией войны».  

Густав Климт «Портрет Адели Блох-Бауэр II», $87,900,000

В 2006 году на аукционе Christie’s картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр II» (1912) была продана за 87,9 миллиона долларов коллекционеру, пожелавшему остаться неизвестным. Австрийский художник был востребован при жизни и многие его картины становились украшением интерьеров самых роскошных домов начала двадцатого века. Так он оказался постоянным гостей салона богатого семейста Блох-Бауэр и нарисовал несколько потретов хозяйки дома — Адели Блох-Буаэр. Наследники мужа Адели, Фердинанда Блох-Бауэра, которые лишь недавно возрватили себе картины, утраченные в результате немецкой оккупации, редко выставляют произведения Климта на продажу, поэтому всегда ожидается высокий спрос на них.

Марк Ротко «Оранжевое, красное, желтое» $86.900,000

8 мая 2012 на торгах аукционного дома Christie’s полотно «Оранжевое, красное, желтое», написанное художником в 1961 году, ушло за 86,9 миллиона долларов с учетом комиссии. Картина стала не только самой дорогой работой художника русского происхождения, но и самым дорогим призведением послевоенного и современного искусства, проданным на открытых торгах. Прежде всего Ротко известен своими абстрактными картинами, состоящими из нескольких цветовых сегментов. В течение 15 лет он доводил до совершенства свой собственный стиль, работая над нечеткостью границ и растворением цвета в цвете и создавая мощный эффект пульсации цветовых пятен.

Фрэнсис Бэкон «Триптих», $86,000,000

«Триптих 1976» английского экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона, проданный в 2008 году на аукционе Sotheby’s, в течение нескольких лет считался самой дорогой картиной, написанной после Второй мировой войны. Причем, картина попала не только в список самых дорогостоящих произведений искусства в мире, но и побила ценовой рекорд для работы художника. Она состоит из трех равных мрачных панелей, на каждой из которых изображены гипертрофированные человеческие фигуры — льется розовая кровь, кружат вороны и внутренние органы выставлены наружу. Специалисты объясняют высокую цену редкостью появления работ Бэкона на рынке — например, данное полотно не меняло владельца более 30 лет — и называют картину «Триптих 1976» пиком творческого гения экспрессиониста, в которой он максимально раскрывает свои собственные внутренние переживания и изображает трагедию существования.

Винсент ван Гог «Портрет доктора Гаше», $82,500,000

Очень долгое время — с 1990 по 2004 год —  картина «Портрет доктора Гаше» голландского постимпрессиониста Винсента ван Гога, написанная в 1896 году незадолго до смерти художника и изображающая врача из клиники для душевнобольных, считалась самым дорогим произведением искусства по результатам аукционных торгов. С момента своего создания полотно постоянно переходило из рук в руки, оказавшись в 1990 году в руках японского миллионера Реэи Сато, который завещал похоронить себя вместе с шедевром. После смерти Саито в 1996 году точное местонахождение «Портрета доктора Гаше» остается неизвестным, что породило массу предположений о судьбе картины.

Клод Моне «Пруд с кувшинками», $80,500,000

Практически никто из коллекционеров и журналистов не удивился, когда в 2008 году на торгах Christie’s  в Лондоне картина Клода Моне «Пруд с кувшинками» была продана за рекордные для французского художника 80,5 миллиона долларов. Традиционный для Моне сюжет — кувшинки — всегда пользовался популярностью среди коллекционеров. Хотя сами организаторы торгов из аукционного дома не ожидали столь высокого результата, так как картина не относится к более ранним или всемирно известным работам, а является лишь одним из многочисленных полотен с изображением кувшинок на водной глади. Эта картина, написанная в 1920 году в эпоху распространения в мире искусства модернизма и кубизма, интересна тем, что она написана всё еще в соответствии с канонами импрессионистов 1870-х годов.

5 картин, купленных в ходе закрытых сделок

  Поль Сезанн «Игроки в карты», $250,000,000

Купленная картина «Игроки в карты» является последней из серий работ, написанных французским художником в период 1890 — 1895, и единственной, находящейся в частных руках. Специалисты называют её самой мрачной работой этой серии, а поэтому самой интересной и наиболее ценной. В этом году полотно за рекордные 250 миллионов долларов купила семья эмира Катара для национальной галереи страны, которая сейчас активно пополняется произведениями искусства.

Джексон Поллок «№5», $140,000.000

В 2006 году за 140 миллионов долларов была продана картина американского абстракицониста Джексона Поллока «Номер 5, 1948».  По сообщениям прессы её приобрел крупный мексиканский финансист Дэвид Мартинес. Джексон Поллок стал основателем так называемой «капельковой, или льющейся, живописи», когда художник создает картину, даже не прикаясаясь к холсту. Его новаторский подход получил признание еще при жизни самого художника — в 1949 году журнал Life Magazine назвал его величайшим американским художником, — а после смерти Поллока коллекционеры раскупили все его холсты, даже не законченные.

Виллем де Кунинг «Женщина III», $137,500,000 

В 2006 году американский миллионер и коллекционер Стивен Коэн заплатил за картину абстрактного экспрессиониста Виллема де Кунинга «Женщина III» 137 миллионов долларов. Американский художник голландского происхождения написал её в 1953 году в рамках серии работ, где центральной темой выступала женщина. В течение долгого времени картина находилась в Тегеранском музее современного искусства, но в 1994 году её продали и вывезли из страны.

Густав Климт «Адель Блох-Бауэр I» $135,000,000

В 2006 году картина Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр», известная также как «Золотая Адель» или «Австрийская Мона Лиза» была куплена в 2006 году американским предпринимателем и наследником косметической империи Рональдом Лаудером для основанной им Новой галереи в Нью-Йорке. Данное полотно является одним из самых значимых работ австрийского художника, так как оно было написано в 1907 году — в золотой период творчества Климта, когда он черпал вдохновение в богато украшенных золотом церковных мозаиках в Италии. Высокая цена картин Густава Климта из коллекции Фердинанда Блох-Бауэра объясняется редким появлением их на рынке, поэтому продажа сразу двух полотен в 2006 году вызвала большой ажиотаж в арт-кругах.

Энди Уорхол «Восемь Элвисов»,  $100,000,000

Уникальная работа  Энди Уорхола «Восемь Элвисов» длиной в 3,7 метра была продана за 100 миллионов долларов после 40-летнего нахождения в доме римского коллекционера Аннибале Берлингьери. Картина выполнена в серебряном цвете — любимом у художника  — и написана в 1963 году, в наиболее ценный период творчества Уорхола по меркам специалистов. Уорхола часто называют не только королем поп-арта, но и арт-рынка, так как за 26 лет своего творчества он и его помощники создали около 10 тысяч произведений искусства, что не уменьшает ценность его работ.

Метеорологи объявили оранжевое и жёлтое предупреждение. Что это значит, и как помочь детям и животным в жару

Фото: artodogs.ru

С 11 по 13 июня Латвийская служба среды, геологии и метеорологии объявила оранжевое предупреждение. В эти дни во всех регионах Латвии прогнозируют сильную жару. Сегодня, 11 июня, температура воздуха может достичь +32 градусов Цельсия, а 12 и 13 июня до +34 градусов. Помимо этого местами пройдут сильные ливни и грозы, возможны бури и град.

Что означает цвет предупреждения

Предупреждения синоптиков могут иметь разные цвета, которые говорят об уровне их опасности: жёлтое, оранжевое и красное.

Жёлтое предупреждение означает, что погода ухудшится. Большой опасности это не несёт, но если вы планируете отдых, то нужно быть внимательным и учитывать изменения погоды, чтобы не рисковать. Например, считаться с тем, что на улице станет очень жарко или пройдут дожди и грозы.

Оранжевое предупреждение объявляют, когда погодные условия становятся опасными. Это значит, что метеорологи прогнозируют в регионе редкие погодные явления, которые могут нанести значительный ущерб и разрушения, а также быть опасными для людей. К ним относятся бури, когда сильными порывами ветра может повалить деревья, сорвать покрытие с крыш домов и т.д.

Красное предупреждение объявляют, когда изменения погоды очень опасны и могут принести разрушения, привести к несчастным случаям и быть опасными для жизни человека. В таких случаях нужно внимательно следить за прогнозом погоды, предупреждениями и рекомендациями, которые дают специалисты разных структур.

Какую погоду в Латвии прогнозируют синоптики

Латвийская служба среды, геологии и метеорологии предупреждает, что сегодня и в следующие два дня в стране ожидается сильная жара. Сегодня, 11 июня, температура поднимется до +27 и +32 градусов Цельсия, а завтра и послезавтра, 12 и 13 июня, станет еще жарче. На юге страны воздух прогреется до температуры +33…+34 градуса. На западе пройдут сильные грозы и ливни с градом. Порывы ветра могут достигать 20-23 м/с. В других частях страны тоже, возможно, пройдут дожди и грозы. Менее интенсивные дожди будут в восточной части страны. В южной части Латвии из-за жары объявили оранжевое предупреждение, а на остальной территории страны — жёлтое.

Какая погода будет в Даугавпилсе

По прогнозу в Даугавпилсе сегодня, 11 июня, будет жарко. Температура поднимется до +32 градусов. Во второй половине дня возможен дождь и гроза. Ветер будет дуть слабый, с южного и юго-западного направлений со скоростью 2-3 м/с.

12 июня станет ещё жарче. Температура воздуха поднимется до +34 градусов Цельсия. После обеда возможна гроза, во время которой ветер усилится до 11 м/с.

13 июня жаркая погода сохранится. Днём температура воздуха также ожидается +34 градуса. А вот осадков в этот день синоптики пока не прогнозируют. Однако прогноз может измениться, поэтому отправляясь куда-то, лучше проверить его на сайте Латвийской службы среды, геологии и метеорологии.

Как уберечь своё здоровье в жару

Тяжелее всего переносят жару люди с сердечно-сосудистыми заболеваниями, диабетом, астмой. Чувствительны к высокой температуре также маленькие дети и беременные женщины. Им стоит быть особенно осторожными в жаркие дни.

Одеваться лучше в светлую просторную одежду из натуральных тканей. Обязательно нужно носить головной убор.

В эти дни не стоит есть много жирной и тяжелой пищи, сладкого. Специалисты советуют есть больше зелени и свежих овощей и фруктов. В жару надо пить больше жидкости, желательно простой воды. Сладкие напитки лучше не употреблять. Можно пить чай. Но он должен быть слабо заваренный, несладкий, желательно с лимоном. Чёрный или зеленый — это дело вкуса. Хорошо утоляют жажду соки, нектары и морсы. Но они должны быть натуральными (лучше свежевыжатые). Не рекомендуется в жару пить алкоголь, пиво и сладкие газированные напитки.

На улицу лучше не выходить с 10.00 до 16.00, когда там жарче всего. Следует также отказаться от тяжёлых физических нагрузок.

Как помочь детям перенести жару

В жару медики советуют обмывать малышей, обтирать влажным полотенцем или пелёнкой, особенно перед сном. При купании вода должна быть слегка теплой. Шампуни и гели не обязательно использовать при каждом купании.

Нужно следить за тем, чтобы малыш регулярно писал, и у него не появилось обезвоживания. Признаками этого являются сухие губы и твёрдый стул.

Ребенку необходимо пить. Предлагайте ему воду и другие разрешенные в соответствии с возрастом напитки как можно чаще. Газировку лучше не давать.

Грудного ребенка нужно прикладывать к груди почаще и допаивать простой водой. Кроме того, кормящая мама тоже должна не забывать пить. Если ребенок находится на искусственном вскармливании, то необходимо ему почаще предлагать воду и не повышать концентрацию смеси.

Если есть возможность, вывозите ребенка за город. Но не гуляйте на солнце с 10.00 до 16.00 (в самые жаркие часы), для прогулок лучше выбрать тенистые места или у водоёмов, где прохладнее.

Дома чаще проводите влажную уборку, проветривайте помещения, но не оставляйте ребенка на сквозняке. Проветривать лучше ранним утром и поздним вечером. Днём шторы лучше держать закрытыми.

Следите, чтобы дети на жаре много не бегали, это дополнительная нагрузка на сердце. Если малыш лежит в коляске, не нужно накрывать его, ограничивая тем самым ему доступ кислорода. Не забывайте про головные уборы.

Как помочь собакам в жару

У некоторых собак из-за перегрева очень быстро может наступить тепловой удар. Это бульдоги, мопсы, боксеры, шарпеи. Большинство собак сами регулируют время нахождения на солнце и в жаркую погоду стараются спрятаться в тень или найти прохладное место и даже выкопать себе в земле углубление, чтобы охладиться. Не надо им в этом мешать.

Когда на улице слишком жарко, измените время выгула собаки. Выводить её на улицу лучше рано утром и вечером, когда станет прохладнее. Если нужно выйти с собакой днём, то лучше выбрать тенистое место, а время прогулки сократить до 15-20 минут. Продумайте свой маршрут так, чтобы собака не шла по нагретому солнцем асфальту или бетону, так как животные, в отличие от людей, ходят «босиком». Тренировки лучше временно отменить.

Отправляясь куда-то с собакой, с собой возьмите бутылку с водой и миску. Вода нужна не только для того, чтобы поить животное, но и для того, чтобы смочить ей живот и лапы, чтобы снизить температуру тела.

Ни в коем случае не оставляйте собаку одну в жару в машине. Животные, так же как и дети, очень быстро перегреваются. Кроме того, в запертой машине количество кислорода всегда намного меньше, а собаки очень чувствительны к его нехватке.

Владельцы собак с густой и длинной шерстью в жару часто думают, что животное нужно подстричь или побрить и тогда ему будет прохладнее. На самом деле это мнение ошибочно. Шерсть помогает терморегуляции собаки, поэтому от похода к парикмахеру в такую погоду лучше воздержаться. Но не стоит забывать, что такую собаку нужно тщательно вычесывать, так как неухоженная густая шерсть не даёт «уходить» лишнему теплу.

Дома у собаки должен быть доступ к воде круглосуточно. Меняйте её как можно чаще, чтобы она была прохладной. Можно использовать охлаждающие коврики, а вот попоны могут вызвать «парниковый» эффект.

Замороженные лакомства лучше не давать. Они не охладят собаку, а наоборот, могут вызвать холодный ожог органов пищеварения.

Не давайте собаке летом в жару лежать на холодном кафеле, сквозняке, под прямым воздействием кондиционера и вентилятора -она может заболеть.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Нас можно найти также:

Оранжевое красное жёлтое. Иллюзия искусства. Акт первый. Королевский красный и синий

В 1930-е годы Гитлером и его соратниками были уничтожены тысячи произведений искусства, но вскоре нацисты поняли, что теряют деньги на уничтожении якобы «дегенеративного» искусства. Алчность спасла сотни шедевров: они были проданы из-под полы, в том числе в Соединённые Штаты. Кроме того, в преддверии и во время Второй мировой многие художники иммигрировали в Америку. Так, центр художественной жизни переместился из Парижа в Нью-Йорк. Очень вовремя там оказался Маркус Роткович — еврейский мальчик, вывезенный родителями из Латвии.

Искусством Марк начал заниматься довольно поздно, уже после 30 лет. Период его творческого расцвета начался в середине 1930-х, а мировая известность пришла сразу после войны. В то время Европа была в руинах, но за океаном жизнь бурлила. Став экономическим центром мира, США стали ещё и центром культуры.

Ротко молод, талантлив и оказался в невообразимо насыщенной культурной среде. Он, в общем-то, и художником быть не планировал, просто зашёл к другу в колледж искусств и загорелся. Марк поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке. Абстрактный экспрессионизм только зародился, а там его уже обдумывали, теоретизировали, экспериментировали с ним, а студенты общались со звёздами нового направления.

Новые идеи

Молодой жадный ум оказался под влиянием Андре Бретона и Пауля Клее, а спустя ещё немного времени Ротко оказался в компании Джексона Поллока и Виллема де Кунинга. Они схожим образом мыслят, отказываются от фигуративного канона, от привычной роли искусства, ищут новое. Их идеи поддерживаются официальными институтами. Есть мнение, что абстрактный экспрессионизм был выбран как инструмент для формирования бренда США. Что мы знаем об американском довоенном искусстве? Очень мало. О послевоенном — очень много. В этом проявляется не только сила таланта, но и сила пропаганды.

В конце 1930-х годов Ротко стал работать в государственной организации, созданной для преодоления последствий Великой депрессии. Сегодня регенеративная роль искусства известна, но 80 лет назад Ротко стал одним из новаторов цветотерапии. Его живопись цветового поля, где используются большие плоскости близких по тональности цветов, действительно могла содействовать восстановлению травмированной неурядицами психики сограждан.

«Оранжевое, красное, жёлтое»

Будучи представителем абстрактного экспрессионизма, Ротко наряду с Барнеттом Ньюманом стал родоначальником минимализма — и значимость работы «Оранжевое, красное, жёлтое» во многом формируется историческим контекстом.

Человечество редко наделяет ценностью предметы и явления без внятных на то причин. Бриллиант феноменально блестит, а ещё он самый твёрдый кристалл. Золото не просто красивое — оно не ржавеет. Ротко исполнил своё предназначение художника-новатора: не шлифовал формы до идеала, но постоянно находил новые.

Марк Ротко. «Синий и серый»

Сегодня исполняется 110 лет со дня рождения американского художника Марка Ротко, основоположника живописи абстрактного поля. Собираем новости последних лет, факты, цитаты и его полотна с магическими сочетаниями цветов, чтобы еще раз напомнить, чьим именем озаглавлена увесистая глава из истории искусств XX века и почему без фамилии Ротко вся она уже немыслима.

1.
Маркус Роткович (псевдоним Марк Ротко художник взял в 1940 году) родился в городе Двинск Витебской губернии (сейчас — Даугавпилс, Латвия) и вырос в
еврейской
семье, где говорили как на
идише
, так и на
русском языке
. Затем вместе со своими родителями Маркус иммигрировал в США и поселился в Портленде.

2.
Учась в Йельском университете, Марк Ротко вместе с товарищем Аароном Директором выпускал сатирический журнал, который был посвящен разоблачению пороков университетского общества WASP. Вскоре будущий художник бросил учебу и вернулся в университет только через 46 лет, чтобы получить докторскую степень.

3.
Первые работы Марка Ротко были выдержаны в реалистическом духе («Женщина за шитьем», «В подземке»), потом он творил на сюжеты, навеянные античными мифами и древнегреческими трагедиями. Художник проснулся в нем довольно поздно, если сравнивать с Пикассо или Дали, например, — в возрасте 20 лет. Это случилось, когда Марк навещал друга в нью-йоркской Школе Искусств
.

После этого молодой Ротко поступил в Новую школу дизайна в Нью-Йорке, где преподавал один из основателей «абстрактного сюрреализма» — Аршиль Горки, а также занимался в «Лиге студентов искусств Нью-Йорка» у польско-американского кубиста Макса Вебера, влияние которого на работы Ротко бесспорно. В 1933 году прошла п
ервая сольная выставка Марка Ротко в музее искусств Портленда, где показали его ранние акварели и студенческие работы

Марк Ротко. «Жертвоприношение Ифигении», 1942. Из личной коллекции Кристофера Ротко. Экспозиции арт-центра имени Марка Ротко в Даугавпилсе

4
. «Зрители, которые проливают слезы у моих картин, переживают те же религиозные переживания, что испытывал и я, создавая их,» — писал Ротко в 1965 году. Именно в этот период появился его цикл из 14 картин для капеллы экуменической церкви в Хьюстоне. Критики считают эти работы наиболее значительными в творчестве художника.

Капелла Ротко, Хьюстон, 1964-1968

5.
Картина «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах. На аукционе Christie»s она ушла с молотка за $86,9 млн.

Марк Ротко. «Оранжевое, красное, жёлтое», 1961

6.
Полотно Марка Ротко «Черное на коричневом» прошлой осенью было испорчено в лондонской галерее Tate Modern, и произошло это средь бела дня. Польский художник Владимир Уманец оставил на нем черным маркером
надпись »
Кусок йеллоизма
«, после чего был арестован и приговорен к двум годам тюрьмы .
Чтобы восстановить ценную работу американского экспрессиониста
реставраторам нужно около полутора лет
— чернила плотно въелись в картину.

Марк Ротко. «Черное на коричневом», 1958

7.
В 1970 году 67-летний Марк Ротко совершил самоубийство в своей мастерской. Его ассистент Оливер Стейндекер обнаружил художника мертвым на полу собственной кухни со вскрытыми венами. За два года до этого у Ротко была обнаружена артериальная
аневризма, но художник игнорировал рекомендацию врача вести здоровый образ жизни. Затем последовал кризис в семейной жизни — в 1969 году Марк Ротко развелся со своей женой Мелл Бейстл. Вскрытие показало, что перед смертью художник принял огромную дозу антидепрессантов.

Марк Ротко. «Белый центр», 1950

8.
Весной этого года в Латвии открылся арт-центр имени Марка Ротко. В его постоянной коллекции восемь картин — шесть полотен из личной коллекции семьи Ротко и еще два из вашингтонской Национальной галереи.

Катерина Тейлор

Картина «Оранжевое, красное, жёлтое» в 2012 году стала самым дорогим произведением послевоенного искусства, когда-либо проданным на торгах. На аукционе Christie»s она ушла с молотка за $86,9 млн. Эксперт по современному искусству Катерина Тейлор рассказывает, почему так.

В 1930-е годы Гитлером и его соратниками были уничтожены тысячи произведений искусства, но вскоре нацисты поняли, что теряют деньги на уничтожении якобы «дегенеративного» искусства. Алчность спасла сотни шедевров: они были проданы из-под полы, в том числе в Соединённые Штаты. Кроме того, в преддверии и во время Второй мировой многие художники иммигрировали в Америку. Так, центр художественной жизни переместился из Парижа в Нью-Йорк. Очень вовремя там оказался Маркус Роткович — еврейский мальчик, вывезенный родителями из Латвии.

Семья Роткович до выезда из Латвии, около 1910 года. Маркус Роткович —
слева внизу, держит в руках собаку. Фото: Орегонский еврейский музей/
Центр изучения холокоста

Искусством Марк начал заниматься довольно поздно, уже после 30 лет. Период его творческого расцвета начался в середине 1930-х, а мировая известность пришла сразу после войны. В то время Европа была в руинах, но за океаном жизнь бурлила. Марк поступил в «Новую школу дизайна» в Нью-Йорке. Абстрактный экспрессионизм только зародился, а там его уже обдумывали, теоретизировали, экспериментировали с ним, а студенты общались со звёздами нового направления.

Новые идеи

Молодой жадный ум оказался под влиянием Андре Бретона и Пауля Клее, а спустя ещё немного времени Ротко оказался в компании Джексона Поллока и Виллема де Кунинга. Они схожим образом мыслят, отказываются от фигуративного канона, от привычной роли искусства, ищут новое. Их идеи поддерживаются официальными институтами.

Пауль Клее. Пожар в полнолуние. 1933

В конце 1930-х годов Ротко стал работать в государственной организации, созданной для преодоления последствий Великой депрессии. Сегодня регенеративная роль искусства известна, но 80 лет назад Ротко стал одним из новаторов цветотерапии. Его живопись цветового поля, где используются большие плоскости близких по тональности цветов, действительно могла содействовать восстановлению травмированной неурядицами психики сограждан.

Марк Ротко. «Обряды Лилит». 1945

Будучи представителем абстрактного экспрессионизма, Ротко наряду с Барнеттом Ньюманом стал родоначальником минимализма — и значимость работы «Оранжевое, красное, жёлтое» во многом формируется историческим контекстом.

Человечество редко наделяет ценностью предметы и явления без внятных на то причин. Бриллиант феноменально блестит, а ещё он самый твёрдый кристалл. Золото не просто красивое — оно не ржавеет. Ротко исполнил своё предназначение художника-новатора: не шлифовал формы до идеала, но постоянно находил новые.

Марк Ротко. «Оранжевое, красное, жёлтое». 1956

Представим, что Ротко — это мамонт. Он вымер, но мы нашли зуб и принесли этот зуб домой, чтобы положить на самое видное место. Зачем? Потому что это красиво по канонам, которые мы сами себе придумали. А ещё потому что это позволяет нам помнить о мамонте во всём его великолепии. «Оранжевое, красное, жёлтое» — это зуб мамонта.

У мамонта есть определённое количество зубов. Скажем, пять сотен. А зубы хотят получить 5 тысяч человек. Представьте, какой ажиотаж возникает на рынке, когда там появляется такой редкий и такой желанный сувенир. Картины Ротко всё реже можно встретить на рынке, потому что почти все из них уже находятся в важнейших коллекциях и музеях мира. Поэтому если работа автора всё же попадает на аукцион, то цены взлетают до небес.

Доброго времени суток, уважаемые читатели. Сегодня мы соприкоснемся с миром творчества, в нашем случае, бессмысленным и беспощадным. Речь пойдет об одном из самых дорогих художников в мире, чьи картины стоят целое состояние.

Марк Ротко
(англ.
Mark Rothko

, имя при рождении —
Маркус Яковлевич Роткович
; 25 сентября
1903
, Двинск
, Витебская
губерния, ныне Даугав
пилс, Латвия — 25 февраля
1970
, Нью-Йорк
) — американский художник
, ведущий представитель абстрактного
экспрессионизма, один из создателей живописи
цветового поля. (Поверьте, в каждом из вас живет создатель таких полей. Прим. автора)

Не будем долго тянуть за хрен енота и перейдем к знакомству.

«Оранжевое, красное, жёлтое»(1961 г)Марк Ротко
— продана 08.05.2012
на аукционе Sotheby»s
86 882 500 $.
Картина относится к яркому периоду творчества американского экспрессиониста. Однако в конце своей жизни, когда к нему уже пришла известность, художник впадает в глубокую депрессию.

№ 10

1958

Цена — $81 925 000

Белый центр

Цена — $72 800 000

Надеюсь вы еще не умерли от зависти, и не гневаетесь на боженьку за то, что обделил вас таким талантом. Цены картин я не стану переводить в рубли, чтобы в тексте было больше букв, чем цифр.

Королевский красный и синий

Цена — $70 100 000

На этом моменте вы уже способны отличить Ротко от Ван Гога, Рубенса или Пикассо, даже если вы не видели их картин.

Синий и серый

Он не мог принять, когда его называли абстракционистом, потому что считал свои картины отражением реальной жизни, живыми организмами, ищущими контакта со зрителем. [Надеюсь вы уже наладили контакт?]

Искусство сложная вещь, которую мне, видимо, не дано полностью осознать. Это как зарплата игроков сборной России по футболу, не понятно почему она такая огромная.

Марк Ротко был настолько одаренным, что большинство картин не имеют названий.

Без названия (желтый и синий)

На этом произведении я остановлюсь, потому что многим уже наверняка стало скучно. Но свои плюсы есть почти везде, теперь вы можете отличить Ротко от других художников, у вас есть возможность высказаться на тему искусства, а кто-то вдохновившись отправится за мольбертом и красками.

Давайте притормозим на минутку и подумаем, а кто «награждает» человека статусом — художник? Сам автор? Рекламщики, которые стараются продать щедевр (читать слово с кавказским акцентом) как можно дороже? Люди, которые готовы отдать целое состояние за кусок холста? Как найти экспертов, которые оценивают такие произведения? Как попасть в эту секту? Уверен, вы знаете ответы на эти вопросы.

Мы живем в забавном мире, где картина может стоить сотни миллионов и привлекать столько же почитателей, мир в котором урны практически ни чего не стоят, соответственно и внимание ни чьего не привлекают, разве что наших уважаемых читателей.

К сожалению, урны на Зеленстрое так и не поставили, но, как и Марк Ротко, я не брошу свое занятие, не отступлюсь под гнетом не понимающих и осуждающих.

Всем хорошего настроения, берегите себя и своих близких.

Оранжевый, Красный, Желтый, 1961 Марк Ротко

На этой яркой картине Марка Ротко использованы тона оранжевого, красного и желтого цветов в его стиле Цветового поля, который к этому моменту он использовал более десяти лет.

Прямоугольники в этой картине не доходят до краев холста и кажутся парящими над его поверхностью.Это ощущение усиливается эффектом хроматического остаточного изображения. Взгляд на каждый цветной сегмент по отдельности влияет на восприятие соседних с ним. Красно-оранжевый центр картины окрашивает желтый цвет над ним с небольшим количеством зеленого. Желтый цвет выше, кажется, окрашивает оранжевый в синий. Несмотря на эти цветовые отношения, Ротко не хотел, чтобы его картины ценились исключительно за их призрачные качества. По его словам, через сорок два года после своей смерти Марк Ротко устанавливает рекорды на аукционе Christie’s, у которого, опять же, есть свои причины ходить по страницам истории.

Блестящий дух товарищества трех цветов: оранжевого, красного и желтого — вневременное творение Ротко 1961 года побило все рекорды послевоенного и современного искусства, собрав 87 миллионов долларов. Рекорд Ротко (превысивший 72,8 миллиона долларов, потраченных на «Белый центр» (желтый, розовый и лавандовый на розовом) в 2007 году) наступил через неделю после того, как «Крик» Эдварда Мунка стал самым дорогим произведением искусства, проданным на аукционе, когда-либо. За последние годы современное искусство значительно выросло в цене, и теперь по-настоящему глобальная аудитория конкурирует за все, что угодно, от лучших западных художников 20-го века.По мере того как богатые нефтью страны пытаются диверсифицировать свою экономику, привлекая внимание туристов, цены на эти картины продолжают расти. Сам Ротко хорошо обслуживается рядом художественных учреждений по всей Северной Америке и Европе, а это означает, что очень немногие из его работ теперь когда-либо будут выставлены на частные аукционы в ближайшее время.

Ротко менял цветовые схемы своих работ в разные периоды, но теплые тона были среди его наиболее часто используемых, оранжевый и желтый — еще один пример этого.Он также использовал темные тона на более поздних этапах своей карьеры, а также экспериментировал с другими цветами, такими как ржавчина, синий и различные оттенки серого в разное время. Он хотел, чтобы мы, по сути, вошли в его картины, по-настоящему почувствовали себя их частью, и поэтому он работал над такими большими полотнами. Он также тщательно планировал, как они будут развешиваться на различных выставках, чтобы зрители могли получить правильный опыт. Оранжевый, Красный, Желтый был более двух метров в высоту и ширину, что позволяло сделать его шире, чем смотрит большинство людей, что увеличивало их способность сноситься с предметом, если для этого им потребовалось достаточно времени.Он не был художником, которого можно было бы оценить, бегло взглянув на его работы.

Художник редко давал своим картинам особо креативные имена, особенно когда работал в рамках движения «Цветовое поле». Многие из них остались без названия, в результате чего перед искусствоведами встала задача найти способы различить их в целях документирования карьеры Ротко. В то время как каталог rainsonnes дает единый код для каждой работы, чтобы помочь в этом процессе, это не подходящий способ для других рассказывать о различных произведениях из его карьеры.Это привело бы к тому, что другие добавляли год к каждой работе и, возможно, также использовали выбранные цвета. В случае с этой картиной, она на самом деле была названа самим Ротко как «Оранжевый, Красный, Желтый», и поэтому она имеет уникальный титул за всю его карьеру. Хотя он много раз использовал одни и те же тона, это конкретное сочетание цветов не повторяется в других местах таким же образом.

«… Красный — это цвет, который очаровывает Ротко больше всех остальных. Ни один другой цвет не появляется так настойчиво в его творчестве со времен многообразия. Он доминирует в работах Ротко пятидесятых и шестидесятых годов и фактически был цветом его последней картины. Красный настолько силен оптически, что подавляет или стирает другие оттенки, если он не разбавляется или не контролируется путем сопоставления, как это сделал Мондриан, с такими же яркими цветами, такими как черный и белый или другими основными желтыми и синими цветами. Но Ротко часто использует его в одиночку, изменяя его тональность в зависимости от эмоции, которую он хочет выразить.Возможно, Ротко так привлек красный цвет из-за его сильных и основных ассоциаций: он отождествляется с элементами и ритуалом — с огнем и кровью — и, следовательно, с жизнью, смертью и духом. Философ-экзистенциалист Кьеркегор, которым Ротко и его друзья глубоко восхищались, писал трогательно красным, что напоминает живопись Ротко. «Результат моей жизни — просто ничего, настроение, один цвет. Мой результат похож на картину художника, который должен был написать картину израильтян, пересекающих Красное море.С этой целью он покрасил всю стену в красный цвет, объяснив, что израильтяне уже переправились, и что египтяне утонули »…»

Дайан Уолдман

Художник промывает холст простым малиновым тоном, а затем добавляет прямоугольники теплой краски, которые разыгрывают его любовную связь с помощью красных и оранжевых тонов.Желтая полоса вверху небольшого размера, поглощает цвет за пределами прямоугольника, оставляя его грязным. Это позволяет другим прямоугольникам доминировать над глазом. Ко времени написания этой работы Ротко действительно был на пике своей славы и стал особенно уверенно работать в этом стиле. Чаще всего он использовал эту цветовую схему в течение последних 1950-х — начала 1960-х годов. В этот период также были созданы его фрески с диаграммами, а также некоторые из них для Гарварда. Это был ключевой период, когда возможности постоянно открывались, и вся тяжелая работа, проделанная за предыдущие десятилетия экспериментов, начинала окупаться.

Оранжевый, Красный, Желтый от Марка Ротко

Оранжевый, красный, желтый — известная картина художника Марка Ротко «цветное поле».Он написал это впечатляющее произведение искусства в 1961 году, и оно считалось одной из самых дорогих картин в истории. На самом деле, когда он был продан на открытом аукционе в 2012 году, он стоил более 86 миллионов долларов.

Основные моменты произведений искусства

Картина « Апельсин, красный, желтый » Марка Ротко отражает зрелый стиль художника, и вы найдете около двух или трех прямоугольников, которые расположены на фоне, окружающем их всех. Более того, фон имеет тенденцию отделять фигуры друг от друга.Любой наблюдатель также заметит, что прямоугольники не имеют четкого качества, у них отсутствуют оптические изломы. Такое расположение позволяет зрителям взглянуть на фигуру более задумчиво и глубоко.

Этот блестящий шедевр, казалось, светился изнутри, что придавало ему особую привлекательность. Ротко смог добиться этого, нанеся несколько тонких слоев краски и размазав ее тряпкой или кистью на неподготовленном холсте. Среда впитала все цвета в ткань, а тонкие смывы краски помогли придать цветам некую яркость и сияние.

О художнике

Ротко имел латышско-еврейское происхождение, но он и его семья иммигрировали в Соединенные Штаты, когда ему было всего 10 лет. Из-за своего художественного стиля он был отнесен к категории абстрактного экспрессиониста. Однако Ротко не любил этот ярлык, поэтому он отказался называться абстрактным художником.

Оранжевый, красный, желтый был среди его лучших работ, и наблюдатели должны стоять очень близко к картине, чтобы они могли почувствовать себя окруженными поразительными цветами.Целью Ротко было дать возможность зрителям ощутить все эмоции, воплощенные в этих цветах, такие как экстаз, гибель и трагедия. Фактически, он заявил, что несколько наблюдателей за картиной плакали и испытывали сильные эмоции, когда смотрели и стояли рядом с его работами.

Марк Ротко (1903-1970)

«Поскольку я вовлечен в человеческий фактор, я хочу создать состояние близости — немедленное взаимодействие. Большие изображения переносят вас в них. Для меня огромное значение имеет масштаб — человеческий масштаб.Чувства имеют разный вес: я предпочитаю вес Моцарта Бетховену из-за его остроумия и иронии, и мне нравятся его масштабы. У Бетховена остроумие на ферме. Как может человек быть значимым, не будучи героем? Это моя проблема. Мои картины связаны с этими общечеловеческими ценностями. Я всегда думаю об этом. Я думаю, что маленькие картины времен Возрождения подобны романам: большие картины подобны драмам, в которых человек принимает непосредственное участие. Другой предмет требует разных средств »(М.Ротко, ‘Из лекции в Институте Пратта, Бруклин, 27 октября 1958 г.’, цитируется в М. Лопес-Ремиро, (ред.) Марк Ротко: Труды об искусстве , Нью-Хейвен, 2006, с. 128).

Оранжевый, Красный, Желтый — это большой монолитный холст, излучающий теплый и огненный ряд мерцающих ярко-красных прямоугольников на более прохладном и тонко окрашенном малиновом фоне, который Ротко нарисовал в самый разгар своей карьеры в 1961 году. мощная и импозантная работа, которая мощно излучает почти эпическое ощущение жизненной силы, это один из нескольких больших красных полотен, которые Ротко неоднократно писал в конце 1950-х — начале 60-х годов между временем создания его фресок Seagram 1958 года. и фрески Гарварда 1961/2.

Как показано в этих двух сериях фресок, красный был для Ротко преобладающим цветом в его искусстве. Это был основной цвет жизни, страсти, дионисийской энергии, огня, ритуала и драмы, и, возможно, по этой причине — потому что это были фундаментальные элементы существования, которые он стремился передать своей уникальной манерой живописи. — что это было так часто в различных оттенках красного, что картина Ротко в конечном итоге обрела форму. Как указала Дайан Уолдман в своей монографии об художнике 1978 года: «Красный — это цвет, который очаровывает Ротко больше всех остальных.Ни один другой цвет не появляется так настойчиво в его творчестве со времен многообразия. Он доминирует в работах Ротко пятидесятых и шестидесятых годов и фактически был цветом его последней картины. Красный настолько силен оптически, что подавляет или стирает другие оттенки, если он не разбавляется или не контролируется путем сопоставления, как это сделал Мондриан, с такими же яркими цветами, такими как черный и белый или другими основными желтыми и синими цветами. Но Ротко часто использует его в одиночку, изменяя его тональность в зависимости от эмоции, которую он хочет выразить.Возможно, Ротко так привлек красный цвет из-за его сильных и основных ассоциаций: он отождествляется с элементами и ритуалом — с огнем и кровью — и, следовательно, с жизнью, смертью и духом. Философ-экзистенциалист Кьеркегор, которым Ротко и его друзья глубоко восхищались, писал трогательно красным, что напоминает живопись Ротко. «Результат моей жизни — просто ничего, настроение, один цвет. Мой результат похож на картину художника, который должен был написать картину израильтян, пересекающих Красное море.С этой целью он покрасил всю стену в красный цвет, объяснив, что израильтяне уже перешли, и что египтяне утонули »(Д. Вальдман, Марк Ротко, , Лондон, 1978, стр. 57-8)

Именно появление Анри Матисса Red Studio в Музее современного искусства в Нью-Йорке впервые вдохновило Ротко на его великий прорыв, позволивший только цвету быть носителем смысла в его работах. В той картине, «о которой позже говорил Ротко», «вы стали цветом, вы стали полностью им пропитаны, как если бы это была музыка» (М.Ротко цитируется в J. E. B. Breslin Mark Rothko: A Biography , Chicago 1993, p. 283). И именно это прямое, неразбавленное, непосредственное переживание возвышенного ощущения цвета как жизненной, но также нематериальной сущности, казалось бы, пульсирующей через зрителя почти физически, Ротко стремился воплотить в своих собственных картинах.

Действительно, Ротко однажды заявил, что он хотел, чтобы его картины создавали такое «присутствие», чтобы «когда вы повернулись к картине спиной, вы почувствовали бы это присутствие так же, как вы чувствуете солнце на своей спине» (М.Ротко цитируется в J. E. B. Breslin Mark Rothko: A Biography , Chicago 1993, p. 275). Работа, такая как Оранжевый, Красный, Желтый , иллюстрирует это ощущение погружения в цвета картины до такой степени, что можно физически ощущать его излучающее присутствие на своей спине, и это может быть достигнуто только с помощью тонкой комбинации. увеличения цвета и рисования в таком большом масштабе, что сияющие прямоугольные цветные поля кажутся физически резонирующими и гудят с мерцающей энергией, как если бы они были облаками на закате, отбрасывающими теплые тени на пейзаж.Здесь, слегка проявляя себя как непрозрачные сущности, которые постепенно, кажется, материализуются из более холодной градуированной поверхности тонко промытого холста, обширные поля богатой волнистой энергии ярко-красного цвета Оранжевый, Красный, Желтый медленно проявляют себя как способны определять и изменять настроение и эмоции зрителя, которого они окружают.

Именно по этой причине Ротко почувствовал, что, несмотря на их масштаб, именно большие картины, такие как Оранжевый, Красный, Желтый , на самом деле были одними из самых личных, трогательных и интимных из его работ.Как он заявил на симпозиуме в Музее современного искусства в 1951 году: «Я понимаю, что исторически функция рисования больших картин заключалась в том, чтобы рисовать что-то очень грандиозное и помпезное. Однако причина, по которой я их пишу, — я думаю, это применимо к другим художникам, которых я «знать» — это именно потому, что я хочу быть очень близким и человечным. Нарисовать небольшую картину — значит поставить себя за пределы своего опыта, посмотреть на опыт как на стереоптикон или с уменьшающимся стеклом … (но), как бы вы ни были нарисуйте большую картину, вы в ней.Это не то, что вы приказываете »(М. Ротко: выступление с пола на симпозиуме в Музее современного искусства в Нью-Йорке, опубликованное в« Симпозиуме о том, как объединить архитектуру, живопись и скульптуру », Interiors , vol. 110, No. 10 (May 1951), p.104). Чтобы облегчить истинную оценку таких работ, Ротко даже настаивал на том, чтобы люди рассматривали его картины с расстояния примерно 18 дюймов от холста — примерно на таком же расстоянии. что Ротко писал их.

Такое позиционирование перед Orange, Red, Yellow также вознаграждает зрителя оценкой ловкости и сложности удивительно тонкой, но в то же время яркой и энергичной манеры письма Ротко. В дополнение к истонченному и местами прозрачно-малиновому фону картины — земле, которая придает фону землистый и текстурный характер — несколько слоев света, вертикальные мазки кисти, размывающие края трех основных прямоугольных цветных облаков, придают поверхности работа с динамичным чувством драматизма и вариативности напоминает серию эпических пейзажей, которые, кажется, возникают и растворяются друг в друге.Энергия и вариация этих форм также отражают физическую энергию и время, которые сам Ротко вложил в реализацию этой картины. Как вспоминала Салли Эйвери, Ротко рисовал таким образом, «что его краска была слоистой, цвет поверх цвета, так что вы ощущали проникающий свет» (С. Эйвери, «Интервью с Томом Вольфом», 19 февраля 1982 г. , цитируется в B. Clearwater, The Rothko Book , London, 2006, p. 178).

После очень методичного и кропотливого процесса постепенного построения поверхности картины и медленного воплощения в жизнь его цветных форм посредством накопления тонких мазков, Ротко надеялся «вдохнуть» свои цвета в работу и придать поверхности ее собственное оживленное ощущение. жизни.С этой целью, как вспоминал его помощник Оливер Штайндекер, Ротко часто работал с «большими кистями, например, кистями для маляров — они могли быть 6 или 7 дюймов в ширину, очень мощные кисти, и действительно погрузился в рисование, все его тело пошло на убыль. вверх, вниз, взмахом кисти по холсту; казалось, что он действительно был в этом, а не просто двигал рукой. Все его тело двигалось вверх и вниз с каждым движением »(О. Стейндекер,« Интервью с Фондом Ротко » , 10 мая 1983 г., Файлы Марка Ротко, Национальная галерея искусств, Вашингтон, цитируется в Б.Клируотер, Книга Ротко , Лондон, 2006 г., стр. 178).

Основанный на его собственных сильных психологических привычках к чтению и глубоком чувстве искупления, которое он и его поколение хотели дать миру после Второй мировой войны, серьезность и полная вовлеченность Ротко в каждый мазок были проистекают из почти мессианского желание создать искусство, в котором задействован универсальный и вневременной язык, говорящий непосредственно с коллективным человечеством и о нем, в новую эпоху экзистенциальной неопределенности.Ротко был одним из последних великих романтиков модернизма — человек, о котором, как однажды писал его друг критик Дор Эштон, «все еще способен верить, что его работа может иметь какую-то цель — духовную, если хотите, — которая не запятнана миром »(Д. Эштон, Журнал, 7 июля 1964 г.).

Отказ Ротко от объекта, его увеличение масштаба, «героизация» цвета и попытки полностью погрузить зрителя в целое цветовое поле — все это элементы, которые опирались на северную романтическую традицию в искусстве, на архетипическую концепцию возвышенного и по сути символистской идеи о существовании прямого и в конечном итоге трансцендентного соответствия между цветом, звуком, ощущением, чувством и памятью.«Свободные от знакомого», — заявил Ротко в тексте с соответствующим названием «Романтики побудили », «трансцендентные переживания становятся возможными … картины должны быть чудесными … откровением, неожиданным и беспрецедентным разрешением вечно знакомой потребности. . » «Настоящая модель художника — это идеал, охватывающий всю человеческую драму» (передача М. Ротко «Портрет и современный художник» с Адольфом Готлибом, Art in New York , WNYC, 13 октября 1943 г., опубликовано в Adolph Готтлиб: ретроспектива , Нью-Йорк, 1981, стр.170.).

На протяжении всей своей жизни Ротко неоднократно читал и перечитывал книгу Ницше Рождение трагедии , однажды утверждая, что он видел в этой книге, «путь, с помощью которого я мог достичь наибольшей интенсивности трагической непримиримости основного насилия, лежащего в основе». в основе человеческого существования и повседневной жизни, которая должна с этим иметь дело »(М. Ротко: черновик предлагаемой лекции о связи между его работами и работой Ницше Рождение трагедии , 1955, цитируемой в J.Э. Бреслин, , цит. По , стр. 357-358). Именно в этой замечательной «басне» Ротко заявил, что он нашел «поэтическое подкрепление того, что, как я неизбежно знал, было моим неизбежным курсом: острота искусства в моей жизни заключается в его дионисийском содержании и что благородство , величие и возвышенность — пустые столбы, которым нельзя доверять, если только они не имеют своей сердцевиной, если они не заполнены дикой природой до точки выпуклости »(Там же).

Как и все зрелые картины Ротко, Оранжевый, Красный, Желтый в данном контексте является по сути дионисической игрой эмоционального цвета или «драмы», как ее назвал Ротко, которая благодаря своей явной простоте, прямоте и созданию тонкой а также напряженное равновесие, выражает реальность, бессознательно сообщающуюся человеческой психике.Для Ротко динамическая резонансная сила его картин проистекала из того, что он считал внутренней двойственностью всей человеческой природы, которую Ницше определил и классифицировал в The Birth of Tragedy как аполлонический или дионисический. Согласно Ницше, сила Аполлона представляет собой акт формирования, становления, определения и измерения, это сила скульптурных искусств, геометрии и универсального порядка. Дионисийский аспект представляет противоположное. Неустойчивый и дикий, он характеризует страсть, эмоции, желание, музыкальное искусство и разрушительные силы распада и хаоса.Греческая трагедия, как отмечал Ницше, сыграла на этой врожденной двойственности человеческой психики и объединила их в вечно противоречивое, но единое целое. Ротко, который, кажется, лично очень остро ощущал тот же интенсивный конфликт и разделение внутри своей собственной личности, стремился создать непосредственное переживание этой врожденной элементарной двойственности, диких дионисийских сил, сжатых в человеческом масштабе через динамический и резонансный баланс, который он дал к его сочинениям.

«Я думаю о своих картинах как о драмах, — классно заявил Ротко, — формы на картинах — это исполнители.Они созданы из потребности в группе актеров, которые могут драматично двигаться без смущения и без стыда выполнять жесты. Ни действие, ни актеров нельзя предвидеть или описывать заранее. Они начинаются как неизвестное приключение в неизведанном пространстве. Именно в момент завершения, в мгновение ока узнавания, они видят, что они имеют то количество и функции, которые были задуманы. Идеи и планы, существовавшие в уме вначале, были просто дверью, через которую человек покинул мир, в котором они возникают »(М.Ротко «Романтики подсказали», опубликованное в журнале Possssible No. 1 Winter 1947/8).

Глубокое ощущение возвышенной, стихийной силы природы передано в Оранжевый, Красный, Желтый , например, в огромной шкале интенсивных цветовых блоков, странно мерцающих в непосредственной близости друг от друга, их огненные грани намекают на последовательность эпически масштабных и апокалиптических горизонтов каким-то образом удерживается в динамическом состоянии равновесия благодаря общему стабильному балансу цвета, пропорций и масштаба картины.«Такой дизайн может показаться простым, — однажды сказал Ротко о таких фотографиях, — но обычно у меня уходит много часов, чтобы добиться правильных пропорций и цветов. Все должно быть соединено вместе. Думаю, в душе я в значительной степени сантехник. «(М. Ротко, цитируется у Джона Фишера, ‘The Easy Chair: Mark Rothko, Portrait of the Artist as a Angry Man’, 1970 г. воспроизведено в M Lopez-Ramiro (ed.) Mark Rothko: Writings on Art , New Haven 2005, стр.133).

Желтый, Оранжевый, Красный — Triangle Coatings Inc.

Желтый, Оранжевый, Красный

Желтый, Оранжевый, Красный: Описание пигментов D277 Сияющий желтый Высокоинтенсивная смесь чистого желтого пигмента и белого, отлично подходит для использования в качестве глазури или для изображения оптических эффектов света и тени. Название и номер цветового индекса: PY3-11710 Monoazo Yellow & PW6-11710 Диоксид титана Носитель: щелочной рафинированный …

Подробнее ..

Фиолетовый, синий, зеленый

Фиолетовый, синий, зеленый: Описание пигментов D213 Фтало-зеленый синяя версия популярного цвета Phthalo Green, чистый и яркий, с сильной тонирующей способностью и превосходной прозрачностью.Созданный в 1935 году, он является одним из многих высококачественных, стабильных зеленых насаждений, появившихся на рубеже 19 века. Цветовой индекс …

Подробнее ..

Земные оттенки

Земные оттенки: описание пигментов D224 Желтая охра Используется синтетический пигмент, учитывая, что есть только один карьер, добывающий охру в шахтах на юге Франции, где самые лучшие природные источники говорят, что они расположены. Землистый оттенок синтетической версии оказался более ярким, …

Подробнее..

Черный, белый, нейтральный

Черный, белый, нейтральный: Описание пигментов D200 Carbon Black Интенсивный черный цвет, который традиционно производился путем обугливания органических материалов, к счастью, были внедрены новые методы, повышающие стандарты качества и улучшающие рабочие характеристики. Цветовой индекс Название и номер: PBk7-77266 Углеродный носитель: льняное масло щелочной очистки Рейтинг ASTM: …

Подробнее ..

История масел CLASSIC Artist Oils ™

История масел CLASSIC Artist Oils ™ «Они были тяжелой партией в традиции ковбоев, моряков и полярников.Они рисовали вывески на стенах, большие и маленькие, и работали как собаки. Поэтому их называли кошачьими собаками ». — Из Призрачных знаков, автор Wm. Этап Все их видели. После …

Подробнее ..

Галерея классических художников

Следующие изображения представляют собой образцы изобразительного искусства, созданные художниками, которые используют бренд CLASSIC Artist Oils. Эд Терпенинг «Кристальные источники на солнце», Classic Artist Oils Житель Сан-Франциско Эд Терпенинг — всемирно известный художник, удостоенный наград. Большая часть его работ производится «на пленэре» (на улице…

Подробнее ..

Желто-оранжевый Значение, комбинации и шестнадцатеричный код

Какого цвета желто-оранжевый?

Желто-оранжевый — теплый оттенок между желтым и оранжевым. Желто-оранжевый шестнадцатеричный цветовой код — # FFAE42.

Какие цвета делают желто-оранжевый?

Чтобы получить желто-оранжевую краску, используя только основные цвета, смешайте две части желтой краски с одной частью красной краски. Как вариант, сочетание оранжевой и желтой краски в равных частях создаст теплый оттенок.Чем больше желтого вы добавите, тем ярче будет ваша смесь.

На цветовом круге желтый оранжевый находится между желтым и оранжевым, что означает, что его можно рассматривать как ступеньку между двумя оттенками. Но на самом деле он расположен ближе к оранжевым оттенкам, чем к таким оттенкам, как янтарь и фрезия, которые кажутся немного более желтыми.

История желтого апельсина

Желтый апельсин — это смесь желтого и оранжевого цветов, двух цветов, существовавших на протяжении веков.

Слово «желтый» впервые было использовано в 700 году нашей эры, но его использование в качестве цвета простирается еще дальше — пигмент желтой охры был одним из первых цветов, использованных в наскальных рисунках в каменном веке. В Древнем Египте желтый ценился за его сходство с цветом золота.

Слово «оранжевый» впервые было использовано в качестве названия цвета на английском языке в 1512 году. До 15 века этот оттенок был известен как «желто-красный». Цвет назван в честь характерного оттенка апельсина цитрусовых.

В современную эпоху желтый и оранжевый не всегда популярны. В частности, часто не любят желтый цвет: опрос, проведенный в 2000 году, показал, что только шесть процентов респондентов назвали его своим любимым цветом по сравнению с 45 процентами для синего.

Что означает желто-оранжевый цвет?

Желто-оранжевый, как и два его оттенка, передает счастье, волнение и энтузиазм. Поскольку это цвет солнечного света, он может ассоциироваться с теплом и энергией.Его сходство с цветом осенних листьев означает, что это также может быть связано со сменой времен года.

Желтый и оранжевый — два самых ярких и наиболее заметных оттенка на цветовом круге. В 20-м веке они обычно используются в транспортных средствах и предметах, которые хотят выделяться из соображений безопасности или опасности — дорожные знаки, спасательные жилеты и школьные автобусы ярко-оранжевого или желтого цвета. Кроме того, желтый оранжевый может быть связан с опасностями.

Согласно психологии цвета, яркий вид желтого апельсина может воодушевлять, пробуждать смелость и вызывать чувство счастья.

Как использовать желтый оранжевый

Теплый землистый оттенок желтого апельсина делает его отличным выбором, когда более яркие оттенки желтого или оранжевого могут быть слишком интенсивными. Он привлекает внимание, не отвлекая зрителя.

Используйте желто-оранжевый в качестве акцента, чтобы добавить в дизайн всплеск цвета, или комбинируйте его с коричневым и красным для создания успокаивающей осенней палитры.

Какие цвета сочетаются с желто-оранжевым?

Желто-оранжевый можно сочетать с множеством разных цветов.Вы можете использовать его вместе с другими оттенками оранжевого и желтого, чтобы создать веселую и фруктовую цветовую схему, контрастировать с яркими пурпурными или успокоить другими землистыми оттенками. Желто-оранжевый также отлично сочетается со светло-голубым, который является его дополнительным цветом на цветовом круге. Цвета, которые хорошо сочетаются с желто-оранжевым, включают:

Цвета, похожие на желто-оранжевый

Ищете другой оттенок? Следующие цвета относятся к желто-оранжевому.

Информация о желто-оранжевом / # ffae42

В цветовом пространстве RGB (состоящем из трех цветных источников света для красного, зеленого и синего) шестнадцатеричный # ffae42 состоит из 100% красного, 68.2% зеленого и 25,9% синего. В цветовом пространстве CMYK (также известном как триадный или четырехцветный и используемый при цветной печати) шестнадцатеричный # ffae42 состоит из 0% голубого, 32% пурпурного, 74% желтого и 0% черного. Желто-оранжевый имеет угол оттенка 34,3 градуса, насыщенность 100% и яркость 62,9%.

Преобразование цвета

Шестнадцатеричный цвет # ffae42 имеет значения RGB R: 100, G: 68,2, B: 25,9 и значения CMYK C: 0, M: 0,32, Y: 0,74, K: 0.

g , 174, 66)

111111 1111111111111111111111111

2

01000010

Зеленый, желтый, оранжевый или красный? Этот новый инструмент показывает риск COVID-19 в вашем округе

Обновлено авг.12 в 13:15 ET

Насколько серьезно распространение COVID-19 в вашем районе? Если вы запутались, вы не одиноки. Хотя государственные и местные информационные панели предоставляют множество цифр, от количества случаев до смертей, часто неясно, как их интерпретировать, и их трудно сравнивать с другими местами.

«Не существовало единого национального подхода к информированию о рисках, — говорит Даниэль Аллен, профессор и директор Центра этики Эдмонда Дж. Сафры при Гарвардском университете. — Это усложняет людям задачу», — говорит она.

Аллен вместе с исследователями из Гарвардского института глобального здравоохранения возглавляет сотрудничество ведущих ученых в учреждениях по всей стране, которые объединили свои усилия для создания единого набора показателей пандемии коронавируса, включая общее определение уровней риска — и инструменты для сообществ для борьбы с вирусом.

Сотрудничество запустило эти инструменты в среду, в том числе новую онлайн-карту оценки рисков, которая позволяет людям проверять штат или округ, в котором они живут, и видеть зеленый, желтый, оранжевый или красный рейтинг риска COVID-19.Уровни риска основаны на количестве новых ежедневных случаев на 100 000 человек.

Сообщество, в котором ежедневно регистрируется менее одного нового случая на 100 000 человек, отмечено зеленым цветом. От 1 до 9 — желтый; от 10 до 24 — оранжевый; 25 и выше ставит вас в минус. «Когда вы попадаете в эту оранжево-красную зону, это, по всей вероятности, означает большую скорость, своего рода быстрый восходящий тренд», — говорит Аллен.

Это ни в коем случае не единственная попытка классифицировать уровни риска в Соединенных Штатах.Существует ряд структур, использующих разные меры. По словам Аллена, это может привести к путанице. «Что нам действительно нужно, так это общий словарь и общий способ представления данных в разных юрисдикциях», — говорит она. Эти усилия представляют собой консенсус восьми организаций и более десятка отдельных экспертов, которые согласовали эти показатели.

Есть и другие важные показатели, когда дело доходит до отслеживания распространения и серьезности COVID-19. Руководители местных органов власти должны знать, сколько людей умирает и сколько людей госпитализировано.Им нужно знать, сколько тестов дали положительные результаты в том или ином районе. (Чем ниже показатель положительности, тем больше вероятность того, что сообщество проводит достаточно тестов, чтобы точно определить распространение вируса.)

Но группа решила привязать уровень предупреждения к количеству новых случаев COVID-19 на 100000, потому что это хороший индикатор для отображения текущей картины вспышек и их последовательного сравнения. Это стандартный способ измерения риска для всего населения.

«Это позволяет сравнить сельскую местность в северной части штата Нью-Йорк с городом Нью-Йорком и сравнить количество яблок с яблоками для определения относительного воздействия и относительной нагрузки», — говорит Элли Грэден из Talus Analytics и Центра глобального здравоохранения. Наука и безопасность в Джорджтаунском университете, который входит в группу конвергенции, разработавшую показатели.

Кроме того, придерживаясь стандартной базовой метрики, вы можете сравнивать тенденции во времени. «Вы хотите знать, идет ли дело вверх или вниз», — говорит Аллен.

Для населения это означает, что теперь вы можете сравнить заболеваемость в том месте, где вы живете, с заболеваемостью, скажем, в соседнем округе, где вы собираетесь отправиться по поручению. Или округ, в котором живут ваши родители, если вы планируете приехать. Это дает вам возможность быстро оценить уровень риска вашего сообщества по сравнению с другими и соответствующим образом изменить свое поведение.

Для политиков уровни риска предназначены для обозначения интенсивности усилий, необходимых для борьбы с COVID-19, и для инициирования конкретных вмешательств. Совместно выпущенное руководство о том, как государственные и местные лидеры должны управлять своими действиями в зависимости от уровня риска.

«По мере того, как эта [пандемия] развивалась, многие из нас ждали, когда федеральное правительство встанет и действительно подготовит … некоторые практические рекомендации о том, как должны реагировать на уровне штата и на местном уровне», — говорит Граеден.Но в отсутствие этого четкого руководства это сотрудничество направлено на заполнение пустоты.

Если юрисдикция находится на зеленом уровне, она находится на пути к сдерживанию вируса. В желтом цвете сообщество должно применять такие меры, как ношение масок и социальное дистанцирование, и иметь активную программу тестирования, отслеживания контактов и изоляции, включая целевое тестирование тех, кто находится в условиях повышенного риска. Оранжевый считается «опасным» и требует интенсивных испытаний и усилий по отслеживанию контактов — или, если это невозможно, он может потребовать размещения на дому.

На красном уровне «юрисдикции достигли критической точки для неконтролируемого распространения», согласно руководству сотрудничества. На этом уровне «вам действительно нужно вернуться к домоседу [советнику]», — говорит Грэден.

Идея состоит в том, чтобы исключить некоторые предположения из ответных мер политики на местном уровне, говорит Грэден, и предложить более стандартизированный способ информирования о риске и вариантах реагирования.

«Мы все изменили наши метрики для более точного согласования на разных платформах», — говорит она.«В настоящее время мы общаемся и все согласовываем одни и те же базовые пороговые значения для типов действий, которые необходимо предпринять».

Общие показатели и рекомендации будут включены в ряд инициатив и сайтов, ориентированных на реагирование на COVID-19, в том числе Covidlocal.org, возглавляемый группой экспертов по вспышкам заболеваний и бывшими должностными лицами общественного здравоохранения, и CovidActNow, возглавляемый бывшими руководителями технологий и группой ученых. Группа конвергенции надеется увидеть его более широкое применение и использование местными органами власти и правительствами штата.

Copyright NPR 2021.

Оранжевый, красный, желтый Марк Ротко на ArtEx

«Я думаю о своих картинах как о драмах, формы в картинах — это исполнители». — Марк Ротко

Все успешные художники — рассказчики, а Марк Ротко несомненно был мастером своего дела. Его произведения, наполненные историческими, библейскими и мифологическими отсылками, представляли собой сложные повествования, затрагивающие широкий круг философских вопросов.Глубоко религиозный человек, Ротко часто занимался поисками человечества духовности и единства с Богом — экзистенциальными темами, которые каждое поколение исследует по-своему, используя уникальные инструменты и словарь своего времени.

Возможно, любимым инструментом Марка Ротко, его любимым «словом» или даже сюжетной линией был красный цвет. В Orange, Red, Yellow y можно ясно увидеть, как его интенсивность, его изначальные качества, его сила, его вибрация, его чистота и его способность преодолевать границы — все это привлекло Ротко.Как отметила Дайан Вальдман в своей монографии о художнике 1978 года: «Красный — это цвет, который очаровывает Ротко больше всех остальных. Ни один другой цвет не появляется так настойчиво в его творчестве со времен многообразия. Он доминирует в работах Ротко пятидесятых и шестидесятых годов и фактически был цветом его последней картины. […] Возможно, Ротко так привлек красный цвет из-за его сильных и основных ассоциаций: он отождествляется со стихиями и ритуалом — с огнем и с кровью — и, таким образом, с жизнью, смертью и духом.”

Когда вы оказываетесь перед картиной Марка Ротко, думайте об этом как о медитации. Это займет время. Размышляйте о цветах, о пространстве, которое они занимают, и об эмоциях, которые вы испытываете, глядя на холст. Абстракции Ротко, его сюжетные линии не репрезентативны, поэтому лучше не искать образных ассоциаций. Также они очень большие, что позволяет очистить периферическое зрение и сосредоточиться исключительно на подручной палитре. В 1951 году Уайт, выступая с речью на «Симпозиуме о том, как объединить архитектуру, живопись и скульптуру» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Ротко так сказал о масштабе своих картин: «Причина, по которой я рисую [большие картины] именно потому, что я хочу быть очень близким и человечным.Нарисовать маленькую картину — значит поставить себя за пределы своего опыта, смотреть на опыт как на стереоптикон или с уменьшающимся стеклом… (но), как бы вы ни рисовали большую картину, вы в ней. Это не то, что вы приказываете.

В мае 2012 года картина установила рекорд художника на аукционе. Christie’s в Нью-Йорке продал эту работу, находящуюся в частной коллекции с 1967 года, на общую сумму 86,9 миллиона долларов, что более чем вдвое превышает нижнюю оценку в 35–45 миллионов долларов.

Эта статья © galleryIntell

.