Лучшая импровизация это подготовленная импровизация цитата: Цитаты на тему «импровизация» | Citaty.info: цитаты на все случаи жизни

Содержание

Ни одна импровизация не даётся мне так хорошо как та, которую я готовил три дня.

Александр Кутиков: «Самая лучшая импровизация

Группа «Машина времени» 31 мая 2014 года даёт большой юбилейный концерт в честь собственного 45-летия в «Лужниках». В преддверии этого события корреспондент InterMedia отправился на студию к Александру Кутикову, чтобы обсудить день рождения группы и другие музыкальные темы.

— Что сейчас записываете?

— Одну мою старую вещь — «Дай помечтать» — перезаписываем по просьбе радийщиков. Она была записана в 1988 году; её очень хотят иметь в эфире, но запись старая, нужно обновить. Кроме того, записываем две песни для нового сольного альбома.

— Когда планируете его выпустить?

— Думаю, к концу года в любом случае его сделаю. Но, как всегда в моей практике, задержка происходит из-за текстов. Работа над текстами идёт очень кропотливо и из-за этого продолжительно. Хочется, чтобы они были достаточно простыми и понятными, но при этом не примитивными и не банальными.

— Кого на этот раз вы этим озадачиваете?

— Несколько песен сделано вместе с Володей Ткаченко из «Ундервуда». Ещё две вещи, которые в ближайшее время будут записаны, сделаны с другим автором. Есть такая группа «Хроноп» из Нижнего Новгорода…

— Вадим Демидов?

— Да. По-моему, у нас получились очень симпатичные две песни, что стало неожиданностью и для меня, и для него. Он обычно не пишет для других, в редких случаях работает как приглашённый соавтор, а тут у нас как-то всё срослось. Видимо, мы друг другу чем-то приглянулись как люди.

— Майданов вам теперь не пишет? Он же теперь сам звезда.

— Ну, мы с Денисом один раз попробовали, у нас получилась одна неплохая песня. Дальше как-то не пошло — в силу его занятости, моей несвободы… Совместное творчество — процесс очень непростой. Когда люди заняты каждый своими мыслями, своими проектами, своими концертами, найти какие-то «резонансы» достаточно сложно. Отношения у нас прекрасные, но в творческом смысле мы не продолжаем сотрудничество.

— «Машина времени» будет отмечать 45-летие бесплатным концертом в Лужниках 31 мая. Кто предложил такой формат?

— Мы обещали своим поклонникам: если будем праздновать 45-летие, то концерт сделаем бесплатным. И, несмотря на все организационные и финансовые сложности, мы своё обещание держим.

— Программа будет с юбилейным уклоном?

— Если нам хватит физических сил, мы хотим сыграть 45 песен.

— Часа четыре?

— Нет, порядка трёх часов. Мы надеемся, что сил у нас хватит. Всё будет исполнено силами «Машины времени». По нашему сегодняшнему самоощущению, гости на празднике нам нужны только в качестве друзей, зрителей и участников застолья после концерта.

— На застолье точно сил хватит?

— Ну на него-то всегда сил хватает (смеется). Тут вопросов нет.

— Много будете репетировать, или можно уже всё сыграть с листа, на опыте?

— Самая лучшая импровизация — это заранее придуманная и отрепетированная.

— Фирмам-мейджорам теперь вменяют в вину, что в 80-90-е, когда не было интернета и музыка действительно продавалась, они раскручивали не самых талантливых и наживались на этом несправедливо.

— Я с этим не согласен. Если взять весь период существования больших рекорд-лейблов — а это началось ещё в довоенное время, — то количество найденных этими лейблами звёзд просто колоссально. Настоящих звёзд. А интернет за последние годы дал всего несколько имён, на двух руках можно сосчитать. Вообще к бизнесу нужно подходить серьёзно. Музыкальный, издательский бизнес — это не прикол какой-то, этому нужно учиться, к этому тоже нужно иметь талант. К сожалению, на сегодняшний день попытки регулировать взаимоотношения интернета и авторов продвигаются очень медленно. Интернет в его музыкальном сегменте напоминает мне республику под названием Анархия: что хочу, то и делаю. Кого хочу, того и пишу. Кому хочу, тому и переписываю. Бизнес музыкальный умирает, потому что не хватает средств на жизнь, люди начинают искать другую работу. Не писать песни, а работать в какой-то области, которая приносит деньги. Раньше авторы при всех издержках системы получали очень солидные отчисления, которые им позволяли чувствовать себя комфортно в жизни и иметь достойные условия для работы.

— Несмотря на вышесказанное, «Машина времени» есть в iTunes. Вы считаете это жизнеспособной моделью?

— Это одна из попыток каким-то образом интернет-пространство привести в более цивилизованный вид. iTunes молодцы, мы с ними сотрудничаем, потому что это самая перспективная и дающая какие-то дивиденды система.

— Если смотреть на чарты iTunes, каждую неделю они меняются достаточно радикально. Значит ли это, что выборка нерепрезентативна?

— Если смотреть не на российский сегмент, а на американский, английский или австралийский, то чарты iTunes будут совпадать с чартами Billboard или по крайней мере будут очень похожи. По нашему iTunes делать выводы не стоит.

— 9 мая все скачивали оттуда песню «День Победы», а уже 10-го принялись слушать Кончиту Вурст.

— Когда-то, в конце XIX или начале ХХ столетия, были популярны балаганно-цирковые шоу. Туда простые, как правило, люди ходили посмотреть на клоунов, акробатов, борцов, бородатых женщин, сиамских близнецов, мужчину-слона и прочие диковины. Для меня «Евровидение» является подобием циркового балагана тех времён, при этом наполненного современными технологиями. Вот американцам до «Евровидения» — как до дверцы.

— А в России к нему относятся очень серьёзно — депутаты обсуждают, РПЦ выражает озабоченность. ..

— Наверно, людям больше делать нечего. Если для депутатов тема бородатой женщины столь актуальна, что её нужно так долго муссировать, то у меня складывается ощущение, что у них просто много свободного времени.

— Вам встречаются интересные молодые музыканты, у которых есть перспективы, несмотря на все вышеописанные сложности с интернет-анархией?

— Разрыв между нашими и западными музыкантами сегодня просто колоссальный, и всё время увеличивается.

— Ну, это исторически сложилось.

— В 70-е годы он был меньше. Это можно судить по материалу, который тогда записывали здесь и там. Пропасти не было. Когда мы впервые приехали в Америку в 1988 году, нам сказали, что если бы мы приехали году в 1972-м, то точно имели бы успех и свою публику. Это говорили большие серьёзные американские продюсеры. А в 1988-м было уже поздно — наша потенциальная возрастная аудитория оказалась занята. Сейчас же разрыв огромный, к тому же я замечаю, что начинает сказываться недостаток образования. Последние 15-20 лет качество обучения постоянно регрессирует, люди не знают русский язык, не знают русскую поэзию даже в объёмах школы. Они считают рифму «палка — селёдка» нормальной. Безграмотные песенные тексты, нет мысли. Стихи, по их мнению, это рифмование слов, тогда как на самом деле это рифмование мыслей. Поэзия — это высшее проявление философии.

— Может, музыканты просто подстраиваются под невысокие потребности публики?

— Да нет, они играют, как умеют, и так же пишут музыку и тексты.

— Когда «Машина времени» поехала записываться на Abbey Road, это был символический жест? Или в этом был смысл и с точки зрения качества записи?

— Это была реализация мечты, которая в детстве и юности казалась нам несбыточной, вот и всё. Плюс к этому мы получили фантастический опыт работы с продюсерами, музыкантами, инженерами. Ни одну студию в мире нельзя сравнить с Abbey Road. Она легендарна именно поэтому. Они поддерживают такой уровень профессионализма и культуры, что легенда продолжает существовать.

— Её же относительно недавно пытались продать.

— Её пытались продать как актив, который приносит доход. Хороший актив, можно было дорого продать. Музыканты возмутились, Маккартни сказал, что сам купит, если что. Ведь хотели продать японцам и сделать там музей. Ни фига себе, из уникальной студии делать музей! Там же фантастический зал для записи симфонической музыки, невероятный по звуку и акустике. Отказаться от такой студии было бы тупостью и, к счастью, до этого не дошло.

Алексей Мажаев, InterMedia

Лучшая импровизация – подготовленная импровизация. Выступление без подготовки. Что и как говорить, если вас застали врасплох

Лучшая импровизация – подготовленная импровизация

Представьте себе, что вы принимаете участие в тренинге, в ходе которого спрашиваете у коуча: «Джон, скажите, пожалуйста…» Джон отвечает очень доходчиво, с юмором, приводит интересные примеры. Аудитория бурно аплодирует. Вы думаете: «Ух ты! Да Джон просто мастер импровизации. Мне никогда не ответить так здорово без подготовки».

Наверное, вы даже не задумываетесь о том, что Джон в сотый раз проводит свой семинар и уже не единожды отвечал на этот вопрос. Он придумывал разные ответы, анализировал реакцию слушателей и в конечном итоге выбрал тот, который нашел наибольший отклик у аудитории.

Представьте себе, что однажды, включив телевизор, вы видите политика, отвечающего на вопросы ведущего в каком-нибудь телешоу. Он говорит уверенно и красноречиво. К какому выводу вы придете, глядя на него? «Пожалуй, этот человек действительно разбирается в том, о чем рассказывает. У него врожденная способность выступать без подготовки. Хотел бы и я уметь говорить так же, как он». Наверняка вам не приходит в голову, что план интервью политику прислали заранее и он не только тщательно подготовил ответы, но и вычеркнул некоторые вопросы.

Теперь вообразите, что воскресным вечером вы с семьей отправляетесь на шоу импровизаций. В начале представления один из актеров просит зрителей назвать любое слово, которое позже будет использовано в ходе спектакля. Зал предлагает слова, а актеры потом включают их в текст песен и придумывают с ними забавные стихи. Просмеявшись весь вечер, вы приходите к выводу: «Безусловно, талантливые ребята. Удивительно, как им удается так здорово выступать без всякой подготовки». И вам невдомек, что труппа многократно репетировала этот номер с разными словами. Песни и стихотворения тоже тщательно подготовлены. Кроме того, в зале сидят друзья актеров, и слова, которые они называют, известны тем заранее.

Теперь, после того как вы познакомились с закулисьем шоу импровизаций, кажется ли оно вам менее веселым? Вовсе нет. Кажутся ли вам менее профессиональными ответы политика? Нет. Стали ли менее убедительными слова коуча Джона? Разумеется, нет.

Импровизированный ответ редко бывает лучше подготовленного, как бы умны и красноречивы от природы вы ни были. Готовясь к соревнованиям по речевой импровизации, участники продумывают и многократно репетируют фрагменты высказываний и истории, которые могут им пригодиться для ответов на самые разные вопросы. Выходя на сцену, они комбинируют импровизацию с заготовленными и отрепетированными фрагментами. Аудитория смеется, аплодирует и получает удовольствие от выступления. Зритель видит только конечный результат, и лишь немногие в зале знают, как на самом деле рождаются экспромты.

Разумеется, бывают и абсолютно неподготовленные шоу, интервью и беседы, но лучшие импровизации всегда отрепетированы, по меньшей мере отчасти. Чтобы стать блестящим импровизатором, нужно научиться максимально нейтрализовывать фактор неожиданности.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Звонки: скрипт или импровизация? Как найти баланс

Когда звонит менеджер по продажам, люди в основном злятся. Даже если у них есть время поговорить, а предложение правда интересное. Почему? 69% потребителей раздражает, что продажники говорят заученными шаблонными фразами — скриптами. Разбираемся, что с этим делать.

Мы скажем так: не надо недооценивать скрипты. Все эти разговоры, что звонок — это джазовая импровизация, а не заученная партия, прекрасны, только кто так говорит, умышленно не касается нескольких важных деталей.

Первая: чтобы играть импровизацию, нужно знать ноты. Скрипты — вот те самые правила, по которым строится разговор продавца и клиента. Это основа вообще любого профессионализма: хочешь нарушать правила или изобретать свои — пойди выучи существующие и научись безупречно по ним работать.

Вторая: ну где вы с ходу найдете такого Джо Сатриани, мастера импровизации? Если он есть, то его уже наверняка оторвали с руками конкуренты. Или оторвут, вопрос времени. Решение: выращивать своего. А это значит — учить, начиная с основ (читай: скриптов).

Третья: даже адепты «джазовых импровизаций» нет-нет да и признают полезность скриптов. Например, советуют всегда начинать с подготовки к созвону — изучить клиента, прошерстить его социальные сети, узнать, что он за человек. Да и диалог они начинают, мы уверены, с банального «Добрый день», а не шок-контента.

В общем, скрипты неизбежны, если вы хотите строить отдел, обучать продажников и постепенно повышать их уровень. Заготовки нужны. Но как сделать, чтобы они не бесили слушающего?

Ошибки в скриптах — и как их исправить

Итак, у клиентов и экспертов, которые призывают отказаться от скриптов, есть несколько вполне понятных претензий. К счастью, над ними можно поработать и все исправить.

Проблема — заученные роботизированные фразы

Тот самый момент, когда у клиента возникает ощущение, что менеджер читает свои реплики по бумажке. С одной стороны, дело может быть в произношении и интонациях, с другой, в самих текстах. Даже если человек понимает, что скрипт не стоит воспроизводить дословно, в памяти всплывают шаблоны — и вот результат.

Добрый день, Имя! Меня зовут Анна, я представитель компании «Шелк», мы занимаемся изготовлением натуральных безсульфатных средств премиум-класса по уходу за волосами. У нас есть для вашего магазина специальное оптовое предложение. Вам удобно сейчас разговаривать? Мы предлагаем натуральный шампунь для сухих волос. При изготовлении нашего шампуня, мы делали упор именно пользу для волос. Для вас действует скидка на покупку первой партии 10%. Спасибо за то, что уделили нам время, будем рады видеть вас нашим партнёром. До свидания.

Как исправить. Чтобы такого не было, сами шаблоны должны быть написаны простым разговорным языком. Поручите эту задачу копирайтеру, который решит типичные «скриптовые проблемы»:

Сделает предложения короче. Предложение для электронного письма должно быть не длиннее двух строк. Для скрипта вдвое меньше.
Подберет правильные формулировки. Мало кто использует в речи слова, которые надо гуглить. В скриптах лучше использовать разговорный стиль.
Если это уместно — добавить немного юмора.

Имя, здравствуйте! Для вашего магазина есть 10% скидка на первую партию уходовой косметики для волос. Все шампуни без вредных составляющих, а в числе наших партнёров такие сетевые магазины как … Скажите, вам интересно такое предложение?

Проблема — монолог вместо диалога

Некоторые менеджеры не разговаривают, а выступают с речью. Затем наступает тишина, и потенциальный клиент кладет трубку. Есть только один способ это исправить.

… в случае, если вы не сможете явиться на склад по указанному адресу, сообщите нам, где и когда вам удобнее получить товар по доставке.

Как исправить. Добавить в скрипт вопросы. Как это сделать:

Поговорить с менеджерами и выяснить, какие вопросы, по их мнению, стоит задать потенциальным клиентам.
Попробовать сформулировать в виде вопроса ваше коммерческое предложение.
Выяснить ключевые показатели эффективности, цели или проблемы вашего клиента. Задать вопросы о них.

— Вам удобно будет приехать в один из наших офисов на этой неделе?
— Хорошо, где и когда бы вам удобнее будет встретиться с личным менеджером?

Например, вопросы риелторов во время холодных звонков.

Проблема — агрессивно навязываться

Когда менеджер выполняет KPI, его можно понять. Но зачем в этом участвовать клиенту, особенно если он четко дал понять, что не заинтересован в услуге?

— Нашей компании не нужен этот товар, спасибо, до свидания.
— Имя, но ведь вы планируете подобные покупки?
— Планируем, но у нас есть постоянные поставщики данного продукта.
— Ну а что насчёт расширения базы закупок?
— Не звоните мне больше.

Как исправить. Не писать продажникам скриптов, которые ориентированы на уничтожение остатков лояльности клиента. И продажу не сделаете, и репутацию подмочите.

— Нашей компании не нужен этот товар, спасибо, до свидания.
— Хорошо, я вас поняла. Скажу только, что предложение действует до конца мая. Всего доброго и спасибо, что уделили время!

Проблема — слишком много вопросов

Иногда продажники так увлекаются советом, что клиента нужно вовлечь в диалог, правилом трех «да» и прочим подобным, что не замечают, как превращают звонок в соцопрос. Такой подход тратит время клиента и выводит его из себя.

— Имя, скажите, вы пользуетесь услугами лизинга?
— Да.
— Если не трудно, подскажите, как часто у вас возникает эта потребность?
— Эм… По-разному.
— У вас есть свой личный автопарк или вы каждый раз арендуете машины?
— Вы с какой целью интересуетесь? У меня встреча через минуту.

Как исправить. Спрашивать только важное и не пытаться манипулировать человеком.

— Имя, скажите, вас все устраивает в услугах компании …, которой вы пользуетесь сейчас?
— Ну, по-разному бывает.
— Спасибо за ответ. Я отправлю вам на телефон наше предложение, возможно, оно вас заинтересует.

Проблема — скрипты жесткие

Шаг влево, шаг вправо — расстрел. Это убивает как творческий потенциал менеджеров, так и способность справляться с неожиданными ситуациями.

Как исправить. Можно устраивать тренинги внутри команды, когда один исполняет роль клиента, а другой менеджера — это позволит проигрывать возможные сценарии, не придерживаясь скрипта очень жестко.

Более глобально — создавать не линейные, а алгоритмические скрипты.

Например, вам надо продать бутылку вина под кино. Вариантов гораздо больше, чем белое и красное — алгоритмический скрипт

Хорошей импровизации!

Клиенты могут реагировать на звонки самым непредсказуемым образом. Хотя мы создаем скрипты для наиболее распространенных проблем, о которых люди беспокоятся в 80% случаев, остается еще 20%, о которых мы понятия не имеем. Поэтому сценарии звонков — не панацея.

И все же хороший скрипт — это скелет разговора, который помогает менеджеру быть уверенным и знать, что сказать в большинстве ситуаций. Хороший скрипт должен фокусироваться на потенциальных клиентах, их потребностях, проблемах и ключевых показателях эффективности. Он должен быть персонализированным, написанным короткими предложениями и не похожим на маркетинговый текст на вашем сайте. И оставлять место для творчества. И все же помните, что лучшая импровизация — это подготовленная импровизация.

Источник публикации:

Уверенность, открытый взгляд, вдохновляющая речь: все секреты успешных публичных выступлений

В центре «Моя карьера» регулярно проходят тренинги для тех, кто хочет побороть страх выступлений перед аудиторией, научиться говорить убедительно или просто сделать свою речь более яркой и эффектной.

Необходимость выступать публично для многих из нас становится настоящей проблемой. Волнение, трясущиеся руки, срывающийся голос — всё это не способствует благоприятному впечатлению, которое мы стремимся произвести на слушателей. Мы забываем, что хотели сказать, либо говорим это недостаточно убедительно и не добиваемся нужного эффекта. В итоге остается только жалеть о том, что не удалось предусмотреть возможные недочеты в речи, недостаточно подготовиться и установить контакт с аудиторией.

Избежать подобных ошибок, составить план по-настоящему эффектной и вдохновляющей речи, которая заинтересует слушателей и привлечет их на вашу сторону, поможет тренинг «Публичные выступления» от Мастерской предпринимательства и самозанятости центра «Моя карьера».

Темы, которые будут раскрыты на тренинге:

Первое впечатление

При создании первого впечатления нет случайных моментов. Взгляд, осанка, дикция, поза, манера поведения, одежда — всё имеет значение и может сыграть решающую роль в самом начале выступления. Ведущие тренинга расскажут о том, на что обратить внимание, чтобы не проиграть едва начавшуюся битву за расположение слушателей.

Поэтапная подготовка и проработка выступления

Будут рассмотрены ключевые вопросы, на которые должно отвечать выступление, а также его структура в соответствии с законами восприятия информации. Ведущие раскроют формулу успеха: правильное соотношение вступления, основной части и заключения в речи, а также задачи каждой из этих составляющих.

Убеждение аудитории

Участники тренинга узнают о технике «ТАП», направленной на убеждение слушателей. Три кита здесь: тезис, который должен запомниться слушателям, подтверждающие его аргументы и поддержка тезиса конкретными примерами.

Связующие элементы в речи

Есть и другие элементы, которые позволяют выступлению обрести смысловую и стилистическую завершенность: примеры из жизни, сравнения, цитаты, научные факты, статистика, аудиовизуальные материалы и другое. Участники поймут, как правильно использовать связующие звенья и как определить их достаточное количество в выступлении.

Импровизация

Общеизвестная истина гласит: лучшая импровизация — подготовленная заранее импровизация. В рамках практической части участники тренинга научатся импровизировать на заданные темы.

В результате участия в тренинге вы преодолеете страх перед публичным выступлением, научитесь устанавливать контакт с аудиторией и писать разнообразные и мотивирующие сценарии для своей речи. Выступления перестанут быть для вас неуправляемыми и начнут работать на те цели, которые вы планируете ими достичь.

Ближайший тренинг «Публичные выступления» состоится 16 октября.

Давайте вместе построим карьеру вашей мечты!

Зарегистрироваться

Участие бесплатное

Справки по телефону: 8 (495) 633-63-83

Адрес проведения: центр «Моя карьера», г. Москва, ул. Сергия Радонежского, д. 1, стр. 1

Ознакомиться с полной программой тренингов вы можете на сайте: www.моякарьера.москва

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

«Музыка без импровизации? Что-то очень странное!» — Персона — Культура ВРН

— У меня классическое образование, я закончил Санкт-Петербургскую консерваторию и аспирантуру, – говорит пианист. – Сразу после школы-десятилетки были два года в Ганноверской Высшей школе музыки и театра – два очень интересных года. Я учился у выдающегося пианиста, профессора Владимира Крайнева. И именно там мне пришла мысль начать обрабатывать музыку. А затем я принял решение вернуться назад, потому что мне просто не нравилось пребывание в Германии.

Если ты хочешь развиваться, добиваться каких-то серьезных результатов, ты должен подумать о том, чтобы у тебя были хорошие условия. Это очень важно для представителя любой профессии.

Джазом начал заниматься, в общем-то, не случайно. Я родился в семье, где уже были джазовые музыканты. Мой отец – джазовый гитарист, мой дядя, Евгений Маслов, достаточно известная персона. Он в 80-х уехал в Америку и в Россию возвращался, наверное, раза 2-3. Так что с самого рождения я находился в джазовой среде, да и природа наградила слухом.

В нашей стране ещё не так сильно развита джазовая профессиональная школа. С 2013 года я стал преподавать в нашей Санкт-Петербургской консерватории, причем не только предмет фортепиано. У нас открыли курс «Джазовая импровизация» на основе общего студенческого образования. И это прорыв! Потому что во всём мире, в частности, у наших американских партнеров, уже давно это направление развито. На мой взгляд, музыка без импровизации – это что-то очень странное. Потому что если посмотреть логически, то, наверное, сначала многие поколения существовала импровизация, и только потом музыку стали записывать. Так что импровизация имеет колоссальное значение. Даже в музыке Моцарта пианист в состоянии импровизировать штрихами, динамикой. Потому что невозможно в выступлении спланировать всё от и до (конец цитаты).

Александр делился профессиональным опытом, рассказывал интересные, а порой и смешные истории, обращался с вопросами к публике. Которая, надо сказать, была очень живой и отзывчивой. Аплодисменты и смех стали неотъемлемой частью встречи.

Любовь Еремеева, зритель:

— Александр очень хорошо знает партитуру, это сразу видно и слышно. Произведения композиторов он не портит, а наоборот. У него всё культурно, вежливо, со вкусом, он не преступает границ и ничего не нарушает. Он очень хорошо чувствует форму. Видна наша русская школа, неважно, что музыкант провёл два года в Ганновере. Импровизация – это очень сложно. Тут мало того, что слух должен быть хороший, надо чувствовать ритм, знать законы построения произведения. Импровизация тоже поддается законам. Я всю эту кухню знаю, я дирижер-хоровик, работала аккомпаниатором в хореографии 36 лет.

Не обошлось и без самой музыки. Александр исполнил фокстрот «Неудачное свидание» А. Цфасмана в авторской джазовой обработке, «Танец пастушков» П. Чайковского, польский акт из оперы «Жизнь за царя» М. Глинки, который он «обработал по-польски». Вскоре музыкант пригласил на сцену Нику Мельникову, с которой они в четыре руки сыграли ещё несколько произведений в оригинальной обработке, а также сочинения самого Александра Маслова. Прозвучали «Бельгийская сюита», «Ночные лисы на Ватерлоо» и пьеса «Она всё еще бежит!».

Завершился мини-концерт пианистов произведением А. Цфасмана «Снежинки». Но встреча на этом не окончилась. К нему поспешил подойти начинающий пианист и попросил дать мастер-класс. А затем молодой человек достаточно профессионально сыграл пьесу Рахманинова. Александр отметил способности юного дарования и даже пригласил в свою академию в Петербурге.

Маслов был в этот вечер буквально нарасхват, удалось задать ему несколько вопросов уже по дороге к машине, которая везла его на репетицию.

– Что вам все-таки ближе – классика или джаз?

– И то, и другое. Я их не разделяю. Многое, что есть в джазе, для меня классика. Поэтому для меня это одно и то же.

– Насколько важно уметь импровизировать, и почему этому нужно учить?

– Здесь очень хороша аналогия с разговорной речью, поскольку импровизацию можно смело назвать языком. Если мы общаемся и разговариваем заученными стихами, то это означает, что мы не всегда можем выразить то, что хотим сказать. То же самое в музыке.

– Может ли импровизация рождаться прямо на сцене?

– Нет, конечно. Лично я не пытаюсь выйти на сцену и импровизировать весь концерт, это нереально. Для этого, наверное, надо всю жизнь заниматься только лишь импровизацией. Есть масса примеров, когда многие выдающиеся джазовые музыканты, грубо говоря, просто заучивали определенные отрезки своего определенного импровизационного соло, и в этом нет ничего постыдного. Ведь бывает такое, когда хорошо импровизируется, а когда – нет, нелётная погода. Поэтому джазовая сцена у нас в России мне кажется не такой серьёзной. Попробуй выйди в большой зал филармонии и там отыграй импровизацию на сто процентов! То есть, естественно, нужно будет сыграть что-то заранее подготовленное. Даже джазовые музыканты импровизируют в рамках джазового стандарта, они знают заранее мелодию, гармонию. Это импровизация процентов на семьдесят. Есть направление free jazz – свободная импровизация. На мой взгляд, это несерьезно. Я никогда не буду стремиться к тому, чтобы выйти на сцену и просто дурака валять.

– Как долго длится работа над произведением? Чего больше – обработанных произведений или полностью своих?

– Всегда по-разному. В каждой обработке своя логика, свой сценарий. У меня есть «Арабский танец» Чайковского, и там в качестве обработки я использовал всего несколько нот. А бывает, что включается очень большой кусок авторский музыки. Например, сейчас я работаю над балетом «Спартак», и, послушав несколько версий самого балета, я понял, что ещё во времена Хачатуряна его играли не так, как он написан. Всё сикось-накось. Есть номера, где видно, что их резали ножницами, такты переставляли местами. И это было ещё при композиторе!

– Что вас вдохновляет в работе?

– Всегда вопрос в тупик (смеётся)! Да ничего, просто желание работать. Сочинять – это же здорово!

Лучшая среди лучших

Студентка ЛЭТИ Алиса Топчий одержала победу в национальном этапе международного конкурса ораторского искусства International Public Speaking Competition.

24.03.2017

937

10 марта 2017 года в здании Законодательного собрания Санкт-Петербурга девять школьников и студентов из различных учебных заведений города сражались за первое место в финале национального отборочного тура международного конкурса ораторского искусства на английском языке International Public Speaking Competition. Международные конкурсы ораторского мастерства под эгидой ESU (English Speaking Union) с финалом в Лондоне проводятся уже 35 лет и собирают участников более чем из 50 стран.

СПбГЭТУ «ЛЭТИ» был единственным техническим вузом, участвовавшим в конкурсе. Представляла его студентка 3-ого курса гуманитарного факультета Алиса Топчий, которая в результате напряженной борьбы заняла первое место. Победа в национальном отборочном туре дает право представлять Россию в финальном международном туре, который пройдет в Лондоне с 9 по 13 мая.

Мы побеседовали с Алисой и узнали о конкурсе и о ее еще свежих после победы впечатлениях:

— Алиса, расскажите, пожалуйста, про конкурс, в которым вы участвовали, про то, что чувствуете в результате победы.

— Изначально в конкурсе участвовало двадцать человек, только девять из них прошли в финал. Задачей участников было раскрыть тему «Мир не значит отсутствие войны»: в течение 5 минут нужно было на английском рассказать заранее подготовленный текст на данную тему. Более того, нужно было придумать свою формулировку данной темы. Мое название было «Между войнами», в своей речи я ссылалась на Эриха Марию Ремарка и его произведение «Триумфальная арка». В нем он рассказывает о том, что даже до того, как официально была объявлена война, люди жили в страхе, многие преследовались. Сам Ремарк должен был бежать из родного города – ему прислали чек, чтобы он заплатил за казнь своей сестры… То, что он пережил и написал, отлично подходит под эту тему. После конкурса мне сказали, что данная тема раскрыта у меня наиболее глубоко, потому что я единственная, кто рассмотрел ее через литературу. Остальные ребята говорили в основном о политике. И если в полуфинале я выступила очень хорошо, на финале я переволновалась и забыла всю свою речь. К счастью, мне дали возможность начать сначала, и тогда я уже выступила как надо. Хотя мне все равно показалось, что я могла бы показать себя лучше, потому что после речи мне задавали вопросы, и некоторые были достаточно сложными. Поэтому, когда объявили первое место и прозвучало мое имя, я не могла поверить! Теперь меня ждет удивительная и очень интересная поездка в мае на конкурс в Лондон.

— В чем он будет заключаться?

— Всего на конкурс приезжает 50 человек. Он будет состоять из трех частей. В первом этапе всех участников разделят на группы по 10 человек. Каждый в этой группе должен будет выступить с подготовленной речью на тему «Определить значит ограничить» – это цитата из «Портрета Дориана Грея» Оскара Уайльда. Затем участникам могут задавать вопросы, и в итоге из 10 участников в группе дальше проходят только пять. Эти пятеро вечером приходят на второй этап – импровизацию. Заключается он в том, что каждый сидит в отдельной комнате, где за 15 минут нужно подготовить речь на одну из трех предложенных тем, которых мы заранее не знаем. Пользоваться можно только словарем в случае, если не знаешь какое-то слово. Затем каждый выходит на сцену и импровизирует на заданную тему так, словно это подготовленная речь. Те, кто одержал победу и в этом этапе, проходят в финал. Он состоится на следующий день – выступать на нем нужно с темой, которую рассказывал в родном городе.

— Есть ли какие-то опасения по поводу предстоящего конкурса?

— Больше всего я боюсь импровизации. Это действительно очень сложно, потому что времени на подготовку достаточно мало, речь должна длиться около трех минут. То есть тут нужно не только раскрывать тему в течение всего этого времени, но и хорошо держать себя и стараться не волноваться, что очень сложно на таком задании!

— Каковы ваши ожидания от поездки?

— На самом деле, победа в финале в Лондоне для меня не так уж важна. Я счастлива уже оттого, что у меня есть возможность оказаться в этом городе. Ну и, конечно, принять участие в конкурсе. Это большой шаг вперед в моем саморазвитии, поэтому уже быть среди участников для меня – удовольствие! А победа, если вдруг она окажется в моих руках, – просто приятное дополнение. На самом деле, у нас будет всего 5 дней, и времени погулять по городу будет совсем немного. Моя мечта – попасть в Национальную библиотеку Лондона: там хранятся старинные рукописи, которые я мечтаю увидеть и полистать!

— А как вы попали на этот конкурс?

— Я уже второй раз участвую в нем. В прошлом году я заняла только третье место, поэтому в этом году обязательно решила попробовать еще. Вообще о конкурсе я узнала, когда, будучи уже студенткой ЛЭТИ, работала переводчиком-волонтером в Ассоциации международного сотрудничества. Когда-то давно, когда я еще училась в школе, Ассоциация проводила шотландский конкурс, в котором я тогда принимала участие. И когда я пришла туда переводить, оказалось, что они помнят меня, мою учительницу, и предложили мне участвовать и теперь.

— Откуда у вас такая любовь к английскому языку? Вы активно участвуете во всех мероприятиях кафедры, поете, читаете стихи на английском языке, участвуете в конкурсах.

— У нас в школе была замечательная учительница, которая привила мне любовь к языку, к его истории, литературе. Вообще, в дальнейшем я хочу стать писателем и изучать английскую и американскую литературу. Я обожаю писателя Эрнеста Хэмингуэя, он мой кумир просто во всем. Сейчас я очень много читаю, но, к сожалению, в переводе. Но мне очень хочется знать английский настолько, чтобы свободно читать все произведения в оригинале.

Поддержать Алису на финал в Законодательное собрание Санкт-Петербурга пришли сотрудники кафедры иностранных языков ЛЭТИ Екатерина Корчагина и Евгения Зубкова, которые с удовольствием поделились своими эмоциями от выступления нашей студентки.

Екатерина: «Алиса, конечно, молодец. Я горжусь тем, что она смогла стать лучшей среди лучших. Все ребята подготовили отличную речь, и тема была довольно сложной. Но мы сразу отметили, что Алиса подошла к вопросу ответственно, её речь была очень глубокой. И даже несмотря на то, что она очень волновалась, справилась она на все сто. Среди участников были очень сильные ребята, у кого-то была прекрасная манера говорить, хорошие навыки публичного выступления, прекрасное произношение и грамотность речи, тема раскрыта глубоко… Алиса справилась со всем!»

Евгения: «В конкурсе участвовали студенты СПбГУ, Университета культуры и Университета имени Герцена. Из технического вуза была только одна Алиса, поэтому вдвойне приятно, что она смогла победить таких сильных соперников. А ещё это лишний раз показывает, на каком высоком уровне ведётся подготовка на нашей кафедре. Выступления были посвящены теме войны и мира. Алиса смогла блестяще раскрыть свою тему, связав её с романом Ремарка «Триумфальная арка». Она продемонстрировала и отличное владение языком, и прекрасное произношение, и умение выступать на публике, а также способность мыслить глубоко и нетривиально».

Поездка Алисы на конкурс в Лондоне пройдет с 8 по 13 мая 2017 года. Там она будет представлять не только наш вуз, но и всю Россию. Поддержим Алису и пожелаем ей вернуться домой с победой!

10 вдохновляющих цитат о музыкальной импровизации

Важной частью развития ваших музыкальных навыков является умение импровизировать. Фактически, импровизация позволяет музыкантам задействовать свои чувства с помощью ритмов, исследовать различные идеи и вносить свой вклад в мир. Когда вы импровизируете, вы создаете возможности для развития и инноваций. Это одна из причин, почему сегодня существует так много разных музыкальных жанров: от кантри, джаза и блюза до рок-н-ролла, ска и хип-хопа.

Мы собрали список известных цитат о музыкальной импровизации. Читайте дальше и найдите вдохновение, необходимое для развития своих навыков музыкальной импровизации.

1. «Импровизация — это…»

«Импровизация — это выражение накопленных стремлений, мечтаний и мудрости души». — Иегуди Менухин

Импровизация поощряет творчество. Это выход для личного самовыражения. Это способ развиваться и отличаться от других.Подумайте о феноменальных артистах, таких как Леонард Коэн, Принс и Битлз: у каждого из них есть особый стиль и уникальный голос — и именно поэтому мы их любим.

2. «Свободная импровизация…»

«Бесплатная импровизация, помимо того, что это высококвалифицированное музыкальное искусство, открыта для использования практически всем — новичкам, детям и не музыкантам». — Дерек Бейли

Как и сама свобода импровизации, вход в мир импровизации также бесплатный.Независимо от вашего возраста, опыта, навыков, фона или рода занятий, вы можете импровизировать, используя все, что под рукой.

3. «Я сначала сыграю…»

«Я сначала сыграю, а потом расскажу, как это называется». — Майлз Дэвис

Импровизация должна быть связана с исследованием и изобретением, а не с границами и точностью. Не складывайте вещи в коробки. Дайте волю своему творчеству.

4. «… люблю джазовую импровизацию…»

«И больше всего мне нравится джазовая импровизация.То же самое и с диджеингом. Вы можете сделать так много импровизаций с помощью нарезки и скретчинга, что напоминает джаз, потому что все зависит от того, как вы себя чувствуете. Вы улавливаете атмосферу и просто идете с ней ». — Диджей Джаззи Джефф

Играйте своими чувствами. Все остальное вторично.

5. «Как играть на ноте…»

«То, как вы играете ноту, так же важно, как и сама нота». — Генри Кайзер

Иногда, когда мы уделяем слишком много внимания правильной ноте, мы забываем с ней общаться.Научившись импровизировать, вы сможете оставаться на связи с музыкой, которую играете.

6. «Сочинение всегда будет вдохновением…»

«Сочинение всегда будет воспоминанием о вдохновении; Импровизация — это живое вдохновение, что-то происходит в этот самый момент. Не бойтесь ошибок. Нет. — Майлз Дэвис

Нам очень нравится мудрость Майлза Дэвиса. (Вы можете сказать? Он упоминается в нашем списке дважды!) Импровизация удерживает вас в «сейчас».Ошибки отмечаются. Без них нет роста.

7. «Импровизация должна быть в основе…»

«Импровизация должна быть в центре музыкальной программы. Он должен стоять на первом месте и оставаться в центре музыкального образования в последующие годы накопления опыта. Музыканты, получившие образование в области импровизации в центре, будут иметь более развитую способность мыслить музыкально — глубоко понимать музыку, а также быть лучше подготовленными к интерпретации письменных партитур.»- Р. Кейт Сойер

Способность свободно опробовать идеи — это секрет развития и оттачивания собственного голоса как музыканта.

8. «Импровизация — единственная форма искусства…»

«Импровизация — единственная форма искусства, в которой одну и ту же ноту можно играть ночь за ночью, но каждый раз по-разному. Это скрытые вещи, подсознание, которое позволяет вам знать, что вы чувствуете это, вы играете в это ». — Орнетт Коулман

Каждый раз, когда вы импровизируете, вы будете выходить наружу.Откроются новые модели мышления.

9. «Я не ставлю себе границ…»

Я не ограничиваю себя, когда сижу за пианино ». — Ванесса Карлтон

В импровизации нет «правильного» или «неправильного», только свободное музыкальное ВЫ.

10. «Во что мы играем…»

«Во что мы играем — это жизнь». — Луи Армстронг

В конечном счете, мы — музыка, которую создаем.

Хорошие навыки импровизации требуют практики.Но как только вы научитесь открыто выражать себя и не беспокоиться об ошибках, вы столкнетесь с новыми шаблонами и новаторскими идеями. Это позволит вам играть с кем угодно и создавать интересную, вдохновляющую музыку.

Какая ваша любимая цитата о музыкальной импровизации?

Делитесь с нами в комментариях!

Известных цитат и высказываний об импровизации

Импровизация Известные цитаты и поговорки

Список из 100 самых известных цитат и высказываний об импровизации , чтобы читать и делиться с друзьями на Facebook, Twitter, блогах.

100 лучших цитат об импровизации

№1. Импровизация вдохновляет, потому что приветствует неизвестное. А поскольку невозможное всегда неизвестно, это позволяет мне поверить, что я могу обмануть невозможное. — Автор: Филипп Пети

№2. Чтобы добиться успеха, недостаточно одного планирования. Придется и импровизировать.- Автор: Айзек Азимов

№ 3. Большая часть моего выступления — это импровизация . На данный момент я вдохновлен. Стоять там перед 2 000 или 3 000 человек, которых вы не знаете, может быть довольно вдохновляющим. — Автор: Хауи Мандель

№4. Я использую импровизацию в качестве инструмента для написания материала, который входит в сценарий, но хорошо составленный сценарий не должен звучать как сценарий, и часто люди путают то, что выглядит как импровизация , с тем, что есть на самом деле очень хорошо написанный сценарий, который хорошо исполнен.- Автор: Стив Куган

№ 5. Бибоп и хип-хоп во многом связаны. Многие рэперы очень напоминают мне ребят из бибопа с точки зрения импровизации, , битов и рифм. Я мечтаю, чтобы хип-хоп стал частью образования. Юность мира у вас на ладони. — Автор: Куинси Джонс

№6. Композиция выборочная Импровизация . — Автор: Игорь Стравинский

№ 7. Через импровизацию джаз учит вас самому себе. А через свинг он учит, что другие люди тоже личности. Он учит, как координировать свои действия с ними. — Автор: Винтон Марсалис

№ 8. Иногда это работает, иногда нет, но с этим мы сталкиваемся, когда имеем дело с импровизацией . — Автор: Ян Гарбарек

№ 9. Подготовка к импровизации находится на уровне, сопоставимом с овладением структурой европейского классического произведения. Другой способ определить импровизацию — спонтанная мелодия. Чтобы импровизировать, игроку сначала нужно запомнить и проанализировать гармоническую структуру такого количества произведений.- Автор: Джимми Хит

№ 10. Ложь — это манипуляция. Я предпочитаю называть то, что я сделал, « импровизация во времена отчаяния». — Автор: Кэти Кацвински

№11. Люблю импровизация . Вы не можете винить в этом писателей. Вы не можете винить в этом направление. Вы не можете винить в этом парня с камерой… Это ты. Вы на. Вы должны это сделать, и вы либо тонете, либо плывете с тем, что у вас есть. — Автор: Джонатан Винтерс

№ 12. Мне очень нравится импровизация , я люблю, когда я нахожу объект в своей студии или на кухне (посмотрите, крошечный стеклянный сосуд с образцом чая!) И мгновенно включаю его в проект. Это заставляет меня чувствовать себя творчески каждый день. — Автор: Сигне Баумане

№ 13. Наша жизнь — это последовательность вещей. Когда мы живы, они продолжаются, точно так же, как мои слова сейчас — это импровизация . Так что идея 30 лет на самом деле довольно туманна. Инкапсулировать это невозможно. Все, что вы можете сделать, это сказать: «Что дальше?» — Автор: Саймон МакБерни

№ 14. Я начал импровизацию в девять лет, и мне это так понравилось, что я продолжал.В качестве побочного продукта мне посчастливилось попасть в актерскую игру. — Автор: Кэсси Стил

№ 15. Меня очень интересует импровизация , потому что одна из вещей, которые я делаю, — это помогать ученым лучше и более индивидуально общаться во время презентации, и я использую импровизацию для этого. — Автор: Алан Алда

№16. Я всегда умел импровизировать . Я могу записывать ноты, которые играю, но никогда не имел должного академического музыкального образования. Полагаю, я благословлен и проклят тем фактом, что у меня есть такая свобода. — Автор: Энтони Хопкинс

№ 17. Только тот, кто хорошо подготовлен, имеет возможность импровизировать. — Автор: Ингмар Бергман

№ 18. Я все перемешиваю. Куратор музея однажды сказал мне, что в том, как я делаю вещи, есть отличная джазовая составляющая, потому что хороший джаз — это импровизация и черпает элементы из разных культур. И так я все делаю — так одеваюсь и украшаю. — Автор: Ирис Апфель

№ 19. Минута, когда вы ошиблись — это импровизация ! — Автор: Барри Харрис

№20. Life сама по себе была импровизацией , в которой мне приходилось иметь дело с тем, что пришло ко мне, а не думать о том, что должно было произойти. — Автор: Алан Алда

№21. Как актер, я семь лет проработал в театральной труппе в Лондоне. Мы использовали техники импровизации , чтобы рассказывать истории молодым людям, которые обычно не имели к ним доступа — в тюрьмах, больницах, отделениях для молодых правонарушителей, молодежных клубах и жилых комплексах.- Автор: Дженни Даунхэм

№ 22. Хотите верьте, хотите нет, но эта простая фраза «Да! И …» это секрет импровизации. — Автор: Эми Лисевски

№ 23. Но никто, если задуматься, никогда не приравнивал абстрактный экспрессионизм как движение к джазовой музыке. Он основан на импровизации . Ритмы, личное участие — все это часть джазового опыта.- Автор: Romare Bearden

№ 24. Мне нравится думать, что у нас есть план, так что давайте его придерживаться. Тем не менее, как только мы придерживаемся этого правила, нам разрешается столько импровизаций , сколько любой желающий может себе позволить. — Автор: Гай Ричи

№ 25. Импровизация была со мной с детства, и, получая от этого эгоистичное удовольствие, я просто подумал: «Какого черта.С таким же успехом это может быть то, что нравится другим «- Автор: Джейми Лиделл

№ 26. Я думаю, что музыка, или, по крайней мере, та музыка, которую я пишу, очень выигрывает от импровизации . — Автор: Райан Адамс

№ 27. Жизнь настолько в значительной степени контролируется случайностью, что ее поведение может быть не более чем бесконечной импровизацией .- Автор: У. Сомерсет Моэм

№ 28. Импровизация — это интуиция в действии, способ обнаружить музу и научиться отвечать на ее зов. — Автор: Стефан Нахманович

№ 29. Я не думаю, что различаю композицию и импровизацию . Импровизация может быть значительной частью композиции.- Автор: Йоши Вада

№ 30. Импровизация слишком хороша, чтобы оставлять ее на волю случая. — Автор: Пол Саймон

№ 31. В моей профессиональной жизни нет ни одной грани, которая не требовала бы или не требовала импровизации . — Автор: Марк Эван Джексон

№ 32. Я даю место для импровизации , потому что химические элементы, которые актеры привносят в рассказы, не позволяют им работать. — Автор: Винсенте Миннелли

№ 33. Работа с животными заставляет актера работать усерднее, потому что нужно действовать быстро, когда дело доходит до импровизации , а вы никак не можете сломать характер. — Автор: Кайл Мэсси

№ 34. У меня очень плохо с импровизацией . Я ненавижу это. — Автор: Кристоф Вальц

№ 35. Мне нравится испортить песню, сделать импровизацию . И мне нравится бегать по комнате с микрофоном. — Автор: Эрика М. Андерсон

№ 36. Аппарат должен служить нашей невероятности и импровизации .Недостаточно быть хорошим и играть песни. — Автор: Flea

№ 37. Я считаю, что импровизация действительно просто режиссерский инструмент. Это инструмент для письма. Дело не в том, что актеры могут говорить все, что хотят, все, что приходит им в голову. Это возможность написать последний черновик сценария, пока вы над ним работаете. — Автор: Рейтман Иван

№38. Мир требует от народа большего, а не меньшего. Миру не хватает ясности цели и ритма войны. Война по сценарию: мир — это импровизация . — Автор: Ричард М. Никсон

№ 39. Все, что вы пытаетесь сделать в импровизации , — это собрать как можно больше материала для монтажной. — Автор: Мартин Шорт

№ 40. Оставайтесь плавными и продолжайте с этими изменениями. Жизнь просто большая расширенная импровизация . — Автор: Джейн Линч

№ 41. Когда вы сделали что-то, требующее мужества, и кто-то хочет разделить радость, которую вы создали для них своими действиями, пожалуйста, позвольте себе принять аплодисменты в любой форме. — Автор: Эми Лисевски

№ 42. Плохие импровизаторы блокируют действие, часто с высоким уровнем мастерства. Хорошие импровизаторы развивают действие. (С.115) — Автор: Малкольм Гладуэлл

№ 43. Строгой формы, подобной моей, невозможно достичь импровизацией . — Автор: Михаил Ханеке

№ 44. Жизнь — это Импровизация .Все эти занятия по импровизации были для меня как церковь. Обучение проникло в меня и изменило то, кем я являюсь. — Автор: Тина Фей

№ 45. Актерам сложно импровизировать на английском языке девятнадцатого века. За исключением Роберта Харди и Элизабет Сприггс, которые все равно так говорят. — Автор: Эмма Томпсон

№ 46. Джаз — это импровизация и синкопия, с упругостью и плавностью, с приземленной элегантностью, нюансами и тонкостью, с целостностью индивидуального выражения в (обычно) групповом контексте, с истинной демократией в действии.- Автор: Грег Томас

№ 47. Я действительно думаю, что боевые искусства и музыка очень близки друг к другу, и оба требуют большого внимания и импровизации , потому что вы не знаете, где и когда вас пнут! — Автор: Hiromi

№ 48. Импровизация — это искусство быть полностью О.К., не зная, что вы делаете — Автор: Мик Напье

№ 49. Вот, как сказал бы мой двоюродный брат Норд, моя импровизированная ложь разваливается. — Автор: Эоин Колфер

№ 50. Вы должны получать удовольствие от игры. Меня беспокоит, когда кажется, что игроки не получают удовольствия, даже когда они играют невероятную импровизацию .- Автор: Руфус Рид

№ 51. Импровизация никогда не была моей сильной стороной. — Автор: Скарлетт Йоханссон

№ 52. Я знаю все о импровизации и свободной форме, которая отражает хаос нашего времени, но мне нравится чувствовать, что драматург проделал некоторую работу до того, как я туда попал.- Автор: Жан Керр

№ 53. Я никогда не был большим поклонником импровизации , потому что я думаю, что в большинстве случаев вы цените сам процесс и его хитрость больше, чем настоящую комедию. — Автор: Алан Тик

№ 54. Композиция — это Импровизация Замедленная. — Автор: Уэйн Шортер

№ 55. Раньше я ходил в Improvisation Comedy Club каждую ночь на Таймс-сквер. То, что меня не убили в этом районе, означает, что 1) Бог наблюдает за мной или 2) я настолько незначителен для Бога, что он не позаботился о том, чтобы меня убили. — Автор: Гилберт Готфрид

№ 56. Если это современная история, посвященная определенным этническим группам, я думаю, что мог бы открыть определенные сцены для импровизации , оставаясь в рамках структуры сценария.- Автор: Мартин Скорсезе

№ 57. Я нахожу индийскую музыку очень фанковой. Я имею в виду, что это очень задушевно, со своим блюзом. Но это единственная другая школа на планете, которая развивает импровизацию в той же степени, что и в джазовой музыке. Так что у нас много точек соприкосновения. — Автор: Джон Маклафлин

№ 58. Я чувствую, что Джаз импровизация — это высшая точка. Вы должны создать на месте суть этой музыки. — Автор: Сонни Роллинз

№ 59. Я никогда не знаю, как это будет выглядеть. Не было бы особого смысла рисовать, если бы я уже знал результат. Передо мной предмет, и я начинаю заливать цветом и делать отметки, я не знаю, это импровизация не так ли? — Автор: Питер Райт

№ 60. Гений нашей страны — это импровизация , и джаз это отражает. Это наш большой вклад в искусство. — Автор: Кен Бернс

№ 61. Если вы просто хотите быть писателем, меня не волнует питчинг, написание диалогов, вам следует пройти курс импровизации . Это очень важно. — Автор: Томас Леннон

№ 62. Работать с натуры — значит импровизировать. — Автор: Жорж Брак

№63. Это импровизация на тему. Вы знаете, куда хотите пойти, но не знаете, как туда добраться. Это не линейно. — Автор: Ричард Холбрук

№ 64. Вся моя жизнь была одной большой импровизацией .- Автор: Клинт Иствуд

№ 65. В импровизация , есть только один раз. Это то, что компьютерные люди называют реальным временем. Время вдохновения, время технического структурирования и реализации … время его игры и время общения с аудиторией — все это одно. — Автор: Стефан Нахманович

№ 66. Моя проблема связана с музыкальным бизнесом. Почему-то практически невозможно получить что-либо, любую выпущенную музыку, которая включает в себя импровизацию, или соло. — Автор: Ян Хаммер

№ 67. Когда я сажусь писать песню, это что-то вроде импровизации , но я немного оформляю ее, чтобы передать ее в студию, и когда я подхожу к микрофону, у меня есть смутное представление о том, что я собираюсь сделать.- Автор: Пол Маккартни

№ 68. Самым невыносимым, конечно, действительно ужасным было бы жизнь без привычек, жизнь, которая постоянно требовала импровизации . — Автор: Фридрих Ницше

№ 69. Актерам нужны кирпичи для игры, и мы фактически отказались от всех импровизированных фрагментов, которые мы сделали без плана. Импровизация без плана — это как теннис без теннисных мячей. — Автор: Ларс фон Триер

№ 70. Импровизация может быть крайней мерой или устоявшимся способом пробудить творчество. — Автор: Мэри Кэтрин Бейтсон

№ 71. Импровизация — суть хорошего разговора. Небеса защищают нас от болтуна, раздающего приготовленные для нас вещи; но пусть небеса не менее защищают нас от прекрасного непосредственного писателя, который полагается на вдохновение момента.- Автор: Макс Бирбом

№ 72. Почему я думал, что эта импровизация никогда не закончится? Если бы я увидел, что это возможно, что бы я сделал по-другому? Что бы он сделал? — Автор: Джоан Дидион

№ 73. Даже если сценарий хорошо написан, в жизни импровизации есть что-то, что иногда звучит лучше, чем написанное слово.- Автор: Джон Траволта

№ 74. Написать книгу о импровизациях — это отчасти противоречие в терминах. Импровизация спонтанная. Это в данный момент. — Автор: Салли Шнайдер

№ 75. Кулинария требует уверенных догадок и импровизации
экспериментирования и подмен, творческого подхода к неудачам и неопределенности — Автор: Пол Теру

№ 76. Творчество — это Импровизация — Автор: Саймон Сильва

№ 77. Не в Рочестерской филармонии, но я сформировал свой собственный оркестр, состоящий из музыкантов из Истманской школы, где я сейчас работаю на факультете, руководю джазовым ансамблем и преподаю импровизации классы. — Автор: Чак Менджионе

№ 78. Определенные виды скорости, потока, интенсивности, плотности атак, плотности взаимодействия … Я думаю, что музыку, концентрирующуюся на этих качествах, легче достичь свободной импровизацией между людьми, разделяющими общее отношение, общий язык . — Автор: Эван Паркер

№ 79. Каждую ночь импровизировал. — Автор: Клиф Нестеров

№ 80. Импровизация — это способность говорить сам с собой. — Автор: Сесил Тейлор

№ 81. Well Дэвид «Толстяк» Ньюман был моим первым опытом с импровизацией . Когда я впервые увидел его игру, я понял, что очень важно создавать спонтанную музыку прямо на месте. Это было так проникновенно и пело в его рог. Так я был вдохновлен на раннем этапе.- Автор: Рой Харгроув

№ 82. Потраченные впустую попытки, Много почему, Это душа компромисса?
Взлеты и падения, Верить в ложь, В жизни приходится импровизировать.
Разочарование и крики, Последняя нога вздохов, Ты замаскированный мечтатель!
С виной прощай, Глаза открой, Душу — Я так признаю. — Автор: Джулианна О’Коннор

№ 83. Когда вы превращаете догадки в планы, вы попадаете в опасную зону. Планы позволяют прошлому управлять будущим. Они наложили на вас шоры. «Это то место, куда мы идем, потому что, ну, мы сказали, что собираемся туда». И вот в чем проблема: планы несовместимы с импровизацией . — Автор: Джейсон Фрид

№ 84. Всегда есть определенное количество камеры импровизация .- Автор: Аллан Дван

№ 85. Все актеры должны заставить слова подходить к их рту, а слова должны соответствовать тому, как вы это говорите, и как вы делаете это живым, и чтобы это выглядело так, как будто то, что вы говорите, — это просто разговор о том, что вы просто думая из головы. Это не совсем импровизация . — Автор: Брюс Уиллис

№ 86. Мне нравятся хорошо написанные и лаконичные фильмы, в которых мало места для импровизации . — Автор: Патрис Леконт

№ 87. Самый короткий цикл обратной связи, который я могу придумать, — это импровизация перед аудиторией. — Автор: Деметри Мартин

№ 88. Если кто-то и является мастером импровизации , то это Кен Чон.Он веселый. — Автор: Аннелиз Ван Дер Пол

№ 89. Откуда каждый момент от момента к моменту узнает, что сказать или делать дальше, пока он не почувствует реакцию на то, что он только что сделал? Он не знает. Жизнь всегда действие / противодействие. Никаких монологов. Никаких подготовленных выступлений. Импровизация независимо от того, как мы мысленно репетируем наш важный момент. — Автор: Роберт Макки

№ 90. Я всегда был спонтанным певцом. И все то, что вы слышите в конце песен, то, что они называют импровизацией, — это просто выходит из моей головы. Это совсем не продумано. У меня есть куплеты и припевы, а потом уже всего импровизация . — Автор: Дэрил Холл

№ 91. Успешные стартапы похожи на джазовые коллективы, мастера импровизации маршируют под синкопированные биты — Автор: Марк Энтони Петерсон

№ 92. Дай мне две прядки твоих волос и помоги моей матери заплести их для меня в тетиву. «От этого что-нибудь зависит, — спросил Халлгерд». «От этого зависит моя жизнь, — ответил Гуннар. — Автор: Аноним

№ 93. Музыка цыган относится скорее к сфере импровизации , чем к какой-либо другой, без которой она не имела бы силы существовать. — Автор: Ференц Лист

№ 94. Мои выступления построены на импровизации : Я выхожу туда и я как кролик Energizer. — Автор: Meat Loaf

№ 95. Он обнаружил, что понимает утомительность этой жизни, где каждый путь представляет собой импровизацию , и значительную часть своей жизни наяву он проводит, наблюдая за своими ногами. — Автор: Уильям Голдинг

№ 96. Всегда есть место для импровизации . — Автор: Сатьяджит Рэй

№ 97. Работа в рамках среды заставляет нас изменять наши собственные границы. Импровизация не порывает с формами и ограничениями только для того, чтобы быть «свободными», но использует их как само средство преодоления самих себя. — Автор: Стефан Нахманович

№ 98. Импровизация , это загадка. Вы можете написать об этом книгу, но до конца никто еще не знает, что это. Когда я импровизирую и нахожусь в хорошей форме, я как кто-то полусонный. Я даже забываю, что передо мной люди. Великие импровизаторы подобны священникам; они думают только о своем боге. — Автор: Стефан Граппелли

№ 99. Гастрономическая скука приводит к большому количеству нездоровой еды.Если вы не сделаете импровизацией и экспериментированием частью своей пищевой жизни, вы обязательно попадете в пищевую колею. — Автор: Мирей Гильяно

№ 100. Давайте поразмышляем, если хотим быть гениальными. Слишком много импровизаций тупо опустошает разум. Текущее пиво не пенится. Не торопитесь, господа. — Автор: Виктор Гюго

Цитаты из «Импровизационной мудрости» — Бен Розенфельд

Недавно я прочитал «Импровизирующая мудрость: не готовься, просто появляйся» Патрисии Райан Мэдсон.Ниже приведены цитаты, которые я нашел наиболее интересными. Как обычно, если вам нравятся цитаты,.

«Я пытался быть достойным получения должности. Я не понимал, что это достоинство могло произойти только из уважения к собственному голосу. Принятие решений исключительно в угоду другим — это формула, обреченная на провал. Люди, которыми я восхищался, не оглядывались через плечо, чтобы увидеть, аплодируют ли их сверстники. Они прислушивались к своим внутренним побуждениям. «Я делаю это, потому что знаю, что это нужно сделать». Мои поиски подтверждения отвлекли меня от понимания того, что было исключительно моим.”(13)

«Обнадеживающая цитата Кейта Джонстона из формы Impro напоминает нам, что эту привычку можно приобрести:

Есть люди, которые предпочитают говорить «да», а есть люди, которые предпочитают говорить «нет». Те, кто говорят «да», награждаются приключениями, которые у них есть, а те, кто говорит «нет», награждаются безопасностью, которой они достигают. Вокруг гораздо больше тех, кто говорит «нет», чем тех, кто говорит «да», но вы можете научить один тип поведения, как другой ». (18)

«Искусство — это просто то, что каждый делает, теперь кто он есть.”(39)

«Все отправные точки одинаковы. Они находятся там, где они есть, часто посередине ». (53)

«Вы можете улучшить свою лекцию, используя принцип импровизированной речи. Вместо того, чтобы писать заметки точным языком, попробуйте писать вопросы самому себе ». (57)

«Когда вы изо всех сил стараетесь изо всех сил, ваша производительность часто сглаживается». (60)

«Рассмешить легко — на самом деле тривиально. Все неожиданное кажется забавным.Такой юмор похож на сахарный хит. Это дает временный подъем, но это плохая диета, и она не питает художественно. Если вы откажетесь от шуток и сконцентрируетесь на осмыслении, результат часто будет по-настоящему радостным ». (65)

«Жизнь — это внимание, и то, чем мы занимаемся, в значительной степени определяет то, как мы воспринимаем мир». (67)

«У японцев есть слово арругамама. Это добродетель оставаться с вещами такими, какие они есть ». (77)

«Самый последовательный путь к несчастью, который я знаю, — это закрывать глаза на реальность.”(78)

«в процессе балансировки мы оживаем. Ощущения меняются момент за моментом; иногда мы чувствуем себя в безопасности, иногда в ненадежности. В конечном итоге мы развиваем терпимость к нестабильности. Когда мы начинаем принимать эту незащищенность как норму, как нашу домашнюю почву, она становится привычной и менее пугающей. Мы можем перестать пытаться убежать от колебания. И иногда это чувство потери равновесия воодушевляет и напоминает нам о непостоянстве и хрупкости жизни, подталкивая нас ценить каждый несовершенный, неустойчивый момент, в котором мы живем.”(82)

«В 99,9% случаев ошибка — это просто непредвиденный результат, дающий нам информацию». (105)

«Когда вы делаете ошибку, обратите внимание на то, что будет дальше. Сосредоточьтесь на том, чтобы делать это хорошо, с полным разумом и сердцем. Смотрите вперед, а не назад ». (108)

«Французское слово« бриколаж ». Это искусство использовать имеющиеся под рукой материалы — что наиболее очевидно — для решения проблемы ». (111)

«Первое правило Натали Голдберг для писателей:« Держите руку в движении.”” (115)

«Продолжайте приспосабливаться к тому, что есть, а не к тому, как вы хотите». (129)

«Том Байерс говорит, что эти пять правил необходимы для успешного предпринимателя:

Приходи вовремя.
Будьте милы с людьми.
Делайте то, что обещаете.
Сделайте больше, чем обещаете.
Работайте с энтузиазмом и страстью ».

«Удовольствие — это способ подхода к делу, а не сама деятельность». (138)

Понравились цитаты? Купите книгу здесь.

к жанру воплощенной непосредственности

% PDF-1.7
%
1 0 obj
>
эндобдж
2 0 obj
> поток
2019-01-08T11: 02: 12-08: 002019-01-08T11: 02: 12-08: 002019-01-08T11: 02: 12-08: 00Appligent AppendPDF Pro 5.5uuid: 5fde1e3a-aa84-11b2-0a00- 782dad000000uuid: 5fdf1106-aa84-11b2-0a00-8092d5f4fc7fapplication / pdf

Новинка импровизации: к жанру воплощенной непосредственности

Prince 9.0 rev 5 (www.princexml.com) AppendPDF Pro 5.5 Linux Kernel 2.6 64bit 2 октября 2014 Библиотека 10.1.0

конечный поток
эндобдж
5 0 obj
>
эндобдж
3 0 obj
>
эндобдж
8 0 объект
>
эндобдж
9 0 объект
>
эндобдж
10 0 obj
>
эндобдж
21 0 объект
>
эндобдж
22 0 объект
>
эндобдж
23 0 объект
>
эндобдж
24 0 объект
>
эндобдж
25 0 объект
>
эндобдж
46 0 объект
>
эндобдж
47 0 объект
>
эндобдж
48 0 объект
>
эндобдж
49 0 объект
>
эндобдж
50 0 объект
>
эндобдж
71 0 объект
>
эндобдж
72 0 объект
>
эндобдж
73 0 объект
>
эндобдж
74 0 объект
>
эндобдж
75 0 объект
>
эндобдж
84 0 объект
> поток
HWrF} WH, `.c | Y ۧ = 4 zK J

ߗ w7T ܔ jn5FSX & (+ g ޮ] kdI {) # tJ

3 урока, которые великие актеры усвоили у Сэнфорда Мейснера

3 урока, которые великие актеры извлекли у Сэнфорда Мейснера

Я получил несколько интересных отзывов о наших 5 книгах, которые должны быть у каждого актера статей. Большинство из них были мнениями других исполнителей о том, какие именно книги и учителя помогли им больше всего.

Что мне действительно показалось любопытным, так это то, что актеры перефразировали цитаты из « актерской веры, » и «, правдивой игры, », в то же время говоря, что ни одна из книг Мейснера на самом деле им не говорила.

СВЯЗАННЫЕ: Действия для начинающих 101 — Полное руководство

Я хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы напомнить нашим юным актерам о некоторых уроках, которые Сэнфорд Мейснер преподал тысячам успешных актеров и учителей актерского мастерства, которые передают его мудрость сегодня и будут делать это еще много лет. Далее в этой статье я обращусь к публике, незнакомой с работами Мейснера, и, надеюсь, познакомлю их с ней.

3 урока, которые великие актеры извлекли у Сэнфорда Мейснера

Заранее отказ от ответственности : Мы не собираемся сосредотачиваться на актерских упражнениях Сэнфорда Мейснера, а скорее на его теории о том, что такое правдивая игра.И чтобы не переписывать здесь всю книгу (что я бы с радостью сделал), я собираюсь только выбрать цитаты и предоставить ВАМ понять смысл.

Вы могли заметить некоторые знакомые цитаты, которые, кажется, незаметно сливаются с актерским мастерством, но все они принадлежат только одному человеку. Сейчас я собираюсь быстро взять свой экземпляр книги Сэнфорда Мейснера об действии , чтобы не испортить те цитаты, которыми мы все так дорожим. Посмотрим, какие три урока из ста мы выберем?

1.Актеры должны действительно слушать

« Основа действия — это действительность. “

Сколько раз вы слышали, что если вы хотите быть хорошим актером, вы должны научиться слушать? Как упоминается в его книге, после короткой речи Мейснер спрашивает своих учеников: «Вы меня слушаете? Ты правда меня слушаешь? […] Такова реальность. Если ты что-то делаешь, ты на самом деле это делаешь! »

Это первый и самый важный урок, который должны усвоить начинающие актеры.Здесь Сэнфорд говорит, что в сцене вы являетесь персонажем. Вы не слушаете «как персонаж»; вы слушаете как себя и реагируете как вы . НЕ притворяйтесь, что делаете что-то только ради этого — действительно делает это .

Это основа слушания, инструмент номер один для каждого актера; следовательно, основа действия.

« Если вы действительно это делаете, у вас нет времени смотреть, как вы это делаете.У вас есть только время и энергия для этого. “

2. Актеры должны использовать свой инстинкт

« Я считаю, что талант проистекает из инстинкта. “

Когда дело доходит до правдивой жизни в сцене, актеры должны доверять своим инстинктам. И снова вам не нужно притворяться, что вы реагируете на свои инстинкты; вы просто реагируете, не задумываясь. Как упоминает Мейснер, проблема многих актеров заключается в том, что они следуют только социально приемлемым инстинктам. .Это НЕ то, что есть правдивая игра.

«Мы боимся, что нас заклеймят как нецивилизованных за то, что нам что-то нравится или не нравится», — говорит Сэнди. И именно здесь, друзья мои, рождается самосознание. Самосознание — смерть хорошего актера.

Вот что он говорит одному из своих студентов после того, как прервал их упражнение: «Послушайте, Филипп, у вас есть какая-то дерзкая идея, что игра — это имитация жизни. […] Вы пытаетесь быть логичным, как в жизни.Вы стараетесь быть вежливым, как в жизни. Могу я сказать, как старейший из ныне живущих учителей в мире: ебать вежливо! […] Нельзя быть джентльменом и быть актером ».

Один из принципов упражнения Мейснера: « Не делай ничего, если что-то не заставит тебя это сделать, », потому что именно это порождает инстинкт. И другой: « То, что вы делаете, не зависит от вас; это зависит от другого человека. ”Это важные принципы, которые следует запомнить, но, поскольку сегодня мы не рассматриваем упражнения, вам придется изучить их самостоятельно.

Работа ваших инстинктов привносит спонтанности в актерское выступление , и именно тогда действие оживает, и смотреть на него гораздо интереснее.

«Пусть изменения диктуют ваши инстинкты», — говорит Майснер. И чтобы проиллюстрировать, что это значит, Сэнди ущипнул одну из своих учениц, и она крикнула: «Мистер Мейснер!» Эта щепотка оправдала айу; это вызвало правдивую и спонтанную реакцию.

3. Актеры должны жить, а не планировать

« Не будь актером.Будьте человеком, который работает над тем, что существует в воображаемых обстоятельствах. “

Сэнфорд Мейснер был ярым сторонником импровизации, которая позволяет актеру привносить в сцену спонтанность. Сегодня все ценят прекрасные импровизационные навыки — это жизненно важный инструмент. Этот навык дал бы актеру достаточно смелости, чтобы выйти на сцену без эмоциональной привязанности, и, в свою очередь, позволил бы эмоциям руководствоваться воображаемыми обстоятельствами сцены .

Чтобы объяснить это, Сэнди использовал метафору: «Текст подобен каноэ, а река, на которой он сидит, — это эмоции. Текст плывет по реке. Если вода в реке бурная, слова вылезут наружу, как каноэ по бурной реке. Все зависит от течения реки, которое является вашей эмоцией ». Другими словами, вы отрабатываете своего партнера от момента к моменту, и именно это порождает ваши эмоции.

“ Пунктуация эмоциональная, а не грамматическая.Если вы скажете: «Быть [пауза] или не быть [пауза], то [! пауза] — это вопрос », в этих строках есть три запятые, три эмоциональные запятые и восклицательный знак, но их нет на бумаге. “

Кроме того, вы, должно быть, слышали этот совет уже миллион раз: «не судите своего персонажа». Это должно применяться к актерскому мастерству в целом. Вы никогда не должны пытаться понять сцену интеллектуально, со своей точки зрения. Как сказал Мейснер, интеллект не имеет ничего общего с действиями .

Что вызывает новые эмоции в актере, который готов их поглотить? Слушание, инстинкты и импульсов . Когда вы снимаете сцену, вы не улавливаете реплики, вы не ждете очереди — вы улавливаете импульсы (что-то в словах или поведении вашего партнера, что вызывает у вас тикающие эмоции). Вот что такое real слушание.

Чтобы лучше понять это, подумайте об одном из первых правил импровизации: вы не можете ничего подготовить — вы отвечаете на то, что вам дают .Когда актер слушает своего партнера, улавливает их импульсов , а затем реагирует со спонтанностью , , вот что переносит сцену в жизнь .

« Кто угодно может читать. Но актерская игра — это жизнь в воображаемых обстоятельствах. “

Дополнительные мысли

После того, как вы прочтете это — и если это ваша первая встреча с мистером Мейснером — у вас может возникнуть куча вопросов.Пожалуйста, прочтите еще раз; нужно время, чтобы осознать это. Но на большинство ваших вопросов ответит книга Сэнди.

Вы услышите множество мнений, особенно людей, которые говорят, что « » Уильяма Эспера «Искусство и ремесло актера » является более полным. И это правда, когда речь идет о реальных упражнениях по технике Мейснера. Но, тем не менее, я предлагаю вам сначала прочитать книгу Сэнфорда Мейснера, , если не упражнения, то страсть к ремеслу и понимание того, что на самом деле является правдивым действием .

Я также хочу сказать, что искренне верю, что Сэнди был прав, когда сказал: « Чтобы стать актером, нужно двадцать лет. ”Хавьер Бардем, потрясающий актер, получивший Оскар, говорит, что он все еще регулярно ходит на уроки актерского мастерства, потому что ему нужно научиться, как стать хорошим. Многие наши молодые актеры не понимают простую аналогию «практика приводит к совершенству». Учись, учись и практикуйся.

Но помните, что когда дело доходит до актерской техники, не может быть универсального решения.«Техника Мейснера» не завершена — и нет метода — но это отличная основа для каждого актера; именно здесь вы начинаете строить свой дом таланта. Так что не будьте актером, «два месяца смотрящим в окно на сцену, чтобы увидеть снег», научитесь жить в сцене через свое воображение .

А теперь я передаю вам несколько мудрых слов от Сэнфорда Мейснера и очень вдохновляющий документальный фильм, который я нашел о нем на YouTube, который стоит посмотреть.

« Жизнь бьет и сокрушает наши души, а театр напоминает нам, что она у нас есть.По крайней мере, тот тип театра, который мне интересен; то есть театр, который волнует публику. У вас есть возможность буквально влиять на жизнь людей, если они работают с целостным материалом. Но сегодня большинство актеров просто хотят прославиться. Что ж, быть актером никогда не должно было быть связано с славой и деньгами. Быть актером — это религиозное призвание, потому что вам даны способности, дар вдохновлять человечество. Подумайте об этом по дороге на прослушивание в мыльную оперу. ”- Сэнфорд Мейснер

29 Улучшайте вступительные строки, чтобы попробовать

Вот 29 вступительных строк — начала импровизации — чтобы дать толчок импровизации для двух человек.Каждая строка создана, чтобы дать студентам-актерам представление о персонажах и обстановке импровизированной сцены.

Направление:

Распечатайте эту страницу и разрежьте бумагу на полоски — по одной строке на полосу.
Положите полоски в «шляпу» — контейнер.
Соберите студентов-актеров в группы по два партнера по сцене.
Объясните, что один студент-актер на пару выберет бланк, на котором напечатана начальная строка. Этот студент-актер должен будет прочитать и запомнить вступительную строку, но не откроет ее своему партнеру по сцене — пока.Эта фраза будет первой в парной импровизации.
Пусть по одному члену каждой пары выберет из шляпы строку и запомнит ее.
Напомните студентам-актерам о правилах классной импровизации.
Пусть каждая пара представит свою импровизацию.
Кратко размышляйте над каждой импровизацией: «Что вы можете похвалить?» «Что они могут отполировать?»

Открытие строк

Простите, мэм. Мне нужно вернуть эту рубашку и вернуть деньги.
Мисс, боюсь, я не заказывала хот-дог на ужин.
Послушайте, я знаю, что вы это ненавидите, но нам нужно хотя бы одно хорошее фото с вами.
Итак, Джордан, объясните, пожалуйста, почему домашнее задание Пола было в вашем рюкзаке.
Офицер, пожалуйста, нет! Не давайте мне штраф за превышение скорости!
Как ты думаешь, маме понравится эта корона или серебряная?
Ой! Для меня большая честь познакомиться с вами! Могу я взять твой автограф для моей дочери?
Сэр, ваш чемодан не поместится в верхнюю корзину.
Я думаю, что для нашего приветствия нужен лучший прыжок и несколько слов, рифмующихся со словом «команда».
Дамы и господа, поприветствуйте сегодняшнего гостя — Пэта Перкинса — эксперта по организации рабочего стола!
Смотри, меня убивают мои мускулы! Можем мы сделать перерыв в этой тренировке?
Просто оторвите бумагу! Не могу дождаться, когда вы увидите этот совершенно уникальный подарок!
Простите, мэм. Этот скелет динозавра настоящий или это просто модель?
Что ж, это то, к чему мы готовились — к Олимпиаде! Готовы ли вы заработать эту золотую медаль?
Мне кажется, из-за этих туфель мои ноги выглядят слишком большими.Пожалуйста, купите мне другую пару.
Ух! Все остальные родители разрешают своим детям смотреть фильмы с рейтингом PG-13! Просто отпусти меня!
Все, что вам нужно сделать, это шаг-кик-шаг-кик-степ-удар. А теперь попробуй со мной.
Позади нас находится Капитолий США, а там вы увидите памятник Вашингтону.
Это всего лишь маленькая татуировка у меня на руке! У папы есть такой! Не понимаю, почему ты так расстроен!
Мистер Хиггинс, расскажите, пожалуйста, нашим зрителям, как вы планируете потратить свой лотерейный выигрыш!
Насколько я понимаю, вы были свидетелем кражи скейтборда.Расскажите, пожалуйста, нашим зрителям, что вы видели.
Прошу прощения, но сезон тыквенного латте со специями закончился вчера! Какой еще напиток я могу вам принести?
Вы действительно думали, что след из панировочных сухарей поможет нам найти выход из леса и вернуться в наш дом?
Остановитесь прямо здесь. В таком наряде вы не выйдете из этого дома!
Стой прямо здесь! Вы не покидаете этот дворец в таком наряде!
Ваш учитель сказал мне, что вы ведете себя в классе неадекватно.Какова ваша точка зрения?
Мне очень жаль, но ваша кредитная карта была отклонена. Мне понадобится другая форма оплаты.
О горе! Какая жалость! Мы никак не сможем добраться до замка в темноте!
Фу! Я думал, ты сказал, что умеешь готовить!

Как стать лучше в Improv

Итак, вы только что записались на урок импровизации и отстой, или вы были так напуганы, что даже не встали со своего места. Вот несколько советов, как стать лучше в импровизации.

1. Импровизация — это не значит быть хорошим.

Мы много говорим о важности импровизации. Это важно по ряду причин, но вот основные:

A. Это освобождает вас.

B. Вы станете более творческим и смелым актером.

C. Веселитесь (и да, веселье важно для актеров).

Вы обратили внимание, что ни один из них не включал получение актерской роли, назначение агента или звание лучшего / самого смешного / самого умного в классе.Урок импровизации для вас и вашего ремесла. Так что перестань волноваться. Если вы боретесь с каким-либо аспектом своей импровизации, это не имеет значения. Это имеет значение только в том случае, если вы сдадитесь!

Делай это за тебя и получай от этого то, что хочешь. Надеюсь, переосмысление его таким образом сделает вас немного увереннее, когда вы выйдете на сцену и попробуете. Помните, что даже лучшие импровизаторы терпят неудачу. Это его часть. Стряхните это и начните новую сцену.

2. Скажите «Да»

Хорошо, вы слышали это сто раз, но не зря это краеугольный камень импровизации. Скажите «да» идеям и сделайте еще один шаг вперед — ДА И . Каким бы нелепым ни было «предложение», которое делает другой актер, согласитесь с ним или возьмите его где-нибудь еще. Никогда не убивайте сцену . Часто это простой способ дешево посмеяться, но сказать «нет» или посмеяться над предложением не поможет ни вам, ни сцене.

3. Скажите «Нет»

Когда вы освоитесь с импровизацией, нарушите священное правило и откажитесь от предложения. Но все равно не убивайте сцену.Скажите «нет» и продолжайте движение вперед. Почему ваш персонаж сказал «нет»? Дайте партнеру по сцене, с чем можно поработать.

Примечание: делайте это только с уверенными импровизаторами. Отказ от предложения неопытного актера действительно может их бросить.

4. Вдохновляйтесь.

Самое большое, что я нахожу при обучении импровизации, — это отсутствие творчества. Читайте больше, смотрите больше, думайте больше. Вдохновляйтесь как актер, чтобы сделать предложение было интереснее, чем просто «у дантиста».Я не обязательно поощряю предварительное планирование сценариев, но я думаю, что если вы вдохновитесь творчески, у вас, естественно, появятся более интересные идеи.