Этапы слушания музыки: Статья: реферат ««Музыкальное восприятие как центральный вид музыкальной деятельности. Этапы слушания музыки»

Статья: реферат ««Музыкальное восприятие как центральный вид музыкальной деятельности. Этапы слушания музыки»

РЕФЕРАТ

на тему  «Музыкальное восприятие как центральный вид музыкальной деятельности. Этапы слушания музыки»

г. Камень-на-Оби, 2019год 

Оглавление

Введение…………………………………………………………………..3

1. Музыкальное восприятие как центральный вид музыкальной

деятельности …………………………………………………………..…4

2. Этапы слушания музыки……………………………………………..10

Заключение……………………………………………………………….12

Список использованной литературы…………………………………..13

Введение

Современные научные исследования свидетельствуют о том, что развитие музыкальных способностей, формирование основ музыкальной культуры – т.е. музыкальное воспитание нужно начинать в дошкольном возрасте. Отсутствие полноценных музыкальных впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Музыка имеет сходную с речью интонационную природу. Подобно процессу овладения речью, для которой необходима речевая среда, чтобы полюбить музыку, ребенок должен иметь опыт восприятия музыкальных произведений разных эпох и стилей, привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения. Известный фольклорист Г.М.Науменко писал: «… у ребенка, попадающего в социальную изоляцию, происходит задержка умственного развития, он усваивает навыки и язык того, кто его воспитывает, общается с ним. И какую звуковую информацию он впитает в себя в раннем детстве, та и будет основным опорным поэтическим и музыкальным языком в его будущем сознательном речевом и музыкальном интонировании. Становится понятным, почему те дети, которых укачивали под колыбельные, воспитывали на пестушках, развлекали прибаутками и сказками, с которыми играли, исполняя потешки, по многочисленным наблюдениям, наиболее творческие дети, с развитым музыкальным мышлением …»

Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы.

Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Помимо нравственного аспекта, музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования у детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваивает ценный культурный опыт поколений.

1. Музыкальное восприятие как центральный вид музыкальной  деятельности.

Деятельность – это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. На протяжении своей жизни человек осваивает различные виды деятельности, в результате которых у него формируются психические качества и свойства личности.

В процессе любой деятельности ребенок осваивает определенные действия, которые ведут к определенному внешнему результату, и внутренние, психические действия, которые составляют основу содержания психического развития (восприятие, мышление, воображение, память). Так же и музыкальная деятельность состоит из многочисленных действий. Например, при усвоении песни ребенок внимательно слушает вступление к песни, старается вовремя начать ее, улавливает заданный темп, при ее исполнении отражает несложные оттенки, одновременно со своими сверстниками заканчивает исполнение. Как видим, действия могут быть внешними, предметными: ребенок поет, двигается, дирижирует, играет на инструменте, слушает музыкальное произведение и т.д.

А так же внутренними: воспринимая музыку, он проникается ее эмоциональной настроенностью, сравнивает характер. Если действие повторяется многократно, оно постепенно усваивается и переходит в навык. Совокупность этих навыков позволяет ребенку справиться затем с новыми, более сложными действиями.

В музыкальном воспитании детей выделяются следующие виды музыкальной деятельности:

•        восприятие,

•        исполнительство

•        творчество,

•        музыкально-образовательная деятельность.

Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать как самостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальным видам.

Восприятие музыки:

•        Восприятие музыки специально созданной для слушания

•        Восприятие музыки в связи с ее исполнением

•        Музыкально дидактические игры

   Активное восприятие музыкальных произведений способно удовлетворять потребность людей в самих переживаниях. Вместе с тем в процессе восприятия музыки могут хотя бы частично удовлетворяться такие эстетические потребности, которые в сегодняшних условиях жизни практически невыполнимы. М. Марков утверждает, что итогом восприятия музыкального произведения является преобразование эмоционального состояния и поведения человека.

   Восприятие – это отражение в коре головного мозга предметов и  явлений, воздействующих   на   анализаторы   человека.   Восприятие   –   не   просто механическое, зеркальное  отражение  мозгом  человека  того,  что  находится перед его глазами или того, что слышит его ухо. Восприятие  всегда  активный процесс, активная деятельность. Оно  является  первым  этапом  мыслительного процесса, следовательно, предшествует и сопутствует  всем  видам  музыкальной деятельности.

   Определение музыкального восприятия включает в себя способность переживать настроение и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие. Восприятие музыки осуществляется уже  тогда,  когда  ребенок  еще мал и не  может включиться в другие  виды  музыкальной  деятельности,  когда  он  еще  не  в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие  музыки  –  ведущий вид  музыкальной  деятельности  во   всех  возрастных  периодах  дошкольного детства.  Известный музыкант-психолог  Е.В. Назайкинский  предлагает   различать   два   термина: восприятие  музыки  и  музыкальное  восприятие  –  в  зависимости  от  того, состоялось  ли  оно.  Музыкальным  восприятием  он   называет   состоявшееся восприятие —  прочувствованное и осмысленное. «Музыкальное  восприятие  есть восприятие, направленное на постижение и осмысление тех  значений,  которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения  действительности, как эстетический художественный  феномен»   [4; стр.91].  В  противоположном случае музыка воспринимается как звуковые  сигналы,  как  нечто  слышимое  и действующее  на  орган   слуха.   Важно   формировать   у дошкольников именно   музыкальное восприятие.

    Качество восприятия во многом зависит от вкусов, интересов. Если человек рос в «немузыкальной» среде, у него зачастую формируется негативное отношение к «серьезной» музыке. Такая музыка не вызывает эмоционального отклика, если человек не привык сопереживать выраженным в ней чувствам с детства. Дошкольный педагог Н. А. Ветлугина пишет: «Развитие музыкальной восприимчивости не является следствием возрастного созревания человека, а является следствием  целенаправленного воспитания» [2; стр.140].  Таким образом, восприятие зависит от уровня музыкального и общего развития человека, от целенаправленного воспитания.        

     В восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так и мышление. При прослушивании музыки роль эмоционального компонента особенно велика. Только через выражение эмоций музыка может передавать «мысли и образы» или «картину природы», через эстетическую эмоцию человек познает мир. Одна из труднейших задач художественного воспитания — сохранить эмоциональную природу восприятия по мере того как будут усложняться средства выразительности. Если человек обладает развитым восприятием, то он поймет смысл музыкального произведения даже при одном прослушивании. В детстве, когда опыт восприятия музыки еще мал, как правило, требуется несколько прослушиваний, чтобы восприятие произведения стало более осмысленным, прочувствованным. Поэтому так необходимо развивать музыкальное восприятие дошкольников, тренировать его.

    Развитие музыкального восприятия происходит на каждом году жизни дошкольника. К двум годам  у ребенка активно развивается эмоциональный отклик на музыку. В этом возрасте дети способны эмоционально реагировать на восприятие контрастной по настроению музыки, поэтому можно наблюдать веселое оживление при восприятии ребенком веселой плясовой музыки или спокойную реакцию при восприятии музыки спокойного характера, например колыбельной. У детей развиваются слуховые ощущения: ребенок может различать высокие и низкие звуки, тихое и громкое звучание. Для детей в этом возрасте характерна подражательность: они активно подражают действиям взрослого, что способствует первоначальному развитию способов исполнительской деятельности. В этом возрасте еще нет четкого разделения видов музыкальной деятельности, но все же, можно отметить, что у детей появляются первые успехи в пении и в развитии движений. Начинают развиваться движения под музыку, становится более координированной ходьба. Ребенок способен овладеть простейшими движениями, такими, как, например, хлопки в ладоши, притопывание, пружинки, кружение, покачивание с ноги на ногу,  может выполнять элементарные движения с атрибутами (платочки, погремушки и др.).

   К третьему году жизни накапливается определенный запас музыкальных впечатлений, ребенок может узнавать хорошо знакомые музыкальные произведения и эмоционально реагировать на них, проявляет интерес к новым произведениям. Однако устойчивость внимания, в силу возрастных особенностей, незначительна: дети способны слушать музыку непрерывно в течение 3—4 мин, поэтому быстрая смена видов деятельности, игровых действий позволяет удерживать внимание ребенка, направляя его в нужное русло. Исследователи отмечают наличие у детей предпосылок к творческим проявлениям в музыкальной деятельности на основе подражания взрослому. Чаще всего эти проявления можно наблюдать в плясках и музыкальных играх, где дети самостоятельно используют знакомые движения.

   На четвертом году жизни продолжается развитие основ музыкальности ребенка. Наблюдается активный эмоциональный отклик на музыку контрастного характера. Дети живо и непосредственно реагируют на музыкальные произведения, выражая разнообразные чувства — оживление, радость, восторг, нежность, успокоение. У них развивается музыкальное мышление и память, активно развивается речь. Она становится более связной. Появляется желание проявлять себя в разных видах музыкальной деятельности. Дети с удовольствием слушают музыку и двигаются под нее, запоминают и узнают знакомые музыкальные произведения, просят их повторить; активнее включаются в пение взрослого: подпевают концы фраз, могут вместе со взрослым спеть короткие песенки, построенные на повторяющихся интонационных оборотах. В основе деятельности детей лежит подражание взрослому. Постепенно совершенствуются движения под музыку: они становятся более естественными и более уверенными, но недостаточно согласованными с музыкой. В процессе музыкальных занятий дети овладевают несложными танцевальными движениями, учатся согласовывать движения с характером музыки. Дети любят участвовать в музыкальных сюжетных играх, выполняя те или иные роли (цыплят, зайчиков, котят и др.) и приучаются связывать свои движения с теми изменениями, которые происходят в музыке (двигаются тихо, если музыка звучит негромко, быстрее, если темп музыки становится подвижным). В этом возрасте творческие проявления детей становятся более заметными. У них появляется интерес к познанию  музыкальных и немузыкальных звуков, они с удовольствием играют на шумовых музыкальных инструментах (ложках, палочках и т.п.). Постепенно расширяются представления детей о других музыкальных инструментах и возможностях игры на них: барабан, бубен, погремушка, колокольчик, металлофон и др. Они различают их по внешнему виду, тембру звучания, могут самостоятельно озвучивать их, используя в играх.

   Дети пятого года жизни проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку, различают контрастное настроение музыки, учатся понимать содержание музыкального произведения. У них  накапливается, хотя и небольшой, слушательский опыт, наблюдаются музыкальные предпочтения, закладываются основы музыкально-слушательской культуры. В процессе восприятия дети могут, не отвлекаясь, слушать музыкальное произведение от начала до конца. Развивается дифференцированность восприятия: дети выделяют отдельные выразительные средства (темп, динамику, регистры), начинают различать простейшие жанры — марш, плясовую, колыбельную. В процессе музыкальной деятельности активно развиваются основные музыкальные способности (ладовое чувство, проявлением которого является эмоциональная отзывчивость на музыку, чувство ритма). Продолжается развитие музыкально-сенсорных способностей: дети различают контрастные звуки по высоте, динамике, длительности, тембру (при сравнении знакомых музыкальных инструментов).  Накапливается опыт исполнительской музыкальной деятельности. Все виды музыкального исполнительства начинают развиваться более активно. Дети постепенно овладевают навыками исполнительства в пении, ритмике, игре на элементарных музыкальных инструментах. Растет и совершенствуется голосовой и дыхательный аппарат. Дети с интересом слушают песни в исполнении взрослых и с желанием поют песни совместно со взрослым и самостоятельно, передавая свое эмоциональное отношение. У них развиваются и становятся более устойчивыми певческие навыки, появляются любимые песни. Благодаря развитию опорно-двигательного аппарата движения под музыку становятся более ритмичными и координированными. Дети лучше ориентируются в пространстве, двигаются под музыку более уверенно и более выразительно, адекватно характеру и выразительным особенностям музыкального произведения. С помощью движений дети способны передавать изменения в динамике, темпе, регистрах. Расширяются представления детей о танцевальных жанрах, увеличивается запас танцевальных движений. Образно-игровые движения, применяемые в сюжетных играх и при обыгрывании песен, становятся более выразительными и пластичными. Наблюдаются и творческие проявления детей в пении, играх, свободных плясках. Интерес к игре на детских музыкальных инструментах становится более устойчивым. Увеличивается запас представлений об элементарных музыкальных инструментах, совершенствуются навыки игры на них. Дети с удовольствием участвуют в различных видах и формах музыкальной деятельности (в самостоятельной музыкальной деятельности, праздниках, развлечениях).  

   Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только общую эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации, если сравнить их с речевыми: вопросительными, утвердительными, просящими, грозными и т.д. Дети могут определять выразительные акценты, характер мелодии, сопровождения. Имеют представление, что характер музыки передается определенным сочетанием выразительных средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, негромко, плавно; радостный, веселый характер музыки часто создается яркой звучностью, быстрым темпом, поpывистой или скачкообразной мелодией; тревожность передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания. Дети воплощают в движении не только настроение музыки, но и особенности мелодии, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа. На шестом-седьмом году жизни они могут обобщать свои впечатления, оперировать такими терминами, как вступление, куплет, запев, часть, темп и т. д. Они воспринимают характер и средства выразительности музыкального произведения даже без опоры на игровые образы и приемы обучения.

    Таким образом, мы можем сделать следующий вывод:  развитие музыкального восприятия дошкольников идет на всех этапах физического и психического развития ребенка.  Но музыкальное  восприятие  ребенка  не  будет   развиваться   и совершенствоваться в полной мере,  если  оно  основано  только  на  слушании музыкальных  произведений.  Важно  для  развития   музыкального   восприятия использовать все виды музыкального исполнительства.  

2. Этапы слушания музыки.

Слушание музыки как вид деятельности направлен, прежде всего, на освоение детьми глубины музыкальной культуры, на личностное, индивидуальное постижение высокохудожественных образцов музыки в разнообразных формах и жанрах, на углубление эмоциональной, эстетической и нравственной сфер личности дошкольников. В процессе слушания музыки детям прививается любовь к высокохудожественной музыке, формируется потребность в общении с ней, воспитываются их музыкальные интересы и вкусы, формируется представление о том, что музыка рассказывает об окружающей жизни, а также выражает чувства, мысли и настроения человека.  Дети могут стать подлинными любителями серьезной музыки, но главное — они должны стать культурными слушателями, активно и с интересом воспринимающими настоящую музыку, способными иметь суждение о воспринимаемой ими музыке и определять свое отношение к услышанному.

Этапы слушания музыки:

•        Привлечение детского внимания к слушанию музыки, настрой на восприятие.

Первичное слушание детьми музыкального произведения, знакомство с ним, погружение в него.

Встреча с музыкой для ребёнка – это чрезвычайное событие и его необходимо подготовить. Во встрече ребёнка с музыкальным произведением должна быть, какая – то интрига. Для этого желательно использовать стихи, загадки, игровые приёмы, разнообразные проблемные ситуации, игры– экспериментирования со звуками, игры – путешествия, повествовательные рассказы без окончания (окончанием будет музыкальное произведение) и т.п.

По окончанию первого прослушивания постарайтесь выдержать паузу, всего несколько секунд. Ребёнку самому необходимо понять, что сейчас произошло с ним, важно задержаться в музыкальном восприятии, сохранить музыкальное «послевкусие» – а это требует деликатности и тишины.

•        Повторное слушание с последующим музыкальным анализом, разбором впечатлений и используемых средств музыкальной выразительности.

На этом этапе слушание музыки с детьми приходит время вопросов. Начинать нужно с анализа тех впечатлений, которые получил ребёнок от встречи с музыкой. Обязательное обращение внимания на то, с какими событиями в личной жизни у ребёнка ассоциируется эмоциональное переживание музыки. Не стоит  добиваться от ребёнка точности в ответах о средствах музыкальной выразительности, нужно акцентировать внимание на характере музыкального образа, музыкальном содержании и повествовании, развивающемся сюжете. Целью данного этапа является пробуждение фантазии ребёнка, его воображения.

•        Закрепление представлений о прослушанной музыке в музыкальном опыте ребёнка, запоминание произведения, готовность рассуждать о нём, оценивать, желание послушать его ещё раз.

На этом этапе целесообразно использование мнемотехнических приёмов, моделей, дидактических игр, а также вопросов к детям. Слушание музыки может стать частью проектной деятельности детей. Практика показывает, что в условиях самостоятельной деятельности у детей возникает интерес к слушанию музыки, естественнее происходит её запоминание.

•        Создание условий для выражения ребёнком результатов музыкального восприятия в деятельности – игровой, речевой, художественной, двигательной.

Поскольку процесс продуктивный, он требует организации. Можно предложить детям создать коллективный рассказ о том, что произошло в музыке, или нарисовать музыкальный образ в любой технике, индивидуально или всем вместе. Возможно создание двигательных импровизаций под музыку. Сочинённые детьми сюжеты, вполне могут стать привлекательной игрой. Важно, чтобы ребёнок «увидел» музыку, приобщился к её созданию, перешёл от восприятия к исполнительству и творчеству.

Заключение

Музыкальное восприятие оказывает влияние на формирование эстетического вкуса, способствует становлению характера, норм поведения, обогащает внутренний мир ребенка яркими переживаниями. На основании анализа работ известных педагогов – музыкантов (Д.Д.Кобалевского, В.Н.Шацкой, Н.Л.Гродзенской, Б.Асафьева и др.), личного опыта работы можно сделать заключение о том, что музыка украшает жизнь, делает ее более интересной, а также играет важную роль в общей работе по воспитанию наших детей. Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни.

Список использованной литературы

1. Ветлугина Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду. — М.: Просвещение, 1981.

2. Гогоберидзе А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного       возраста. — М.: Издательский центр «Академия», 2005.  

3.  Назайкинский Е.В. О психологии музыкального восприятия.  – М.: Музыка, 1972.

4. Радынова О.П. Музыкальное развитие детей: в 2 ч. – М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 1997 Ч. 1.

Восприятие музыки и методика организации слушания — Студопедия

1. Сущность музыкального восприятия

Проблема музыкального восприятия является одной из наиболее сложных в музыкальной педагогике из-за субъективности этого процесса и, несмотря на массу исследований в данной области, во многом еще не решена.

Термин «музыкальное восприятие» трактуется в двух смыслах:

1) как способность человека к проникновению в музыкальный образ и его осмысление;

2) как собственно процесс слушания и «слышания» музыки.

Музыкальное восприятие как способность. Это частный вид эстетического восприятия. Эстетическое же восприятие — способность человека чувствовать красоту окружающего мира, его предметов и явлений. В нем преобладает чувственная сторона познания. Музыкальное восприятие – способность слышать и переживать музыкальное содержание (музыкальные образы) как художественное единство, а не как механическую сумму звуков (О.А. Апраксина).

Согласно Б.М. Теплову, музыкальное восприятие опирается не только на музыкально-слуховые представления, но и на опыт жизненный, который проявляется в богатстве ассоциативных связей (слуховых, зрительных, временных и других представлений, закрепленных долговременной памятью. Основу музыкального восприятия составляют эмоциональные музыкально-эстетические оценки.

М.Е. Тараканов (1970г.) выделил три основных типа слушательской реакции на музыку, которая характеризует степень развития его музыкального восприятия как способности:

— полное непонимание музыки, для которого характерно восприятие музыки как звукового хаоса, лишенного организующего начала. Это низкий уровень развития восприятия, который встречается у маленьких детей, а также у взрослых, которые никогда прежде не встречались с данным музыкальным стилем, который для них является совершенно непонятным и незнакомым;

— обобщенное, мало дифференцированное восприятие, без глубокого проникновения во внутреннюю структуру музыки. Характерная черта – непосредственная эмоциональная реакция, такое восприятие соответствует среднему уровню развития;

— полное понимание музыки: предполагает умение осознавать ее в единстве закономерных связей содержания и формы, всех составляющих ее элементов; музыкальный образ воспринимается как явление внутренне осмысленное, гармоничное. Такое восприятие принято называть дифференцированным. Его возможно и необходимо развивать, так как восприятие лежит в основе всех видов и форм музыкальной деятельности, а также составляет фундамент формирования музыкальной культуры человека. В связи с этим, развитие дифференцированного музыкального восприятия является центральной задачей в музыкальной педагогике.

Музыкальное восприятие имеет ярко выраженный творческий характер. Творческое начало проявляется в своеобразии суждений о музыке (а не только в их правильности), в стремлении получать дополнительную информацию о произведении, в остроте слуховой наблюдательности, проявляющей себя в рассказах о музыке. Подготовленный и творческий слушатель музыки – исследователь в своем стремлении сравнивать, сопоставлять, обобщать услышанное.

Развитие музыкальное восприятие тесно связано с музыкально-эстетическим вкусом человека. Вкус характеризуется тем, что человек предпочитает, выбирает и оценивает как наиболее интересное и нужное для себя. Вкус может быть ограниченным и широким, а также одновременно хорошим или плохим. Хороший вкус означает, что его обладатель способен испытывать эстетическое наслаждение от высокохудожественных произведений. Другие произведения могут вызвать активную неприязнь (если они претендуют на свою значительность) или восприниматься равнодушно, при этом у человека с хорошим вкусам оценка произведения всегда адекватна его качеству.

Особенности музыкального восприятия у школьников. Способность к музыкальному восприятию развивается, проходя через определенные этапы, которые не имеют очень четких границ, но все же выделяются.

1 этап (1-2 классы). У детей восприятие ярко эмоциональное, обобщенное, конкретно-образное. Хорошо воспринимают общий характер произведения, основные средства музыкальной выразительности (темп, динамику, регистр, лад, тембр и т.д.). Предпочитают жизнерадостную музыку, рассказывающую о знакомом мире детства, с яркими образами, простым и ясным языком и формой. Способны внимательно слушать музыку 1,5-2,5 минуты.

2 этап (3-4 классы). Эмоциональность восприятия дополняется стремлением понять смысл музыки: о чем она, получить пояснения (название, сюжет, история создания). Важно избежать формирования привычки конкретизировать. Детям этого возраста нравится музыка на героические темы, народная музыка. Способны внимательно слушать 3-5 минут.

3 этап. (5-7 классы). Над эмоциональностью восприятия начинает преобладать предметно-образная интерпретация. Проявляют интерес к сочинениям, выражающим сложный внутренний мир человека. Особенно остро чувствуют современную музыку. Старших привлекают образы любви, борьбы, судьбы и т.л. В то же время появляется безапелляционность суждений: непонятно, значит не интересно и не заслуживает внимания. Стремление к самоутверждению может проявиться в негативном отношении к непонятному. При заинтересованности могут слушать до 15-17 минут.

Музыкальное восприятие как процесс. Согласно В.Д. Остроменскому, музыкальное восприятие – это сложный художественно-познавательный акт, возникающий в процессе постижения музыкального искусства и предполагающий наличие у человека специальных способностей, музыкальных знаний, умений и навыков к субъективно-творческому восприятию воплощенных в музыкальных образах явлений окружающей действительности. Б.М. Теплов считает, что музыкальное восприятие – активный процесс, сложная психологическая функция, определяемая целями и задачам деятельности, а также конкретными внешними и внутренними факторами.

А.Н. Сохор выделил четыре стадии в процессе восприятия музыки: 1) возникновение интереса к произведению, которые предстоит услышать, установка на его восприятие; 3) понимание и переживание музыки; 4) ее оценка. При этом ученый считает, что необходимо, чтобы у слушателя, способного осознать и верно оценить прослушанное, был накоплен определенный музыкально-слуховой опыт.

2. Модели развития музыкального восприятия школьников в процессе обучения

Л.В. Школяр выделяет три основные модели развития музыкального восприятия, которые существуют в общеобразовательных школах. Они могут быть также названы «подходами» к организации музыкального обучения.

Первая модель – «технократическая». В ее основе – стремление построить массовое музыкальное образование по типу профессионального. Стержень – формирование специальных знаний, умений и навыков. Интонационное постижение отходит на второй план. В психологическом плане главная задача – развитие музыкальных способностей, сводимых к развитию разных сторон музыкального слуха, певческого голоса.

Вторая модель — «просветительская». Она ориентирована на общее музыкальное образование. Ее отличает популяристический характер ведения урока. Акцентируется эмоциональная сторона содержания произведения, связанная с его программой, названием. Большое внимание уделяется слову о музыке, широко привлекаются произведения других видов искусства. Данная модель направлена, главным образом, на расширение музыкального кругозора школьников, постижение музыки углубляется за счет общего развития детей, формирования представлений о культурно-исторических связях.

Обе модели односторонни: они не способствуют проникновению в интонационно-временную специфику музыки. В первом случае – научно-технологический крен, во втором – иллюстративно-описательный. Основа обоих подходов – поэлементный подход к восприятию художественного образа.

Третья модель – «интонационная» (интонационный подход). Это музыкально-целостная модель (берет начало от концепции Д.Б. Кабалевского). Интонационный подход интегрирует в себе обе обозначенные выше модели и предполагает постижение музыки как «искусства интонируемого смысла» (Б.В. Асафьев). Установка учителя: учащимся необходимо помочь понять мысль композитора, логику эмоциональных контрастов в единстве содержания и формы, оценить произведение, выразить свое отношение к нему.

Для этого надо воссоздать процесс сочинения музыки, поставить ребенка в позицию «Я – композитор». Главное – воспитание творчески мыслящей индивидуальности, обладающей опытом эмоционально-ценностного отношения к искусству, к жизни в целом, которое в процессе музыкального развития обогащается специальными знаниями, умениями, навыками.

Стержень подхода – «музыка и дети». Музыкальная ткань должна быть повернута к ребенку своей интонационной стороной, то есть, связью с реальной действительностью, опытом эмоционально-ценностного отношения. В этом случае происходит не прямое получение и использование музыкальных знаний, а процесс интерпретации художественного произведения в соответствии со своим жизненным и музыкальным опытом.

3. Методика организации слушания музыки

Н.Л. Гродзенская представила структуру процесса организации слушания музыки в соответствии со строением сонатного аллегро. Форма сонатного аллегро представлена следующими этапами: вступление, экспозиция, разработка, реприза, кода.

Аналогично ей выглядит последовательность проведения слушания музыки:

1) вступительное слово учителя,

2) собственно слушание произведения,

3) анализ-разбор прослушанного,

4) повторное слушание на новом, более высоком сознательном и эмоциональном уровне,

5) подведение итога.

Данная структура соотносится также со стадиями процесса восприятия музыки, выделенными А.Н. Сохором.

Вступительное слово учителя:

— его задача: заинтересовать учащихся тем, что предстоит услышать, создать установку на восприятие;

— может быть совсем коротким или достаточно развернутым, в редких случаях может даже отсутствовать;

— во вступительном слове начинается формирование центрального понятия урока, поэтому оно должно быть связано с темой и целью урока;

— вступление может быть построено при помощи сочетания самых различных методов, однако всегда должно быть ярким, образным, точным по смыслу;

— содержание вступления должно ориентировать детей на понимание выразительной стороны произведения;

— обязательным завершающим компонентом вступительного слова является постановка перед слушателями задачи, выражающейся в конкретном вопросе-задании, которое надо выполнить в процессе восприятия; суть задачи имеет непосредственную связь с темой и целью урока;

— вступительное слово в целом и задача должны носить проблемно-поисковый характер, не давать готовых понятий, а создавать условия для того, чтобы дети сами смогли в процессе творческого поиска прийти к ответу самостоятельно.

Слушание произведения:

— музыка может звучать как в «живом» исполнении, так и в записи;

— в любом варианте исполнения музыки она должна звучать качественно;

— необходимо, чтобы во время восприятия в классе была полная тишина, и учащиеся, готовые к ответу, не поднимали бы рук, пока музыка не закончится;

— учитель должен внимательно слушать музыку вместе с детьми, недопустимо заниматься посторонними делами и демонстрировать свое равнодушие к звучащей музыке.

Анализ-разбор прослушанного:

— сначала должна быть решена в процессе беседы с детьми задача, поставленная перед слушанием;

— в ходе анализа-разбора педагог вводит новую информацию, задает дополнительные вопросы, углубляющие понимание детьми содержания произведения и центральное понятие урока;

— педагог должен руководить анализом-разбором, не давая готовых ответов, стимулируя творческую инициативу учащихся, самостоятельность их мышления;

— если в процессе беседы возникает такая необходимость, то можно дополнительно прослушать соответствующие фрагменты произведения;

— следует помнить, что в процессе разбора основное внимание должно уделяться содержательной, выразительной стороне музыки;

— данный этап слушания не должен быть излишне затянут, не должен превращаться в «околомузыкальные» разговоры;

— по завершению разбора педагог подводит ему итог при помощи постановки перед учениками 2-3 вопросов;

— далее перед школьниками ставится новая задача к повторному слушанию, которая выступает как задание, которое необходимо выполнить в процессе музыкального восприятия.

Повторное слушание:

— проводится с дополнительным видом музыкальной деятельности (игра на элементарных музыкальных инструментах, вокализация мелодии, пластическое интонирование, музыкально-ритмические движения) или с творческим заданиям (рисование музыки, ее цветовое моделирование, создание сочинения и т.п.), с музыкально-дидактическими играми, могут быть использованы также музыкально-исследовательские задания;

— произведение может быть прослушано несколько раз, пока дети не выполнят свое творческое задание или не поучаствуют в достаточной степени в игре, вместе с тем следует придерживаться запланированного на данную часть урока времени;

— при необходимости повторное слушание может быть перенесено в одну из следующих частей урока или даже на другой урок (если произведение крупное).

Подведение итога слушания: представляет собой ряд вопросов педагога к школьникам, которые позволяют акцентировать основные понятия, введенные в процессе слушания, закрепить и уточнить их, проверить, насколько дети усвоили содержание слушания.

По времени слушание музыки не должно занимать более половины урока, хотя могут быть и педагогически обоснованные исключения.

4. Методы переинтонирования в организации слушания музыки

Это методы и приемы художественно-изобразительной, литературной и пластической интерпретации музыкального образа.

К методам и приемам художественно-изобразительной интерпретации отнесены: рисование, абстрактное рисование, составление цветовой гаммы, цветовое моделирование развития музыки, метод создания художественно-смыслового символа музыки, метод создания художественно-музыкальной коллекции.

Метод рисования. Реализация данного метода связана с «перенесением» конкретных зрительных образов, вызванных музыкой, на бумагу. При этом в качестве средств выразительности могут быть использованы как разнообразные краски, так и цветные карандаши, фломастеры. Процесс рисования требует многократного прослушивания музыкального произведения, его осмысления, постижения интонационной сущности. В данном случае образы становятся «видимыми», реальными, что позволяет сделать их более близкими и понятными реципиенту. На одно и то же произведение может быть создано несколько рисунков, раскрывающих различные его образы или отдельные стороны интонационной сущности.

Метод абстрактного рисования. Данный метод имеет много общего с предыдущим. Вместе с тем, он одновременно и значительно отличается от него. Если метод рисования предполагает изображение конкретных зрительных образов, возникающих в процессе слушания, то абстрактное рисование отражает лишь общие эмоциональные представления. То есть, абстрактный рисунок выполняется при помощи определенного сочетания цветов, соответствующих интонационному строю, фактуре, тембрам произведения, и линий, отражающих, главным образом, особенности его звуковедения и общий характер. Данный метод, в отличие от рисования, требующего определенного уровня развитости соответствующих способностей, доступен любому слушателю.

Метод составления цветовой гаммы. В основе этого метода (равно как и предыдущего) лежит психологическое явление, известное в науке как синестезия. Звучание музыки способно вызывать у человека ассоциации с цветом, так как и музыка и цвет выражают определенные чувства и эмоции, которые и составляют основу их внутреннего сходства. В соответствии с этим, возникает возможность подобрать определенные цвета, характеризующие интонационную сущность конкретного музыкального произведения. Метод может осуществляться как посредством рисования, так и при помощи выбора из имеющихся карточек. Кроме того, составление цветовой гаммы возможно выполнять мысленно или посредством записи словесных характеристик, что позволяет использовать в работе максимальное количество оттенков.

Метод цветового моделирования развития музыки. Метод составления цветовой гаммы предполагает создание одного или нескольких реальных или воображаемых рисунков или словесных характеристик, выражающих статичные образы. В отличие от него, метод цветового моделирования направлен на изображение музыкального образа в развитии. Другими словами, на бумаге возникает зрительная модель драматургии произведения, отражающая изменения интонаций, фактуры, звуковедения, динамики, темпа, кульминаций, смену частей и т.д.

Метод создания художественно-смыслового символа музыки. Согласно данному методу, восприятие музыки должно быть направлено на то, чтобы постичь ее глубинный смысл, то есть – ведущую художественную идею, замысел автора. Его необходимо не только облечь в конкретно сформулированную фразу, но и затем перевести на язык символа, передающего посредством конкретных фигур (как конкретно-образных, так и абстрактных), выполненных в соответствующей цветовой гамме. Следует заметить, что метод создания художественно-смыслового символа музыки может быть наиболее целесообразен при работе с программными произведениями. Прежде, чем применять его для произведения непрограммного, необходимо самостоятельно создать эту программу.

Метод создания художественно-музыкальной коллекции. Данный метод отличается от предыдущих тем, что реципиент создает художественно-изобразительную интерпретацию музыкального образа не собственными силами, а использует для этого готовые произведения профессиональных художников, близкие музыкальным по теме, интонационному строю, стилю и т.д. К одному музыкальному произведению может быть подобрано несколько репродукций картин или качественных иллюстраций. В результате создается целая коллекция, которая позволяет реципиенту лучше прочувствовать музыкальный образ.

Методы создания литературных интерпретаций. К ним отнесены следующие: перевод музыкального письма, монолог-фантазия, сочинение, создание поэтических аналогий, музыкальное иллюстрирование литературных произведений, создание программы развития образа.

Метод перевода музыкального письма. Подобный метод в обобщенном виде описан Л.П. Масловой. Согласно ему, реципиенту необходимо вообразить, что, во-первых, музыкальное произведение представляет собой письмо слушателю от автора, в котором «зашифрована» при помощи соответствующих средств выразительности определенная информация, которую необходимо «перевести» на обычный язык. Во-вторых, слушатель должен написать этот перевод не от своего лица, а от лица автора.

То есть, для выполнения этого метода реципиент «вживается» в образ автора, но содержание перевода отражает его собственные представления, ассоциации, элементы музыкального и жизненного опыта. На наш взгляд, важно, чтобы перевод письма был написан не как обращение к абстрактному слушателю, а как к другу автора.

Метод перевода музыкального письма позволяет реципиенту глубоко вчувствоваться не только в художественный образ, но и попытаться найти точки соприкосновения своего «Я» и «Я» Другого — композитора. Такое сближение способствует преодолению отчужденного отношения слушателя к произведению и автору.

Монолог-фантазия. Для реализации данного метода также необходимо вживание в образ, но на этот раз в образ героя произведения, который сам рассказывает о себе, о событиях, которые с ним произошли, о тех чувствах, которые ему пришлось испытать в связи с ними. При этом не важно, положительный это герой или отрицательный. Главный смысл монолога-фантазии состоит в том, чтобы слушатель погрузился в мир образов произведения, смог их понять и прочувствовать, а также передать в форме подтекста собственное отношение к героям, оценку их поступков и мировоззрения.

Метод сочинения. По сути, два предыдущих метода тоже могут быть рассмотрены как сочинение. Однако, на наш взгляд, выделение их в самостоятельные способы оправдано, так как литературная интерпретация в каждом случае осуществляется от разных лиц. В рамках данного метода — это сам реципиент.

Рассматриваемый метод аналогичен традиционному сочинению на заданную тему. То есть, слушатель описывает собственные впечатления, чувства, мысли, отношения, вызванные конкретным произведением, дает ему профессиональную и личностную оценку и т.д.

Метод создания программы развития образа. Действие метода связано с использованием таких приемов, как подбор к музыкальному произведению и отдельным его частям эпиграфов, названий, отражающих интонационно-смысловую сущность образа. Метод предполагает также создание слушателем собственной интерпретации сюжета, создание воображаемых ситуаций, описание действий героев произведений. Результатом такой работы может быть, например сочиненный реципиентом рассказ, конкретизирующий содержание произведения, сценарий для фильма, музыкального спектакля и т.д.

Метод создания поэтических аналогий. Он в значительной степени схож с методом создания художественно-музыкальной коллекции. Однако в данном случае осуществляется взаимосвязь музыки и поэзии. Реципиент подбирает к музыкальному произведению несколько стихотворений, которые на его взгляд, соответствуют его интонационному и смысловому строю, позволяют конкретизировать, дополнить, глубже прочувствовать музыкальный образ.

Методы пластической интерпретации музыкального образа. В педагогике искусства существует ряд методов пластического интонирования. В частности, метод свободного дирижирования (Д.Б. Кабалевский), методы идентификации с образом и одушевления (Л.П. Маслова), метод импровизации (Н.А. Терентьева и др.).

Метод пластико-сюжетной интерпретации образа. Связан с импровизацией, вживанием в образ произведения. Данный метод позволяет работать как с малыми, так и с крупными формами.

Сущность метода заключается в том, что реципиент, дополнительно используя метод создания программы развития, формирует определенный сюжет музыкального произведения. В соответствии с ним подбираются движения, способные в общем виде выразить необходимые мысли и чувства, их изменения.

Методы эмоционального воздействия.Открытые эмоционально-выразительные высказывания о ценном явлении с позиции «Я» («Когда я слушаю эту музыку, у меня слезы наворачиваются на глаза», «Это произведение мне очень близко и дорого», «Мне так нравятся произведения Бетховена, что я могу часами слушать их», «Мне жаль людей, которые не любят народной музыки. Ведь общение с ней может доставить столь радости!» и т.п.).

Использование мнения «единомышленников»: приведение примеров из литературы или реальных событий жизни, в которых высказывается ценностное отношение к рассматриваемому явлению искусства, описывается ситуация, в которой оно стало ценным для человека, помогло ему в сложный момент.

Создание эффекта удивления: приведение соответствующих явлению искусства ярких фактов из жизни и творческого пути композитора, исполнителя, своего собственного, информации о герое произведения, способной удивить и заинтриговать учащихся, заставить по-новому отнестись к предлагаемому явлению: мистическая история создания Моцартом Реквиема, личная трагедия Бетховена, Бородин – не только композитор, но и ученый-химик и многое другое.

Интонационная адекватность речи. Если слова раскрывают мысли, передают определенную информацию, то интонации голоса выражают отношение, чувства, эмоции человека относительно высказываемой мысли и людей, к которым она обращена. Ценностное отношение в первую очередь отражается именно через соответствующие ему интонации голоса. Вследствие этого педагог должен подбирать и использовать интонации, адекватные тому отношению, которое он действительно испытывает к представляемому явлению искусства.

Образность речи. Образность речи – важная составляющая техники общения любого учителя. Однако для педагога-музыканта, раскрывающего свою личностную художественно-творческую ценность в музыкально-образовательный процесс, очень важно, чтобы его речь отличалась не только грамотностью, интонационным соответствием, но и наличием в ней ярких, образных примеров и аналогий.

Консультация по музыке на тему: Методика слушания музыки

Методика слушания музыки

Слушание музыки – действенное средство музыкально-эстетического воспитания учащихся. Ознакомление с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки является основой расширения музыкального кругозора учеников. В процессе слушания музыки обогащается музыкально – слуховое воображение, развивается фантазия учащихся, воспитывается эстетическое отношение к действительности.

Раздел программы «Слушание музыки» предусматривает систему занятий, в основе которых находятся слуховые навыки и художественно – педагогический анализ. В произведениях, предназначенных для слушания, объем музыкальных образов, жизненных явлений, отображенных в музыке, постепенно расширяется.

Материал сгруппирован по темам – «О чем рассказывает музыка», «Что выражает музыка», Отображение в музыке чувств и мыслей человека» — с учетом идейно-тематической направленности и жанрового разнообразия.

Научить детей слушать и понимать музыку – одна из сложных педагогических задач. Знакомя учащихся с музыкальными произведениями, учитель учитывает возрастные особенности учащихся, характер их мышления и жизненный эмоциональный опыт. Младшие дошколята, школьники мыслят конкретно, образно. И поэтому нужно так организовать учебный процесс, чтобы воспитывать у них музыкально-слуховое воображение, творческое направление мышления и фантазию.

Для слушания музыки дается дополнительный материал. Это рисунки, портреты композиторов, краткие пояснения к отдельным музыкальным произведениям, вопросы и задания для учеников.

Рисунки помогут детям лучше понять содержание музыкального произведения, запомнить и потом узнать прослушанную музыку. При этом важно, чтобы учитель обратил внимание детей на содержание рисунка, раскрывающего музыкальный образ. Например, предлагается послушать «Марш» И. Дунаевского, и промаршировать под его музыку.

Задача слушания музыки – научить детей понимать язык музыки, разбираться в музыкальном произведении. Развивать музыкальное восприятие у детей и эмоциональную отзывчивость на музыку.

Практически слушание музыкальных произведений строят по такой схеме:

1. Вступительное слово педагога.
2. Слушание произведения.
3. Беседа о прослушанном произведении.
4. Анализ произведения.
5. Повторение, закрепление.

1. Вступительное слово педагога. Здесь педагог может использовать такие формы работы: рассказ, беседу, пояснения с иллюстрациями, воспоминания детей об определенных событиях, картинах.

Слушанию музыкального произведения может предшествовать небольшой рассказ о композиторе, об интересных фактах из истории написания произведения. Например, перед слушанием «Польки» М. Глинки учитель в доходчивой форме рассказывает о детстве композитора, о том, как он любил слушать народные песни и танцы.

Иногда, чтобы заинтересовать учеников, перед слушанием музыки учитель может провести краткую беседу о содержании музыкального произведения.

2. Следующий этап – анализ произведения. При умело проведенном анализе приобретенные знания вызывают у детей интерес к музыке. У них развивается наблюдательность , формируются навыки полноценного эмоционального восприятия. Требования программы сводятся к тому, чтобы научить детей понимать доступные им средства музыкальной выразительности произведения (темп, динамика), его форму (простая, двух и трехчастная, вариации), тембры (звучание отдельных инструментов и оркестра, сольное и хоровое пение) , жанры (песня, танец, марш) .
3. Важным методом обучения, который с успехом используется при анализе музыкального произведения, является беседа.

Для выяснения и осознания отдельных элементов музыкального языка в процессе анализа желательно чаще использовать метод сравнения.

Этот метод применяют сначала при сопоставлении двух контрастных произведений, а затем и отдельных элементов музыкального языка в пределах одного произведения. Например, П Чайковский – «Камаринская» и «Болезнь куклы», и определить, музыка которого из них – веселая, бодрая, а у которого – грустная, плавная.

Очень важно, чтобы в процессе разбора учитель помог детям понять, что те или иные средства музыкальной выразительности не случайно использованы композитором в этом произведении, а необходимы для того,  чтобы правдиво передать его содержание. Например, танец – быстрый темп и громкое звучание, а колыбельная – медленный темп и тихое звучание.

Важно помнить, что разбор произведения является не целью, а средством для более глубокого восприятия произведения.

4. Для усвоения и запоминания музыкальных произведений учащимися, их необходимо систематически повторять. Запоминание материала возможно тогда, когда его повторяют сразу на данном или последующем занятии. При дальнейшем закреплении и повторении слушание музыки проводится реже.

При слушании музыки используется современная техника – проигрыватель, магнитофон, и т.д. В течении года они слушают 10 – 12 произведений.

Встреча с глазами детей, во время слушания, имеет важное значение !

Методическая разработка (старшая группа) на тему: Слушаем музыку в детском саду

Методическая разработка по музыке на тему: Статья «Слушание на уроках музыки»

Н.С. Данилина

МБОУ СОШ №75

г. Воронеж

СЛУШАНИЕ   МУЗЫКИ   КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ УЧАЩИХСЯ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Аннотация: в статье рассматривается важность одного из видов деятельности учащихся на уроке – слушание музыки. Особое внимание уделяется вопросу развития слушательской культуры и применения методов и приёмов активного   слушания.  

Ключевые слова: слушание музыки, слушательская культура, методы и приёмы активного слушания.

Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся… Чтобы полюбить музыку, надо прежде всего ее слушать.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович.

Слушание музыки как вид деятельности в обязательном порядке входит в содержание каждого урока. Следует заметить, что восприятие музыки как живого образного искусства, неразрывно связано с жизнью и «Слушание музыки»   является  не только отдельным разделом урока, но и является ведущим видом деятельности, проявляющимся и в хоровом пении, и в импровизациях, и в размышлениях о музыке.  Поэтому музыкальное развитие детей должно проводиться комплексно.

Восприимчивость к музыкальному искусству   обогащает внутренний мир ребёнка. Но человек не рождается с этим чувством, его нужно развивать, воспитывать. Музыка является благодатной почвой для этого. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении ее связками, мышцами, движением, дыханием.

Слушание музыки направлено на развитие у детей интереса к окружающему их миру звуков, способствует развитию слухового внимания, активизирует эмоции, приучает сосредотачиваться в ответ на её звучание, учит узнавать и запоминать знакомые мелодии. Оно   способствует расширению у детей представлений о музыкальных произведениях. Звучание музыки оказывает и терапевтическое воздействие: дает ребенку возможность успокоиться, снять раздражительность, нервное напряжение.

Очень важно приобщение детей к произведениям высокого музыкального искусства: произведения «золотого фонда» музыкальной культуры.  Прежде всего нужно позаботиться о том, чтобы с самого раннего детства малыш знакомился с классической музыкой. Слушать классическую музыку можно начинать с самого рождения. Или даже до рождения, ведь, находясь у мамы под сердцем, малыш уже все слышит и запоминает. Немецкие ученые, изучающие влияние классической музыки на малышей, в основном рекомендуют давать слушать младенцам Моцарта, Шуберта, Гайдна, Баха. Дальнейшее приобщение к произведениям «золотого фонда» музыкальной культуры продолжается в дошкольном периоде. Затем основной акцент приобщения детей к произведениям высокого музыкального искусства ставится   и неоднократно повторяется на разных этапах обучения в школе.

С первых встреч на уроках музыки (1-й класс) детям у надо помочь понять и осознать особую реальность сложного мира музыкальных звуков. Это заключается прежде всего в усвоение и осознание некоторых конкретных понятий и явлений, а именно: звука и его характеристик (высоты, длительности, силы, окраски), метра и ритмического рисунка, фактуры, мелодии и аккомпанемента, темпа, штрихов и т.д. Пусть дети, слушая музыкальные произведения, пока ещё не слышат формы, элементов музыкальной речи, не всегда в состоянии разделить звучание мелодии и аккомпанемента. Но они уже способны эмоционально откликнуться на звучащую музыку, получив удовольствие от возникших ощущений.

И, конечно, важно прививать детям слушательскую культуру, в которую входит умение воспринимать музыку и выразить своё отношение к ней; знание основных закономерностей и понятий музыки как вида искусства (обобщённые знания, служащие опорой восприятия) – композитор, исполнитель, слушатель, выразительные и изобразительные средства музыкального языка, песенность, танцевальность, маршевость, интонация, развитие и построение музыки. Ведь музыка существует в нашей жизни как живое знание и представление человека о самом себе, как средство самопознания и самовыражения.

Педагогу необходимо научить детей управлять своим собственным восприятием п процессе познания музыки, то есть понимание её «и умом, и сердцем».

Прежде всего слушание музыки должно начинаться со знакомства с памяткой по слушанию музыки, первым пунктом которой является слово-сигнал «Тишина».   Детям объясняется, что на   уроках они будут учиться слушать музыку   сразу предлагается послушать тишину ведь звук «рождается из тишины»). Это очень важный момент для подготовки к прослушиванию, формирующий умение   сосредоточиться, настроиться на слуховую работу, помогающую понять свое отношение и понимание предложенного материала.  В частности, сам педагог во время звучания произведения должен быть эталоном слушателя, потому что учащиеся берут пример с учителя.

Для педагога очень важно найти живую, гибкую форму общения с детьми на уроках, создав положительный эмоциональный фон. В первом классе, в частности, большая часть урока должна отводится разъяснениям, рассказам. Это поможет им оживить в своем восприятии звучащий материал: ведь для них всё это ново, необычно, всё интересно (чтобы составить интересную беседу о музыке надо подумать, что в не интересного и для чего её надо послушать детям. Один из учеников Д. Б. Кабалевского говорил: «Прежде чем дать слушать музыку детям, послушайте её сами 100 раз и поймите: о чём она вам рассказывает и чему учит. Если не удалось проникнуть в суть произведения, то слушайте с детьми другую музыку. Не объясняйте то, чего сами не понимаете…» И это очень верно). При   этом возникает необходимость стимулироватъ активпую практическую и игровую деятельностъ ребят. Детям предлагается определиться, что будем делать, а потом изображать это в действии (например, изобразить под музыку шаги музыкального героя движениями рук, прохлопать ритм, определить размер, показать в воздухе рисунок   мелодии, попробовать пропеть ее).

Пример использования методов и приёмов активного слушания на уроке музыки в первом классе (на примере музыкального произведения «Клоуны» Д.Б. Кабалевского). 

Существуют основные методы и приёмы активного слушания:

— Метод моделирования художественно – творческого процесса.

— Иллюстрирование музыкального произведения

— Метод «пластическое интонирование»

— Инструментальное музицирование

— Графическое изображение

— Вокализация   мелодии

— Метод «синквейн».

Метод моделирования художественно – творческого процесса. Я – композитор» (это своего рода прохождение и проживание пути рождения музыки). — Представьте, что вы композиторы и вам надо сочинить музыку о клоунах. Какой характер музыки вы выберете: песенный, танцевальный, маршевый? Почему? Лад. Темп. Тембр. Динамика. Регистр.

Иллюстрирование музыкального произведения (связь с другими видами искусства). После прослушивания и анализа музыки «Клоуны» Д.Б. Кабалевского передача в рисунке музыкальных образов (или поделке). Создаётся план рисунка, обсуждаются краски будущей картины. На следующем уроке   дети могут рассмотреть рисунки и   обсудить  «созвучие»  музыки и красок, их выразительность. Каждая работа, конечно же, несёт в себе отпечаток каждой личности, оригинальности ребёнка.

Метод «пластического интонирования» или экспрессивное выражение внутреннего эмоционального состояния. «Пластическое интонирование»- выражение музыки в жесте. Дети «рисуют» рукой движение музыки. Им предлагается стать клоунами и передать в движениях их характер.
Инструментальное музицирование. Подбор соответствующие музыке   шумовых инструментов (например: музыкальные молоточки, бубны, колокольчики, погремушки).

Графическое изображение. Прослушав произведение, графически изобразить элементы музыкальной речи.

Вокализация мелодии. Попытка пропеть мелодию.

Приём «синквейна». Обычно применяется на стадии рефлексии.   

1 строка –заголовок: «Клоуны»
2 строка – два прилагательных: «Озорные», «Смешные»
3 строка – три глагола: «Бегают», «Прыгают», «Играют»
4 строка – фраза, передающая собственное отношение,  настроение, чувства: «Радость. Смех. Удовольствие».
5 строка – вывод, одним словом или фразой: «Весело!»

Использование   подобных методов и приёмов позволяют непосредственно вовлечь самого ребёнка в процесс творчества, раскрыть его неповторимость и индивидуальность.

Уроки могут иметь разный облик, в зависимости от содержания: урок-воспоминание, урок-сказка, урок-исследование с большой долей самостоя-тельной аналитической работы, ypок – настроение, комплексный урок и т.д.

Однако в центре любого урока всегда должна стоять звучащая музыка и соответственно эмоциональный отклик на неё каждого ребёнка.

Список литературы:

 Абдуллин Э. Б. Методологическая подготовка учителя музыки: Научно-методические материалы для слушателей курсов повышения квалификации институтов усоверш. учителей по предмету «Музыка». –М.: МИРОС, 1992;

Абдулин Э. Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. – М., 1983;

Арчажникова П. Г. Профессия – учитель музыки: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 1984;  

Кабалевский Д. Б. О нравственном воспитании учащихся. М., Просвещение, 1984;

Скаткин М.Н. текст /Совершенствование процесса обучения//Методическое пособие – М.: 1971;

Хижняк Ю.Н. Там, где музыка живет. М., Просвещение, 1996 г.

Методика организации слушания музыки на уроке в общеобразовательной школе

Музыкальное восприятие.

Музыкальное восприятие – процесс углубленный, малодоступный при внешнем наблюдении, что усложняет как диагностику усвоения музыки учениками, так и руководство им. Поэтому большое значение имеет такая организация деятельности слушателя, которая дала бы возможность контролировать и стимулировать её в сторону адекватного отображения идейно-эстетического содержания произведения. Уместно вспомнить Д.Б. Кабалевского, который сказал, что “слушать музыку надо учиться”. \

Для подтверждения вышесказанного обратимся к исследованиям А.Л. Готсдинера, который выделил 4 стадии музыкального восприятия:

1 стадия: сенсомоторное научение, когда закладывается интонационный слух.

2 стадия: стадия перцептивных действий и операций, когда ребенок активно, направленно и, вместе с тем, выборочно относится к музыкальному материалу.

3 стадия: стадия выработки эстетических моделей и оценок, характеризующаяся наличием определенного опыта музыкального восприятия и дифференциацией музыкального материала.

4 стадия: Эвристическая стадия, показывающая как определенную психологическую комфортность слушателя в музыке, так и возможности его творческого самовыражения.

Понимание музыки есть сложный процесс, который не может быть ограничен только восприятием музыки. Постижение музыкального смысла продолжается и в течение многократного прослушивания, и воспоминаний о прослушивании, подробного изучения музыкального текста, его исполнения или музыковедческого освоения.

Существуют разные способы понимания, отличающиеся не только глубиной постижения, но и самим характером проникновения в “музыкальные глубины”. По М.Ш. Бонфельду глубина постижения музыкального произведения не имеет предела. Он также выделяет следующие уровни, которые опираются на правополушарную основу с постепенным включением левополушарного интеллекта: 1 стадия понимания – “пребывание”. Слушатели “пребывают” в звучащей ткани, погружаются в нее и само звучание пробуждает их собственное мышление, минуя стадию осознанности. 2 стадия понимания – “созерцание”, когда восприятие не ограничивается неосознаваемым “пребыванием” в звучащей атмосфере, но в состоянии, пусть и в самом общем виде, проникнуть в музыкальный текст, усмотреть в нем некие компоненты структуры. Главное и в пребывании и в созерцании – это отклик внутреннего ощущения на “энергетические вибрации”, исходящие из музыкального произведения, обусловленные им. 3 стадия понимания – “переживание”. Этот тип характеризует слушателей с определенным опытом посещения концертов, имеющих какие-то сведения из сферы музыкального искусства. На этой стадии постижение художественной мысли осуществляется не просто на неосознаваемом уровне, они “переживают” не только музыку, но и вызванные ею образы и ситуации.

Актуальными с позиции исследования заявленной проблемы являются также концепция Е.В. Назайкинского о психологических механизмах и функциях музыкального восприятия. Понимание музыки – это не только восприятие, но и творчество. Вовлечение в творческий процесс является обязательным условием ее полноценного понимания с привлечением воображения, с опорой на вовлеченность и увлеченность слушателей.

В исследовании Л.С. Сизовой процесс восприятия характеризуется целостным для всех форм и видов общения ребенка с музыкой. Восприятие как целостная деятельность определяется творческой активностью детей в различных действиях: вокально-хоровом, пластическом интонировании, в графической записи, в линии, в цвете и т.д. В таком качестве оно отвечает музыке как целостному художественному явлению, существующему во множестве конкретных сочинений.

Целостность восприятия – это выразительное переинтонирование (пение, игра на инструменте, размышление, импровизация, рисование, пластическое интонирование), и восприятие характера музыки, и национальной принадлежности стиля композитора. Целостность восприятия может выражаться и в настроении, возникающем у ребенка и в характере раскрытия им жизненного содержания музыки: поэтического описания ее эмоционально-образной сущности сценического, объемного видения развития музыкального образа и т.д. Целостность восприятия обеспечивается и тем, что “глубина и содержательность восприятия возможна только в контексте других, выходящих за пределы музыки средств познания”. Так же, как “дважды нельзя вступить в одну воду”, так и каждое соприкосновение ребенка с музыкой на уроке независимо от того, хоровое это пение, слушание ли, импровизация ли – будет каждый раз другим. Это постоянное творческое начало как углубление в музыку (исполнение, интерпретация, размышление о ней, переинтонирование образа) – имеет объективные предпосылки: безграничность эстетической информации, которую несет искусство, связанное с взрослением, и с развитием самого ребенка, расширение его жизненного, жизненно-музыкального и художественного опыта.

Без эмоций немыслима ни одна деятельность, тем более художественная. Для педагога музыки очень важно понимание эстетических эмоций ребенка как языка общения с музыкой. Восприятие музыки может быть либо целостным – на уровне образа (его развития), либо не быть таковым. Причём, зачастую это не связано с уровнем музыкальной культуры человека. “Чтобы сделать достоянием школьников высокохудожественные произведения, необходимо чтобы они стали неотъемлемой частью их музыкально-слухового опыта, их быта” – заявляет Е.Д. Критская. Рассматривая процесс музыкального восприятия, она выделяет поэлементный подход к развитии музыки. “Работа в области формирования музыкальной грамотности рассматривается как конкретизация ключевых музыкальных явлений, понятий, терминов на элементарном уровне”,– считает Б. Рачина. В её пособии подчеркивается, что “освоение системы ключевых знаний о выразительных средствах музыки должно стать внутренним логическим стержнем в процессе музыкального воспитания, развития и обучения при любом предложенном тематизме как на уроке, так и в четверти…” В результате заявленные “серьезные педагогические задачи” оказываются связанными с поэлементным изучением музыкальной ткани произведения. В пособии “Методика музыкального воспитания в школе” (авторы Л.Г. Дмитриева и Н.М. Черноиваненко) восприятие музыки рассматривают как сложный процесс, в основе которого лежит “способность переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности”, умение мыслить, воспринимать музыку как “членораздельную речь”. Восприятие музыки в таком качестве является основой всех видов музыкальной деятельности. Считается, что для “полноценного” восприятия музыки надо научить детей специальной терминологии. Они должны изучить средства выразительности, уметь их называть, определять. В итоге восприятие трактуется как навык дифференцированного слышания. Основной его целью при таком поэлементном подходе становится конструктивная сторона музыкальной формы. “Восприятие именно музыкальной специфики пьесы заключается в нацеленности “на слушание средств музыкальной выразительности”, – читаем в пособии Г. Ригиной. Автор подчеркивает, что большую помощь в восприятии музыки учащимися оказывает знание средств музыкальной выразительности: мелодия, ритм, метр и т.д. и их характеристика.

Таким образом, в данном методологическом анализе отражены позиции различных музыкантов-педагогов (частнонаучный уровень), а также музыковедов и музыкантов-психологов (общенаучный уровень) по интересующей нас проблеме музыкального восприятия в связи с деятельностью по слушанию музыки на школьном уроке.

Музыкальное восприятие – это способность человека эмоционально переживать музыкальное содержание как художественное.

Музыкальное восприятие обладает определенными свойствами:

– эмоциональность, связанная с эстетическими переживаниями человека, его чувствами, эмоциями;

– целостность, отражающая становление в сознании человека музыкального образа произведения через совокупность элементов музыкальной речи;

– ассоциативность, когда на основе прежнего опыта человека происходит возникновение различного рода зрительных и слуховых ассоциаций, ведущих к возникновению образных представлений и эстетическому отношению человека к музыке;

– осмысленность, поскольку восприятие связано с мышлением, а направленное, сознательное восприятие влияет на познавательные процессы и оценочные суждения.

В механизме музыкального восприятия заложены не только общие закономерности процесса познания, но и его психологические основы, которые обусловлены зависимостью нашего сознания от окружающей нас действительности. Познавательная деятельность ребенка – это единство чувственных представлений, теоретического мышления и практической деятельности. Умело направляя занятие, учитель выявляет и развивает у детей такие компоненты музыкального восприятия, как:

– эмоциональную отзывчивость на музыку,

– музыкальный слух,

– мыслительную деятельность,

– память,

– способности к исполнительской и творческой деятельности.

Глубина воздействия музыки на каждого человека не одинакова. Она индивидуальна и определяется многими условиями, обуславливающими воздействие музыки на человека:

1. Глубина воздействия музыки на человека зависит от его слуховой чувствительности к отражению, восприятию и ощущению различных качественных сторон звука: высоты, тембра, длительности, громкости.

2. Наличие связей между музыкально-слуховыми и конкретными (воображаемыми) образными представлениями не только ведет к возникновению эмоций, переживаний, интересов человека, но также обуславливает изменения в свойствах человеческой психики и влияет на формирование качеств личности.

3. При этом немалую роль играет опыт накопления музыкально-слуховых представлений и связанных с этим проявлений различных свойств и видов человеческой памяти.

4. Учет индивидуальных, физиологический, возрастных и типологических особенностей восприятия способствует доступности изучаемого материала и прочности его усвоения. Здесь необходимо еще помнить о психологических закономерностях детского возраста, поскольку для каждого возраста детей способность воспринимать музыку и сосредоточенность внимания будут самыми различными. В первом и втором классах произведения, которые слушают дети, длятся от 45 секунд до полуторы минуты. В третьем и четвертом классах дети могут без труда слушать пьесу, которая длится три минуты. Поэтому для детей младшего школьного возраста оптимальное время для раздела по слушанию музыки не должно превышать 10 минут (1–2 классы) и 15 минут (3–4 классы), по хоровому пению – по 15–20 минут (для произведений веселого характера) и 10–15 минут (для произведений спокойного характера). Время по музыкальной грамоте устанавливается учителем индивидуально в зависимости от видов музыкальной деятельности учащихся на уроке.

5. Для восприятия музыки необходимо создание благоприятных морально-психологических, школьно-гигиенических и эстетических условий.

В зависимости от особенностей музыкального языка и динамики развития слуха можно выявить различные уровни восприятия человеком окружающей музыкальной действительности. Новый опыт в освоении музыкального материала всегда связан с преодолением трудностей. Непонятное часто отвергается человеком, и труд педагога в школе должен направляться на преодоление этих трудностей.

Главной задачей восприятия является формирование музыкально-слуховых представлений ребенка: чем полнее и богаче опыт, тем глубже восприятие. Накопление музыкально-слуховых представлений способствует большему проникновению в сущность музыкальных явлений. А это ведет к освоению основных норм музыкального языка в исходном уровне при восприятии. Переход к более высокому уровню совершается на основе слияния прежнего опыта с новым. Это совершается сначала с помощью учителя, а затем постижение и осмысление нового уровня в восприятии происходит самостоятельно. Поэтому главной целью музыкального развития ребенка в начальной школе является постижение и осмысление музыки как социального явления.

Понимать музыку – значит воспринимать ее не только эмоционально, но и сознательно. Способность к осознанному восприятию музыки основывается на развитии музыкального мышления детей через сравнение и анализ. Необходимо сначала научить детей выделять главное в музыке (эмоциональное, образное содержание, общий характер музыки), а затем анализировать средства музыкальной выразительности. После анализа этих частей общее восприятие будет обобщаться, углубляться и уточняться.

Тренированный слух взрослого может одновременно услышать несколько линий в музыкальной ткани произведения: ритм, мелодию, форму, тембр и т. д. Эмоциональное впечатление во время слушания музыкального произведения здесь как бы складывается воедино из множества музыкальных компонентов. Младшие же школьники не могут одновременно анализировать больше одного признака. Поэтому в процессе обучения приходится анализировать поочередно сначала одну линию, затем другую. Деятельность учителя должна быть направлена на то, чтобы в сочетании звуков различной высоты, длительности, силы, тембра услышать красоту созвучий, их выразительность, услышать целостные художественные образы, вызывающие у младших школьников настроения, чувства и мысли, связанные с ними.

Движущей силой в формировании и развитии восприятия является взаимодействие между внешними и внутренними факторами, которые воздействуют на личность. К внешним воздействиям относятся: среда и направленная деятельность педагога. Внутренние процессы определяются индивидуальным реагированием человека на внешние факторы, причем у каждого человека будут различные ответные реакции на внешние раздражители, т. е. проявляется различная активность. Внешние факторы воздействуют на развитие личности через внутренние, и между ними существует постоянная взаимосвязь и взаимопроникновение.

На уроках музыки обучающая деятельность педагога (внешний фактор) должна представлять собой разнообразие в выборе форм, методов и средств воздействия и предполагать активизацию познавательной деятельности учащихся. Методы активизации музыкального восприятия представляют собой систему действий учителя, создающих стимулы и побуждающие детей включаться в процесс обучения. Такими методами могут быть:

– многократность музыкального восприятия, что ведет к закреплению в памяти музыкально-слуховых представлений и определяет избирательный подход и отношение к произведениям. Это способствует формированию музыкального вкуса – основы эстетической культуры;

– творческая переработка в сознании учеников получаемой информации, многообразие в формах проверки знаний на уроке;

– выработка навыков переноса знаний и умений при осуществлении межпредметных и внутрипредметных связей;

– применение игр и игровых ситуаций;

– введение проблемного обучения;

– увеличение роли наглядности в обучении с целью привлечения к восприятию как можно больше органов чувств.

Активность учащихся (внутренний фактор) при восприятии музыки проявляется через такие характерные особенности учебной деятельности, как эмоционально-волевые проявления ребенка (сосредоточенность, устойчивость внимания), мыслительная деятельность и внешние проявления. Все это предопределяет качество усвоения знаний, умений применять знания в творческой и поисковой деятельности.

Внутренние признаки, определяющие активность ребенка при восприятии музыки, могут быть отражены через:

– моторную реакцию организма, которая, в свою очередь, обостряет развитие ритмического чувства и отражается через мышечную деятельность, внешние движения;

– потребности и мотивы деятельности;

– интересы и склонности детей;

– эмоции, чувства;

– цель, перспективы;

– убеждения, внутреннюю позицию, установку к действию и т. д.

Познавательная деятельность учащихся при восприятии музыки протекает с опорой на познавательную активность и познавательную самостоятельность. Если познавательная активность в своей основе опирается на познавательный отклик и инициативу детей, то познавательная самостоятельность при музыкальном восприятии представляет собой критический подход, отбор, активный поиск и собственный путь в решении поставленных задач. При этом практическая деятельность учащихся является осуществлением обратной связи в обучении и отражается через способы деятельности учащихся для решения поставленных задач, где происходит слияние стремления и умения действовать самостоятельно.

Задача педагога состоит в том, чтобы умело использовать внешние и внутренние факторы как движущие силы всестороннего развития и воспитания учащихся.

Методика организации слушания музыки на уроке в общеобразовательной школе

Слушание музыки – действенное средство музыкально-эстетического воспитания учащихся. Ознакомление с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки является основой расширения музыкального кругозора учеников, воспитания у них художественного вкуса. В процессе слушания музыки обогащается музыкально-слуховое воображение, развивается фантазия учащихся, воспитывается эстетическое отношение к действительности.

Как раздел урока слушание музыки предусматривает в общей сложности 10-15 минут.

Для слушания младшими школьниками музыкальных произведений

предлагается следующая схема:

1. Вступительное слово учителя.

2. Слушание произведения.

3. Беседа о прослушанном произведении.

4. Анализ произведения.

5. Повторение, закрепление.

Вступительное слово учителя подготавливает учащихся к сознательному восприятию произведения. Учителю необходимо заранее определить главное, что необходимо довести до сознания детей и как это следует осуществить. Во вступительном слове можно использовать такие методы работы, как рассказ, беседа, словесные пояснения с иллюстрациями, составление рассказов детей по содержанию рисунков, воспоминания детей об определенных событиях и т. п. Учителю необходимо возбудить интерес детей к произведению, желание его прослушать. Во вступительном слове учитель использует воспитательные аспекты.

У учащихся начальных классов преобладает наглядно-образный характер мышления, тесно связанный с их жизненным опытом. Поэтому при воспитании музыки в детском сознании возникают разные зрительные представления.

Используя детскую фантазию, можно применять различные наглядные пособия. Однако при объяснении музыкального образа нет нужды создавать и навязывать детям какой-либо сюжет. Субъективные представления со стороны учителя обязательно повредят делу, поскольку понимание содержания музыки через слышание в ней литературного сюжета является ошибочным. Пересказывать музыкальный «сюжет» словами невозможно. Главное для музыкального восприятия – это эмоциональное сопереживание самой музыки, умение уловить характер, настроение.

При слушании музыки необходимо детям сидеть тихо. Здесь требуется особая атмосфера ожидания радостного, которая ведет к более глубокому проникновению в звучащую палитру произведения. В первом и втором классах произведения длятся от 45 секунд до полуторы минуты. В третьем и четвертом классах дети без труда слушают пьесу, которая длится три минуты. Можно в момент прослушивания детям пользоваться нотной записью (нотами), где графически выставлены обозначения динамики, размеров, темпов.

После прослушивания произведения желательно провести беседу, в которой учащиеся делятся своими впечатлениями и мыслями об этом произведении. Учитель помогает учащимся подобрать определения, которые наиболее полно раскрывают художественные особенности музыкального произведения, и выясняет правильность в понимании детьми содержания музыки.

При анализе произведения необходимо уяснить те средства музыкальной выразительности, которые использовал композитор для изображения характера музыкального образа.

В процессе анализа желательно чаще использовать метод сравнения. Этот метод применяют сначала при сопоставлении двух контрастных произведений, а затем и отдельных элементов музыкального языка в пределах одного произведения. Так, например, при объяснении форм музыкальных произведений учитель может использовать цветовую наглядность. Одинаковость в музыкальных построениях дети воспринимают через один цвет. При составлении двух контрастных мелодий подбираются различные краски. Кроме цвета, дети могут сопоставлять различные геометрические фигуры или движения кривой линии с различными контурами.

Очень важно, чтобы в процессе разбора учитель помог детям понять, что те или иные средства музыкальной выразительности не случайно использованы композитором в произведении, а необходимы для того, чтобы правдиво передать его содержание. Учитель должен всегда помнить, что разбор не цель, а лишь средство для наиболее полноценного восприятия музыки.

Некоторые музыканты-педагоги пользуются наглядными схемами анализа музыкального произведения. Различные варианты схем учителя подбирают в своей работе индивидуально. Схему, предложенную Гродзенской Н. Л., можно постепенно предлагать детям в начальных школах Адыгеи (см. рис.):

Для того, чтобы дети научились любить и понимать музыку, произведения должны быть ими хорошо усвоены. К. Д. Ушинский писал о том, что произведение искусства только тогда будет глубоко прочувствовано, когда оно будет до конца понято. Поэтому необходимо несколько раз прослушать произведение, чтобы оно запомнилось детям и стало для них близким. Интерес к музыке, которую дети слушают неоднократно, не только не угасает, а, наоборот, повышается.

На уроке новое произведение слушается повторно. Еще перед уроком учитель может поставить новый вопрос или продумать ход творческого задания, где одновременно с прослушиванием или в домашнем задании можно использовать личные переживания и представления каждого ребенка, что ведет к возможности появления рисунка, поэтического, словесного образа. Методами активизации в повторном восприятии музыки могут являться методы предварительных вопросов или постановка новой цели перед повторным исполнением произведения. Восприятие повторяемого вновь произведения всегда будет обогащенным, более сознательным и глубоким. Именно ради такого восприятия и делается разбор произведения.

На следующих уроках отдельные произведения могут звучать вновь, причем учитель теперь должен стараться направить внимание детей на то, чтобы они услышали что-то новое. На итоговых уроках произведения повторяются, здесь часто используются игровые формы, например, концерт по заявкам детей. Можно устроить концерт-загадку, сгруппировав произведения тематически или по жанровому признаку и т. п. Учитель постепенно дает отдельные задания, цель которых – выявить качество приобретенных знаний, степень запоминания и оценочного отношения учащихся к музыке.

1.1 Сущность и особенности восприятия музыки

Музыка глубоко и многообразно воздействует на чувства, мысли и волю людей, благотворно сказывается на их созидательном труде и опыте, участвует в формировании личности.

Музыка, как и другое любое искусство, способна воздействовать на всестороннее развитие ребенка, побуждать к нравственно-эстетическим переживаниям, к активному мышлению. Наряду с художественной литературой, театром, изобразительным искусством она выполняет воспитательную функцию.Роль восприятия музыки в музыкальной культуре многогранна и всеобъемлюща: во-первых, это конечная цель музицирования, на которую направлено творчество композитора и исполнителя; во-вторых, это средство отбора и закрепления тех или иных композиционных приемов, стилистических находок и открытий — то, что принято воспринимающим сознанием публики, становится частью музыкальной культуры, приживается в ней; и наконец, музыкальное восприятие — это то, что объединяет все виды музыкальной деятельности от первых шагов ученика до зрелых сочинений композитора: всякий музыкант является неизбежно и своим собственным слушателем.

Музыка, как и другие виды искусства, отражает действительность. В опере и балете она характеризует поступки, отношение, переживание героев. В музыке изобразительного характера, которую можно назвать «музыкальной живописью», «рисуются» великолепные картины природы. В повседневной жизни музыка сопровождает человека, выявляет его отношение к окружающему миру, обогащает духовно, помогает трудиться, отдыхать. По выражению композитора Б.В. Асафьева, музыка — «образно-звуковое отображение действительности». В ней слышится живая речь — взволнованный или спокойный рассказ, прерывистое или плавное повествование, вопросы, ответы, возгласы.[9;134с.]

Для характеристики музыкального образа немалое значение приобретает сочетание выразительных средств в музыке с поэтическим словом (в песне), с сюжетом (в программной пьесе), с действием (в драматизированной игре, танце). Музыкальный образ делается более конкретным, понятным слушателю.

Под «музыкальным языком» понимается весь комплекс выразительных средств: передача мыслей, чувства, то есть содержание произведения, характеристика выразительных интонаций, ритмического богатства, гармонического звучания, тембровой окраски, темповых, динамических нюансов.

Сила воздействия музыки зависит от личности человека, от подготовленности его к восприятию. Надо развивать восприятие музыки, как деятельность активную, подобную пению, игре на инструментах. Но это сложная работа, так как она связана с тонкими, глубокими переживаниями. Их и выявлять трудно, и наблюдать нелегко, и особенно сложно формировать. Необходимо, прежде всего, понять о чем «рассказывает» музыка. Естественно, что слушатель как бы мысленно следует за развитием музыкальных образов.

Восприятие всегда тесно связано с осмыслением и осознанием того, что человек видит, слышит, чувствует. Воспринять какой-либо объект или предмет — это значит отнести его к какому-то определенному классу, как правило, более общему, чем данный единичный предмет. Поэтому восприятие является первым этапом любого мыслительного процесса. Это дало американскому психологу Дж. Брунеру определить восприятие, как процесс категоризации, в ходе которого организм осуществляет логический вывод, отнеся сигналы к определенной категории.[9; 127с.]

Когда мы воспринимаем музыкальное произведение и с первых же тактов говорим, что это — Шопен, а это Бетховен, то мы тем самым совершаем акт категоризации, относя услышанное к определенной эпохе, определенному стилевому направлению, определенному композитору.

То, как человек воспринимает мир, зависит от свойств наблюдаемого объекта, от психологических особенностей самого наблюдателя, его жизненного опыта, темперамента, состояния в данный момент.

Восприятие человека различных объектов во многом определяется его ожиданиями, задаваемыми соответствующей установкой. Под этим психологическим образованием понимается особая готовность и предрасположенность человека предвосхищать события и проявлять свою реакцию в соответствии с ожидаемым.

Традиционное определение музыкального восприятия включает в себя способность переживать настроение и чувства, выражаемые композитором в музыкальном произведении, и получать от этого эстетическое удовольствие.

Основной путь развития музыкального восприятия — это повышение тонкости звуковысотного слуха и его производных, а так же расширение круга знаний о музыкальных стилях, жанрах.[10;198с.]

Одним из важных принципов деления музыкального произведения является различение их по принципу принадлежности к «серьезному» или «легкому» жанру. Деление на музыку «духовную» и «бездуховную» возникло еще в средние века. В Западной Европе и в России к бездуховной относили музыку, исполняемую на народных гуляниях и карнавалах с жонглерами, скоморохами, шпильманами. В противовес этой «низкой» музыке, исполняемой бродячими музыкантами, к «высокой» и духовной музыке относилась та, которая звучала в соборах во время богослужений.

Признавая содержание различий в существовании музыки серьезной и легкой, надо учитывать, что развились эти жанры из синкретизма фольклорного искусства в результате потребностей общественной практики. Различия в содержании жанров привлекло за собой и различия в характеристиках особенностей музыкального восприятия.[3; 155с.]

Для развития личности человека необходимо восприятие музыки обоих жанров. То, что воспитывается в личности человека в процессе общения с музыкой одного плана, вероятно, не может быть замещено и возмещено музыкой другого.

Громадную роль воздействия музыки на человека, вероятно надо искать в бессознательной сфере психики.

В субъективном переживании резонанс с коллективным бессознательным достигается через соответствующее использование средства музыкального выражения — мелодии и гармонии, темпа и ритма, динамики и логики, регистра и тембра, фактуры и оркестровки, структурной организации формы музыкального произведения.[3; 158с.]

Любой человек, обладающий простым физическим слухом, может определить, где звучит музыка, а где простой шум, производимый различными предметами, машинами или другими объектами. Но услышать в звуках музыки отражение тончайших движений и выражение серьезных глубоких переживаний, дано не каждому.

Развить музыкальное восприятие — это значит научить слушателя переживать чувства и настроение, выражаемые композитором при помощи игры звуков, специальным образом организованных. Это значит включить слушателя в процесс активного сотворчества и сопереживания идеям и образам, выраженным на языке невербальной коммуникации; это означает также и понимание того, при помощи каких средств художник, музыкант, композитор, исполнитель достигает данный эстетический эффект воздействия.[31; 271с.]

Далеко не сразу молодой и неопытный слушатель может постичь всю глубину серьезного музыкального сочинения в полном объеме. Для этого необходимо иметь достаточный уровень развития специальных музыкальных способностей — слуха, памяти, мышления, воображения. Все они развиваются в процессе целенаправленных музыкальных занятий.

На первых этапах развития музыкального восприятия неопытный слушатель воспринимает главным образом «внешний слой» музыкального произведения. Здесь восприятие смутное и нерасчлененное. На последующих этапах слушатель осознает отдельные детали и фрагменты сочинения. На этапе сформированного восприятия произведение осмысливается как целиком, так и с отчетливым слышанием деталей.

Порядок постижения музыкального произведения в процессе его восприятия:

Ш Выявление главного настроения;

Ш Определение средств музыкальной выразительности;

Ш Рассмотрение особенностей развития художественного образа;

Ш Выявление главной идеи произведения;

Ш Понимание позиции автора;

Ш Нахождение в произведении собственного личностного смысла.

Восприятие музыки при слушании ее — самый распространенный вид деятельности, доступный каждому, а не только музыкантам. Диапазон ее очень широк. Слушать можно публичные концерты с участием профессионалов, домашнее музицирование, разнообразные радио и телепередачи, посвященные вопросам музыкального искусства. Каждый слушатель руководствуется своими интересами, опираясь на свой жизненный опыт, удовлетворяя свои запросы.

Педагоги должны иметь определенный уровень слушательской и исполнительской культуры, от которого во многом зависит эффект воспитательского воздействия на ребенка, быть хорошо подготовленными в области музыкознания, обладать художественным вкусом. Помимо этого надо знать психологические и возрастные возможности детей в области музыкального восприятия, особенности их голосового аппарата. Но перечисленные знания лишь одна из сторон деятельности педагога. Он должен еще умело передать определенную часть своего опыта ребенку, и именно в тот период его развития, когда это будет оптимально, сделать это в такой форме, чтобы музыка стала для ребенка радостным открытием.

Музыка, прежде всего — язык чувств. Знакомя ребенка с произведениями яркой эмоциональной окраски, его побуждают к сопереживанию, к размышлению об услышанном. В представлении детей музыка всегда о чем-то повествует, поэтому они ждут рассказа о содержании музыки, проявляют живой интерес к программным пьесам, поэтическим текстам песен.

В свое время психолог Б.М. Теплов отмечал, что музыка не может быть понятна детьми вне опоры на немузыкальные средства. Поэтому так важно включить в репертуар произведения программного характера.

Оставлять ребенка на уровне лишь общего восприятия вряд ли целесообразно. Прислушиваясь к музыкальной речи, он способен уловить связь между эмоционально-образным содержанием произведения и выразительно-изобразительными средствами, ознакомление с которыми ему доступно.

Для развития умений слушать и воспринимать музыку важную роль играет музыкально-сенсорное восприятие ребенка. Оно предполагает развитие у детей восприятия звуков различной окраски и высоты в их различных сочетаниях.

В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение произведения, умелое использование слова и наглядных средств, помогающих раскрыть его содержание.

Содержание музыки хорошо воспринимается детьми, если привлекается художественная литература — короткий образный рассказ, сказка, стихотворение.

Процесс восприятия музыки составляет неотъемлемую характеристику развития музыкальной культуры, ибо он подчинен общим тенденциям совершенствования нашего общества и включен в них, как фактор нашего духовного обогащения, идейного, эстетического, этнического воспитания.

Традиционный интерес музыкантов к психологии, а психологов — к музыке, приведший на рубеже нашего века к возникновению новой отрасли музыковедческих знаний — так называемой музыкальной психологии, сейчас вновь демонстрирует свою естественность и плодотворность. Сыграв важную роль в самом формировании теории музыкального восприятия, этот интерес остался непременным условием научного постижения, мотивизации, динамики и результативности процесса восприятия музыки, в частности тенденцией углубления в музыку воспринимающего субъекта и приобщение к ней.

Психологический анализ музыкального восприятия обогащает общее представление о перцептивной деятельности, ибо принадлежит к наиболее сложной по своей организации и загадочной для психологов эстетической сфере духовной жизни личности.[2; 36с.]

Восприятие музыки неотъемлемо принадлежит духовному миру слушающего ее человека. Однако полноценно выполнять высокую миссию социализации, нравственного и психологического развития личности, свои познавательно-коммуникативные функции оно может лишь при том условии, что становится восприятием художественно-эстетическим. «В мир искусства… можно войти только как в художественный мир», но путь в художественный мир недоступен для эстетически неразвитого человека.

Эстетическо-художественное восприятие это способность целенаправленно воспринимать, чувствовать и правильно понимать и оценивать красоту в окружающей действительности — в природе, в общественной жизни, труде, в явлениях искусства.

Читайте также:

Рекомендуемые страницы:

Поиск по сайту

Консультация: Активное слушание музыки как форма современной развивающей технологии в дошкольном образовании дошкольников и внедрение её в практику музыкального руководителя.

Активное слушание музыки  как форма современной развивающей технологии в дошкольном образовании дошкольников и внедрение её в практику музыкального руководителя.

Развитие музыкального восприятия дошкольников в процессе слушания музыки.

 Одной из важных задач музыкального воспитания детей является развитие музыкального восприятия. Управлять процессом музыкального воспитания музыкальный руководитель может, учитывая закономерности развития восприятия.

Что же такое восприятие? Это отражение предметов или явлений действительности в совокупности их отдельных свойств (цвета, формы и т.д.), которые в данный момент оказывают действие на органы чувств. Основой восприятия искусства является какой-либо эстетический объект, т.е. художественно произведение (картина или музыкальное произведение). Именно способность человека чувствовать красоту окружающего мира и лежит в основе эстетического восприятия.

 Музыкальное восприятие является частью эстетического восприятия. Музыкальное восприятие обладает свойствами, характеризующими восприятие искусства в целом, а так же имеет некоторые особенности, обусловленные спецификой музыкального искусства. Существует четыре вида восприятия музыки. Это:

1. Образность.

 В процессе восприятия музыкального произведения у ребёнка создаётся его образ на основе имеющихся у него представлений о музыке в целом. Совокупность средств музыкальной выразительности, используемых композитором для передачи содержания произведения и есть музыкальный образ.

2. Целостность.

 Ребёнок воспринимает музыкальное произведение как единое целое, но в то же время на основе восприятия выразительности отдельных элементов музыкальной речи: мелодии, ритма, тембра.

3. Эмоциональность.

 Под эстетической эмоциональностью мы понимаем переживание красоты музыкального образа, настроения, которые пробуждает в нас музыка. Эстетическая эмоциональность является основным свойством полноценного музыкального восприятия. Музыка способна оказывать влияние на эмоциональную сферу человека. Эмоциональность – неотъемлемая черта эстетического восприятия музыки.

4. Осознанность.

 Восприятие невозможно без осознания воспринимаемого, т.к. восприятие тесно связано с мышлением. Многие музыковеды говорили о необходимости осознания смыслового содержания воспринимаемой музыки. Поэтому, одним из основных принципов музыкальной педагогики является единство эмоционального и сознательного в восприятии музыки.

                Музыкальное восприятие развивается во всех видах музыкальной деятельности ребёнка: пении, музыкально- ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах. Наряду с этим, музыкальное восприятие выступает как самостоятельный вид музыкальной деятельности, который реализуется посредством раздела слушание в ДОУ.

Именно слушание музыки является одним из наиболее развивающих видов музыкальной деятельности. В процессе НОД по музыкальному воспитанию дети учатся слушать и слышать музыку, анализировать её. Воспитанию музыкальной культуры, развитию творческих проявлений детей способствует методически правильно организованное слушание музыки в ДОУ.

 Развитие музыкального восприятия у детей проходит несколько стадий.

 1 стадия возникает при первом прослушивании музыкального произведения. На этой стадии ребёнок получает лишь общее впечатление о музыкальном образе. Часто, на начальном этапе знакомства с музыкальным произведением у дошкольников возникает непосредственный эмоциональный отклик на музыку. У ребёнка рождаются определенные ассоциации, музыка волнует его, пробуждает воображение. Главное, чтобы дети прочувствовали характер и настроение музыки, восприняли музыкальный образ. На этой стадии развития музыкального восприятия дошкольники достаточно точно выражают характер музыки в мимике, жестах, моторно-двигательных проявлениях, и в словесных оценках. Задача педагога – помочь ребёнку понять, какие чувства вызывает у него эта музыка, выразить своё отношение к прослушанному.

 2 стадия представляет собой процесс повторного восприятия и углубления в содержание произведения. У детей формируется способность вслушиваться, выделять яркие особенности, осознавать выразительность отдельных элементов музыкальной речи. Этот процесс происходит при повторном слушании. Ребёнок получает новые положительные впечатления от музыки. При повторном слушании возникает привыкание к музыкальному произведению. И если при первом прослушивании ребёнок остался равнодушным, то при повторном слушании ситуация может измениться в положительную сторону. Музыкальному руководителю следует учитывать это, и при организации слушания, можно посвятить ещё несколько занятий данному произведению. Таким образом, у детей накопится запас любимых произведений. А это – залог формирования музыкального вкуса.

 3 стадия – узнавание и осознанное восприятие хорошо изученного музыкального произведения, которое обогащено новыми музыкально-слуховыми представлениями. На этой стадии активно взаимодействуют целостные эмоциональные впечатления от музыкального произведения и осмысленное его восприятие, которое связано с анализом средств музыкальной выразительности. Ребёнок слушает музыкальное произведение и передаёт музыкальный образ в игре, пении, танце.

 На этой стадии важно дать ребёнку возможность проявить элементы творчества.

Проблема восприятия музыки — одна из наиболее сложных из-за субъективности этого процесса, и, несмотря на значительное количество освещающих ее наблюдений, специальных исследований, во многом еще не решена.

         Проблема развития восприятия музыки на нынешнем этапе приобретает всё более важное значение. К сожалению, у значительной части современной молодёжи отсутствует интерес к так называемой «серьёзной музыке». Одной из причин этого обстоятельства является неразвитое музыкальное восприятие, и как следствие – несформированность музыкальной культуры молодёжи. Причиной тому являются недостатки в воспитании музыкальной культуры детей, серьёзные упущения в формировании восприятия музыки, прежде всего в детском саду и начальной школе.

             Наши дети живут и развиваются в непростых условиях музыкального социума. Современную рок-музыку, которая звучит повсюду и культивируется средствами массовой информации (хотим мы этого или не хотим), слышат и наши дети. Её ритмы, сверхвысокие частоты, невыносимая громкость, «попадают» в область подсознания, оказывая сильнейшее отрицательное воздействие на эмоциональное состояние человека, разрушая его душу, интеллект, личность.
Родители и педагоги должны сделать все возможное, чтобы максимально оградить детей от такой музыки, дать им возможность узнать и полюбить другую, настоящую музыку.

Детство является периодом наиболее благоприятным, сенситивным для становления музыкальности и музыкальных способностей. Упущение этого периода невосполнимо.

Как же сделать процесс слушания музыки интересным для дошкольников?

И тут на помощь приходит такая форма работы, как Активное слушание. Наблюдения за детьми показали, что многие из них невнимательно слушают музыку, быстро теряют интерес к происходящему, не запоминают музыкальные произведения. Зная потребность ребенка в движении (а музыка, её различные виды и жанры являются регулятором, побудителем двигательных проявлений) поставила цель:

—  добиться эмоционально — образного восприятия музыки детьми старшего дошкольного возраста через музыкально – двигательные импровизации.

В соответствии с этой целью  были поставлены следующие задачи: 

1.Знакомство детей с доступными для их восприятия современными, классическими произведениями, а также с народным музыкальным творчеством, дифференциация их по жанрам, видам;

2. Формирование у детей музыкальной восприимчивости, способности эмоционально откликаться на музыку, сопереживать выраженным в ней чувствам;

3. Развитие способности запоминать музыкальные произведения, их содержание, характер, средства музыкальной выразительности; постепенное формирование представлений о музыке;

4. Воспитание оценочного отношения к музыке и ее исполнению, что является первоначальным проявлением музыкального вкуса;

5. Формирование навыка слушания музыки;

 Методы и приемы развития у детей музыкального восприятия

Каковы же методы и приемы, которыми располагает музыкальный руководитель для развития у детей музыкального восприятия?

Рассмотрим возможности каждого метода: наглядного (наглядно-слухового, наглядно-зрительного), словесного и практического.

1.Наглядно — слуховой метод: (это «живое» исполнение музыки  или аудиозапись) один из важнейших в развитии музыкального восприятия.

2. Словесный метод: Значение словесного метода в развитии музыкального восприятия также очень велико. Речь идет не о каком-либо пересказе музыки (занятие бессмысленное и вредное), а о необходимости углубить восприятие музыки детьми. С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы.

3. Практический метод является   одним из эффективных  в развитии музыкального восприятия, заключается в передаче характера музыки в движении (инсценировка песен, творческое использование танцевальных и образных движений)

Чтобы ребенок глубже почувствовал характер музыки, активно пережил свои впечатления, необходимо сочетать восприятие музыки с практическими действиями, помогающими ему как бы «пропустить музыку через себя», выразить во внешних проявлениях свои переживания.

Педагог объясняет детям, что, выбирая движения, прежде всего, необходимо прислушаться к характеру музыки, а не только опираться на текст песни, подсказывающий иногда действия отдельных персонажей. Для этого он должен своим исполнением ясно подчеркнуть смену характера музыки, передающей разные образы, найти выразительные интонации, исполнительские краски, делающие образ доступным восприятию. Лишь в этом случае можно говорить о слитности движений с характером музыки и об их выразительности.

 Б. М. Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т. д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качества звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т. д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движений рук (что доступно уже детям младшего возраста), танцевальных и образных движений.

Таким образом, восприятие музыки требует различных методических приемов, активизирующих переживания детей и развивающих понимание особенностей музыкального языка.

Форма занятия не позволяет включать в себя развёрнутые беседы о музыке и продолжительное слушание музыкальных произведений. Это могут быть тематические концерты, просмотр презентаций, музыкально-литературные вечера, посвящённые природным явлениям, календарным праздникам.

Эффективность результатов организации слушания музыки достигается выразительным исполнением музыкальных произведений, взаимодействием словесных и наглядных методов, последовательной постановкой разнообразных заданий, активизирующих детское восприятие.

этапов прослушивания

4.4 Этапы прослушивания

Цели обучения

1. Объясните приемный этап прослушивания.
2. Объясните этап понимания слушания.
3. Объясните этап запоминания слушания.
4. Объясните оценочный этап слушания.
5. Объясните ответную стадию слушания.
6. Поймите два типа обратной связи, которую слушатели дают ораторам.

Рисунок 4.3 Этапы обратной связи

Как вы читали ранее, существует множество факторов, которые могут помешать слушанию, поэтому вам нужно уметь управлять несколькими умственными задачами одновременно, чтобы быть успешным слушателем. Автор Джозеф ДеВито разделил процесс слушания на пять этапов: получение, понимание, запоминание, оценка и ответ.

Получение

Прием: Процесс слушания и сосредоточения внимания на сообщении говорящего.- это намеренное сосредоточение на слушании сообщения говорящего, которое происходит, когда мы отфильтровываем другие источники, чтобы изолировать сообщение и избежать сбивающей с толку смеси входящих стимулов. На данном этапе мы все еще только слышим сообщение. Обратите внимание на рис. 4.3 «Этапы обратной связи», что этот этап представлен ухом, потому что это основной инструмент, задействованный на этом этапе процесса слушания.

Один из авторов этой книги вспоминает участие в политическом митинге кандидата в президенты, на котором около пяти тысяч человек собрались в открытом амфитеатре.Когда кандидат наконец начал говорить, аплодисменты и крики были настолько громкими, что кандидата было трудно услышать, несмотря на использование акустической системы. В этом примере у нашего соавтора возникли трудности с получением сообщения из-за внешнего шума. Это только один из примеров того, как одно только слушание может потребовать искренних усилий, но вы должны услышать сообщение, прежде чем сможете продолжить процесс слушания.

Понимание

В понимании Усилия, чтобы узнать значения говорящего.На этапе мы пытаемся узнать смысл сообщения, что не всегда легко. Во-первых, если говорящий произносит нечетко, может быть трудно понять, о чем идет речь — ваш друг сказал: «Я думаю, что она опоздает на урок» или «Моя учительница задержала урок»? Обратите внимание на рис. 4.3 «Этапы обратной связи», что второй, третий и четвертый этапы представлены мозгом, потому что он является основным инструментом, задействованным на этих этапах процесса слушания.

Даже когда мы поняли слова в сообщении, из-за различий в нашем происхождении и опыте мы иногда совершаем ошибку, приписывая свои собственные значения словам других.Например, предположим, что вы запланировали с друзьями встретиться в каком-то кинотеатре, но вы приходите, и никто не появляется. В конце концов вы обнаруживаете, что ваши друзья находятся в другом кинотеатре через весь город, где идет тот же фильм. Все остальные понимали, что местом встречи было «западное» место, но вы неправильно поняли его как «восточное» и поэтому упустили часть веселья.

Последствия неэффективного прослушивания в классе могут быть намного хуже.Когда ваш профессор советует студентам «пораньше начать» свою речь, он или она, вероятно, надеется, что вы сразу же начнете свое исследование и как можно скорее перейдете к разработке тезисов и наброску речи. Однако учащиеся вашего класса могут неправильно понять значение слова преподавателя по нескольким причинам. Один ученик может истолковать совет так, что пока он приступит к работе, у остальной части задания будет время развиваться. Другой ученик может вместо этого подумать, что рано начинать — это начинать в пятницу перед установленной датой понедельника, а не вечером в воскресенье.

То, как мы понимаем других, во многом зависит от нашего собственного восприятия и опыта. Следовательно, на стадии понимания слушания мы должны искать места, где наше восприятие может отличаться от восприятия говорящего.

Вспоминая

Запоминание Способность точно вспомнить содержание сообщения. начинается с прослушивания; если вы не можете вспомнить что-то из сказанного, возможно, вы плохо слушали.Уолвин и Коакли отмечают, что наиболее частая причина того, что сообщение не запоминается постфактум, является то, что оно изначально не было усвоено. Однако даже если вы внимательно слушаете, некоторые сообщения понять и запомнить сложнее, чем другие. Очень сложные сообщения, наполненные деталями, требуют высокоразвитых навыков слушания. Более того, если что-то отвлекает ваше внимание хотя бы на мгновение, вы можете упустить информацию, объясняющую другие новые концепции, которые вы слышите, когда снова начинаете полностью слушать.

Также важно знать, что вы можете улучшить свою память о сообщении, осмысленно обработав его, то есть применяя его способами, значимыми для вас. Например, вместо того, чтобы просто повторять имя нового знакомого снова и снова, вы можете вспомнить его, связав его с чем-то в своей жизни. «Эмили, — можно сказать, — напоминает мне Эмили, которую я знала в средней школе», или «Мистер Мистер». Имя Импиари напоминает мне Импалу, на которой ездит мой отец ».

Наконец, если понимание было неточным, запоминание сообщения также будет неточным.

Оценка

Четвертый этап в процессе прослушивания — это оценка того, как слушатель оценивает ценность сообщения или говорящего, или оценивает ценность сообщения. Мы можем подумать: «Это имеет смысл» или, наоборот, «Это очень странно». Поскольку каждый воплощает предубеждения и взгляды, полученные из самых разных жизненных опытов, оценки одного и того же сообщения могут сильно различаться от одного слушателя к другому. Даже самые непредубежденные слушатели будут иметь мнение о спикере, и эти мнения будут влиять на то, как будет оцениваться сообщение.Люди с большей вероятностью оценят сообщение положительно, если говорящий говорит четко, логично излагает идеи и приводит причины в поддержку сделанных тезисов.

К сожалению, личное мнение иногда приводит к предвзятым оценкам. Представьте, что вы слушаете речь, произнесенную кем-то из другой страны, и у этого человека с трудным для понимания акцентом. Вам может быть трудно просто разобрать сообщение говорящего. Некоторые люди находят иностранный акцент интересным или даже экзотическим, в то время как других он раздражает или даже воспринимает это как признак невежества.Если у слушателя есть сильное предубеждение против иностранного акцента, он может даже не пытаться прислушаться к сообщению. Если вы не доверяете говорящему из-за акцента, вы можете отвергать важную или полезную для вас информацию. Хорошие слушатели научились воздерживаться от подобных суждений и вместо этого сосредотачиваться на значениях говорящего.

Ответ

Responding — вербальная и невербальная обратная связь, предоставляемая слушателями во время и после представления сообщения.- иногда называемая обратной связью — это пятая и последняя стадия процесса слушания. Это этап, на котором вы указываете на свое участие. Практически все, что вы делаете на этом этапе, можно интерпретировать как обратную связь. Например, вы даете своему инструктору положительный отзыв, если в конце урока вы остаетесь, чтобы закончить предложение в своих заметках, или подходите к инструктору, чтобы попросить разъяснений. Противоположный вид обратной связи дают студенты, которые собирают свои вещи и выбегают за дверь, как только урок закончился.Обратите внимание на рис. 4.3 «Этапы обратной связи», что эта стадия представлена ​​губами, потому что мы часто даем обратную связь в форме вербальной обратной связи; однако вы можете так же легко ответить невербально.

Формирующая обратная связь

Не весь ответ происходит в конце сообщения. Формирующая обратная связь — естественная часть продолжающегося взаимодействия между говорящим и слушателем. Когда говорящий доставляет сообщение, слушатель сигнализирует о своем участии сосредоточенным вниманием, записью, кивком и другим поведением, указывающим на понимание или непонимание сообщения.Эти сигналы важны для говорящего, которого интересует, является ли сообщение ясным и приемлемым, или же его содержание встречает сопротивление предвзятых идей. Спикеры могут использовать эту обратную связь, чтобы решить, нужны ли дополнительные примеры, вспомогательные материалы или пояснения.

Суммативная обратная связь

Итоговая обратная связь дается в конце коммуникации. Когда вы посещаете политический митинг, презентацию спикера, которым вы восхищаетесь, или даже класс, есть вербальные и невербальные способы выразить свою признательность или несогласие с сообщениями или выступающими в конце сообщения.Может быть, вы встанете и аплодируете оратору, с которым согласны, или просто сядете и молчите, послушав оратора, который вам не понравился. В других случаях докладчик может пытаться убедить вас сделать пожертвование на благотворительность, поэтому, если докладчик передает ведро, а вы делаете пожертвование, вы предоставляете отзыв об эффективности докладчика. В то же время мы не всегда внимательно прислушиваемся к сообщениям спикеров, которыми восхищаемся. Иногда нам просто нравится находиться в их присутствии, и наша итоговая обратная связь касается не сообщения, а нашего отношения к говорящему.Если ваша обратная связь ограничена чем-то вроде «Мне просто нравится ваш голос», вы можете указать, что не внимательно слушали содержание сообщения.

Нет никаких сомнений в том, что к настоящему времени вы начинаете понимать сложность прослушивания и большой потенциал ошибок. Осознавая, что связано с активным слушанием и где могут возникнуть трудности, вы можете подготовиться как слушатель, так и как оратор, чтобы свести к минимуму ошибки слушания в ваших собственных публичных выступлениях.

Ключевые выводы

• Стадия приема прослушивания — это базовая стадия, на которой человек слышит сообщение, отправленное говорящим.
• Стадия понимания при прослушивании происходит, когда получатель сообщения пытается выяснить смысл сообщения.
• Этап запоминания слушания — это когда слушатель либо помещает информацию в долговременную память, либо забывает представленную информацию.
• Оценочная стадия прослушивания происходит, когда слушатель оценивает содержание сообщения или характер говорящего.
• Ответная стадия слушания происходит, когда слушатель дает вербальную или невербальную обратную связь о говорящем или сообщении.
• На стадии ответа слушатели могут предоставить говорящим два типа обратной связи, призванные помочь говорящему узнать, понимает ли слушатель и что он думает о сообщении.Формирующая обратная связь дается, когда говорящий участвует в процессе произнесения речи. По окончании выступления дается итоговая обратная связь.

Упражнения

1. Составьте список некоторых абстрактных слов, которые вы неправильно поняли. Каковы были последствия недоразумения?
2. Подумайте о том, как вы слушаете в классе или в других местах, где важно запоминать информацию.Что мешает вам точно запоминать важную информацию?
3. Приведите пример случая, когда вы почувствовали, что ваше сообщение неправильно поняли или отнеслись к нему с поверхностным вниманием. Как вы узнали, что ваше сообщение было неправильно понято или отклонено? Что это значит, что вы должны делать, как студент публичных выступлений?

.

Старинное руководство по 7 основным навыкам — Сбор мозга

«Эстетично реагировать на все звуки, от гула мотора холодильника или гребли весла по озеру до звуков виолончели или приглушенной трубы».

Мария Попова

Музыка оказывает сильное влияние на наш эмоциональный мозг. Он может вдохнуть новую жизнь в, казалось бы, безжизненные умы. Но если музыкального инстинкта действительно нет, музыка — не только ее создание, но и потребление — должна быть приобретенным навыком.Как же нам «учиться» музыке помимо простого понимания того, как она работает? Как мы «научимся» «слушать» музыку, что кажется настолько фундаментальным, что мы принимаем это как должное?

Из замечательной старинной книги Музыка: способы слушать , первоначально опубликованной в 1982 году, представляет собой очерк семи основных навыков восприимчивого слушания, которые, как утверждает автор и композитор Эллиот Шварц, были «притуплены нашим встроенным двадцатым». — вековая привычка отключаться », и поэтому ее необходимо активно развивать.Возможно, наиболее интересным является то, что вы можете заменить «чтение» на «слушание» и «письмо» на «музыку», и этот список будет столь же ценным и информативным, и, при необходимости, станет противоядием от притупления наших современных способов потребления информации. .

1. Развивайте в чувствительность к музыке . Постарайтесь эстетично отреагировать на на все звуки , от гула мотора холодильника или гребли весел по озеру до звуков виолончели или приглушенной трубы.Когда мы действительно слышим звуки, мы можем найти их все довольно выразительными, волшебными и даже « красивыми ». На более сложном уровне попытайтесь связать звуки друг с другом в виде паттернов: последовательных нот в мелодии или взаимосвязей между льдом. сливочный джингл грузовика и близлежащие детские игры.
2. Время — важнейший компонент музыкального опыта. Развивайте чувство времени по мере его прохождения: продолжительность, движение и размещение событий в пределах временного интервала. Например, как долго составляет тридцать секунд? Определенная продолжительность часов будет ощущаться по-другому, если контекст активности и движения изменится.
3. Развивайте музыкальную память . Слушая отрывок, постарайтесь вспомнить знакомые закономерности, соотнося новые события с прошлыми и помещая их все в рамки продолжительности. Этот объект может вырасти через некоторое время, но со временем это произойдет. И как только вы обнаружите, что можете использовать свою память таким образом, как люди обнаруживают, что они действительно могут плавать, кататься на лыжах или ездить на велосипеде, жизнь никогда не будет прежней.
4. Если мы хотим читать, писать или говорить о музыке, мы должны приобрести рабочий словарь .Музыка — это, по сути, невербальное искусство, и ее уникальные события и эффекты часто слишком неуловимы для повседневных слов; нам нужны специальные слова, чтобы описать их, хотя и неадекватно.
5. Постарайтесь развить музыкальную концентрацию , особенно при прослушивании длинных произведений. Композиторы и исполнители учатся соответствующим образом заполнять разные временные рамки, используя определенные жесты и шаблоны для длинных произведений, а другие — для кратких. Слушатель также должен научиться приспосабливаться к различной продолжительности.Может быть легко сосредоточиться на отборе, который длится несколько минут, но практически невозможно удержать внимание, когда вы сталкиваетесь с получасовой симфонией Бетховена или трехчасовой оперой Верди.

   Композиторы хорошо осведомлены об этой проблеме. Они предоставляют так много музыкальных ориентиров и указаний в течение длинного произведения, что, даже если слушание блуждает, вы можете сказать, где вы находитесь.

   […]

6. Попробуйте послушать объективно и беспристрастно .Сконцентрируйтесь на том, «что есть», а не на том, что, как вы надеетесь или желаете, будет там. На ранних стадиях направленного слушания, когда вводится рабочий словарь для музыки, важно, чтобы вы отвечали , используя этот словарь как можно чаще. Таким образом, вы можете связать и сравнить произведения, представляющие разные стили, культуры и века. Постарайтесь сосредоточиться на том, «что там», в объективном смысле, и не огорчайтесь, если ограниченный словарный запас ограничивает ваши первые ответы.

   […]

7. Привнесите опыт и знания в ситуацию прослушивания. Это включает в себя не только вашу концентрацию и растущий словарный запас, но и информацию о самой музыке: ее композиторе, истории и социальном контексте. Такие знания делают процесс прослушивания намного более приятным.

   Может показаться, что существует конфликт между этим предложением и предыдущим, в котором слушателей побуждали сосредоточиться только на том, «что там». В идеале было бы интересно услышать новое музыкальное произведение со свежими ожиданиями и действительно невинными ушами. , как будто мы марсиане.Но такой объективности не существует. Все слушатели подходят к новому произведению с помощью ушей, «натренированных» предрассудками, личным опытом и воспоминаниями. Некоторые из них могут мешать прослушиванию музыки. Попробуйте заменить их на другими предметами , которые могут помочь сосредоточиться на работе, а не на личных чувствах. Конечно, «работа» — это гораздо больше, чем просто звуки, которые слышит кто-либо из сидящих в концертном зале; он также состоит из предыдущих выступлений, записанных выступлений, письменных заметок на рукописной бумаге и всех воспоминаний, обзоров и критических замечаний этих письменных заметок и выступлений, до бесконечности .Получая информацию о любом из этих факторов, мы просто расширяем нашу общую осведомленность о самой работе.

Музыка: способы слушать — это слушать то же самое, что и чтение книги Мортимера Адлера «Как читать книгу » — вневременное, но удивительно своевременное размышление об искусстве, требующем больших навыков, которое мы все слишком часто принимаем за талант или, что еще хуже, статическая предварительно подключенная емкость.

.

Урок прослушивания музыки на английском языке

УРОК МУЗЫКИ

Попробуйте онлайн-викторину, чтение, аудирование и упражнения по грамматике, правописанию и лексике для этого урока на Music . Нажмите на ссылки выше или просмотрите действия под этой статьей:

Ваш браузер не поддерживает этот аудиоплеер.

ПРОЧИТАТЬ

МОЯ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА

ПОСМОТРЕТЬ ОБРАЗЕЦ

Отправьте этот урок друзьям и учителям. Щелкните значок @ ниже.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

ЗАПОЛНИТЬ ПРОБЕЛ

Что бы __________________ музыка? Интересно, как началась музыка.Это важная часть каждой культуры на Земле. Интересно, когда __________________ увлекается музыкой. Еще мне интересно, когда мы впервые заинтересовались музыкой. __________________ ребенок? Некоторые люди думают, что наш интерес к музыке начинается еще до нашего рождения. Музыка — неотъемлемая часть моего дня. Это меняет мое самочувствие и __________________ настроение. Нет ничего лучше в поезде или автобусе, чем надеть наушники. Я __________________ музыка, от классики и оперы до джаза, рока и мировой музыки.Я всегда ищу что-то новое. Иногда я слышу песню __________________ по телевизору или радио. Я должен узнать, кто это. Вы это делаете? Я уверен, что буду собирать компакт-диски или mp3 __________________. Возможно, я тогда __________________ это услышу!

ИСПРАВИТЬ ВПИСАНИЕ

Какой была бы жизнь tthuowi music? Интересно, как началась музыка. Это важная часть каждой cuulrte на Земле. Интересно, когда мы впервые заинтересовались музыкой?Я также rnodwe , когда мы впервые заинтересовались музыкой. Это когда мы младенцы? Некоторые думают, что наш etrntise в музыке начинается еще до нашего рождения. Музыка ельцеснаи часть моего дня. Это меняет мои чувства и поднимает настроение. Нет ничего лучше в поезде или автобусе, чем надеть мой nephhsaoed . Мне нравятся все виды музыки, от aciclsals и оперы до джаза, рока и мировой музыки. Я всегда ищу что-то новое.Иногда я слышу песню или epcie музыки по телевизору или радио. Я должен узнать, кто это. Вы это делаете? Я уверен, что сохраню ntleccoilg CD или mp3, пока не стану dhudern . Возможно, тогда я не смогу этого услышать!

РАЗБИРАЙТЕ СЛОВА

быть без какой жизни, как музыка ? Интересно, как началась музыка. Это важная часть каждой культуры на Земле. Я стал , когда впервые заинтересовался удивительной музыкой .Еще мне интересно, когда мы впервые заинтересовались музыкой. Это когда мы младенцы? Некоторые люди думают, что наш , который мы перед запуском музыки в интересах рождаются, — это . Музыка — неотъемлемая часть моего дня. Это меняет мои чувства и поднимает настроение. , чтобы ничего не делать лучше Есть в поезде или в моем офисе, чем в автобусных наушниках . Мне нравится вся музыка, от классики и оперы до джаза, рока и мировой музыки. новое что-то для поиска всегда Я . Иногда я слышу песню или музыкальное произведение по телевизору или радио.Я должен узнать, кто это. Вы это делаете? Я уверен, что буду собирать диски , я пока мп3 или сотню . Может быть, я слышу, значит, не смогу !

ОБСУЖДЕНИЕ (Напишите свои вопросы)

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОПРОС СТУДЕНТОВ

Напишите в таблице пять ХОРОШИХ вопросов о музыке.Делайте это парами. Каждый студент должен написать вопросы на собственном листе бумаги.

Когда вы закончите, опросите других студентов. Запишите их ответы.

• Теперь вернитесь к своему первоначальному партнеру, поделитесь и расскажите о том, что вы узнали.Часто меняйте партнеров.
• Сделайте мини-презентации для других групп о своих выводах.

ПИСЬМО

Напишите о музыке 10 минут. Покажите партнеру свою бумагу. Подправляйте работу друг друга.

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

______________________________________________________________________________

ДОМАШНИЕ РАБОТЫ

1.Расширение словарного запаса: Выберите несколько слов из текста. Используйте словарь или поле поиска Google (или другую поисковую систему), чтобы создать больше ассоциаций / сочетаний каждого слова.

2. ИНФОРМАЦИЯ В ИНТЕРНЕТЕ: Поищите в Интернете дополнительную информацию о музыке. Обсудите то, что вы обнаружите, со своим партнером (-ами) на следующем уроке.

3. СТАТЬЯ ЖУРНАЛА: Напишите статью в журнале о музыке. Прочтите то, что вы написали одноклассникам на следующем уроке.Дайте друг другу отзывы о ваших статьях.

4. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПОСТЕР Сделайте плакат о музыке. Покажите его своим одноклассникам на следующем уроке. Дайте друг другу отзывы о своих плакатах.

5. МОЙ УРОК МУЗЫКИ: Сделайте свой собственный урок английского языка по музыке. Убедитесь, что есть чем заняться. Найдите хорошие занятия в Интернете. Когда закончите, научите класс / другую группу.

6. ОБМЕН В ИНТЕРНЕТЕ: Используйте свой блог, вики, страницу Facebook, страницу MySpace, поток Twitter, учетную запись Del-icio-us / StumbleUpon или любой другой инструмент социальных сетей, чтобы узнать мнение о музыке.Поделитесь своими выводами с классом.

ОТВЕТОВ

Проверьте свои ответы в статье вверху этой страницы.

.

Руководство по навыкам аудирования | Прослушивание

Хотели бы вы улучшить свои навыки аудирования на английском ? Хорошее слушание не приходит само собой (если только вы не родились, чтобы слушать английский). Нам нужно приложить особые усилия, чтобы улучшить свои навыки слушания.

Из этого руководства по аудированию вы узнаете о:

• слушание и чем оно отличается от слуха
• материалы для аудирования для изучающих английский язык
• типичных задач в тестах на аудирование на английском языке
• общие советы по прослушиванию, чтобы стать более активным слушателем
• Где можно найти материалы для прослушивания
• стратегии прослушивания для лучшего понимания
• вопросов, которые стоит задать себе

Вы также можете посмотреть ниже в глоссарии аудирования любые слова о слушании, которые вы не понимаете, или попробуйте нашу викторину по терминам слушания.

Различия между слухом и слушанием

Слух — это просто физический акт звуковых волн, попадающих в наши уши и передаваемых в наш мозг. Это пассивный процесс , который не требует усилий. Никакого смысла не прилагается. Если ваши уши работают и вы находитесь в месте, где передается звук, вы его услышите. Прослушивание — это активный навык . Это требует усилий, и вы можете не делать этого. Слушатели воспринимают звуки и придают им значение.Если они понимают, что сказал говорящий, они могут интерпретировать сообщение и ответить на него. Это называется , активное прослушивание .

Что слушать

Если у вас есть Интернет и устройство (компьютер, планшет, телефон) со звуком, у вас никогда не закончится материал для прослушивания на английском языке. Вот несколько советов по поиску подходящих материалов. Если уровень прослушивания слишком высок и вы ничего не понимаете, найдите что-нибудь попроще.

Подкастов: Подкастов предлагают регулярно обновляемые эпизоды прослушивания.Эти шоу могут быть короткими или длинными. Они могут быть формальными или неформальными. Часто они организованы вокруг определенной темы. Подкасты обычно бесплатны. Вы можете найти множество, специально предназначенных для изучающих язык. Чтобы слушать подкасты, не нужен iPod. Часто можно послушать подкасты в Интернете. Если у вас есть мобильное устройство или MP3-плеер, вы также можете подписаться на подкасты и слушать их в дороге. EnglishClub имеет подкаст, на который вы можете подписаться.

Онлайн-лаборатории и сайты прослушивания: Многие веб-сайты, такие как EnglishClub, предлагают бесплатные занятия по аудированию.Некоторые из них организованы по теме или уровню. Вы также можете выполнить поиск по ссылкам EnglishClub, чтобы найти сайты, предлагающие бесплатное аудио. Или используйте поисковые запросы «бесплатная аудиопрактика» или «бесплатное прослушивание английского языка».

Новости: Многие английские новостные сайты предлагают аудио- или видеоклипы в дополнение к новостям. Если английский для вас слишком сложен, найдите сайт, который предлагает новости на простом английском, например ежемесячные новости EnglishClub или другие сайты, специализирующиеся на новостных репортажах для изучающих английский язык.

Музыка: Прослушивание текстов песен — отличный способ попрактиковаться в активном слушании.Иногда вам придется проигрывать одну строчку снова и снова, пока вы не поймете, что говорит певец. Многие тексты песен доступны в Интернете, поэтому вы можете читать их, пока слушаете. Вы также можете искать музыкальные видеоклипы с субтитрами.

Видео / Кино / ТВ: Найдите интересующую вас тему и начните смотреть видео. Вы можете смотреть английские мультфильмы, обучающие видеоролики, документальные фильмы или фильмы. Почему бы не смотреть по одному каждый день? Некоторые видео содержат субтитры. Вы также можете купить сериал на DVD, чтобы вы могли контролировать, когда ставить на паузу, останавливать и воспроизводить определенные сцены.

Диктовки: Совершенствуйте свои навыки правописания, письма и набора текста, практикуя аудирование. Диктовки также могут помочь вам выучить новый словарный запас в контексте. EnglishClub предлагает диктанты для разных уровней. Вы также можете практиковать диктовку с партнером. Выбирайте чтения на соответствующем уровне и практикуйтесь медленно читать с правильным произношением.

Разговоры: Если вы находитесь в англоязычной стране, вместо того, чтобы писать текстовые сообщения на своем родном языке в автобусе или поезде, сложите руки на коленях и слушайте разговоры вокруг вас.Вы также можете посидеть в кафе или ресторане и попрактиковаться в том, чтобы слушать незнакомцев вокруг вас. Это называется подслушиванием. Посмотрите в окно или сделайте вид, что читаете книгу, чтобы другие не чувствовали себя неловко. Это единственный раз, когда можно не смотреть в глаза.

Лекций: Многие онлайн-школы предлагают бесплатные лекции на самые разные темы. Вы также можете послушать TED Talks.

10 советов, как быть хорошим слушателем

1. Постарайтесь не шевелиться, пока слушаете.
2. Старайтесь игнорировать отвлекающие факторы.
3. Установите зрительный контакт с говорящим.
4. Попытайтесь определить точку зрения говорящего.
5. Постарайтесь не мечтать. Сфокусируйтесь, когда поймаете себя на мысли о другом.
6. Старайтесь не думать о том, что вы собираетесь сказать дальше, когда другой человек говорит. Сосредоточьтесь на говорящем.
7. Наблюдайте за языком тела (включая свой собственный).
8. Научитесь перефразировать то, что вы слышали.
9. Узнайте, как попросить разъяснений, если вы не понимаете.Не делай вид, что понимаешь.
10. Не перебивайте (если только вы не тренируетесь вежливо перебивать). Делайте заметки, если это не отвлекает говорящего.

Стратегии прослушивания

Вот несколько стратегий для улучшения навыков слушания:

• Практикуйтесь в слушании по сути или основной цели.
• Уменьшите препятствия для прослушивания.
• Прослушайте конкретные детали, например проблемы.
• Прослушайте смещение динамика.
• Делайте предположения и прогнозы.
• Слушайте разные акценты.
• Слушайте с фоновым шумом. Научитесь «отключать» другие звуки.
• Если зададите вопрос, прислушайтесь к ответу.
• Практикуйтесь в обобщении и перефразировании.
• Задавайте вопросы, на которые, как вы думаете, знаете ответ.
• Распознавать паузы и фальстарты.
• Создавайте собственные вопросы.
• Найдите английскую музыку, которую вам нравится слушать.

Слушайте естественную речь: Слушать своего учителя, одноклассников и даже аудиозаписи из учебника недостаточно. Вы также должны слушать реальных людей, говорящих по-английски. Вы заметите следующее:

1) Люди связывают слова вместе. Например: выключить -> tur-noff
2) Некоторые гласные исчезают, когда люди произносят их вслух. Они становятся слабыми и почти не существуют. Например: Могу я поговорить с [о] вами?
3) Некоторые звуки и слоги вообще пропадают.Это называется elision . Это обычное явление, когда буква «h» находится в начальной позиции. Например: Что будет делать [h] e?
4) Иногда люди пропускают полные слова. Это называется многоточие . Например: у вас есть секунда? -> Есть секунда?

Барьеры для восприятия: Узнавайте, почему вы не понимаете того, что слышите. Сначала выясните, какие препятствия мешают вам слушать. Затем уменьшите или устраните препятствия, которые вы контролируете.Ваши препятствия для прослушивания могут включать в себя следующее:

• Говорящий говорил слишком быстро.
• Спикер использовал неформальный язык и идиомы.
• Слишком высокий словарный запас.
• Вы неправильно предположили, что знаете, что они собирались сказать.
• Говорящий с незнакомым акцентом.
• Запись нечеткая.
• Запись недостаточно громкая.
• Тебя не интересует тема.
• У вас нет дополнительных знаний.
• У вас была сильная эмоциональная реакция на услышанное вами слово или вопрос.
• Вы не уделили говорящему (или записи) все ваше внимание.
• Что-то вас отвлекает.
• Вы устали.
• Вы голодны.
• Вы нервничаете.

Тесты на слух

В большинстве стандартизированных тестов есть компонент прослушивания. Вы получите более высокий балл на тесте, если сможете предугадать типы вопросов , с которыми вы столкнетесь.Вам может быть разрешено или не разрешено делать заметки во время прослушивания. Это зависит от теста и учителя или модератора. Обязательно ознакомьтесь с форматом , и , временными ограничениями теста, прежде чем сдавать его.

Типы вопросов

Иногда вопросы на слух сочетаются с разговорной деятельностью. Вы слушаете говорящего и отвечаете своим голосом. Иногда они сочетаются с писательской деятельностью. Вы отвечаете на услышанное, отвечая на вопросы в письменной форме или сочиняя эссе.Вы можете столкнуться с некоторыми вопросами перед прослушиванием, но большинство вопросов возникнет после того, как вы услышите разговор, речь или другую запись. Вопросы для прослушивания часто имеют несколько вариантов ответа.

Вот некоторые типы вопросов, с которыми вы можете столкнуться:

Ответ на вопрос : вы слышите одно утверждение или вопрос, и вам нужно выбрать следующую строку из второго говорящего или ответить своим голосом.

Основная идея : Опишите суть или основную идею лекции, беседы, выступления и т. Д.

Деталь : Ответьте на вопросы о том, что вы слышали, кто, что, где, когда, как, почему.

Вывод : делайте собственные выводы о том, что вы слышали.

О спикерах : Отвечайте на вопросы о спикере, исходя из того, о чем он говорит.

Рисунки : Послушайте высказывания о фотографии. Определите, какой из них лучше всего описывает изображение.

Устный ответ : Прослушайте запись и ответьте на соответствующий вопрос своим голосом.

Письменный ответ : Прослушайте запись и напишите короткий или длинный письменный ответ на соответствующий вопрос.

Предварительное прослушивание

• Что вы уже знаете об этом предмете?
• Что вы хотите знать?
• Что такое… ( вставить словарь) ?
• Что означает… ( вставить словарь )?

После прослушивания

• В чем суть этого разговора / лекции / чтения?
• Что в основном обсуждают спикеры?
• В чем основная проблема?
• Почему говорящий упоминает…?
• По словам докладчика, что такое…?
• Что говорит говорящий о…?
• Что означает (слово или выражение)?
• Что означает динамик под…?
• Как оратор думает о…?
• Что имеет в виду говорящий, когда говорит: «….. »?
• Что можно сделать о…?
• Что делает докладчик?
• Кто целевая аудитория?
• Почему говорящий говорит…?
• Как вы думаете, что будет дальше?
• Как организована лекция?
• Разместите следующие данные в хронологическом порядке.
• Что из перечисленного НЕ упоминается?
• Что НЕ правда?

Условия прослушивания

Словарь слов и терминов, которые мы используем, чтобы говорить о слушании

акцент (существительное): как слова и слоги произносятся в зависимости от регионального или социального происхождения говорящего
активное слушание (существительное): получение звуков и придание им значения
аудио (существительное): звук
барьер (существительное): что-то, что блокирует или снижает вашу способность что-либо делать
предубеждение (существительное): предпочтение одного другому, часто из-за эмоциональных связей или отношений
язык тела (существительное): общение через жесты и мимика
подпись (существительное): текст, информирующий зрителя о том, что было сказано
разъяснение (существительное): действие по разъяснению чего-то, что ранее сбивало с толку
понять (глагол): понять
диктант (существительное): процесс записи в письменной форме сказанного
отвлечение (существительное): то, что отвлекает внимание от фокуса точка
документальный фильм (существительное): научно-популярное шоу или фильм, в котором часто рассказывается что-то историческое, социальное или политическое
фальстарт (существительное): слово или фраза, которые говорящий использует, а затем пересказывает для ясности
суть (существительное): основная мысль
слышать (глагол): чтобы звук входил в ваши уши
идиома (существительное): полезные выражения, которые обычно нельзя понять, определяя отдельные слова
вывод (существительное): a вывод, к которому слушатель приходит на основании услышанного
прерывание (глагол): начать говорить или задавать вопрос человеку, который уже говорит или занимается какой-либо деятельностью
iPod (существительное): тип мобильного устройства которые можно использовать для прослушивания аудиофайлов
лекция (существительное): запланированная речь, имеющая образовательный характер
лаборатория прослушивания (существительное): место, такое как комната, полная компьютеров, где студенты слушают прессу избранные аудиоматериалы
тексты (существительное): письменные слова, которые сочетаются с музыкальным произведением
мобильное устройство (существительное): портативные средства связи, такие как телефон или MP3-плеер
MP3-плеер (существительное): устройство для воспроизведения и прослушивания загружаемых аудиофайлов
парафраз (глагол): перефразировать своими словами
пауза (глагол также существительное): сделать короткий перерыв между словами, фразами или абзацами
подкаст (существительное): регулярно обновляемый эпизод для прослушивания, который вы можете загружать и слушать на ходу
точка зрения (существительное): отношение или убеждение говорящего по предмету
предсказание (существительное): предположение о что произойдет в будущем
стандартизированный тест (существительное): тест, который отформатирован и оценивается определенным образом и используется для определения уровня способностей человека
субтитров (существительное): слова, которые прокручивают пересекайте экран, чтобы указать, что говорит рассказчик или говорящий (может быть на другом языке)
стенограмма (существительное): полная письменная версия того, что вы можете слушать
передать (глагол): послать

Тест по терминам прослушивания
Учить английский :
Прослушивание:
Руководство по навыкам аудирования
.