Различные ассоциации и образы творческая фантазия автора: Ассоциации к слову ФАНТАЗИЯ (словарь ассоциаций русского языка)

фантазия — ассоциации к слову

Чаще всего используются ассоциации: мечта, фантазёр, фантазировать, сказка, мысли. Слово «фантазия» является ассоциацией к мечтание, мечтать, грёза, мечты, утопия.

Ассоциации к слову «фантазия»:

1. мечта
2. фантазёр
3. фантазировать
4. сказка
5. мысли
6. воображение
7. выдумка
8. фантастика
9. человек
10. мозг
11. ребёнок
12. фантаст
13. желания
14. книга
15. сон
16. идея
17. фэнтези
18. иллюзия
19. писатель

20. выдумывать
21. фильм
22. вымысел
23. голова
24. придумать
25. представление
26. дети
27. жанр
28. фанта
29. сказочник
30. художник
31. рисунок
32. реальность
33. творчество
34. враньё
35. волшебство
36. кино
37. придумка
38. Азия

39. бурная
40. мечтатель
41. миф
42. фантастический
43. задумка
44. образ
45. сочинение
46. сочинять
47. рассказ
48. изобретение
49. искусство
50. история
51. картина
52. нереальность
53. радуга
54. рисовать
55. роман
56. фея
57. красочная

Слово «фантазия» ассоциируется со словами:

1. мечтание
2. мечтать
3. грёза
4. мечты
5. утопия
6. сны
7. дизайнер
8. небылица
9. смекалка
10. поделка
11. преувеличение
12. розовый слон
13. глюк
14. ватман
15. соображение
16. грёзы
17. воплощение
18. импровизатор
19. галлюцинация
20. научная фантастика
21. Арт
22. креативщик
23. энтузиазм
24. сказки
25. проект
26. Ктулху
27. лживость
28. замысел

29. пришельцы
30. бред
31. домысел
32. идеализация
33. небытие
34. действительность
35. полёт
36. поэзия
37. берсерк
38. многообразие
39. легенда
40. мышление
41. задумчивость
42. неправда
43. создание
44. летать
45. фантом
46. желание
47. измышление
48. чудеса
49. гоблин
50. эльф
51. ассоциации
52. сочинитель
53. видение
54. автор
55. чушь
56. персонаж

57. картинка
58. книжка
59. мираж
60. простор
61. дракон
62. рифма
63. размышление
64. пространство
65. магия
66. редактор
67. чародей
68. круиз
69. детство
70. подарок
71. стихи
72. литература
73. воспоминание
74. портрет
75. читатель
76. анекдот
77. котопёс
78. чупакабра
79. чудо
80. рифмоплёт
81. челмедведосвин
82. название

ассоциации в живописи | Социальная сеть работников образования

По предмету: Декоративная композиция

тема: «Разновидности ассоциаций в жизни человека «

•Творческая деятельность всегда связана с проявлением чувств. Художник, выражая свои чувства в той или иной форме (изобразительной или неизобразительной), оказывает определенное воздействие на зрителей.

•Что заставляет нас признавать объекты восприятия (картины, рисунки, скульптуры, архитектурные сооружения и т.д.) красивыми и эмоционально насыщенными? Это трудно определить словами. Красота – это тайна, которая постигается каждым человеком интуитивно. Красота всегда связана с положительными эмоциями, получаемыми от объекта восприятия; эти эмоции вызывают чувства, необъяснимые на языке логических доказательств. 

•Художник не может быть равнодушным человеком, у него все подчинено чувству и настроению. Неудивительно, что при знакомстве с произведениями других художников он также испытывает определенные чувства (восхищение и радость, творческий подъем или разочарование). И это связано не только с содержательной стороной произведения, но и с его техническими особенностями, с мастерством художника (манера, колорит, изящество рисунка, фактура и т.д.).

Эмоциональные ассоциации: позитивные и негативные.

•Сильным психологическим фактором является цвет. Недаром Ван Гог видел в нем некую скрытую силу, способную воздействовать на воображение. Картины Ван Гога неоднозначно влияют на людей различного темперамента. Художник считал колорит показателем образа, а художественный строй его картин дает возможность проявиться различным человеческим переживаниям: от радости и счастья до тоски и горя, либо до смешения чувств. Цветовой строй картины вмещает в себя краски светлые и темные, насыщенные и неброские, радостные и грустные. Это палитра эмоциональных качеств цвета, участвующих в общем впечатлении от произведения.

Зрительные ассоциации.

•Процесс познания мира человеком начинается с помощью органов чувств, и самым важным из них является зрение. Окружающий нас мир многоцветен. Являясь свойством поверхности любого предмета, цвет всегда связан в памяти с представлением его сущности.

Обонятельные ассоциации.

Механизм воздействия запахов на сознание человека еще недостаточно выявлен, но различные эксперименты показали, что запахи обладают исключительной силой вызывать ассоциации

Вкусовые ассоциации.

•В настоящее время мы являемся свидетелями того, как различные виды рекламы воздействуют на инстинкты человека. Например, в рекламе пищевых продуктов искусно приготовленные блюда являются прямым обращением к чувству голода, вкусовым ощущениям, то же касается и рекламы жвачки, зубной пасты. Многие люди выбирают определенный вид товара из-за приятного вкуса, которые приводят к чувству голода.

•Говоря о воздействии цвета – он может вызывать вкусовые ассоциации.

Цветовые ассоциации.

•Цвет может возбуждать кроме органов зрения и другие органы чувств – осязание, слух, вкус, обоняние. То есть цвет может вызывать такие физические ассоциации, как легкий, холодный, тихий, гладкий, отступающий, тяжелый и т.д.

•В основе различий цветов лежат вековые ассоциации с теплыми и холодными предметами и явлениями окружающего человека природного мира. например, красный цвет воспринимается как теплый, потому что он ассоциируется с огнем. Синий же цвет воспринимается холодный, потому что он ассоциируется с водой, льдом, небом и, естественно, вызывает у нас чувство прохлады и свежести. Данные “природные” ассоциации легли в основу принятого в цветоведении разделения спектрального цветового круга на теплую и холодную части.

Ассоциативная композиция.

•Ассоциация – психологическая связь представлений о различных предметах и явлениях, выработанных жизненным опытом. Фактически каждый предмет вызывает какую-либо ассоциацию, каждая форма выражает определенный характер (эскимос – снег, север; ночное небо – бесконечность; пантера — изящество и коварство). Очень простая ассоциация у слова “карнавал”. Это яркие краски, динамика, огненные вспышки, контрасты. 

Слуховые ассоциации.

•Важнейшим информационным каналом для человека, вторым после зрения, является слуховой канал. Образно выражаясь, наши глаза и уши – это окна, распахнутые в мир. Без них невозможно восприятие живописи и музыкального искусства. А так как ассоциации являются продуктом творческого мышления, то речь пойдет о кажущихся, воображаемых вещах. Например, при прослушивании музыкальных произведений многие люди “видят” музыку в виде графических цветовых и пластических образов.

•Многие звуковые впечатления могут вызывать соответствующие им зрительные ассоциации, например крик петуха ассоциируется с ранним утром, с восходом солнца. На ассоциативных свойствах нашего мышления, на способности сопоставлять и соединять зрительные и слуховые впечатления основываются изобразительные возможности музыки, выражаемые мелодией, ритмом, тембром. Так, четкий музыкальный ритм ассоциируется с энергией и силой, а прерывистый – с растерянностью. Взаимодействие высоких и громких звуков позволяет выразить раскаты грома и блеск молнии, а низкие и негромкие звуки могут стать выражением тишины и спокойствия.

•Многие звуковые впечатления могут вызывать соответствующие им зрительные ассоциации, например крик петуха ассоциируется с ранним утром, с восходом солнца. На ассоциативных свойствах нашего мышления, на способности сопоставлять и соединять зрительные и слуховые впечатления основываются изобразительные возможности музыки, выражаемые мелодией, ритмом, тембром. Так, четкий музыкальный ритм ассоциируется с энергией и силой, а прерывистый – с растерянностью. Взаимодействие высоких и громких звуков позволяет выразить раскаты грома и блеск молнии, а низкие и негромкие звуки могут стать выражением тишины и спокойствия.

•Если принять во внимание современную ритмичную музыку, то она вызывает, прежде всего, желание двигаться, ни о чем не думая. Палитра эмоций у нее ограничена: либо безудержное веселье, либо тоска, тревога и одиночество. 

•Развитие способностей к творческому воображению с помощью музыки показывает поступательный путь от создания простейших абстракций до сложных полифинических произведений. В этом нас убеждает творчество испанского архитектора А. Гауди, непревзойденные шедевры которого действительно представляют собой “застывшую музыку”.

творчество — ассоциации к слову

Чаще всего используются ассоциации: искусство, художник, творить, картина, музыка. Слово «творчество» является ассоциацией к фольклор, бисер, поделка, Арт, соавтор.

Ассоциации к слову «творчество»:

1. искусство
2. художник
3. творить
4. картина
5. музыка
6. рисунок
7. писатель
8. творческий
9. творец
10. талант
11. рисование
12. краски
13. театр
14. поэт
15. человек
16. стихи
17. творение
18. занятие
19. кино
20. вдохновение
21. муза
22. живопись
23. работа
24. поэзия
25. хобби
26. актёр
27. танцы
28. автор
29. музыкант
30. певец
31. пейзаж
32. портрет

33. композитор
34. красота
35. кисть
36. книга
37. пение
38. писать
39. произведение
40. проза
41. артист
42. мастер
43. креатив
44. создание
45. шедевр
46. музей
47. фантазия
48. литература
49. петь
50. скульптор
51. культура
52. поэма
53. стих
54. скульптура
55. радость
56. архитектура
57. балет
58. бог
59. люди
60. самовыражение
61. художество
62. рукоделие
63. идея
64. гений

65. холст
66. дар
67. Пушкин
68. выставка
69. делать
70. дети
71. жизнь
72. любовь
73. танцор
74. увлечение
75. самодеятельность
76. лепка
77. композиция
78. сочинение
79. режиссёр
80. рассказ
81. народ
82. профессия
83. вокал
84. вязание
85. дело
86. игра
87. играть
88. история
89. песня
90. признание
91. творческий человек
92. труд
93. фильм
94. школа
95. детское творчество
96. народное творчество

Слово «творчество» ассоциируется со словами:

1. фольклор
2. бисер
3. поделка
4. Арт
5. соавтор
6. креативщик
7. импровизатор
8. фанат
9. народный
10. озарение
11. богема
12. баллада
13. граффити
14. воображение
15. музицировать
16. гжель
17. изо
18. умиротворение
19. человек-оркестр
20. мастерская
21. полотнище
22. наклонность
23. фломастер
24. упоение
25. частушка
26. студия
27. литератор
28. стихотворение
29. оригами
30. картон
31. ватман
32. керамика
33. роспись
34. дарование

35. способность
36. рисовать
37. проект
38. барабанчик
39. аппликация
40. картинка
41. воплощение
42. чудотворец
43. флористика
44. потенциал
45. самба
46. инициатива
47. альбом
48. занятия
49. краска
50. поговорка
51. деятельность
52. этюд
53. мольберт
54. балалайка
55. лепить
56. раскраска
57. рисунки
58. фотографирование
59. ансамбль
60. акварель
61. мастерство
62. рукопись
63. клей
64. кружок
65. кисточка
66. пословица
67. фанатик
68. начинание

69. призвание
70. новелла
71. карикатура
72. процесс
73. кисти
74. современник
75. гениальность
76. фестиваль
77. мультипликация
78. прозаик
79. изобретатель
80. создатель
81. лира
82. духовность
83. галерея
84. изображение
85. умение
86. выражение
87. словесность
88. сочинитель
89. сотрудничество
90. драматург
91. ремесло
92. мысли
93. интерес
94. рифмач
95. эскиз
96. эпоха
97. изложение
98. оформление
99. свобода
100. гонорар

Ассоциации к слову ФАНТАЗИИ (словарь ассоциаций русского языка)

все ассоциации        
мужские/женские

Со словом «фантазии» ассоциируются слова

НЕТ АССОЦИАЦИЙ

Слово «фантазии»
ассоциируется со
словами

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать
Карту слов. Я отлично
умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я обязательно научусь отличать широко распространённые слова от узкоспециальных.

Насколько понятно значение слова мениск (существительное):

Кристально
понятно

Понятно
в общих чертах

Могу только
догадываться

Понятия не имею,
что это

Другое
Пропустить

Мужские ассоциации к слову «фантазии»

НЕТ АССОЦИАЦИЙ

Женские ассоциации к слову «фантазии»

НЕТ АССОЦИАЦИЙ

Нейтральные ассоциации к слову «фантазии»

НЕТ АССОЦИАЦИЙ

Синонимы к слову «фантазии&raquo

Предложения со словом «фантазии»

• Для этого не нужны ни знания, ни логика, ни терпение, вполне довольно богатой фантазии, которой у авторов хоть отбавляй.
• Это было намного приятнее, чем ворочаться с боку на бок, вздрагивая то ли от ночных шорохов, то ли от собственных фантазий.
• Надо читать классику и учиться у них мастерству творческой фантазии.
• (все
  предложения)

Цитаты из русской классики со словом «фантазии»

• С. 225).] читать лекции, — говорит о настроении романтиков: „Ненависть к прогрессу и миру действительности привела к тому, что склонность к фантазии и чудесному стала душою поэзии и прозы“.




• Между вдохновением и чувством то же самое различие, какое между фантазиею и действительностью, между мечтами и впечатлениями.




• Он незаметно для себя путал их со сказками тетки и создавал хаос событий, в котором яркие краски фантазии причудливо переплетались с суровыми тонами действительности.
• (все
  цитаты из русской классики)

Сочетаемость слова «фантазии»

Какими бывают «фантазии»

Значение слова «фантазия»

Отправить комментарий

Дополнительно

Смотрите также

ФАНТА́ЗИЯ, -и, ж. 1. Способность выдумывать, представлять что-л.; творческое воображение.

Все значения слова «фантазия»

• 
  Для этого не нужны ни знания, ни логика, ни терпение, вполне довольно богатой фантазии, которой у авторов хоть отбавляй.

• 
  Это было намного приятнее, чем ворочаться с боку на бок, вздрагивая то ли от ночных шорохов, то ли от собственных фантазий.

• 
  Надо читать классику и учиться у них мастерству творческой фантазии.

(все
предложения)

Искусство: роль ассоциаций в поисках собственного стиля

Сегодня многие считают, что критерием хорошего художника является стиль и чем он вычурнее тем лучше. Не вижу в этом большой проблемы, просто хочу разобрать с чем это связано и поведать свой взгляд на это.

Так уж вышло, что человек мыслит ассоциациями и, столкнувшись с чем-то новым, пытается нащупать почву под ногами, проводя параллели с уже знакомым.

Хотим мы того или нет, но наше мнение о чём бы то ни было, формируется без нашего контроля, и даже если установить мысленную связь по началу не удалось, объект наблюдения всё равно получит в наших глазах определённый эмоциональный окрас. Таким образом, зная всё это, можно умело управлять уровнем значимости каждого предмета. Даже обычный камень сможет стать огромным источником счастья если связать его с радостными моментами жизни. Одно лишь прикосновение к объекту будет вызывать огромный спектр эмоций. Силу ассоциаций можно хорошо пронаблюдать на примере того, какое сильное социальное возмущение может вызвать сожжение тряпки, если это флаг, или книги, если это библия. Даже смерти сотен тысяч животных на скотобойнях, волнуют людей куда меньше.

Зачастую, ответом на неизвестное является защитная реакция. Эго просто не может признать, что чего-то не знает и потому отвергает это. Великих мира сего признавали таковыми зачастую уже после их смерти. Любая свежая идея сначала сталкивается с отвержением. Человеку не дано сразу осознать всю перспективу инновационной мысли. Возможно, такая осторожность в принятии нового, является определённым эволюционным ситом, через которое отсеивается всё, к чему общество ещё не приспособлено.
Природа осторожна и двигается маленькими шажками в направлении разума. Мы вышли из непроглядного мрака невежества и природа ещё не знает бояться ли ей предстоящего развития человеческого сознания.
Общество в целом консервативно и с опаской следует за первооткрывателями, протаптывающими дорожку в неизведанное, подобно стаду оно идёт за тем кто впереди.

Если говорить об оригинальном предмете искусства в единственном числе, то он способен вызвать крайне мало эмоций, так как человек ещё не способен его осознать. Единственная связь которая может скреплять вас с образом уникальной идеи, это эмоциональная привязка. К примеру, представьте абстрактное нечто, что нельзя увидеть, потрогать, но можно ощутить на вкус, это нечто будет сохранено в вашей памяти как эмоциональный заряд особого напряжения и частоты. Не имея ассоциативных привязок, заряд будет оставаться не тронутым искажениями нашего разума. Разумеется до тех пор, пока мы ни решим вплести его в паутину нашей субъективной оценки.
Из этого следует, что искусство как и всё остальное, живёт всего мгновение, далее следует наше тяжеловесное мнение, которое сминает всю истинность предмета.

Настоящее оригинальное искусство скучное, его никто не понимает, но есть те кто знает, что там где появляется скука, рождаются и интересные вопросы. Такие люди способны мыслить так широко, насколько мы не способны видеть.
Наличие личного стиля означает осознанное лишение оригинальности всех работ кроме первой, но эта связь с остальными творениями, (выраженная в стиле) даёт людям ложное чувство того, что они это понимают, хотя на деле им это всего лишь знакомо.
Можно предположить, что стиль это чисто коммерческое изобретение, способное объединять и множить ассоциации, вызывая повышенный интерес ко всем творениям в целом.
Художник, переставший искать и пробовать, зацикленный на однообразном сотворении различных предметов, представляется мне обычным принтером.
А как считаете вы?

Желаю всем по больше оригинальности в творчестве и открытости во взглядах.

(Художник — Ерик Юханссон)

Если статья вам понравилась, выразите это в виде лайка.
Спасибо.

Статья по психологии на тему: Воображение и творчество

Введение

Человек постоянно вступает в контакт с окружающей его средой. Ежесекундно на наши органы чувств воздействуют десятки и сотни разнообразных стимулов, многие из которых надолго остаются в памяти человека. Причем одним из самых любопытных феноменов психики человека является то, что полученные в предшествующей практике впечатления от предметов и явлений реального мира не только сохраняются в памяти длительное время, но и подвергаются определенной обработке. Существование данного феномена обусловило возможность человека воздействовать на окружающую среду и целенаправленно изменять ее.

Следует отметить, что воздействие животного на внешнюю среду и изменение внешней среды человеком имеют принципиальные различия. В отличие от животного человек оказывает воздействие на среду планомерно, направляя свои усилия к заранее поставленной цели. Такой характер изменения действительности в процессе труда предполагает предварительное представление в сознании того, что человек хочет получить в результате своей деятельности.

 Таким образом, рассматривая процесс создания человеком чего-либо нового, мы сталкиваемся еще с одним феноменом психики человека. Его суть состоит в том, что человек создает в своем сознании образ, которого пока в реальности еще не существует, а основой создания подобного образа является наш прошлый опыт, который мы получили, взаимодействуя с объективной реальностью. Вот этот процесс — процесс создания новых психических образов — и получил название воображения. На воображении базируется творческая деятельность человека.

 1. Общая характеристика воображения и его роль в психической деятельности

Воображение — это процесс преобразования представлений, отражающих реальную действительность, и создание на этой основе новых представлений. Принято считать, что воображение зародилось в процессе труда — специфически человеческой деятельности, из-за существования потребности в преобразовании предметов реального мира. Например, имея перед глазами орудие труда, которое по своим характеристикам и свойствам было не совсем совершенным, человек мог представить себе другое орудие, которое соответствует его представлению о том, что необходимо для выполнения той или иной трудовой операции. Но потом, в ходе исторического развития человека, деятельность воображения стала проявляться не только в труде, но и в фантазиях и мечтах человека, т. е. в образах, которые вообще не могли быть созданы на практике в данный момент. Появились крайне сложные формы воображения, необходимые в научном, техническом и художественном творчестве. Однако даже в этих случаях воображение выступает как результат преобразования наших представлений, полученных из реальной действительности.

Образы, которыми оперирует человек, не ограничиваются воспроизведением непосредственно воспринятого. Перед человеком в образах может предстать и то, чего он непосредственно не воспринимал, и то, чего вообще не было, и даже то, чего в такой именно конкретной форме в действительности и быть не может. Таким образом, не всякий процесс, протекающий в образах, может быть понят как процесс воспроизведения. Собственно, каждый образ является в какой-то мере и воспроизведением — хотя бы и очень отдаленным, опосредованным, видоизмененным — и преобразованием действительного. Эти две тенденции воспроизведения и преобразования, данные всегда в некотором единстве, вместе с тем в своей противоположности расходятся друг с другом. И если воспроизведение является основной характеристикой памяти, то преобразование становится основной характеристикой воображения. Воображать — это преображать.

Существа действенные, люди не только созерцают и познают, но и изменяют мир, преобразуют его. Для того чтобы преобразовывать действительность на практике, нужно уметь преобразовывать ее и мысленно. Этой потребности и удовлетворяет воображение. Воображение неразрывно связано с нашей способностью изменять мир, действенно преобразовывать действительность и творить что-то новое.

Для воображения в тех высших его формах, в которых полностью проявляется его специфичность, не менее характерным является другое отношение к прошлому опыту вообще и непосредственно данному — сознание известной свободы по отношению к нему, дающей возможность его преобразовывать.

В своих высших творческих формах воображение совершает отлет от действительности, чтобы глубже проникнуть в нее.

2. Виды воображения

В воображении проявляются все виды и уровни направленности личности; они порождают и различные уровни воображения. Различие этих уровней определяется прежде всего тем, насколько сознательно и активно отношение человека к этому процессу. На низших уровнях смена образов происходит самотеком, непроизвольно, на высших в ней все большую роль играет сознательное, активное отношение человека к формированию образов.

В самых низших и примитивных своих формах воображение проявляется в непроизвольной трансформации образов, которая совершается под воздействием малоосознанных потребностей, влечений, тенденций, независимо от какого-либо сознательного вмешательства субъекта. Образы воображения как бы самопроизвольно трансформируются, всплывая перед воображением, а не формируются им; здесь нет еще собственно оперирования образами. В чистом виде такая форма воображения встречается лишь в предельных случаях на низших уровнях сознания, в дремотных состояниях, в сновидениях. В этих случаях за образом обычно скрываются в качестве движущих сил аффективные моменты потребностей, влечений. 3. Фрейд сделал попытку определить основные преобразования, которым подвергаются образы в этом примитивном виде воображения (сгущение, вытеснение, замещение).

В высших формах воображения, в творчестве, образы сознательно формируются и преобразуются в соответствии с целями, которые ставит себе сознательная творческая деятельность человека.

В первом случае говорят иногда о пассивном, во втором — об активном

воображении. Различие «пассивности» и «активности» является не чем иным, как именно различием в степени намеренности и сознательности.

Различают также воображение воспроизводящее и творческое, или преображающее. Всякое подлинное воображение является преобразующей деятельностью. Но оно может быть банальным, трафаретным и более или менее творческим оригинальным преобразованием.

Есть, далее, основание различать воображение, заключающееся в воссоздании заданных (например, в художественном тексте) образов и выражающееся в самостоятельном создании новых, как это имеет место, например, в творческой деятельности художника.

В зависимости от характера образов, которыми оперирует воображение, различают иногда конкретное и абстрактное воображение. Различие конкретного и абстрактного воображения является различием тех образов, которыми оперирует воображение. Абстрактное воображение пользуется образами высокой степени обобщенности, генерализованными образами — схемами, символами (в математике). Абстрактное и конкретное воображение не являются при этом внешней полярностью; между ними существует множество взаимопереходов.

Необходимо, наконец, различать виды воображения по их отношению к действительности и к деятельности, долженствующей воплотить мечты в действительность. Здесь приходится проводить различие между бездеятельной пустой «мечтательностью», которая служит лишь для того, чтобы дымкой фантазии заслониться от реального дела, и действенным воображением, мечты которого служат толчком к действию и получают воплощение в творческой деятельности.

3. Творческая деятельность и ее связь с воображением

Воображение формируется в процессе творческой деятельности. Специализация различных видов воображения является не столько предпосылкой, сколько результатом развития различных видов творческой деятельности. Поэтому существует столько специфических видов воображения, сколько имеется специфических, своеобразных видов человеческой деятельности, — конструктивное, техническое, научное, художественное, живописное, музыкальное и т. д. Все эти виды воображения, формирующиеся и проявляющиеся в различных видах творческой деятельности, составляют разновидность высшего уровня — творческого воображения.

Творческой деятельностью мы называем такую деятельность человека, которая создает нечто новое. Мозг наш оказывается органом, сохраняющим наш прежний опыт и облегчающим воспроизведение этого опыта. Однако если бы деятельность мозга ограничилась только сохранением прежнего опыта, человек был бы существом, которое могло бы приспособляться преимущественно к привычным, устойчивым условиям окружающей среды. Всякие новые и неожиданные изменения в среде, которые не встречались в прежнем опыте человека, в таком случае не могли бы вызвать у человека должной приспособительной реакции. Наряду с этой функцией сохранения прежнего опыта мозг обладает еще другой функцией, не менее важной: он есть также орган комбинирующий, творчески перерабатывающий и созидающий из элементов этого прежнего опыта новые положения и новое поведение.

Творчество может рассматриваться двояко – как компонент какой-либо деятельности и как самостоятельная деятельность. Существует мнение, что в любой деятельности присутствует элемент творчества, т.е. момент нового, оригинального подхода к ее выполнению. Поэтому в качестве творческого элемента может выступать любой этап деятельности, от постановки проблемы до поиска операционных способов выполнения действий.

Творческая деятельность, основанная на комбинирующей способности нашего мозга, неразрывно связана с воображением или фантазией. Воображение как основа всякой творческой деятельности одинаково проявляется во всех решительно сторонах культурной жизни, делая возможным художественное, научное и техническое творчество.

Творчество существует везде там, где человек воображает, комбинирует, изменяет и создает что-либо новое, какой бы крупицей ни казалось это новое по сравнению с созданиями гениев. Если же принять во внимание наличие коллективного творчества, которое объединяет все эти часто незначительные сами по себе крупицы индивидуального творчества, станет понятно, какая огромная часть из всего созданного человечеством принадлежит именно безымянной коллективной творческой работе неизвестных изобретателей.

Психология творчества проявляется во всех его конкретных видах: изобретательском, научном, литературном, художественном и т. д.

Мощь творческого воображения и его уровень определяются соотношением двух показателей: 1) тем, насколько воображение придерживается ограничительных условий, от которых зависит осмысленность и объективная значимость его творений; 2) тем, насколько новы и оригинальны, отличны от непосредственно данного ему порождения. Воображение, не удовлетворяющее одновременно обоим условиям, фантастично, но творчески бесплодно.

4. Воображение и реальность

Для того чтобы понять психологический механизм воображения и связанной с ним творческой деятельности, лучше всего начать с выяснения той связи, которая существует между фантазией и реальностью в поведении человека.

Так же как в практической деятельности, реально изменяющей действительность, сказываются мотивы и цели личности, ее потребности и интересы, чувства и желания, так сказывается она и в преобразующей деятельности воображения. Многообразные отношения реальной личности к реальным явлениям действительности и порождают те преобразования, которым более или менее сознательно подвергаются в психике человека образы, отражающие действительность.

Воображение, таким образом, не абстрактная функция, а закономерно выступающая сторона сознательной деятельности.

Существует четыре основных формы, которые связывают деятельность воображения с действительностью.

Первая форма связи воображения с действительностью заключается в том, что всякое создание воображения всегда строится из элементов, взятых из действительности и содержащихся в прежнем опыте человека. Научный анализ самых отдаленных от действительности и самых фантастических построений, например сказок, мифов, легенд, снов и т. п., убеждает нас в том, что самые фантастические создания представляют собой не что иное, как новую комбинацию таких элементов, которые были почерпнуты в конечном счете из действительности и подверглись только искажающей или перерабатывающей деятельности нашего воображения.

Первый и самый важный закон, которому подчиняется деятельность воображения можно формулировать так: творческая деятельность воображения находится в прямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, потому что этот опыт представляет материал, из которого создаются построения фантазии.

Второй формой связи фантазии и реальности является другая, более сложная связь, на этот раз не между элементами фантастического построения и действительностью, а между готовым продуктом фантазии и каким-нибудь сложным явлением действительности. Так возникают образы прошлого при изучении истории или представления о далекой стране на уроках географии.

Таким образом, воображение приобретает очень важную функцию в поведении и развитии человека, оно становится средством расширения опыта человека, потому что он может вообразить то, чего он не видел, может представить себе по чужому рассказу и описанию то, чего в его непосредственном личном опыте не было, он не ограничен узким кругом и узкими пределами своего собственного опыта, а может выходить далеко за пределы, усваивая с помощью воображения чужой исторический или социальный опыт. В этой форме воображение является совершенно необходимым условием почти всякой умственной деятельности человека.

Получается двойственная и взаимная зависимость воображения и опыта. Если в первом случае воображение опирается на опыт, то во втором сам опыт опирается на воображение. 

Третьей формой связи между деятельностью воображения и реальностью является эмоциональная связь. Эта связь проявляется двойным образом. С одной стороны, всякое чувство, всякая эмоция стремится воплотиться в известные образы, соответствующие этому чувству. Эмоция обладает, таким образом, как бы способностью подбирать впечатления, мысли и образы, которые созвучны тому настроению, которое владеет нами в данную минуту. Всякий знает, что в горе и радости мы видим все совершенно другими глазами. Психологи давно подметили тот факт, что всякое чувство имеет не только внешнее, телесное выражение, но и выражение внутреннее, сказывающееся в подборе мыслей, образов и впечатлений. Это явление назвали они законом двойного выражения чувств. Страх, например, выражается не только в бледности, в дрожании, сухости в горле, измененном дыхании и сердцебиении, но также и в том, что все воспринимаемые в это время человеком впечатления, все приходящие ему в голову мысли обычно окружены владеющим им чувством. Впечатления, или образы, имеющие общий эмоциональный знак, т. е. производящие на нас сходное эмоциональное воздействие, имеют тенденцию объединяться между собою, несмотря на то, что никакой связи ни по сходству, ни по смежности между этими образами не существует налицо. Получается комбинированное произведение воображения, в основе которого лежит общее чувство, или общий эмоциональный знак, объединяющий разнородные элементы, вступившие в связь.

Эта форма ассоциации очень часто представляется в сновидениях или в мечтах, т. е. в таком состоянии духа, при котором воображение пользуется полной свободой и работает наудачу, как попало. Легко понять, что это явное или скрытое влияние эмоционального фактора должно способствовать возникновению группировок совершенно неожиданных и представляет почти безграничное поприще для новых сочетаний, так как число образов, имеющих одинаковый аффективный отпечаток, весьма велико».

Однако существует еще и обратная связь воображения с эмоцией. Если в описанном нами первом случае чувства влияют на воображение, то в случае другом, обратном, воображение влияет на чувство, и если это построение и не соответствует само по себе действительности, то все же вызываемое им чувство является действенным, реально переживаемым, захватывающим человека чувством.

Четвертая и последняя форма связи фантазии с реальностью заключается в том, что построение фантазии может представлять из себя нечто существенно новое, не бывшее в опыте человека и не соответствующее какому-нибудь реально существующему предмету; однако, будучи воплощено вовне, принявши материальное воплощение, его «кристаллизованное» воображение, сделавшись вещью, начинает реально существовать в мире и воздействовать на другие вещи.

Примерами такого кристаллизованного, или воплощенного, воображения может служить любое техническое приспособление, машина или орудие. Они созданы комбинирующим воображением человека, они не соответствуют никакому существующему в природе образцу, но они обнаруживают самую убедительную действенную, практическую связь с действительностью, потому что, воплотившись, они сделались столь же реальными, как и остальные вещи, и оказывают свое воздействие на окружающий их мир действительности.

Такие продукты воображения прошли очень длинную историю, которую, может быть, следует наметить самым кратким схематическим образом. Можно сказать, что они в развитии своем описали круг. Элементы, из которых они построены, были взяты человеком из реальности. Внутри человека, в его мышлении, они подверглись сложной переработке и превратились в продукты воображения.

Наконец воплотившись, они снова вернулись к реальности, но вернулись уже новой активной силой, изменяющей эту реальность. Таков полный круг творческой деятельности воображения. Было бы неправильным полагать, что только в области техники, в области практического воздействия на природу, воображение способно описать такой полный круг. Так же в области эмоционального воображения, т. е. воображения субъективного, возможен такой полный круг, и его очень нетрудно проследить.

Вот почему прав Пушкин, когда говорит, что стих может ударить по сердцам с неведомой силой, вот почему в другом стихотворении он же говорит о реальности эмоционального переживания, вызванного вымыслом: «Над вымыслом слезами обольюсь». Еще одним примером из творчества А.С. Пушкина являются его слова: «Представь, какую штуку удумала со мной Татьяна, она замуж вышла. Этого я никак не ожидал от нее». И Л.Н. Толстой признавался : «Герои и героини мои делают иногда такие штуки, которых я не желал бы. Они делают то, что должны делать в действительной жизни и как бывает в действительной жизни, а не то, что мне хочется».

5. Исследование творческого процесса, теории и технологии творчества

Л. Выготский считает, что важнейшими составными частями процесса творческой переработки опыта являются диссоциации и ассоциация воспринятых впечатлений. Всякое впечатление представляет из себя сложное целое, состоящее из множества отдельных частей. Диссоциация заключается в том, что это сложное целое как бы рассекается на части, отдельные части выделяются преимущественно по сравнению с другими, одни сохраняются, другие забываются. Диссоциация, таким образом, является необходимым условием для будущей деятельности фантазии.

Для того чтобы соединять впоследствии различные элементы, человек должен раньше всего нарушить ту естественную связь элементов, в которой они были восприняты.

Это умение выделить отдельные черты сложного целого имеет значение для всей решительно творческой работы человека над впечатлениями. За процессом диссоциации следует процесс изменения, которому подвергаются эти диссоциированные элементы. Этот процесс изменения или искажения основан на динамичности наших внутренних нервных возбуждений и соответствующих им образов. Следы от внешних впечатлений не складываются неподвижно в нашем мозгу, как вещи на дне корзины. Эти следы представляют собой процессы, они движутся, изменяются, живут, отмирают, и в этом движении лежит залог их изменения под влиянием внутренних факторов, искажающих и перерабатывающих их. В качестве примера такого внутреннего изменения можно привести имеющий огромное значение для воображения процесс преувеличения и преуменьшения отдельных элементов впечатлений.

«В науках, — говорит Рибо, — числовое воображение не облекается в форму подобного бреда. Науку обвиняют в том, будто бы она своим развитием подавляет воображение, тогда как в действительности она открывает для его творчества несравненно более широкие области. Астрономия витает в бесконечности времени и пространства. Она видит зарождение миров, мерцающих сперва тусклым светом туманности, которая затем превращается в ярко блистающее солнце. Эти солнца, охлаждаясь, покрываются пятнами, тускнеют и меркнут. Геология следит за развитием обитаемой нами планеты сквозь ряд переворотов и катаклизмов»; она предусматривает отдаленное будущее, когда земной шар, утеряв водяные пары, защищающие его атмосферу от чрезмерного излучения тепла, должен будет погибнуть от холода. Общепринятые в нынешней физике и химии гипотезы об атомах и частицах тел не уступают своей смелостью дерзновеннейшим измышлениям индусского воображения.

Преувеличение, как и воображение вообще, одинаково нужно как в искусстве, так и в науке. Не будь этой способности, человечество не могло бы создать астрономию, геологию, физику.

Следующим моментом в составе процессов воображения является ассоциация, т. е. объединение диссоциированных и измененных элементов.

И, наконец, заключительным и последним моментом предварительной работы воображения является комбинация отдельных образов, приведение их в систему, построение сложной картины. На этом деятельность творческого воображения не заканчивается. Как мы отмечали уже, полный круг этой деятельности будет завершен тогда, когда воображение воплощается, или кристаллизуется, во внешних образах.

Большой интерес представляют описания творческого процесса известных композиторов и художников.

Например, в своих «Записках» великий русский композитор М.И. Глинка так вспоминает процесс написания оперы «Жизнь за царя»:

«Мое воображение, однако же, предупредило прилежного немца (барона Розена), — как бы по волшебному действию вдруг создался и план целой оперы, и мысль противупоставить русской музыке – польскую; наконец, многие темы и даже подробности разработки – все это разом вспыхнуло в голове моей».

«Сцена в лесу глубоко врезалась в моем воображении; я находил в сюжете много оригинального, характерно-русского».

«Мысль известного трио есть следствие моей безумной тогдашней любви; минута без невесты моей казалась мне невыносимою, и я действительно чувствовал высказанное в adagio или andante: «Не томи, родимый», которое написал уже летом в деревне».

Сама музыка сама может служить отправной точкой для других произведений искусства.

 «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» — одна из выдающихся картин И.Е. Репина. Замысел ее возник в 1881 году. Вот как рассказывал об этом сам художник в 1913 году, в беседе с корреспондентом газеты «Русское слово»: «Как-то в Москве, в 1881 г., в один из вечеров, я слушал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Она произвела на меня неотразимое впечатление. Эти звуки завладели мною, и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе Иване. Эго было в 1881 г. Кровавое событие 1 марта (покушение на царя Александра II и его гибель) всех взволновало. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год… я работал завороженный».

Художник В.И. Суриков, автор многих известных полотен, вспоминал: «А то раз ворону на снегу увидел. Сидит ворона на снегу и крыло одно отставила, черным пятном на снегу сидит. Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Потом боярыню Морозову написал». Эти слова Сурикова очень важны. Нельзя думать, что увиденная ворона и написанная картина так уж тесно связаны. Лишь спустя много лет ворона на белом снегу, не выходившая из памяти художника, как-то неожиданно соединилась с историей боярыни. Но, видно, дорога была художнику ворона с отставленным крылом, если он не мог забыть ее и использовал для лучшего своего произведения.

Используя данные самонаблюдения известных ученых (напр., Г. Гельмгольца и А. Пуанкаре), американский психолог Грэхэм Уоллес (1926) разработал схему четырех стадий творческого процесса [8].

Согласно этой схеме, в ходе разрешения сложных проблем люди вначале проходят первую стадию длительного и трудоемкого анализа проблемы, накопления и обработки информации, осуществляют попытки сознательного решения задачи. Как правило, эта фаза оканчивается безрезультатно и человек отступает, «забывая» о проблеме на дни и недели. В это время развивается вторая стадия творческого процесса — созревание (incubation). Для нее характерно отсутствие видимого прогресса в решении задачи. Затем следует третья  стадия — озарение (инсайт), за которой идет четвертая стадия — проверка правильности решения.

На стадии созревания, по-видимому, важное значение имеет активная работа подсознания. По данным самонаблюдения, человек, внешне забывая о задаче, занимает свое сознание и внимание др. делами. Тем не менее по прошествии некоторого времени «творческая» задача самостоятельно всплывает в сознании, причем часто оказывается, что если не решение, то хотя бы понимание проблемы оказалось продвинутым. Таким образом, возникает впечатление о бессознательно протекающих процессах решения. Однако важной предпосылкой продуктивной работы подсознания является первая стадия — настойчивые сознательные попытки решения задачи.

Анализ самонаблюдений показывает, что процесс «озарения» нередко являет собой не одномоментную вспышку, а как бы распределяется во времени. В ходе упорного сознательного процесса решения появляются элементы понимания и продвижения в верном направлении. Таким образом, условием «озарения», как правило, служит упорный труд. Сознательные усилия как бы приводят в действие, «раскручивают» мощную, но довольно инерционную машину бессознательного творчества. Те же факты, что иногда решение возникает в периоды покоя, безделья, утром после сна или во время завтрака, говорят, возможно, лишь о том, что эти периоды обычно занимают у человека много времени.

В приведенных случаях встречается именно описание озарения.

Существует  теория решения изобретательских задач ТРИЗ [1]— область знаний, исследующая механизмы развития технических систем с целью создания практических методов решения изобретательских задач. «Цель ТРИЗ: опираясь на изучение объективных закономерностей развития технических систем, дать правила организации мышления по многоэкранной схеме.» Автор ТРИЗ — Г.С. Альтшуллер.

Он выделял пять уровней творчества. Задачи первого уровня решаются применением средств, прямо предназначенных для этих целей. Здесь требуется мысленный перебор лишь нескольких общепринятых и очевидных вариантов решения. Сам объект в этом случае не меняется. Средства решения таких задач находятся в пределах одной узкой специальности. Задачи второго уровня требуют некоторого видоизменения объекта для получения необходимого эффекта. Перебор вариантов в этом случае измеряется десятками. При этом средства решения такого рода задач относятся к одной отрасли знаний.

Правильное решение задач третьего уровня скрыто среди сотен неправильных, так как совершенствуемый объект должен быть серьезно изменен. Приемы решения задач этого уровня приходится искать в смежных областях знаний. При решении задач четвертого уровня совершенствуемый объект меняется полностью. Поиск решений ведется, как правило, в сфере науки, среди редко встречающихся эффектов и явлений. На пятом уровне решение задач достигается изменением всей системы, в которую входит совершенствуемый объект. Здесь число проб и ошибок возрастает многократно, а средства решения задач этого уровня могут оказаться за пределами возможностей сегодняшней науки. Поэтому сначала нужно сделать открытие, а потом, опираясь на новые научные данные, решать творческую задачу.

По мнению Альтшуллера, одним из важных приемов решения творческих задач является перевод их с высших уровней на низшие. Например, если задачи четвертого или пятого уровня посредством специальных приемов перевести на первый или второй уровень, то далее сработает обычный перебор вариантов. Проблема сводится к тому, чтобы научиться быстро сужать поисковое поле, превращая «трудную» задачу в «легкую».

Таким образом, несмотря на кажущуюся легкость, произвольность, непредсказуемость возникающих образов, творческое преобразование действительности в воображении подчиняется своим законам и осуществляется определенными способами. Новые представления возникают на основе того, что уже было в сознании, благодаря операциям анализа и синтеза. В конечном счете, процессы воображения состоят в мысленном разложении исходных представлений на составные части (анализ) и последующем их соединении в новых сочетаниях (синтез), т. е. носят аналитико-синтетический характер. Следовательно, творческий процесс опирается на те же механизмы, которые задействованы и при формировании обычных образов воображения.

Одной из технологий технического творчества является метод мозгового штурма.

Метод мозгового штурма (мозговой штурм, мозговая атака, англ. brainstorming) — оперативный метод решения проблемы на основе стимулирования творческой активности, при котором участникам обсуждения предлагают высказывать как можно большее количество вариантов решения, в том числе самых фантастичных. Затем из общего числа высказанных идей отбирают наиболее удачные, которые могут быть использованы на практике. Является методом экспертного оценивания.

Правильно организованный мозговой штурм включает три обязательных этапа. Этапы отличаются организацией и правилами их проведения:

1. Постановка проблемы. Предварительный этап. В начале этого этапа проблема должна быть четко сформулирована. Происходит отбор участников штурма, определение ведущего и распределение прочих ролей участников в зависимости от поставленной проблемы и выбранного способа проведения штурма.
2. Генерация идей. Основной этап, от которого во многом зависит успех всего мозгового штурма. Поэтому очень важно соблюдать правила для этого этапа:

• Главное — количество идей. Не делайте никаких ограничений.
• Полный запрет на критику и любую (в том числе положительную) оценку высказываемых идей, так как оценка отвлекает от основной задачи и сбивает творческий настрой.
• Необычные и даже абсурдные идеи приветствуются.
• Комбинируйте и улучшайте любые идеи.

3. Группировка, отбор и оценка идей. Этот этап часто забывают, но именно он позволяет выделить наиболее ценные идеи и дать окончательный результат мозгового штурма. На этом этапе, в отличие от второго, оценка не ограничивается, а наоборот, приветствуется. Методы анализа и оценки идей могут быть очень разными. Успешность этого этапа напрямую зависит от того, насколько «одинаково» участники понимают критерии отбора и оценки идей.

В процессе мозгового штурма, как правило, вначале решения не отличаются высокой оригинальностью, но по прошествии некоторого времени типовые, шаблонные решения исчерпываются, и у участников начинают возникать необычные идеи. Ведущий записывает или как-то иначе регистрирует все идеи, возникшие в ходе мозгового штурма.

Затем, когда все идеи высказаны, производится их анализ, развитие и отбор. В итоге находится максимально эффективное и часто нетривиальное решение задачи.

Успех мозгового штурма сильно зависит от психологической атмосферы и активности обсуждения, поэтому роль ведущего в мозговом штурме очень важна. Именно он может «вывести из тупика» и вдохнуть свежие силы в процесс.

Изобретателем метода мозгового штурма считается Алекс Осборн, копирайтер, один из основателей агентства BBD&O.

Заключение

Всякий изобретатель, даже гений, является всегда растением своего времени и своей среды.

Никакое изобретение и научное открытие не появляется раньше, чем создаются материальные и психологические условия, необходимые для его возникновения. Творчество представляет собой исторически преемственный процесс, где всякая последовательная форма определена предшествующими. Никакое изобретение и научное открытие не появляется раньше, чем создаются материальные и психологические условия, необходимые для его возникновения.

В заключение следует указать на особую важность культивирования творчества в школьном возрасте. Все будущее человек постигает при помощи творческого воображения; ориентировка в будущем, поведение, опирающееся на будущее и исходящее из этого будущего, есть главнейшая функция воображения, и поскольку основная воспитательная установка педагогической работы заключается в направлении поведения школьника по линии подготовки его к будущему, постольку развитие и упражнение его воображения являются одной из основных сил в процессе осуществления этой цели.

Литература

1. Альтшуллер Г.С. Официальный сайт. http://www.altshuller.ru/triz/ 
2. Выготский Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте. — СПб.: СОЮЗ, 1997– 96 с.
3. Глинка М.И. Записки. http://do1917.info/sites/default/files/user11/pdf/1870russtarina2%283%29.pdf
4. Маклаков А. Г.Общая психология: Учебник для вузов. — СПб.: Питер, 2008. — 583 с:
5. Метод мозгового штурма. Википедия. http://ru.wikipedia.org/wiki/%CC%E5%F2%EE%E4_%EC%EE%E7%E3%EE%E2%EE%E3%EE_%F8%F2%F3%F0%EC%E0 
6. Рубинштейн С. Л. Основы общей психологии. СПб.: Питер Ком, 1999. 720с
7. Рибо Т. Творческое воображение. http://astrokey.org/publikacii/zakon-razvitija-voobrazhenija-t-ribo 
8. Творческий процесс: http://psychologiya.com.ua/t/3948-tvorcheskij-proczess.html 

понятие, основные виды в психологии, какие методы ассоциации используются в психодиагностике.

Известный итальянский писатель Джанни Родари с помощью романтического сравнения показал, как формируется ассоциация. Он сравнил высказанное слово с брошенным в реку камнем. Камень произвёл волны на воде, которые заставили колыхаться всё, что в ней находится: листок, камыш, кувшинку, поплавок удочки. Только волны от сказанного слова возникают у нас в коре головного мозга; услышанное вызывает в памяти образы, воспоминания, мысли.

Что такое ассоциация

Ассоциация – это закономерно возникающая связь между отдельными предметами, явлениями, фактами, отражёнными в нашем сознании и закреплёнными в памяти. Важно, что ассоциации не существуют во внешней действительности, а порождаются человеческим мозгом.

Идея о существовании ассоциаций возникла ещё в античное время, рассуждения об этом есть у Платона, Аристотеля и у других древних мыслителей. Однако в средние века развитие науки во многом остановилось, в том числе и в данной области. Сам термин «ассоциация» ввёл только Джон Локк – английский учёный семнадцатого века.

Как же возникают такие взаимосвязи? Человеческий мозг – сложная машина для обработки информации. Поступающие в него данные подвергаются различной обработке, в том числе анализу, синтезу, сравнению друг с другом. В это время в мозге образуются кратковременные нервные связи, за счёт чего и выявляется сходство каких-либо предметов и явлений.

К примеру, человек видит предмет. Зрительный образ поступает в мозг, который его основательно изучает, при этом он генерирует похожие образы из числа тех, которые человек видел ранее. Так возникает ассоциация.

Таким образом, ассоциация – это результат сосуществования в нашем сознании большого количества образов, между которыми может наличествовать какое-либо сходство.

Нечто похожее можно наблюдать в интернете – в современных поисковых системах. Как только мы начинаем вводить первые буквы запроса, поисковик тут же предлагает возможные варианты, имеющие набранное сочетание букв. Так «в сознании» всемирной сети (или отдельного компьютера) генерируются загруженные ранее «образы», имеющие какое-то сходство с новой информацией.

Ассоциации – продукт развитого абстрактного мышления. Поэтому они свойственны лишь человеческому сознанию и сознанию других высших приматов. На умении строить ассоциации, к примеру, основан язык «йеркиш», имеющий только письменную форму и предназначенный для общения с обезьянами. Чем более развит интеллект у человека, тем большее количество разнообразных ассоциаций к одному предмету он может породить. Известно, что у людей с интеллектуальными нарушениями имеются определённые трудности в понимании связей между предметами.

Изучению ассоциаций посвятил себя И. М. Сеченов, выдающийся русский учёный. Исследуя рефлексы головного мозга, он пришёл к выводу, что ассоциации являются как бы соприкосновением предшествующего рефлекса с последующим.

Связи между явлениями и предметами возникают спонтанно и непрерывно, поскольку ощущения и рефлексы головного мозга тоже возникают непрерывно. Раздражителями, вызывающими ассоциации, могут быть как внешние факторы (увиденное, услышанное и т. д.), так и внутренние (например, боли в животе заставляют вспомнить о съеденном на ночь слишком жирном куске мяса). Раздражителями могут служить даже мысли. Часто бывает, что какая-то случайная мысль порождает целый каскад других мыслей и образов. Английский исследователь Т. Бьюзен метко сравнил ассоциации с фейерверком: сначала возникает одна мысль, которая «взрывается», порождая несколько новых, те тоже «взрываются» и порождают множество очередных мыслей – и так много раз.

Ассоциации в психологии: основные виды

Связи между явлениями и предметами могут затрагивать те или иные их стороны.

В связи с этим выделяются ассоциации различных видов:

• Ассоциации по сходству. Предметы внешне похожи друг на друга: яблоко – шар, лампочка – груша, ложка – лопата и т. д.
• Ассоциации по контрасту. В этом случае предметы имеют противоположные признаки: чёрный – белый, мокрый – сухой, тяжёлый – лёгкий и др. Они считаются самым сложным видом ассоциаций, да и изучены они ещё недостаточно.
• Ассоциации по смежности во времени или пространстве. В этом случае оба предмета расположены близко друг к другу в пространстве или времени: лето – отпуск, зима – снег, стол – стул и т. д.
• Причинно-следственные ассоциации. Предметы здесь являются причиной и следствием друг друга: лампочка – свет, дождь – лужа, яд – смерть и др.
• Ассоциации по смыслу. Это такие взаимосвязи между предметами, которые отражают личный опыт человека и могут быть непонятны для непосвящённых. Например: самолёт – любовь. Для обычного человека никакой связи между этими понятиями не существует; однако для того, кто летел однажды в самолёте и там встретил девушку, в которую влюбился, эта пара понятий имеет абсолютно конкретную и однозначную связь.

Возникновение ассоциаций – важное условие для полноценного мышления.

На их образование влияют несколько факторов:

• Скорость протекания нервных процессов, отчего зависит и быстрота рефлексов мозга. Чем выше эта скорость, тем быстрее возникают ассоциации и тем они разнообразнее.
• Память и хранящаяся в ней информация. Человек с хорошей памятью будет порождать более богатые и глубокие ассоциации, следовательно, результаты мышления в этом случае будут более оригинальными.
• Воображение. Когда рождаются ассоциативные связи, возникающие образы подвергаются трансформации, их элементы соединяются в разных сочетаниях. Так действует воображение, и его работа чрезвычайно важна для функционирования мышления в целом.
• Подсознание. Ассоциативные процессы распространяются по всему мозгу, затрагивая и область подсознания. Эта часть мышления обычно недоступна для нашего наблюдения и контроля, и ассоциации – один из немногих способов проникнуть туда.

Обычно ассоциации – имеют индивидуальный характер, ведь они связаны с личным опытом. Однако среди них есть такие, которые являются общими для большого количества людей, и даже такие, которые охватывают большинство людей. Так, снег большинство людей связывают с зимой, а жару – с летом.

Использование методов ассоциации в психодиагностике

Ассоциативные связи могут использоваться в психодиагностике для изучения психических состояний человека. Этой проблемой учёные заинтересовались ещё на заре психологии как науки. Так, Зигмунд Фрейд, один из основоположников науки о бессознательном, считал, что в подсознании находятся подавленные желания и инстинкты человека, которые противоречат требованиям общества. Эти подавленные желания загнаны в «самый угол мозга», однако они не исчезают полностью и продолжают влиять на мышление и поведение человека. У него возникают те или иные фобии, он совершает странные поступки, у него появляются даже психические и физические заболевания. Подавленные желания, как считал Фрейд, можно выявить с помощью ассоциативной диагностики.

Ассоциативные связи возникают спонтанно и несут информацию об имеющихся подавленных инстинктах и желаниях. Фрейд применял метод свободных ассоциаций, который используется и в настоящее время. Выявленные ассоциативные связи позволяют специалисту поставить точный диагноз.

Этот метод очень простой, хотя и выглядит странно. Пациент должен удобно сесть, расслабиться и говорить о чём угодно. При этом он говорит исключительно о том, что первым приходит ему в голову.

В настоящее время некоторые психологи применяют не свободные ассоциативные связи, а более организованные и управляемые специалистом.

Для выявления ассоциативных связей специалисты анализируют многие стороны жизни пациента. Это, например, творчество. Когда испытуемый рисует какую-то сцену, он непременно будет использовать возникающие ассоциативные связи.

Особый интерес для изучения представляет ассоциативное мышление. Оно часто противопоставляется мышлению логическому, и на то есть определённые основания. Такое мышление позволяет быстро подключать к решению проблемы сведения из разных областей. Данный тип мышления действует как бы в обход логики. Решение проблемы в данном случае может быть не только более быстрым, но и более глубоким, а подход к этому решению – нестандартным.

Ассоциативное мышление можно развивать, и в современном мире желательно это делать. Психологи разработали множество методик для выработки навыков ассоциативного мышления.

Такое внимание к данном типу мышления объясняется, в частности, тем, что логические методы относительно просты, а на современном этапе развития человечества необходимо решать чаще всего более сложные проблемы; к тому же логическое мышление всё больше становится прерогативой компьютеров, в связи с чем человек переходит к решению таких вопросов, где машина принципиально не справляется. Впрочем, исследователи в наше время пытаются научить искусственный интеллект ассоциативному мышлению, и некоторые успехи в этом направлении уже есть.

Ассоциативное мышление – это та область, в которой ярче всего проявляется человеческая индивидуальность. Поскольку большинство ассоциативных связей имеют глубоко «личное» происхождение. В наше время, можно сказать, меняется само понимание сущности человека. Если раньше личный опыт принято было скрывать и подавлять, чтобы в большей степени соответствовать «общественным нормам», то сегодня более выгодным становится именно личностный подход к различным вещам. В будущем, вполне возможно, человек в своей деятельности будет руководствоваться главным образом ассоциативным мышлением.

Смотреть видео

Воспитание творчества и воображения для развития ребенка

Воображение имеет решающее значение в развитии ребенка. Найдите советы для родителей, которые помогут воспитать и поощрить творчество ваших детей!

Клео, 4-летняя дошкольница, взволнованно сказала своей маме: «… а потом мы пили пурпурное молоко от пурпурной коровы». Вебстер определяет воображение как «способность создавать в уме картину того, чего вы не видели или не испытывали; способность думать о новых вещах.»Каждый ребенок рождается с воображением. Иногда родители и взрослые питают воображение детей и находят радость в их творческих мыслях и действиях. В других случаях мы можем (намеренно или неосознанно) подавлять детские воображения, возможно, беспокоясь о том, что дети не понимают что реально. Однако большинство детей старше трех лет знают, что лиловых коров на самом деле не существует, но они наслаждаются возможностью воображать и мыслить творчески. Разрешить детям использовать свое воображение полезно, и есть много преимуществ ролевых игр в развитии ребенка.По словам Сьюзан Энгель, доктора философии, автора книги «Настоящие дети: создание смысла в повседневной жизни», дети двух с половиной лет понимают разницу между реальным и притворным. Но когда они находятся в игровом режиме, они могут потерять это различие из виду, или оно станет неважным.

Творческое мышление и воображение для развития ребенка

Эйнштейн сказал: «Воображение важнее знаний». Воображение — это дверь к возможностям. Именно здесь начинаются творческие способности, изобретательность и нестандартное мышление для развития ребенка.Творческая и творческая игра — это то, как дети познают мир. Во время игры с воображением дети манипулируют материалами, выражают себя вербально и невербально, планируют (намеренно или непреднамеренно), действуют, взаимодействуют, реагируют и пробуют разные роли. Когда дети участвуют в творческой игре с куклами, транспортными средствами, кубиками, камнями, картоном или коробками, открываются большие возможности для обучения. Творческое мышление при манипуляциях с пластилином, создание рецептов путем смешивания грязи и воды, работа с художественными материалами, плескание в лужах или вид, что летает, могут способствовать развитию ребенка.

Воображение способствует когнитивному и социальному развитию. Все хотят вырастить детей, которые достигают своего наивысшего интеллектуального и социального / эмоционального потенциала. В дошкольном образовании навыки критического мышления и творческие способности решать проблемы являются целями развития детей. Воображение, пробование новых способов ведения дел и эксперименты помогают развивать у детей критическое мышление и способствуют творческому решению проблем. Кроме того, воображение способствует социально-эмоциональному развитию, позволяя детям обдумывать различные решения, тем самым повышая уверенность детей, которую можно использовать во взаимодействии с другими.Воображение и творчество — это также навыки, которые потребуются нашим детям, когда они присоединятся к рабочей силе будущего.

Творчество для детей: советы по развитию творческих способностей

Ниже приведены советы и предложения по развитию воображения и творческих способностей вашего ребенка:

• Проводите время на свежем воздухе. Польза природы для развития ребенка безгранична. Поскольку природа постоянно меняется, она предоставляет бесчисленные возможности для открытий, творчества и решения проблем.Мир природы вдохновляет детей думать, задавать вопросы, делать предположения и развивать творческие способности. Дети могут рисовать на песке, лепить конструкции из веток, строить крепости из веток или просто лежать на земле и смотреть в небо.

• Изобретайте сценарии. Когда ваш ребенок придумывает сценарий, он пробует разные роли и систематизирует свои мысли, развивая социальные и словесные навыки. Поощряйте ребенка поиграть в дом, в доктора, в зоопарк, на ферму, на космическую станцию, в школу или в магазин.Присоединяйтесь к творческой игре, взяв на себя роль. Поиграйте с мягкими игрушками или марионетками (сделайте простые куклы, засунув руку в носок). Позвольте ребенку вместе проводить время за игрой. Если вашему ребенку нравятся супергерои, подумайте о силе, которая может потребоваться вашему ребенку, как о его собственном чувстве сверхдержавы. Подумайте о том, чтобы ваш ребенок создал нового супергероя!

• Устная деятельность. От рифм до загадок, глупых звуков и звуков, от игр, таких как «Я шпионю», или сочинения текстов на общие мелодии, словесные интерактивные упражнения могут вдохновлять и развивать творческие умы.Одновременно эти упражнения расширяют словарный запас и помогают вашему ребенку выучить фонетику. Эти игры также являются прекрасным и увлекательным способом провести время в автомобильной поездке.

• Поощряйте творческую деятельность. Искусство — это творческое выражение, питающее воображение, а не урок в следующих направлениях. Живопись, скульптура, коллаж, пластилин, рисунок или любой другой вид искусства — это способ для детей работать через эмоции, принимать решения и выражать свои идеи. Манипулирование художественными материалами дает ощущение свободы, но при этом способствует сосредоточению внимания.Занятия искусством также развивают мелкую моторику и зрительно-моторную координацию. Кроме того, занятия искусством укрепляют уверенность, потому что дети приобретают чувство мастерства в использовании материалов, что приводит к созданию нового творения.

• Поделиться мероприятиями по обучению грамоте. Сделайте время чтения незабываемым и обсудите другие возможные сценарии или концовки рассказа, используя воображение вашего ребенка. Придумывайте истории вместе с ребенком, иногда с ее главным героем; в других случаях предлагать моральные дилеммы.По очереди придумывайте продолжающийся рассказ.

• Задавайте открытые и наводящие на размышления вопросы. Задавать вопросы, которые пробуждают образное и творческое мышление, — это эффективный способ пригласить вашего ребенка выразить свои идеи и поделиться своими видениями, одновременно сообщая ему о том, что его идеи важны. «Как вы думаете, что произойдет, если…?» «Какая разница между собакой и кошкой?» «Какие еще способы сделать это?»

• Ограничение времени экрана (телевидение, фильмы, компьютер, планшет, смартфон, карманные компьютеры, видеоигры и т. Д.)). Воспитание воображения и воспитание детей в эпоху цифровых технологий может быть сложной задачей. Сосредоточение внимания на экране — это пассивный способ обучения детей. Альтернативой было бы поощрение детей к созданию чего-то нового и необычного. Кинестетическое вовлечение детей с использованием всего их тела и пяти чувств также открывает ум.

• Не забывайте учитывать время простоя. Неструктурированное, незапланированное время дает детям возможность воображать и творить.

Раннее детство — лучшее время для развития детского воображения. Поэтому, если ваш ребенок приходит домой и говорит: «… а потом мы пили пурпурное молоко от пурпурной коровы» или что-то подобное, подбодрите его творчество и воображение.

Больше по теме

• Строительная фантазия возможна и на детской площадке. Узнайте о преимуществах игры на игровой площадке для развития ребенка и о том, как использовать классические детские подвижные игры для ускорения обучения.
• Благодаря воображению и творчеству картонная коробка превращает детей в совершенно новый мир. Узнайте, как развивать этот навык по мере роста вашего ребенка.
• Совместное чтение — отличный способ развить воображение. Найдите советы, как сделать чтение вслух детям и рассказывание историй более увлекательным и увлекательным.
• Искусство и ремесла позволяют детям использовать свое воображение и заниматься творчеством. Посмотрите нашу коллекцию забавных поделок, чтобы почерпнуть вдохновение в творчестве.

.

Сорок эссе Гая Дэвенпорта

«География воображения» оказалась для меня стимулирующим знакомством с Гаем Дэвенпортом, многогранным американским литератором. Сорок эссе, представленных здесь, достаточно полно передают диапазон и глубину этого увлекательного ума.
Название поразило меня как парадокс: география имеет дело с границами, тогда как воображение, как известно, безгранично. География — это картография, и вы задаетесь вопросом, нужно ли воображение картографировать, но Гай Давенпорт полагает, что воображению нужны корни: «Воображение, как и все во времени, является метаморфическим.Это также укоренено в почве, в географии. Латинское слово, обозначающее священность места, — cultus , жилище бога, место, где действует обряд. Cultus становится нашим словом культура , но не в том зловещем смысле , который он имеет сейчас, а в гораздо более скромном смысле. Для древних людей священным была простая повседневность вещей ».

Давенпорт контекстуализирует это с точки зрения опыта американских иммигрантов:
« Мы, поселенцы нового мира, принесли с собой воображение других стран, чтобы перенести это в другую географию.Мы были здесь едва ли четверть того времени, когда фараоны правили Египтом. Мы перевезли много вещей через Атлантику и Тихий океан; многие вещи, которые мы оставили позади: критический выбор, с которым нужно жить вечно ».

Позже он возвращается к этой идее в другом эссе Это прекрасное поле Энны :« География — земли, моря, климат — наложена на вторую географию политические группы, империи, лингвистические конгломераты. География воображения была бы третьим конструированием культурных разделений, показывающим, например, области портрета, эпоса, романа, симфонии.

В целом, этот сборник из сорока эссе становится попыткой отобразить творческое воображение во времени и пространстве в различных гуманитарных науках: литературе, искусстве и философии (и науке тоже! *). Эта эрудированная работа очень поможет в качестве также справочник.
Заглавное эссе, по сути, задает тон остальным эссе, в котором Давенпорт использует свой сильно сжатый идеограмматический стиль, чтобы всего на 12 страницах запечатлеть мир идей и изображений: догоны Западной Африки переносятся в американские почва как Братец Кролик, эссе Эдгара Аллена По под названием Философия мебели приводит к анализу трех направлений классики, гротеска и арабески в его воображении, к греческим мифам, к творческому немецкому аналогу Освальда Шпенглера . Закат Запада в году и его разделение мировых культур на три основных стиля: аполлонический или греко-римский; фаустовский и магический, что затем поднимает символический образец из этих трех в книге Джойса Dubliners и Ulysses (Вы все еще со мной?) на жалобу культурного географа Фернана Броделя: «У нас есть каталоги музеев, но нет художественных атласов», на миф о Персефоне в букве О.История Генри и, наконец, превосходный анализ книги Гранта Вуда American Gothic , где классическая древность сливается с протестантской этикой. Наряду со всем этим, множество именных и камео Гераклита, Америго Веспуччи, Диккенса, Луи Агассиса, ужины Джефферсона в Монтичелло и знаменитый эпизод Владимира Пяста! Фух, я запыхался!

Ученичество Давенпорта Паунда сослужило ему хорошую службу: его эссе представляют собой прозаические идеограммы — последовательность изображений в быстрых сокращениях.Он сжимает в кубистском стиле. Поскольку он сам художник и иллюстратор, его ум постоянно пишет и рисует в непосредственной близости; отсюда множество изображений и ссылок на картины в его работах.

Разум Давенпорта, будучи ассоциативным и ассимилирующим, стремится к культурной преемственности в образах и создании метафор, поэтому Орфей с его лютней перевоплощается в Родерика Ашера и, более того, в Шерлока Холмса! Сложно поверить? Как насчет этого: эссе Олсона превращается в обсуждение Плутарха, Гераклита, Дельфийского камня, Паунда, Неруды и Рембо. Тюльпан Спинозы имеет лишь мимолетную ссылку на тюльпаны и исследует поэтическое родство Уоллеса Стивенса «Философского пейзажиста» со Спинозой и Сантаяной. Мистер Давенпорт игриво объяснил свою технику: «Вы встаете утром, и у вас есть« оды »Китса, которые нужно прочесть некоторым второкурсникам, и у вас есть глава« Улисс »для ваших аспирантов, и ум приобретает привычку находить перекрестные ссылки между предметами ». ** Эссе превращаются в беглые, беглые лекции.В этом определенно есть свое очарование: столько писателей можно получить по цене одного! Есть ясность и есть понимание, да, но с векторным полем ассоциаций и аналогий, созданным с помощью метода сжатия и идеографии Дэвенпорта, ошеломляющие детали становятся толстыми и быстрыми. Для передышки вы можете обратиться к последней четверти этой книги с легкими, свежими эссе: Trees , Table Manners , Jack Yeats the Elder , очаровательный портрет Джона Батлера Йейтса, «одного из самых одаренных». портретисты в истории искусства; отец Джека Йейтса, величайшего художника Ирландии, и Уильяма Батлера Йейтса, величайшего поэта Ирландии «, Хоббитри о том, как Толкин нашел эти причудливые имена, и т. д.

Поскольку эта книга в основном посвящена американским писателям-поэтам-художникам, я решил использовать склонность Давенпорта к сравнительному методу в его собственной книге — мне напомнили другой значительный сборник эссе Гилберта Соррентино «Что-то сказанное».
Как и он, Давенпорт тоже выдающийся американский писатель-поэт-критик-редактор-академик. Обе эти книги были впервые опубликованы издательством North Point Press, и обе имеют общие темы: Чарльз Олсон, Луи Зукофски, Джонатан Уильямс, Марианна Мур, Пол Меткалф и т. Д., Обе предоставили обширное пространство поэтам и художникам, но, в то время как Соррентино представив их исключительно с точки зрения американской эстетики, Давенпорт с удовольствием показывает их как продолжателей классической традиции и интерпретирует их как таковые.Соррентино более целеустремленный, Давенпорт джазовый в том, что он прыгает от идей к идеям, риффы к риффам. Давенпорт также более добрый. Обе книги приятно читать.

Общая черта: как критики, оба держатся подальше от картины — предмет их внимания. Помимо нескольких анекдотов, Давенпорт полностью стирает себя со сцены: «Разговор о себе, — сказал Менандр, — это пир, который голодает гостя, и я надеюсь, что в этом эссе я остановлюсь на теме, которую меня пригласили рассмотреть.«Несмотря на свою огромную эрудицию, Давенпорт производит впечатление приветливого и скромного:« Я пишу примитивно и надумано, и я никогда не писал о себе каким-либо сознательным образом ». (!)
И:
« Собственное чувство влияния писателя очень велико. ложный и часто нелепый. Когда влияние окрашивает мейнстрим, это становится слишком очевидным, катастрофическим и тираническим. Как настоящий приток, он прибавляет свою долю и исчезает в потоке. Кто бы мог заподозрить влияние Делакруа на Ван Гога; Диккенса на Кафке, Гарриет Бичер-Стоу на Толстом? Мои литературные модели (Кафка, Джойс, Флобер, Велти), вероятно, не вызывают подозрений из-за того, с какой неумелостью я следовал им, но мои изобразительные модели более интегрированы и, возможно, больше вдохновляют, чем литературные.Как ученый, я всегда считал литературу и живопись составными предметами, одно дополняло другое: Милтон и Дюрер, Джойс и Челищев, Аполлинер и Пикассо, Кафка и Клее, Уистлер и Генри Джеймс. (…) Как один искусство учится у другого — вопрос, который лучше задать, так как одно искусство учится у другого. Процесс начинается с вдохновения, которое мы можем назвать эстетической волей ».

Основные моменты:

Гай Дэвенпорт чувствует себя как дома в классическом мире античности и чувствует себя счастливее, когда находит соответствия в современном мире, поэтому писатели -Поэты вроде Паунда, Джойса, Олсона, Зукофски, Велти и т. д. находят в этой книге яркую трактовку.Одна рецензия не может отдать должное сорока эссе; поэтому, по необходимости, я даю вам основные моменты:

Эзра Паунд доминирует в этом сборнике как предмет трех превосходных эссе:
Эзра Персефоны: образец силы, любой, кто читает Песни , должен это прочитать , Любовь Давенпорта к классическим мифам и литературе находит свое естественное сходство в Песнях Паунда.
«Музей, пародия на храм двадцатого века, — это все, что у нас есть физически от прошлого; и Джойс начинает Поминки по Финнегану в музее.Ранние интерпретаторы Песни были склонны рассматривать стихотворение как исследование человека волевого и направленного действия, как личность Одиссея. Теперь ясно, что стихотворение наиболее прочно основано на более глубоком и спокойном чувстве человечности, города и его непрерывности, символизируемых богиней поля и цитадели, носящей святилище своего народа в качестве короны ».

The Pound Vortex :
Обзор основополагающего исследования Паунда Хью Кеннера, The Pound Era
«Поэзия Паунда была одновременно и очень новой, и очень старой.Казалось, что этот человек живет глубоко в истории, и все же он был настоящим подарком для писателей, живущих с идеей современности. Даже сейчас гений Паунда в отношении древнего и современного, вместе взятых, не получил всеобщего понимания. Наше незнание прошлого закрывает нам глаза на его лучшие достижения. Если он не указывает, что стихотворение является пересказом латыни, мы его пропускаем, поскольку латынь выпала из классных комнат. Не факт, что Паунд — настоящий поэт. Великий парадокс, с которым мистеру Кеннеру приходится бороться в этом первом полномасштабном исследовании Паунда и его эпохи, заключается в том, что Паунд первым пришел в современный ренессанс, и его репутация будет последней, которая займет свое надлежащее место в мире. мировое мнение.

Эзра Паунд 1885–1972: трогательная биография, богатая дань уважения ученика своему Гуру. Я читал его вместе с эссе Гасса о Фунте — чистое блаженство!

Лес символов Джойса : блестящий анализ Ulysses .
Якобы это единственное эссе здесь, которое приписывают Джойсу, но Джойс появляется практически в каждом втором эссе в этой книге! Давенпорт подключает книги Джойса при каждой возможности; что не удивительно, учитывая это как ученого из Родса в Оксфорде его диссертация была первой, написанной там о Джойсе!

Дом, который построил Джек : эссе по книге Джона Рескина Fors Clavigera со сравнительным анализом Песни Паунда и исследованием схожих тем и влияний особенноДаэдальский лабиринт в картинах Джойса , Улисс и Поминки по Финнегану , Патерсон , принадлежащий WCW, и картины Пикассо.

Эрнст Махс Макс Эрнст : заключительное эссе. Чрезвычайно важный с точки зрения утверждения эстетики Давенпорта, очень личное эссе, следует читать вместе с Барта «Я в художественной литературе» . Как по-гассиански звучат эти строки! — «… признать, что рассказы состоят из слов: письма. Я не хочу, чтобы слово было невидимым, скромным, импровизированным средством для чего-то другого (« идея »,« мысль »), я хочу, чтобы каждое слово было целиком, основательно слово.Если реальность можно изобразить словами, слова следует рассматривать как набор сущностей, параллельных миру ».

Другая Одиссея : касается предмета перевода и того, как разные переводчики / переводы почти воссоздают текст. Давенпорт сравнивает различные переводы Odyssey : Chapman, Logue, Bryant, Lattimore, Fitzgerald, Pope, Fenton, and Broome, Butcher and Lang, Samual Butler, Col. Lawrence, Ennis Rees и WHD Rouse, все на 16 страницах! » В переводе используются два языка; переводчик находится в постоянной опасности изобрести третий, лежащий между ними, предательский несуществующий язык, предложенный оригиналом и не распознаваемый языком, на который переводится оригинал.По-гречески «об Одиссее, любимом сыне», а профессор Латтимор переводит «дорогой сын Одиссея». Кто использует такой язык в английском? »

Whitman : звездное эссе, написанное с энтузиазмом и чувством.« Уитмен, — сказал Кафка своему другу Густаву Яноуу, — принадлежит к числу величайших формальных новаторов в современной лирике. (.. …) Он объединил созерцание природы и цивилизации, которые, по-видимому, полностью противоречат друг другу, в единое опьяняющее видение жизни, потому что он всегда видел преходящие явления.Он сказал: «Жизнь — это немногое, что осталось от смерти». Поэтому он отдал все свое сердце каждому листику травы. Я восхищаюсь в нем сочетанием искусства и природы. , , , Он действительно был христианином и был близок к нам, евреям, поэтому он был важной мерой статуса и ценности человечества ».

Символ архаики : эссе, которое переходит от археологических находок к романтической поэзии Размышления о руинах природы, современное искусство и поэзия, вдохновляющиеся архаикой.Можно прочитать вместе с книгой Барта «Литература восполнения », в которой писатели и художники обращались к более ранним источникам в поисках вдохновения.

Повествовательный тон и форма : типичное литературное эссе, в котором обсуждаются тональные и стилистические новшества / эксперименты в произведениях таких разных писателей, как Флобер, Кафка, Витгенштейн и Гертруда Стайн, переходя к анализу Илиады и Одиссеи и поиск аналогий из мира искусства, заканчивающийся обсуждением архитектурной формы.

Олсон : обзор его сборника стихов Maximus и Kingfisher , в котором сожалеют о культурной смерти Америки. Даже Давенпорт признает: «Я не могу здесь дать какое-либо представление о широте этих последних стихотворений Максима — горизонт, который они рассматривают, огромен — ни об их глубине, которая восходит к различным историям (хеттским, египетским, греческим, римским , палеолит) новыми и яркими способами (глаза Олсона были открыты для всего и очень мало им досталось).Я также не могу адекватно представить их религиозные интересы. Они закрывают движение, движение, которое началось с Торо и Уитмена, когда Америка открывалась и открывались возможности, о которых можно было споткнуться или принять их. Олсон — другой термин этого движения. Он наш анти-Уитмен (как и Мелвилл до него). Он пророк, который плачет о плохой погоде, и у него есть инструменты, чтобы доказать это ».

Зукофски : И Давенпорт, и Соррентино назвали его похороненным гением.
« Из всех подарков на день рождения четырехсотлетия никто не приблизился к этому. подношение поэта Луи Зукофски, дискурсивная книга на 470 страницах под названием Bottom: On Shakespeare , в коробке со вторым томом его жены, композитора Селии Зукофски, музыкальная установка для Pericles .

Луи Агассис : По-видимому, сравнительный метод — это его наследие, которое Паунд затем применил к литературе. Блестящее эссе, одно из самых длинных и целых блоков с цитируемыми цитатами. Все те, кто противопоставляет ученых и гуманистов одному другой /, находящийся на противоположных полюсах, должен прочитать это эссе: «Одна из самых провокационных книг по биологии пола принадлежит поэту Реми де Гурмону; одна из лучших работ по искусству, написанная ученым Лео Фробениусом ». Однако в этом эссе ничего не говорится о спорах о расизме, связанных с Агассисом

That Faire Field в Энне : эссе о мифической матрице в художественной литературе Юдоры Велти.Гасс и Дэвенпорт высоко оценили ее: «Если бы кого-нибудь спросили, какое абсолютное отличие отличает вымысел мисс Уэлти, ответом не было бы ни ее настороженной, совершенно идиоматической, честной прозы, ни ее безмерного понимания характера, ни ее превращения фактов в универсальный символ, но ее уникальное исследование нечленораздельности ». В своем интервью Paris Review Давенпорт сказал: «Она единственный писатель, который у нас пишет, как Джойс».

Человек без современников : дань памяти поэту Осипу Мандельштаму и обсуждение двух мемуаров его жены Надежды Мадельштам и проф.Критические исследования Брауна о нем.
«Страница прозы Мандельштама — это своего рода алгебра иронии, над которой одна и та же рука нарисовала комическую мебель и предметы, живущие своей собственной жизнью а-ля Шагал. Шум времени — это духовная инвентаризация образа жизни Унесенные Революцией люди, приговоренные к станциям на Луне, могут написать такие книги о жизни на Земле: книгу, которая научит нас тому, что обычное дело и рутина выглядят как чудеса, если вы их навсегда потеряете.Мандельштам писал везде и везде. Едва ли мы можем начать осознавать его мир, в котором огрызок карандаша и три листа бумаги, которые у ВАС есть, — это весь карандаш и вся бумага, которую вы когда-либо будете иметь. Он сочинял в уме, диктовал жене или писал на стуле, стоя на коленях. Некоторые стихи (например, оскорбляющая лирика Сталина) вообще не были написаны ».

Чарльз Айвз : Давенпорт называет его« величайшим (американским) композитором »и пишет», он считал Браунинга великим поэтом современности. и написал красивую величественную увертюру в его честь — в двенадцатитоновых рядах , за двенадцать лет до того, как их изобрел Шенберг. «! И еще:
» Манн услышал об Айвсе от Шенберга и задумал свой Doktor Faustus тут же? Фауст — это богатая композиция, аллегория немецкого духа, но мы все же должны учитывать описания воображаемой музыки, столь устрашающе соответствующей Четвертой симфонии (Ives ‘). Слухи — мощный стимул для творческого разума ».
NR?

Находка : очень личное эссе о детских поездках Давенпорта с семьей на юг — очень похоже на воскресные прогулки Колера.Детский поиск «индийских наконечников стрел» привел к литературному поиску пищи во взрослом возрасте.
«Что ярче всего живёт в памяти об этих прогулках, так это Торовианское чувство взгляда на вещи — землю, растения, скалы, текстуры, следы животных, все тайные места на открытом воздухе, которые, кажется, никогда не просматривались при раньше «.

Tchelitchew : художник, чья картина «Тайник-тайник» появилась ранее со ссылкой на «Поминки по Финнегану », находит здесь полную главу: «Тайны-тайники вдохновлены частями книги Элиота Burnt Norton ; Уильяма Карлоса Уильямса« Патерсон ». во многом обязан «Феноменам», и некоторые из самых загадочно красивых отрывков в «Леоне » Кокто происходят из сдвоенных изображений Челищева.

Стиль Гая Давенпорта — пленительное сочетание учености и утонченного обаяния. Эта книга поистине доставляет удовольствие читателям — она ​​ведет их к большему количеству книг, большему количеству искусства, большему количеству философии. Разве это не то, что делают лучшие книги? Хранитель конечно!
Рекомендуется для тех, кто любит публиковать длинные ежедневные обновления. Здесь так много ссылок на произведения искусства, что их пространство обновлений будет выглядеть довольно красочно со всеми этими фотографиями. Это напоминает мне, что у меня есть еще цитаты, которыми я могу поделиться! Но нет, прочтите книга.

**************
(*) Эссе Луи Агассиса.

Ссылки:
(**) Некролог NYT:
http: //www.nytimes.com/2005/01/07/boo …

Это интервью абсолютно восхитительно, его необходимо прочитать:
ИНТЕРВЬЮЕР

Вы бы сказали, что вам понравилось преподавать?

DAVENPORT

Да и нет. Мне нравится быть на пенсии. Думаю, я учил столько, сколько мог. В старших классах явно ничего не учат. Я набирал студентов, которые ничего не читали, ничего не знали и думали, что университет существует ради Кентуккиских диких кошек.Недальновидно со стороны Диснея не построить парк развлечений: College World, с братствами, женскими клубами, спортом, бесконечными вечеринками, но без классов, библиотеки или лабораторий. Это не будет заметно отличаться.

http: //www.theparisreview.org/intervi …

.