Стендап что это: Как устроен российский стендап — Офтоп на TJ

Содержание

Как начать разбираться в стендапе — The Village


The Village продолжает пропагандировать самообразование в разных областях культуры и науки. В очередном выпуске рубрики «Новые знания» мы рассказываем о стендапе, который на протяжении последних десятилетий является основным юмористическим жанром в США, а совсем недавно стал набирать популярность и в России. Журналист и автор YouTube-канала о поп-культуре Blitz and Chips Гриша Пророков объясняет, как появился стендап и кого из комиков стоит смотреть в первую очередь.


Текст


Гриша Пророков


С самого начала надо знать: для того чтобы понимать стендап, не нужно никаких особых навыков или знаний. В случае с театром или кино ещё можно поспорить, что у каждого из них особый язык, который складывался на протяжении долгого времени, и чтобы в нём разобраться, нужна какая-то подготовка. Юмор же — язык универсальный. Да, конечно, тут тоже сложилась своя традиция, и есть комики, которые особенно глубоко с ней работают: например, один из лучших британских стендап-комиков Стюарт Ли регулярно шутит, в общем-то, о стендапе — и делает метакомментарий. Но в целом, чтобы начать разбираться в жанре, достаточно включить какой-нибудь спешл (о том, что это такое, ниже) и понять, смешно вам или нет. Если нет — попробуйте другого комика. Вот и всё.


Есть несколько версий о том, как появился стендап. Одни историки жанра считают, что он появился в Великобритании в XVIII–XIX веках. В мюзик-холлах — театрах, возникших на основе пабов — зрители могли свободно сидеть в зале, курить и пить алкоголь, а их развлекала труппа варьете с песнями, танцами и театральными сценками. Одним из номеров и был комик, рассказывающий шутки. По другой версии прародителем стендапа следует считать американский уличный театр.


В современном виде стендап появился в середине XX века. В 1950-е и 1960-е годы комики начали выступать в клубах, например в легендарном hungry i в Сан-Франциско — подвале, где собиралась американская богема: битники, поэты, фолк-музыканты. Считается, что именно в hungry i на фоне сцены была голая кирпичная стена, — и сейчас стендап-клуб принято представлять именно с кирпичной стеной. Первые стендап-комики смело раздвигали границы комедийного жанра: они шутили про политику, секс, расизм, и их нередко арестовывали.


Про современный стендап стоит понимать, что он очень разный: музыкальный, умный, ниже пояса, абсурдный — какой угодно. Это целый вид искусства. Поэтому, если вам не понравился какой-нибудь комик, не стоит ставить на стендапе крест: вы же не бросите смотреть кино после того, как вам, например, не понравился один плохой фильм ужасов. Кроме того, стендап — жанр живой, поэтому в идеале надо ходить на живые выступления. Однако, поскольку в России с этим трудно (у нас стендап всё ещё на первых ступенях эволюции), приходится смотреть записи.


Стендап максимально отличается от советской школы юмора, в которой было два распространённых формата. Один из них — человек выходил и зачитывал (иногда даже по бумажке) написанный кем-то для него сатирический текст. Другой — театральный формат миниатюры, который потом унаследовали КВН и Comedy Club. Стендап же — максимально свободный формат, в котором и автор, и исполнитель, и зачастую главный герой — одно лицо. И делать на сцене можно, на самом деле, что угодно: можно петь песни, можно рассказывать истории из своей жизни, можно шутить шутки, которые никак не связаны между собой, — всё это будет стендапом.


Основной формат, в котором стендап существует в записи, — это спешл (special). Спешл — это большой сольный концерт одного комика, который обычно идёт от 30 минут до двух часов. Многие персональные концерты делались по заказу телеканалов и назывались в духе Ivan Petrov Special for HBO — так и родилось это слово. К спешлу комик обычно долго готовится и обкатывает материал вживую — например, отправляется в тур и даёт 50 концертов с более-менее одинаковым материалом, а потом записывает 51-й.


Спешлы выпускаются на DVD, аудиоальбомами (кстати, не бойтесь слушать стендап в аудио: это тоже отличный формат), а сейчас зачастую просто выкладываются на Netflix. Собственно, Netflix — лучший легальный способ просмотра стендапа в России: в нём немалая библиотека спешлов, и все их можно смотреть с английскими субтитрами. Если же у вас плохо с английским, во «ВКонтакте» существует сразу несколько сообществ энтузиастов, которые занимаются любительским переводом, — собственно, к стендапу многие российские зрители пришли именно через них.


Что же до оригинального стендапа в России, то он пока в зачаточном состоянии. Хотя сходить и посмотреть есть на что: есть шоу Stand Up на ТНТ, участники которого ходят выступать примерно как на работу в офисе, есть клуб Stand-Up Club на Арбате с красным занавесом и бархатными стульями, где дают буржуазную, сытую версию стендапа (что, впрочем, не значит, что это никому не должно нравиться, — в юморе нет правил), есть «Stand Up ЦИМермана» при Центре имени Мейерхольда.


Кроме того, есть независимые комики и даже проводятся открытые микрофоны, на который может прийти кто угодно. Впрочем, на открытые микрофоны комики приходят обкатывать новые шутки — и по большей части выходит ужасно, но это настоящая изнанка жанра и формат, который нужен для живой культуры. Наконец, стоит понимать, что одной Москвой стендап не ограничивается: клубы и сообщества есть по всей стране, а столицей стендапа в России, например, принято называть Воронеж, в котором существует огромная живая сцена и даже проводятся большие фестивали.


 Каких классиков стендапа
посмотреть на YouTube


Луи Си Кей


Louis C.K.




Луи Си Кея нет в русском Netflix, так что приходится вставить его в этот список, хотя его и так уже смело можно называть классиком. Наверняка про него вы уже знаете, но в двух словах: Луи Си Кей — главный американский комик современности, звезда и автор сериала «Луи», сильно повлиявший на всю современную комедию. Успех пришёл к нему довольно поздно, в середине 2000-х, когда Си Кею уже было за 40. Юмор Си Кея — одновременно циничный и пропитанный любовью к людям, при этом балансирующий на грани. Он, с одной стороны, просто рассказывает о своей жизни, с другой — проверяет границы морали и устоев общества. Ему ничего не стоит поднять вопрос о том, не заслуживают ли люди с аллергией на орехи смерти, но он сделает это так, что зрители не будут в шоке.


Ричард Прайор


Richard Pryor




Один из главных афроамериканских комиков, звезда 1970-х, которого Джерри Сайнфилд называл «Пикассо от стендапа». Мастер автобиографического юмора: всё, что Прайор делал, — это, по сути, блестяще рассказывал байки из собственной жизни, которых у него было полно благодаря безумному образу жизни.


Джордж Карлин


George Carlin




Столп американской комедии, который начал карьеру ещё в 1970-х, но больше всего его выступлений сохранилось из 2000-х. Карлин — язвительный и острый сатирик, мастер чёрного юмора. Большинство его шуток — социальная критика; он много шутил про политику, общество и человеческую глупость.


Рики Джервэйс


Ricky Gervais




Джервэйс стал звездой стендапа необычным образом: сначала он придумал и сделал сериал «Офис», а потом уже вышел на сцену в качестве популярного комика — обычно же всё происходит ровно наоборот. Если вам кажется, что политкорректность уничтожает юмор, Джервэйс — комик для вас. Он шутит над всеми: полными людьми, гомосексуалами и вообще кем угодно.


Эдди Иззард


Eddie Izzard




Комик-трансвестит, мастер абсурдистского и странного юмора и человек небывалой эрудиции. Выступления Иззарда лучше смотреть целиком: он идеально выстраивает драматургию своих концертов, постоянно возвращаясь к предыдущим шуткам, создавая сквозных персонажей и так далее. Шутит он при этом, например, про балет, Древний Египет и космическую программу.


Какие спешлы посмотреть на Netflix


Russell Peters: Notorious


смотреть


Рассел Питерс — канадский индиец, сын иммигрантов. Он по большей части шутит про расы и этническую принадлежность: обыгрывает стереотипы, изображает акценты и рассказывает, как он путешествует по миру. При этом в юморе Питерса нет ни капли расизма: он шутит исключительно добро (и при этом довольно просто), а залы на его выступлениях обычно предельно мультикультурные: там сидят и американские азиаты, и американские арабы, и афроамериканцы, и белые — в общем, кто угодно.


Jimmy Carr: Funny Business


смотреть


Карр — мастер уанлайнеров: он именно что рассказывает шутки, а не связные истории. При этом Карр — англичанин, так что он делает это с классической сухой британской подачей, с минимумом эмоций и театральными паузами.


Hannibal Buress: Live from Chicago


смотреть


Флегматичный и апатичный афроамериканский комик со странным и немного абсурдным юмором — стиль Бёресса (известного среди прочего по роли в ситкоме Broad City) придётся по вкусу не каждому, но если он вам понравится, то понравится по-настоящему. Бёресс, как и большинство американских комиков, рассказывает истории из своей жизни и делается наблюдениями, но и наблюдения, и жизнь у него, мягко говоря, странные.


Aziz Ansari: Buried Alive


смотреть


Азиз Ансари — звезда сериала «Парки и зоны отдыха», а также автор и исполнитель главной роли в сериале «Мастер не на все руки», где он, по сути, играет самого себя. Образ Ансари в стендапе похож на его актёрские работы: он отыгрывает немного наивного, но восторженного великовозрастного ребёнка, который будто только открывает для себя мир. Однако следить за этим очень смешно и интересно.


Iliza Shlesinger: Freezing Hot


смотреть


Элайза Шлезингер — мастер комедии наблюдений. Наблюдает она, правда, в основном за отношениями, привычками и поведением женщин, но делает это невероятно смешно. Как любой хороший комик, Шлезингер не боится смеяться над собой. Она прекрасно шутит над всеми стереотипами, которые навязывает женщине современное общество, — от обязательного макияжа до планирования свадьбы.


  Куда сходить на стендап в Москве


Кажется, единственный клуб в России, посвящённый исключительно стендапу: здесь есть своя команда комиков, сборные концерты которых проходят почти каждую неделю, а также бывают экспериментальные форматы вроде открытых микрофонов.



Самый настоящий подвал в центре Москвы, где каждую неделю проходит главный открытый микрофон в городе, который устраивает комик Кирилл Сиэтлов и его команда. Иногда тут бывают и сборные выступления стендапщиков. Проще всего подписаться на паблик творческого объединения «ПБ», которое эти мероприятия устраивает: когда происходит что-то помимо открытых микрофонов, они об этом пишут.



Центр имени Мейерхольда


Довольно необычная история: комики из театральной среды собрались вокруг Центра имени Мейерхольда, чтобы попробовать себя в стендапе, и буквально научили себя стендапу сами. Всё это называется «Stand Up ЦИМермана», и чаще всего комики выступают в кафе центра.


Какие паблики читать во «ВКонтакте»


Stand-Up Comedy


vk.com/realstandup


Главный паблик во «ВКонтакте», посвящённый стендапу, и, по сути, главное медиа про стендап в России. Здесь пишут и про российский стендап, и про переводной, и про всё более-менее важное, что происходит в жанре.


«ПБ»


vk.com/piblokto


«ПБ» — это творческое объединение Кирилла Сиэтлова, одного из самых активных комиков в Москве, который ведёт открытые микрофоны в клубе «Алиби», постоянно устраивает концерты и всячески продвигает стендап. Кроме прочего, у Сиэтлова есть собственное вечернее шоу на YouTube, которое он делает в лучших традициях западных комиков.


«Посткомедия»


vk.com/postcomedy


Новостной паблик, авторы которого ещё иногда занимаются переводами.


«Центральный паблик о stand-up comedy по-русски»


vk.com/centralmic


Чисто утилитарный паблик: сводная афиша всех стендап-мероприятий, которые проводятся в России. Если вам не терпится сходить на стендап вживую, вам сюда: скорее всего, в ближайшие дни в вашем городе что-нибудь да происходит.


GoStandup.ru


vk.com/gostandup


Паблик сайта GoStandup, авторы которого пытаются сделать собственное медиа про стендап.


Примечание: в тексте упоминается шоу Stand Up, выходящее на телеканале ТНТ. Гриша Пророков является редактором телеканала ТНТ, однако не имеет отношения к этому шоу.


Обложка: The FX

Стендап: | Журнал Esquire.ru

Декорум, или Всему свои время и место

Когда Саша Барон Коэн в образе казахского журналиста вышел перед посетителями родео и спел гимн США со словами «Казахстан — величайшая в мире страна, а всеми прочими странами правят девчонки», никто не смеялся. Более того, съемочной группе пришлось спешно покинуть город, пока комика не линчевали. Но когда этот эпизод стал частью фильма «Борат», американские зрители (быть может и те, кто любит родео) смотрели его с восторгом. Что изменилось? Обстоятельства соприкосновения. Неуместная выходка на родео стала естественной частью фильма, целиком построенного на провокациях и явственно маркированного как сатира. В своей научной работе исследователь свободы мысли Пол Стёрджес пишет, что «фразы вроде «я шучу» или «это же просто шутка» зачастую используются в разговоре, если возникает ощущение того, что могла быть причинена обида». В нас будто бы есть определенный тумблер, и эти фразы призваны его переключать.

Уже в Античности поэты и философы рассуждали о пристойности и уместности в искусстве. Так возник термин «декорум», который изначально подразумевал соответствие стиля изложения его предмету. В I веке до нашей эры Гораций писал: «Каждой вещи прилично природой ей данное место!» К XVI веку декорум стал пониматься и как социальные приличия. У юмора всегда была своя иерархия. То, что позволялось шуту, нельзя было сказать на площади. То, что звучало на советской кухне, нельзя было озвучить со сцены во время кремлевского концерта.

Но юмор — все равно что вирус: он легко разносится и заражает всех на своем пути. То, что кремлевский конферанс обходился без кухонных анекдотов, не означало, что выступающий не знал их или не сочинял такие же сам. Юмор находил себе пристанище в цирке и балагане, в театре и газете, в мюзик-холле и водевиле. И всегда просачивался наружу со стремительностью, для которой даже вывели формулу «утром в газете — вечером в куплете». Откуда бы мы с вами ни были, мы рассказываем одни и те же анекдоты, и так повелось задолго до соцсетей.

От менестрелей до стендапа

Стендап, каким мы его знаем сегодня — человек и аудитория, — возник не так давно. Его родиной принято считать США, страну, в которой существовали сильные сатирические и смеховые традиции. Что и говорить, будущий президент страны и лидер борьбы за независимость Бенджамин Франклин в юности написал сатирический рассказ «Процесс над ведьмами на горе Холли». В нем он высмеивал набожное общество XVIII века, которое утверждает правоту через суеверия и обряды. В частности, там предполагаемых ведьм — мужчину и женщину — бросают в воду. Кто утонет, тот не ведьма. Вдруг мужчина начинает плыть.

«Обвиняемый, удивленный собственному плаванию, был уже не так уверен в своей невиновности, но сказал следующее: «Если я и ведьма, то сам об этом ничего не знал»».

Возможно, это не тянет на современный стендап, но с миниатюрой какого-нибудь постсоветского сатирика вполне сопоставимо.

Комик Берт Уильямс на сцене в 1900 году. Уильямс был одним из самых популярных артистов менестрель-щоу и водевилей тех времен. Bettmann/Getty Images

Комик Берт Уильямс на сцене в 1900 году. Уильямс был одним из самых популярных артистов менестрель-щоу и водевилей тех времен.

Литературной традиции противостояла уличная, так называемые менестрели — водевильные артисты, мазавшие лицо черным гримом («блэкфейс»). Такие шоу высмеивали черных жителей, находившихся в рабстве, утверждая стереотипы об их лености, глупости и бестолковой религиозности. Менестрели представляют собой хороший пример того, как закрепощенность слова и социального положения влияет на юмор. Иными словами, вместо того, чтобы смеяться над собственным небезупречным положением, простые американцы находили отдохновение в издевательских пародиях на обездоленных и притесненных. Возвращаясь к аналогиям с постсоветской комедией, можно вспомнить Михаила Задорнова, который на бедственном социальном фоне 1990-х шутил про «тупых американцев». (До поры до времени эти шутки были с двойным дном, покуда сам сатирик не поверил в то, что не тупыми могут быть только русские.)

Несмотря на старания Франклина и менестрелей, в 1868 году Чарльз Диккенс писал, что американцев «юморными определенно не назовешь». Возможно, он просто не был в парижском «Клубе животов», где оказавшиеся за границей американские писатели и художники встречались, чтобы весело провести время. В 1879-м (жаль, Диккенса уже не было в живых) писатель Марк Твен выступал здесь с докладом «Некоторые мысли о науке онанизма». Мысли, разумеется, были сплошь непристойные. Среди прочего Твен озвучивал шуточные высказывания «великих» о мастурбации. Так, Бенджамину Франклину он приписал слова «мастурбация — это лучшая политика», которые в век интернета сроднились с человеком со стодолларовой банкноты.

И тема (секс), и место (клуб), и форма этого выступления (устный рассказ) напоминают современный стендап. Как правило, стендап-комедия работает с бытовым и социальным материалом, представляет собой монолог и полагается на устную подачу.

Примерно тогда же профессиональные комики научились обходиться без музыкальных и костюмированных номеров. Так, артист водевиля Чарли Кейс сначала прославился пародиями на современные баллады, но в 1880-е стал экспериментировать, убирая из своих выступлений музыку, костюмы и реквизит. К 1906 году его уже ставили в ряд с «самыми смешными исполнителями комических монологов», то есть жанр стал оформляться.

У самих артистов это называлось «выступать в одном лице» (in one). Мастером такой подачи называют Фрэнка Фэя. Сначала он перемежал своими выступлениями чужие номера. Это позволило Фэю не только отказаться от всяческого сопровождения — он еще и начал говорить о собственной жизни, а не от лица некоего персонажа. Например, когда в 1917 году уже знаменитостью он прошел через затратный и публичный процесс развода, эти переживания стали материалом его новых монологов. Затем Фэй и вовсе вышел из состава сборных солянок — и принялся выступать отдельно: только человек и публика. Революционер комедии, в 1920-е он, по некоторым сведениям, зарабатывал 17 500 долларов в неделю — около четверти миллиона на нынешние деньги.

Фэй и те, кто принялся (одновременно или вслед) выступать самостоятельно, сократили дистанцию между собой и зрителем. Юмор перестал трамбоваться в музыкальный куплет, гримированную пародию, ему больше не требовался абсурд тычков и затрещин. Люди хотели слышать о себе, о жизненных тяготах, несправедливых ситуациях и о том, что обсуждать в иных обстоятельствах считалось недопустимым либо же зазорным.

Полицейский обыскивает Ленни Брюса, 1961 год, Сан-Франциско, США.Bettmann/Getty Images

Полицейский обыскивает Ленни Брюса, 1961 год, Сан-Франциско, США.

Кто боится Ленни Брюса?

В первой половине XX века у стендапа появляется свое «безопасное пространство» — ночные клубы. Здесь можно позволять себе достаточно смелый юмор, ведь если человек решил прийти поздним вечером, купить билет и остаться — он уже в каком-то смысле «свой». Вместе с тем возникают и приживаются формы массового вещания — радио и ТВ, — которые часто обращаются к комедии. Такие комики, как Милтон Берл, Джеки Глисон, Боб Хоуп или черная пионерка женской стендап-комедии Мамс Мэбли, прокладывают дорогу из клубов к радиопередачам и телеэфирам. К 1950-м появляются первые «вечерние шоу» — сначала Эда Салливана, затем Стива Аллена (в 1959-м даже Хью Хефнер запустил свое ток-шоу под названием Playboy’s Penthouse!). Здесь гостевые номера и монологи всегда востребованы, а поскольку шоу выходят каждую неделю, возникает и спрос на комиков. С одной стороны, ТВ и радио помогают формировать сцену. С другой, по пути в эфир сатирикам приходится существенно полировать и смягчать свой материал. Их шутки, рассчитанные не на «своих», а на безликих «всех», на целые семейства по ту сторону экрана, не столько противостоят действительности, сколько работают на нее. Это более консервативный и безопасный юмор, который не столько разрушает, сколько фиксирует и эксплуатирует стереотипы. Например, еврейские комики часто обыгрывают стереотипическую женственность и нервозность — зрители рады, так они себе «их» и представляли.

А затем появляется Ленни Брюс. Он начинал, как и многие: пытался подвизаться сценаристом, пародировал со сцены звезд кино и чувствовал — «как у многих» не складывается. В 1950-е он находит собственный голос. Брюса часто зовут «дитя джазовой эпохи». Как отмечал его биограф Альберт Голдман, «Ленни поклонялся богам Спонтанности, Прямоты и Свободных ассоциаций». Вместо ладно написанных миниатюр он выходил с номерами, похожими на поток сознания: одна шутка вела к другой, та позволяла сменить тему, а тема допускала любые отвлечения. Брюс шутил о своем еврействе, о сексе и ориентации, о браке и аборте, религии и наркотиках. Но главное — он разговаривал с публикой напрямки, без той дистанции и антуража, которых обычно ищут артисты.

Его ждал колоссальных успех в клубах — и статус persona non grata на ТВ. Выручил Хью Хефнер, большой фанат Брюса. Рискнул в какой-то момент и Стив Аллен: Брюс начал выступление с обещания «вести себя прилично». В этом же эпизоде Брюс говорил, что его слова часто находят оскорбительными. А вот, продолжал он, пример слова, которое оскорбляет лично его: «сегрегация». Никто не смеется, но ущерб уже причинен: комику понадобилось одно предложение, чтобы сместить фокус с расхожих стереотипов на самого зрителя и его взгляды. Брюса невозможно было упаковать в телевизионный формат, никакой смокинг и обстановка коктейльной вечеринки не помогут. Его даже снимали иначе.

Выступление Ленни Брюса на шоу Стива Аллена в апреле 1959 года. Позднее этот эпизод воссоздадут в сериале «Удивительная миссис Мейзел», по сюжету которого Брюс заводит дружбу с главной героиней, вымышленной исполнительницей стендапа Мидж Мейзел.

В своем стендапе Ленни Брюс начал использовать табуированную лексику. Он разбирался в допустимых пределах использования слова «кончить», матерился на английском и на идише и постоянно заканчивал вечера в полицейском участке. Завсегдатаем его выступлений стала полиция, а в 1964-м его арест стал результатом операции с агентами под прикрытием: они пришли в штатском и позволили Брюсу закончить, после чего арестовали. Его и владельца клуба осудили на четыре месяца принудительных работ. После суда Брюсу все труднее было найти работу: управляющие боялись звать комика и нарываться на штрафы, а он ничего не собирался менять в своих представлениях. Через два года комик скончался от передозировки.

Ленни Брюс был помилован 39 лет спустя губернатором Нью-Йорка Джорджем Патаки. «Свобода слова — одна из величайших американских свобод, и я надеюсь, что это помилование послужит напоминанием о тех ценных свободах, за сохранение которых мы сражаемся…» — отметил Патаки. Постоянные аресты, добровольный отказ от складной карьеры комика с телеэфирами и контрактами в Вегасе превратили Брюса в контркультурного героя и борца за свободу выражения. Во всяком случае, цену этой борьбы он заплатил сполна.

Черт и его малютки

В 1960-е США участвовали в кровопролитной вьетнамской войне, дома проходили антивоенные протесты, в самом разгаре было движение за права черных, чьих лидеров убивали одного за другим. На этом фоне существующие в кино, на ТВ и так далее нормы затрудняли репрезентацию происходящего. Пресные форматы телешоу казались все менее соответствующими вызовам времени, а границы допустимого становились все более удушающими.

Ленни Брюс поставил всякого стендапера перед выбором. Кто твоя аудитория? На что ты готов в своем материале? Пока Брюс мыкался по полицейским участкам и стрипклубам, выбор в пользу красивой карьеры сделал молодой черный комик Ричард Прайор. Он обращался к среднему классу: посмеивался над черными, выходил нарядный и острил достаточно безопасно. К 25 годам у него были постоянные предложения из Лас-Вегаса, эфиры у Эда Салливана и Джонни Карсона.

А в 1967-м, через год после смерти его кумира Ленни Брюса, на Прайора снизошло «озарение», как это позднее охарактеризовал сам комик. По легенде, он вышел навстречу публике, битком набившей зал отеля в Вегасе, окинул сидящих взором и сказал прямо в микрофон: «И какого хера я тут забыл?» — после чего ушел со сцены и навсегда покинул прежнюю роль преуспевающего комика-аккуратиста. Он стал обильно материться и потешаться над белыми примерно в той же пропорции, что и над черными. Его юмор укоренился в личном опыте: темами стали жизнь в нищете черных кварталов, наркозависимость, расизм и социальное неравенство. Прайор также обильно использовал слово на букву «н» и помог осуществить комикам обратную апроприацию этого расового оскорбления.

Ричард Прайор Evan Hurd/Corbis via Getty Images

Ричард Прайор

Личная трансформация Прайора совпала по времени с общим раскрепощением массовой культуры. После 1969-го мат становится допустимым в кино и музыкальной индустрии. Прайор регулярно снимается и выпускает пластинки. Прорывом оказывается альбом That Nigger’s Crazy 1974 года. Каких-то пять лет назад конверт пластинки с такими словами невозможно было представить на прилавках. Теперь же он врывается на вершину музыкальных (sic!) чартов и обеспечивает Прайора премией «Грэмми». Один из треков, Niggers vs. The Police, описывает разницу в отношении полицейских к белым и черным нарушителям правопорядка.

«Офицер, я сейчас медленно засуну руку в карман, чтобы достать водительское удостоверение! Не хочу стать частью статистики несчастных случаев».

Когда в 1960-е Ленни Брюса в очередной раз забирали в участок за непристойное поведение, в числе посетителей клуба был молодой комик Джордж Карлин. Он отказался предъявить удостоверение личности по требованию полиции и так оказался в одной машине с Брюсом. Карлин — еще один сатирик, проделавший путь от скетчей на ТВ к отъявленной контркультурной комедии 1970-х. Уже будучи успешным, он пригласил специалистов, чтобы разработать новый имидж, отказался от дресс-кода, перешел к обсценной лексике и зафиксировал это перевоплощение в альбоме FM & AM (1972): одна сторона — это «старый» добрый Карлин, другая — новая молодежная версия, с юмором на темы от травки до абортов. Пластинка также заслужила «Грэмми», еще один пример того, что прежде недопустимые вещи стали обретать повсеместное признание.

Комедия Карлина стала предметом рассмотрения Верховного суда США. В 1973-м комик выступил на радиостанции с миниатюрой «Семь грязных слов», где предпринял попытку подсчитать и классифицировать обсценную лексику. На станцию подал жалобу активист Джон Дуглас — он ехал в автомобиле с сыном, и оба услышали «грязные слова», прежде чем переключить частоту. Дело моталось по судебной вертикали и добралось до Верховного суда, который в 1978 году заключил, что материал был «неприличным, но не непристойным». Прецедент помог теле- и радиостанциям сформулировать «зону безопасности» в трансляциях: почти полвека спустя сохраняется правило воздерживаться от неприличного содержания в эфире в период с 6 утра до 10 вечера. Это правило не зафиксировано нигде и возникло лишь благодаря делу Карлина.

Джордж КарлинDick Loek/Toronto Star via Getty Images

Джордж Карлин

Считается, что для Карлина не было запретных тем: он шутил даже об изнасиловании.

«Порой читаешь в газете: парень ворвался в дом, украл всё что мог и, пока был там, изнасиловал 81-летнюю женщину. И ты думаешь: на хрена он это сделал?»

«Я сейчас докажу, что изнасилование — это смешно. Вот представьте себе, что поросенок Порки насилует охотника Элмера. Ну а как вы думаете, почему его назвали Порки?»

«Мне вот всегда было интересно: а насильник прямо со стояком из дома выходит или он у него потихоньку появляется, пока он бегает по району в поисках жертвы?»

К началу 1980-х комики выпускали альбомы на аудиокассетах, их можно было слушать в машине или в наушниках по дороге на работу. Благодаря кабельному ТВ стендаперы могли выступать с самым отпетым материалом. Выступления записывались на кассеты, легально или домашними средствами. Вспомним фильм «Юморист» Михаила Идова, в котором советский сатирик Борис Аркадьев получает подарок из-за границы — кассету с «Околесицей», концертом Эдди Мерфи. Вот типичная шутка из этого выступления:

«Во время выступлений я хожу по сцене, чтобы пидоры не пялились на мою задницу. Я не знаю, где тут пидорский сектор, так что приходится перемещаться… Как я понимаю, что они на меня смотрят? А у меня жопа начинает гореть».

При этом к концу 1980-х Мерфи говорил, что комедия ушла далеко вперед и самому себе он уже кажется вполне безобидным.

В те же годы возникли комики, осознанно работавшие на грани. Например, Лиза Лампанелли строила свои выступления на оскорблении зрителей, в особенности тех, что относились к этническим и сексуальным меньшинствам. Эндрю Дайс Клэй изобрел Дайсмена, грубого самоуверенного мужлана, который шлет всех направо и налево. У этого юмора всегда были противники: тот же Карлин в 1990 году жаловался на комиков, которые шутками унижают тех, кто находится в менее привилегированном или незащищенном положении, — в частности, на Дайса.

К нулевым в комедии, кажется, было можно все — пока в середине 2010-х не началось обратное движение.

Эпоха политкорректности

Стендап в США последние десятилетия, помимо клубов и домашних носителей, жил в университетских кампусах — на территории, которая традиционно считается наиболее свободолюбивой и раскрепощенной. Но незадолго перед смертью Джордж Карлин — звезда кампусов в 1970-е — советовал комикам держаться подальше от кампусов — «они стали слишком политкорректны». Его совету вняли Джерри Сайнфелд, Ларри-кабельщик и Крис Рок. В 2015-м Сайнфелд выступил с гневной речью:

«[Студенты] просто хотят использовать все эти слова: «Это расизм»; «Это сексизм»; «Это предрассудки». Они даже не представляют, какую херню несут».

В 1950-е и 1960-е комики вроде Брюса, Прайора и Карлина боролись с системой. Никто не прибегал в полицию после выступления Брюса писать заявления — полиция сама приходила к нему на концерт. Конечно, комики могли получать гневные письма, но все понимали: институциональные препоны, а не отдельные недоброжелатели остаются главным врагом свободы выражения. Исследователь стендапа Клиф Нестерофф отмечал: «В былые времена, если люди хотели пожаловаться на Милтона Берла, они сперва подумали бы, что сказать, затем написали бы письмо, отправились на почту, купили марку, бросили конверт в ящик, а затем ждали бы еще две недели, чтобы узнать, напечатают ли их письмо».

Но теперь выразить недовольство можно в твите — а разнести это недовольство помогут инфлюенсеры и подписчики. Это вопрос нескольких прикосновений к экрану телефона. Проще происходит организация и осуществление протеста, который может целиком выражаться онлайн, но иметь прямые последствия в жизни.

Почти любому комику когда-нибудь выпадает жребий извиняться перед той или иной группой людей. Даже Эдди Мерфи в прошлом году извинился за содержание культовой программы «Как есть» 1987 года и сказал, что «съеживается от старых шуток». Ранее он также извинялся за шутки про СПИД и ВИЧ, которыми сыпал в 1980-е. Архивными кадрами извинений открывается документальный фильм «Можем ли мы стерпеть шутку?» (2015). Его авторы пытаются понять, что изменилось? Почему все чаще публика находит юмор оскорбительным? Среди тех, кто в фильме предлагает вариант ответа, комик Гилберт Готтфрид — ему приходилось извиняться за шутки насчет землетрясения в Японии 2011 года.

«Когда люди оскорбляются, они тем самым как бы хлопают самих себя по плечу. Дескать, «смотри, я хороший человек — я был оскорблен».

Таким образом, рушится базовый социальный договор: если ты не хочешь быть оскорбленным, попросту не ходи на шоу. Фильм рассказывает, как в 2005 году вызывающий студенческий мюзикл Криса Ли «Страсти мюзикловы» был сорван самими студентами университета штата Вашингтон. Этот случай интересен по двум причинам. Во‑первых, показ предварялся всеми видами предупреждений, включая отдельные объявления перед особо «оскорбительными» номерами. Во‑вторых, когда организация FIRE, выступающая за сохранение свободы слова и мысли в кампусах, взялась рассматривать эту ситуацию, оказалось, что группа «оскорбившихся» организованно приобрела билеты на представление.

В 2015-м президент FIRE Грег Лукьянофф совместно с Джонатаном Хайдтом написал статью в журнал The Atlantic об истоках стремления студентов превратить кампусы в безопасное пространство — все это ради «эмоционального благополучия»: «Нечто странное происходит в колледжах и университетах Америки. Растет движение, лишенное руководства и ведомое в основном студентами, призванное вымести кампусы от слов, идей и тем, которые могут причинить дискомфорт или нанести обиду».

Университетский кампус, США,  1952 годJHU Sheridan Libraries/Gado/Getty Images

Университетский кампус, США, 1952 год

Woke-культура

Юмор бывает неуместным. В американских аэропортах можно встретить знак No jokes, означающий, что при прохождении досмотра шутить о наличии бомб, оружия или нехороших замыслов запрещено. В 2002-м исследователь свободы слова Кеннет Полсон написал, что таков «консенсус: мы готовы приостановить действие права на шутку в очень конкретный момент времени и в очень конкретном месте, если это позволит всем чувствовать себя в безопасности».

Полсон изучал отношение американцев к комедии после 11 сентября. По данным опроса Центра Первой поправки, где Полсон работал исполнительным директором, 40% американских граждан в 2002-м были согласны, чтобы государство блокировало «безвкусные комедийные выступления». Также после трагедии треть опрошенных американцев ответила, что первая поправка конституции «слишком далеко заходит» в предоставлении прав на самовыражение. Но уже через месяц после атаки мэр города Руди Джулиани, выступая на благотворительном мероприятии, сказал: «Предоставляю вам разрешение смеяться. Не будете — я вас арестую».

Но это цифры после общенациональной трагедии. А вот что исследовательский центр Пью обнаружил совсем недавно: «Четыре миллениала (18−34 года. — Esquire.) из десяти считают, что правительство должно быть в состоянии предотвращать публичные высказывания, оскорбительные в отношении меньшинств».

Противостояние всему оскорбительному часто называют woke culture (грубо это переводится как культура «пробуждения»). В прошлом году ее критиковал бывший президент Барак Обама: «Если я напишу твит или поставлю хештег о том, что ты сделал что-то не то или использовал неверный глагол, я могу расслабиться и чувствовать себя молодцом: «Вы видели, насколько я пробужден? Я тебя уличил!» Мир — штука беспорядочная. В нем есть место неоднозначному».

Когда один из ведущих комедиографов современности Тодд Филлипс (серия «Мальчишник в Вегасе») вдруг объявил, что делает «Джокера», это само по себе звучало как неудачная шутка. Но сразу после выхода фильма в прокат режиссер пояснил: «Попробуй сейчас пошути с этой woke-культурой. Я видел статьи о том, почему комедии нынче не работают, и я скажу вам почему. Потому что, *** [вашу мать], все шутники говорят: «Ну это все к черту, я не хочу тебя оскорбить». Сложно спорить с 30 миллионами людей в твиттере. Поэтому вы просто сдаетесь и уходите».

В декабре 2018-го организаторы выступления комика Нимеша Пателя отключили ему микрофон из-за шутки про черного гомосексуала, которая не была ни расистской, ни гомофобной — просто им не понравилось, что он затронул тему. В другой раз Пателя прогнали сами студенты. Он ответил им в открытом письме, где сказал: «Когда вы затыкаете того, с чьими словами не согласны или находите их оскорбительными, вы не только применяете тактику тех, кого презираете, вы заодно оказываете себе медвежью услугу».

Комиков он назвал «правдорубами… которые затрагивают табуированные темы». Нелегальная иммиграция, полицейский произвол, ложь политиков и жадность больших корпораций — многие стараются избегать этих тем в офисе и даже в собственной гостиной, поскольку слишком велик соблазн вдариться в никчемные споры до хрипа.

Комики подходят к теме иначе. Представьте, что вы сто раз ходили мимо одной и той же картины на стене. Вам кажется, вы помните ее наизусть, но, скорее всего, вы просто никогда ее не рассматривали, воспринимая как данность. Если вам задать вопросы о деталях, цветах и композиции, вы поймете это и сами. Комик заставляет картину покоситься — и тем самым обращает наше освеженное внимание на то, что так долго казалось знакомым. Зачастую они прибегают к грубым аналогиям, которые позволяют быстрее и точнее донести смысл.

Ленни БрюсKai Shuman/Michael Ochs Archives/Getty Images

Ленни Брюс

Так, у Ленни Брюса была миниатюра, напоминающая монолог сержанта Хартмана из «Цельнометаллической оболочки». Он выходил на сцену и начинал «считать» публику в зале по этнической или национальной принадлежности: черномазые, шмули, фрицы, макаронники и так далее, покуда каждый из присутствующих не ощущал себя в какой-то группе и сами эти слова из уст такого же «шмуля» не начинали звучать безобидной бессмыслицей.

Популярный стендап-комик Пэттон Освальт писал об этом: «Что, если б вы услышали начало шутки Ленни Брюса, когда он вдруг выдает: «Сколько у нас тут сегодня ниггеров?», затем вскочили, обложили бы его матом и убежали? На основании того, что вы успели увидеть и услышать, вы были бы правы, сделав вывод, будто Ленни — это одержимый расист. Но если бы вы умерили пыл и дослушали до конца, вы увидели бы, на что он нападает — на расизм, который его отвращает и ужасает».

Вопрос «способны ли мы стерпеть шутку» — это вопрос «способны ли мы выслушать аналогию», этот почтеннейший из логических приемов? Быть может, комик, изображающий насильника на сцене, — не так опасен, как комик, который оказывается насильником за ее пределами? И вряд ли первого стоит винить в преступлениях второго?

Однако комедия продолжает жить и чувствует себя хорошо. Возможно, некоторые артисты и паникуют из-за студенческих кампусов. И все же: комики не заканчивают свои концерты в участке, их выступления не рассматривает суд. Зато ведущие представители жанра, такие как Дэйв Шапелл и Крис Рок (оба негативно высказывались о woke-культуре), прямо сейчас получают восьмизначные гонорары от Netflix.

***

Все это время мы говорили о родине стендапа — стране, где существует первая поправка к конституции, а Верховный суд может счесть, что мат на радио не является преступлением. Куда хуже стендап приживается там, где отсутствуют свободы слова и политического выбора.

С этими системными проблемами сталкиваются по всему миру. В 1999 году в Колумбии был застрелен сатирик Хайме Гарсон. В Зимбабве каждый четвертый актер комедийного шоу «Новости Замбезии» получал угрозы жизни от людей, предположительно являющихся правительственными агентами. В Южной Корее государство долго подавляло комедию в самых разных проявлениях. В Бирме популярный комик Зарганар, выставлявший правительство военной хунтой, был приговорен к 59 годам тюрьмы, которые затем сократили до 24. В 2011-м, после пяти лет судебных тяжб и заключения, Зарганар все же был амнистирован.

Популярный комик Кенни Себастиан рассказывает, что в родной Индии многие люди «ненавидят шутки: не просто не любят, а прямо вот ненавидят». По его словам, полиция с радостью принимает заявления граждан об оскорбительных шутках. «Я пять раз терял телефон, и мне было лень подавать заявление, такой я ленивый. Но эти ребята слышат шутку, которая им не нравится… и бегут писать заявление. Злые люди в бреду бывают очень продуктивными».

В 2006 году в Британии издали закон о расовой и религиозной ненависти. Его пытался опротестовать Роуэн Аткинсон — он же мистер Бин: «Разве толерантное общество — не то, где, во имя свободы, поддерживаемая терпимость означает терпимость к тому, что порой приходится слышать вещи, которые вам бы слышать не хотелось?»

Что и говорить о России. Невозможно представить себе политическую сатиру в эфире федерального канала или на радио. Единственное, по сути, вечернее шоу — с Иваном Ургантом — касается острых тем лишь изредка и вскользь, как, например, было с историей о спецназе ФСИН, который выступил в средней школе. «Главным подарком детям стало то, что их отпустили под подписку о невыезде».

На «Вечернем Урганте» нет резонансных уголовных дел и расследований Навального, а политика просачивается на шоу контрабандой. Автор шуток и соведущий шоу Александр Гудков в интервью объяснял, что отсутствие политики — не цензура, а часть формата программы, которая «помогает зрителям приятно уйти ко сну». Однако в США заимствованный «Ургантом» формат часто и вполне естественно содержит политический комментарий: на этом поле работали или продолжают Джон Стюарт, Стивен Кольбер, Джон Оливер, Билл Мар и другие ведущие, а традиция насчитывает десятилетия.

Аналогичным образом от политического юмора уходят другие «заслуженные» комики. «Для меня президент России — это человек, который старше на двадцать лет. Шутить про него в том ключе, в котором американцы шутят про своего президента, — я не приемлю такой подход к людям, которые занимают такие посты, должности и так далее» — так в программе «Редакция» Алексея Пивоварова Гарик Мартиросян объяснял, почему не шутит про Путина.

У нового поколения стендап-комиков есть YouTube. Выступление Данилы Поперечного «Нелицеприятный» набрало более 19 миллионов просмотров, однако юмор не может существовать дома и на веб-камеру. За пределами виртуального пространства есть реальный мир, где от тебя требует извинений и называет «ослом-недоумком» министр Чечни по национальной политике Джамбулат Умаров, а депутат Виталий Милонов обращается в суд из-за оскорбления чувств верующих. По словам самого Поперечного, его шутку однажды вырезали из эфира «Вечернего Урганта».

Поперечный — не единственная мишень политиков и госорганов. В начале года комик Александр Долгополов уехал из страны после того, как на него собрались завести дело об оскорблении чувств верующих. Податель заявления, найденный изданием Baza, так прокомментировал свои действия: «Есть табу, не прописано нигде, но все знают, что так нельзя!!! Это чмо пытается снять эти рамки, те, в которых табу!»

Этим птичьим языком неназванный заявитель хорошо сформулировал то, о чем говорили и участники передачи Пивоварова. Как сказал Илья Аксельрод, «эти правила нигде не написаны, но они всем известны». Его слова подтверждает бывший кавээнщик, комик и соавтор сатирического сериала «Домашний арест» Семен Слепаков: «Они [комики] сами понимают, что можно, что нельзя».

Плавающие «рамки», инертность индустрии, избирательность правосудия, разнообразные варианты давления на площадки, отсутствие доступа к федеральным эфирам и СМИ — все это мешает развитию культуры стендапа в России. И давайте признаем: это пострашнее горячечных активистов в университетских кампусах.

Настоящий стендап: Термины стендап-комедии

Стендап-комедия — комедийное искусство, в котором комик выступает перед живой аудиторией, обычно говоря напрямую зрителям. Выступающего называют стендап-комиком или просто комиком.

Обновлено от 11.2019

Стендап-клуб — локальное стендап-сообщество в России и других русскоязычных странах, тусовка, объединение отдельных комиков. Проводят комедийные мероприятия либо в каком-то одном месте, либо в разных местах. Словосочетание «комедийный клуб» практически не используется. С 2018-19 годов начали появляться постоянные стендап-клубы, поэтому словосочетание начало больше означать место, а не тусовку, выступающую в разных местах.

Стендап-сцена — общность комедийных клубов, стендап-клубов, мероприятий, комиков и «всего стендапа» в одной стране, регионе или городе. Самые большие мировые стендап-сцены — Лос-Анджелесская, Нью-Йоркская, Лондонская. Самые большие русскоязычные стендап-сцены — Московская, Санкт-Петербургская, Киевская, Минская. Известны стендап-сцены Воронежа, Екатеринбурга, Самары-Тольятти, Казани.

Юморист (эстрадный юморист) — комедийный артист эпохи СССР и постсоветской России, выступавший на эстраде. Своей отдельной комедийной сцены не имели весь советский период. Делились на актёров-юмористов (Петросян, Хазанов и тд) и писателей-юмористов (Коклюшкин, Задорнов и тд). Первые показывали миниатюры или сценки, почти всегда написанные другими авторами. Вторые рассказывали чаще свои текстовые произведения, так как пришли на эстраду из юмористических журналов. Помимо них на эстраде были артисты развлекательного толка с цирковыми и экспериментальными номерами. Стоит отметить, что почти все юмористы были актёрами, на сцене «носили» образы юмористов и по иронии показывали комедию образов.

Комедийная эстрада фактически управлялась театром и существовала как закрытая система с «гос. монополией» на комедию на сцене. После распада СССР, комедийная эстрада отделилась от остальной эстрады (уже шоу-бизнеса) и создала свою закрытую сцену — «Аншлаг», «Кривое зеркало». Постсоветская юмористическая сцена пережила пик популярности и пришла в упадок к началу-середине нулевых на фоне старения юмористов, всё той же закрытости сцены и появления других открытых юмористических сцен, вроде КВН.

***

Немного истории: У стендап-комедии и эстрадной комедии одна история. Все они выходят из европейских увеселительных заведений XVIII-XIX веков, в которых выступали разные артисты, в том числе и комики-юмористы. Советский юморист на эстраде и англоязычный стендап-комик делали одно дело — смешили людей со сцены. У них были разные способы и принципы создания комедии, история, традиции и, начиная с советского периода, полная изоляция, поэтому они так сильно различаются во всём остальном.

В начале XX века в американской водевильной комедии произошли значимые изменение — появились комики, которые начали делать комедию не так, как её делали раньше. Комики нового типа создавали комедию от себя и про себя, добавляли в материал свою точку зрения — появилась «комедия личности» в противовес «комедии образов». Личность оказалась сильнее образа, и такая комедия привлекала большее внимание зрителей, возможно, отчасти потому, что это было нечто новое и свежее. «Личностные» комики получали большую популярность и имели большее влияние среди других комиков, что привело к тому, что со временем почти все комики начали делать комедию от себя и про себя.

В тридцатых годах на фоне появления кинематографа, телевидения и радио, американский водевиль прекратил своё существование, что привело к появлению отдельных индустрий развлечений и шоу-бизнеса: музыкальная, киноиндустрия и так далее. Комики из водевиля пришли в кинематограф, на ТВ, радио и в ночные клубы, где они получили своё новое название — «стендап-комики». Подробнее о названии «стендап-комик» и что оно значило можно прочитать — здесьДалее стендап-комедия формировалась по своим новым принципам и традициям.

Российская эстрада сформировалась к середине XIX века, и питала вдохновение из европейских и американских увеселительных заведений. Эстрадные юмористы также существовали внутри эстрады и делали комедию под влиянием своих европейских-американских коллег. Это была такая же комедия образов, в которой они оставались практически безымянными артистами.

После революций российская эстрада была фактически уничтожена — многие артисты бежали из страны, а оставшиеся подвергались гонениям как «буржуйные элементы». С установлением тотальной цензуры появилась советская эстрада — подцензурная, зависимая от театра, «концертная». Юмористы так и остались внутри «эстрады», но самое главное — их комедия уже не менялась вслед за американской, и судя по тому какими остались эстрадные юмористы, у них не произошло развитие «личностной» комедии. Собственно, в этом заключается различие советских юмористов и американских стендап-комиков.

Так как эстрадная комедия в современной России осталась закрытой сценой, начали появляться новые открытые комедийные сцены. В середине нулевых интернет дал толчок к пониманию того, что такое англоязычная стендап-комедия. Сегодня стендап в России развивается как открытая и децентрализованная комедийная сцена со своими принципами и традициями.

***

Основные принципы современной стендап-комедии: личностная комедия, самоличность создания комедии, оригинальность комедии.

Сетап — подготовка к смешному, начало шутки. В сетапе создаётся ожидание, то есть зритель должен хоть что-то представить у себя в голове от того, что сказал комик.

Панчлайн (панч, шутка) — само смешное, шутка. В панчлайне разрушается ожидание, созданное в сетапе.

Подробнее о теории шутки можно прочитать — здесь.

Тег — дополнительный панчлайн к сетапу, который произносится сразу же после основного панчлайна, но не требует нового сетапа. Использование тегов — один из главных способов радикально увеличить плотность материала. При правильном использовании с одной шутки можно получить 2-3 «смеха», используя панчлайн и 1-2 тега.

Акт-аут (отыгрыш) — всё то, что показывает или делает комик, что не относится к повествованию от его лица. Сценка, показывающая одну или несколько точек зрения, которые относятся к биту или выступлению. Через акт-аут имитируют звуки, показывают, к примеру, пародии на людей, животных или неодушевленные предметы и так далее.

Отсылка — шутка, которая отсылается к ранее сказанной шутке. Также, это это приём, где в шутке есть отсылка к чему-либо. Важно понимать, что просто отсылка — это не шутка. Это должна быть шутка с отсылкой.

Бит (блок) — шутка или набор шуток на одну тему от начала до конца, вне зависимости от формы и длины комедии. Короткие шутки на одну тему — бит. История про что-то одно — бит. Метапост-ироничный абсурдный номер от начала до конца — бит.

Сет (выступление) — выступление с определенным набором битов. Сеты комиков могут длиться от минуты до нескольких часов.

Материал — набор шуток, который есть у комика.

Проверенный (обкатанный, готовый, работающий) материал — набор работающих и проверенных шуток.

Вода — всё лишнее, без чего шутка всё равно может работать.

Провис (яма) — неудачный момент в выступлении комика или неудачное выступление одного комика в шоу с несколькими комиками.

Плотный материал — материал, забитый шутками, без провисов и воды.

Выступить в тишину (слив, лажа, тяжёлый/мёртвый зал, не зашло) — неудачное выступление.

Бомба (выступление-бомба, шутка-бомба, бомбическое выступление и др. вариации) — удачное выступление или шутка. Кстати, в англоязычном стендапе «to bomb» наоборот означает неудачно выступить.

Разъёб, разрыв — очень удачное выступление или шутка.

Бест (лучший материал) — лучшие шутки комика, обычно по его же мнению.

Внутряк (внутренняя шутка) — шутка, понятная узкому кругу людей или какие-либо вещи, известная только внутри стендап-сообщества. Зрителям эти шутки могут быть непонятны — отсюда выходит главный недостаток внутряков.

Переход (связка) — связывание одного бита с другим через различные приёмы, чтобы выступление казалось более однородным и плавным. Многие комики, к слову, переходами не пользуются. Да, можно просто рассказывать свои биты и не связывать их. Здесь нет никаких правил.

Работа с залом (общение с залом, импровизация с залом) — полу-импровизационное общение комика со зрителями с целью получить комедию или для разогрева.

Разгон — полу-импровизационное создание комедии с добавлением («накидыванием») новых шуток или тегов. Обычно происходит в компании комиков, когда они общаются на разные темы, развивают и обшучивают их. Довольно популярными становятся шоу, где комедия создается подобным образом. Самое известное комедийное шоу внутри российской стендап-сцены с «разгонами» — «Порараз Бирацца».

Открытый микрофон (опен-майк, опен или микрофон) — мероприятие, на котором любой желающий может показать своё творчество на сцене. На комедийных открытых микрофонах это, соответственно, шутки. Открытые микрофоны невероятно важны — благодаря им происходит бесконечный, независимый и децентрализованный вход новых лиц в стендап-комедию.

Сетлист — «список битов для сета», который комик пишет на листке или у себя на руке для собственного напоминания. В 2013 году вышло шоу Пола Провензы «Set List: Stand-Up Without a Net», где комики выходили на сцену и начинали разгонять странные и нелепые темы или фразы, которые появлялись на экране. Формат шоу стал популярным и ныне проводится во всех комедийных клубах мира.

Роаст (Прожарка) — формат комедийного шоу, где роаст-комики и гости высмеивают и почитают гостя вечера. 

Роаст-баттл — комедийное соревнование между комиками, в котором они подкалывают и высмеивают друг друга. Формат стал особенно популярным после одноименного шоу Джеффа Росса на Камеди Централ.

Мани-майк — технически открытый микрофон, где выступающие борются за денежный приз. Формат шоу придумали в России, по большей части из-за желания владельцев заведений иметь «удачный вечер», делая комедийное шоу, где все выступающие будут рассказывать свой лучший материал.

Платка —  платное выступление комика.

Спешл (спец-выпуск) — стендап-концерт комика, записанный специально для канала или интернет-сервиса. Например, спешл Криса Рока для HBO или спешл Тома Сигуры для Нетфликса. Это значит, что площадка в курсе, что у неё выйдет этот спешл. В русскоязычном стендап-сообществе концерты комиков обычно называют «стендап-концертом» или «сольным концертом».

Переводные комики — переведённые на русский язык зарубежные комики. Самые известные в сообществе — самые первые переведённые комики: Джордж Карлин, Джимми Карр, Крис Рок, Дара Обриен, Эдди Иззард, Эдди Мёрфи, Дилан Моран, Даг Стенхоуп, Луи Си Кей, Билл Бёрр.

Хеклер (крикун) — человек из зрительного зала, мешающий выступающему. Комик на сцене не является актёром, у нет сценического образа и выкрик всегда выглядит как атака на самого человека, поэтому комик обычно сразу вступает в перепалку с хеклером.

Комик на разогреве (разогревающий или открывающий комик) — комик, который выступает вначале шоу и собственно разогревает зал перед последующими комиками или перед хедлайнером, если он есть.

Хедлайнер  «главное имя на афише», обычно самый известный комик комедийного шоу.

Комик-ведущий — комик, который ведёт стендап-шоу. Разогревает зрителей вначале и рассказывает свой материал между выступлениями комиков.

Медийный (телевизионный) комик — узнаваемый по ТВ-эфирам комик.

Выезд   гастроли комика или группы комиков в другой город.

Дедпан  стиль безэмоционального рассказа материала. Вопреки странному предубеждению, дедпан не является популярным стилем в стендапе — комиков с дедпаном не так и много.

Ванлайн — короткая шутка из одного-двух предложений. Комиков с короткими шутками также не так много.

Сторителлинг — сказительство, рассказывание историй. Сторителинг существует внутри стендапа, как самая популярная форма рассказа комедии. Также, сторителинг выделяют в отдельный вид публичного выступления или искусства, в котором выступающим необязательно шутить и где самое важное — сама история. В стендапе комики в основном рассказывают «короткие истории» или условно говоря «оригинальные байки» — подобная форма стала стандартом сказительства, так как позволят быстрее получить смех.

Монолог — «авторское слово», речь, обычно обращённая к зрителям. Одна из самых сложных и длинных форм комедии в стендапе. Чисто монолог в стендапе используется редко, обычно это юмористический комментарий-проповедь-рант, который завершает бит. Через монолог комики часто высказывают серьёзное мнение.

На российской стендап-сцене «монолог» или «монол» чаще используется телевизионными комиками и означает один готовый «сет» для ТВ-проекта.

Топикал-комедия (актуал, актуальная комедия, новостные шутки) — комедия на актуальные темы или события. 

Stand-up, Scrum, Daily meetings — что это и для чего / Хабр

Часто стал замечать, что люди все больше и больше перетягивают методологии и практики из IT сферы в производственные, банковские, сферы услуг и прочие. Одной из самых распространенных «заимствованных» из мира IT практик является проведение Scrum, Daily, Stand-up митингов ( как их только не называют, но везде суть примерно одинаковая). Ниже будет представлено описание этого процесса таким образом, как его провожу лично я.

Общее

Данный пост описывает цель и регламент проведения ежедневного митинга — Стендапа. Основа данного процесса была взята из scrum методологии и является частью процесса разработки, в будущем может быть адаптирована под текущую команду, а так же и процесс разработки. Как и любой инструмент использование и отношение к нему будут определять результаты.

Цель

  • подготовка к рабочему дню и планирование его;
  • оценка предыдущего своего рабочего дня;
  • поделиться информацией и планами с коллегами;
  • получить информацию от коллег, которая может пригодится в течение рабочего дня.

Общая агенда

Самым распространенным и ленивым ответом рядового сотрудника может быть:

Я вчера делал задачу, сегодня будут делать задачу, сложностей нет.

Именно такие ответы являются демотивирующими для проведения статусных митингов. Это потеря времени и бессмысленность. Если вам кажется, что задача одна и ее можно делать неделями, то это уже ошибка в подходе, любая большая задача делится на подзадачи, которые и помогают видеть результаты и прогресс.

Таким образом нужно свое информирование строить следующим образом:

Мои активности за вчера:

  • из запланированного вчера я сделал “это” и “то” (важный акцент тут идет на то, что сделал, а не делал)
  • из намеченного мной плана я не сделал, не закончил «такие-то» вещи потому что…
  • столкнулся с проблемами таким….
  • [возможно в прошлый день у вас были проведены встречи, информация по которым может быть полезна участникам] кому интересны такие активности — могу уделить время или переслать MFU (Meeting Follow Up — структурированное резюме по проведенной встрече). [Если они никому не полезны, то можно упомянуть о них совсем вскользь не вдаваясь в детали с кем, сколько времени и т.д.]

Мои активности на сегодня:

  • на текущий день я планирую делать “первое”, «второе». Из этого я планирую закончить “второе”;
  • планируются митинги и встречи, кому будут интересны.

Проблемы или информирование о необходимости помощи.
Общая информация, которая может быть полезна всем.

Например: напоминаю, я с Х числа иду в отпуск.

Правила проведения митинга

  1. К данному митингу обязательно нужно приходить подготовленным, чтоб не тратить время всех участников, судорожно вспоминая, что же ты хотел сказать. Не считается зазорным приносить свой план написанный на бумаге, девайсах. Планирование помогает любому выстроить правильные приоритеты и цели для результативного дня.
  2. Митинг начинается всегда в одно и то же время в рабочие дни. У нас это в 10.30 часов (лучше всего ставить через 30мин после общепринятого начала дня). Так как это будет провоцировать людей как только они пришли на работу первым делом “размяться умственно”, вспомнив о задачах прошлого дня и подготовить план на текущий день. Митинг никогда не отменяется!
  3. Митинг проходит стоя. Данная мера нужна, чтоб напоминать каждому, что длительный рассказ будет мучительным для всех.
  4. Переход слова осуществляется по принципу назначения последнего выступившего (Не стоит говорить по-кругу по-очередно). Начинает митинг по договоренности. Для того чтобы разбавить напряженный момент можно купить мягкую игрушку или мячик. После того как человек рассказал свои пункты — он кидает мячик случайному участнику среди тех, кто еще не говорил. Таким образом все будут сосредоточены во время митинга, и будут следить за происходящим, т.к. каждый может быть следующий, а так же будет следить за тем, кто уже выступил, а кто еще нет, чтобы не кинуть мячик тому, кто сегодня уже отчитывался. К — концентрация.
  5. Выступление каждого не должно превышать 2-ух минут. В процессе развития стендапа это научит людей краткости, лаконичности.
  6. Важно строить свой доклад сухо и информативно, но не менее важно быть вовлеченным в чужой отчет, даже если вы не знаете чем занимается тот или иной коллега, послушайте, попробуйте понять, если же вы вместе занимаетесь общими задачами, то безусловно важно послушать и может дополнить информацией от себя для всех. Но не следует перебивать в таком случае, а вежливо дождаться когда коллега закончит со всеми пунктами и сразу попросить его передать мячик себе, чтобы сразу дополнить его, а в случае, если уже говорил, то попросить пару секунд внимания, сделать дополнение и дать рассказчику передать очередь другому по его усмотрению.
  7. Если у вас появился вопрос по информации, которую вы услышали, не нужно перебивать или начинать обсуждать, можно отметить, что хотите обсудить детали после митинга.
  8. Как уже говорилось, что важно задавать цели себе на день — это очень хороший способ мотивировать себя.
  9. На первых парах лучше всего иметь “темного модератора”, человек, который не будет явно давать показывать себя «главным», но в случае, если рассказывающего “понесло” — ненавязчиво указать, что нужно ускориться. Или в случае, если рассказ одного человека содержит какой-то вопрос, и в этот момент кто-то вклинивается и затевается диалог — прервать его и сказать что-то из рода: ”Ребята, эта тема касается вас обоих, давайте вы после стендапа останетесь вдвоем и решите ваши вопросы не задерживая сейчас остальных”
  10. После того, как последний человек рассказал все, что хотел, следует модератору или последнему ( в нашей практике старший менеджер) всех поблагодарить за стендап и пожелать всем продуктивного дня.

Дополнительная практика

Всех членов стендапа объединяет общая цель, область работы, задачи, команда, и, скорее всего, у вас есть чат-группа со всей командой. В случае, если человек не приходит на стендап по тем или иным причинам мы просим уведомить в чате, что человек сегодня опаздывает, или будет в принципе отсутствовать (это будет полезная информация для всех, у кого с этим человеком совместные планы были), а так же вкратце изложить ответы на основные вопросы стендапа:

  • что сделал за вчерашний день;
  • что планирует сделать за сегодня;
  • проблемы или блокеры в его задачах;
  • важная информация, которая будет полезна всем.

Важно сделать акцент на том, что люди! должны! отписываться в данный чат, и ненавязчиво, но как бы намекая, указать, что данного рода действие не приветствуется и не будет поощряться. Личное присутствие важнее. Таким образом люди, которые часто опаздывают или пропускают стендап будут засвечены в чате и это будет бросаться в глаза, что будет неприятно самому опоздавшему и ему будет неловко часто опаздывать.

Где посмотреть

Пример проведения стендапа, не совсем как проводим мы, но для понимания в целом сойдет:

Что такое стендап? Stand Up: комики :: SYL.ru

Юмористические формы искусства с древних времен пользовались неизменным успехом. Способность найти смешное в серьезных реалиях повседневности – очень важная составляющая комедии. Именно умение показать обыденные вещи так, чтобы вызвать смех у зрителя, является признаком мастерства артистов. Что такое стендап? В чем заключается этот стиль подачи шуток? Какие комики считаются лучшими в данном течении? Об этом мы расскажем в статье.

Стендап: специфика жанра

стендап что такое

Стендап (Stand up) – жанр комедии, который предполагает сольное выступление артиста перед публикой. Основными особенностями этого юмористического формата являются:

  • выступление перед живой аудиторией;
  • взаимодействие с залом;
  • жизненность затрагиваемых тем.

Комики, работающие в этом направлении, уделяют особое внимание текстовому содержанию монологов, так как основная юмористическая нагрузка ложится именно на смысловую составляющую выступления. Жанр стендапа подразумевает разговорную манеру повествования, которая допускает использование ненормативной лексики, что позволяет вывести комедию на новый уровень тесного взаимопонимания артиста с залом. Освещение злободневных вопросов, предельная откровенность автора делает это течение в юморе очень востребованным у зрителя.

Немаловажное место занимает также подача шуток. Стендап не ограничивается только повествовательной манерой выступления. Это один из самых свободных в выражении жанров. Многие комики, хорошо знающие, что такое стендап, используют музыкальные инструменты, видеосопровождение и даже фокусы, чтобы разнообразить свои номера и сделать их зрелищнее.

История стендапа

Жанр зародился еще в начале XIX века в Британии, где были популярны выступления юмористов в мюзик-холлах. В эру расцвета стендап вступил в середине ХХ века с появлением в Эдинбурге фестиваля Fringe, который явился площадкой для самовыражения артистов, в том числе и комедийного жанра. С этого времени стендап стал активно распространяться по всему миру и на данный момент является одним из самых популярных юмористических течений в Британии и США.

Признанными мастерами этого направления являются стендап-комики:

  • Джордж Карлин.
  • Боб Хоуп.
  • Луи Си Кей.
  • Билл Косби.
  • Крис Рок.
  • Ричард Прайор.

Стендап-вечеринки устраиваются повсеместно. Обычно местом их проведения являются небольшие клубы. Маститые комики собирают огромные залы, их выступления транслируются по телевидению и переводятся на разные языки.

Открытый микрофон

stand up

Одной из отличительных особенностей жанра стендап является возможность выступить на публике любому желающему. Такие мероприятия получили название «Открытый микрофон». Начинающие или малоизвестные стендап-комики могут прийти в то место, где проводится подобная встреча, и показать свою программу.

События такого рода помогают авторам проверить свои шутки на живом зрителе, получить популярность или даже шанс быть замеченными известными личностями, которые часто посещают подобные концерты.

Стендап в России

Что такое стендап, в России и других странах бывшего СССР узнали относительно недавно, но данный жанр уже успел завоевать безграничную любовь зрителей и продолжает набирать популярность. Комики, работающие в этом направлении комедии, успешно гастролируют, собирая большие залы.

Все больше и больше молодых юмористов выбирают для своего творчества это направление юмора. Изначально базируясь в небольших клубах и на маленьких закрытых площадках, стендап вышел на всероссийский уровень популярности. Телевизионные шоу, посвященные этому комедийному жанру, имеют большую популярность и высокие рейтинги.

Стендап Павла Воли

Учитель русского языка и литературы из Пензы много лет назад покорил миллионы сердец, найдя своё призвание в юморе. Популярный комик и телеведущий Павел Воля является одним из людей, знающих не понаслышке, что такое стендап, и сделавших очень много для популяризации и продвижения этого стиля в России.

павел воля стендап

Выступления Воли уже много лет занимают одно из центральных мест в шоу Comedy Club на ТНТ. У него за плечами огромный опыт работы жанре стендап-комедии, начиная с амплуа «гламурного подонка», вызывающе общающегося с залом, заканчивая образом примерного семьянина.

Несмотря на кардинальную разницу в образах, стендап Павла Воли всегда был актуален и интересен зрителю, а шутки вызывали неизменный смех. Основными лейтмотивами его монологов являются повседневные жизненные наблюдения, семейная жизнь, женщины, шоу-бизнес и политика. Артист успешно гастролирует с концертами. А его сольное шоу «Большой Stand-up Павла Воли» уже стало традицией.

Быть может, мир потерял хорошего учителя литературы, но точно приобрел прекрасного комика.

Stand Up на ТНТ

стендап на тнт

Телеканал ТНТ можно назвать колыбелью стендапа на телевидении. Именно здесь выпускаются в эфир программы, посвященные этому течению в юморе. Главная из них – Stand Up.

Шоу выходит в эфир с сентября 2013 и уже имеет толпы поклонников не только в России, но и странах СНГ. Комики, прославившиеся благодаря эфирам этой передачи, собирают аншлаги на своих концертах, а видео в Интернете с их выступлениями набирают огромное количество просмотров.

Руслан Белый

Наверное, самый популярный стендап-комик в России. Родившись в Праге, переехал с семьёй в Воронеж, когда ему было 15 лет. Здесь он начал заниматься юмором, стартуя, как и многие юмористы, с игры в студенческой команде КВН. Позже вступил в воронежское объединение Comedy Club.

Дальнейшим продвижением в карьере было участие в телевизионных проектах «Смех без правил» и «Убойная лига», где его стендап-выступления имели большой успех. Именно Руслан Белый является основателем, а также бессменным ведущим телевизионного шоу «Стендап» на ТНТ. Юмор этого комика отличается жесткостью и бескомпромиссностью, его монологи зачастую являются сатирой на поведение людей, а также политическую ситуацию и важные события в мире.

стендап комикиЮлия Ахмедова

Юлия Ахмедова тоже является представителем воронежской школы КВН. Ее телевизионная юмористическая карьера началась с капитанской позиции в команде «25-я», которая стала участником Высшей Лиги этого нестареющего шоу. Но большую популярность Юлия получила, благодаря передаче Stand Up на ТНТ, куда ее пригласил Руслан Белый.

Удачный комедийный образ одинокой «девушки за 30» принес ей огромную славу и неофициальный титул «единственной девочки-комика в стендапе». Шутки, описывающие нелегкую женскую судьбу, снискали любовь зрителей.

Сейчас Юлия Ахмедова – один из самых популярных стендаперов на нашей сцене.

Слава Комиссаренко

Белорус Слава Комиссаренко – самый обаятельный участник проекта. Получил известность, будучи еще совсем юным. С недавнего времени живет и работает в Москве. Свои выступления посвящает темам отношений между людьми, любви мужчины и женщины, жизни приезжего в столице.

Двухметровый рост в сочетании с обезоруживающей наивностью образа и легким белорусским акцентом придают этому комику особый шарм. Не зря номера Комиссаренко много лет являются одними из центральных в шоу «Стендап» на ТНТ.

Стас Старовойтов

стендап дата выхода

Уроженец Томской области много лет был близок к юмору, участвуя в организаторской работе местного филиала Comedy Club. В составе комедийного дуэта «Револьвер» являлся участником «Смеха без правил» на ТНТ. Но полностью раскрыть свой юмористический талант у него получилось благодаря участию в передаче Stand Up.

Близкий каждому юмор, основанный на бытовых проблемах обычного человека, сделал Стаса Старовойтова одним из самых любимых в России комиков. Вопросы семейной жизни, раскрытые с особой откровенностью и прямотой, обеспечивают монологам артиста неизменный зрительский интерес.

Иван Абрамов

Самый интеллигентный участник шоу. Окончив МГИМО, он связал свою жизнь с юмором. Выступления Ивана Абрамова отличаются не только интеллектуальной направленность тем, но и использованием в номерах музыкального сопровождения. Инструмент в его монологе – равноправный участник номера. Мастерски вплетая игру на синтезаторе в повествование, комику удаётся создать уникальные представления, которые очень нравятся слушателям.

Посмотреть выступления этих и многих других комиков можно каждое воскресенье в 22:00 на телеканале ТНТ. Дата выхода стендапа анонсируется на официальном сайте проекта, а также в тематических сообществах в социальных сетях.

Как попасть на стендап?

билеты на стендап

Как мы видим, данный юмористический жанр сейчас очень популярен в России. Почти в каждом городе регулярно проходят большие концерты звезд телевизионного проекта, вечеринки с участием местных комиков, мероприятия формата «открытый микрофон». Достаточно заглянуть в афишу своего населенного пункта, чтобы найти подходящий концерт и приобрести билеты на стендап.

Некоторые мероприятия проводятся абсолютно бесплатно. Также у начинающих комиков есть возможность выступить перед зрителями, ведь на многих подобных встречах организаторы предоставляют такую возможность.

Становится понятно, почему этот вид комедии имеет огромную популярность в мире. Стендап – поистине народный жанр, близкий и доступный каждому. Это способность увидеть наш мир непредвзято и всё равно любить его таким, какой он есть.

Что такое стендап? | СТЕНДАП СРЕДА

См. также: «Какой стендап смотреть?», «Как начать выступать?».

Что такое стендап?

Стендап — это комедийное представление. Один человек выступает перед живой аудиторией.

Стендап — это выступление перед живой аудиторией

Единственный судья комика — это зритель. Если зрители смеются — значит, стендап хороший, если нет — значит, плохой.

Стендап-комики, получая непосредственную реакцию зрителей, быстро понимают, что людям смешно, а что нет. Поэтому большинство профессионалов комедии (актеры, режиссеры, сценаристы, продюсеры) на Западе занимаются или занимались стендапом.

Заставить людей смеяться — сложная задача. Начинающие комики выступают, как правило, не больше 5 минут. С ростом мастерства увеличивают свое время на сцене. Вершина развития комика — сольный полнометражный концерт. Концерты популярных комиков издаются на видео или аудио-носителях и называются стендап-спешлами.

Стендап — это искусство индивидуальности

От начинающих стендап-комиков никто ничего не требует, поэтому они пишут материал в свое удовольствие, говорят о том, что интересно им и то, что они сами считают смешным. Поэтому в стендапе больше всего ценятся оригинальность и самобытность комика.

Стендап и импровизация

Импровизации в стендапе почти нет. Адекватный стендап-комик хочет быть уверенным, что публика будет смеяться, поэтому он выходит с заранее подготовленным материалом.

Комики иногда общаются с публикой, чтобы настроить ее на нужный лад, почерпнуть вдохновение, создать нужную атмосферу в зале. Ну и стендап — это выступление перед живой аудиторией, поэтому игнорировать ее сложно. Но даже в этом случае комики используют заготовки.

Выкрикивать из зала, перебивать комика — это дурной тон. Таких зрителей называют хеклерами, и их никто не любит.

Стендап и глубокие мысли

Мысли в стендапе бывают, но это не «признак жанра», а признак любого стоящего произведения искусства — автор вкладывает в него душу, эмоции, размышления.

Стендап — разговорное искусство

Как правило, стендап-комики выступают с монологами, потому что это самый простой и доступный способ самовыражения. Хотя есть те, кто поют, показывают фокусы, рисуют и так далее. Все ограничено только фантазией комика.

Стендап и другие сольные шоу

Существуют очень похожие на стендап вещи, отличить одно от другого сложно. Мы считаем, что в стендапе главное — это юмор, комедия, шутки. В похожих вещах комедия играет только вспомогательную роль. Например:

  • Spoken word (художественная декламация) — выступление оратора, часто с политической или социальной критикой;
  • Моноспектакль — драматургическое представление, человек на сцене находится в образе, придуманном сценаристом, в представлении есть конфликт и сюжет;
  • One man show — нечто среднее между моноспектаклем и творческой встречей со зрителями;
  • Лекция — лекция.

Как пишется «стендап»?

Правильно писать «стендап», «стендап-комедия», «стендап-комик», «стендап-шоу» и т.д. Мы подробно объясняли почему.

звезда шоу StandUp о том, как нужно шутить – Новости Comedy Club Production

ТВ-комик, участник шоу StandUp на ТНТ Стас Старовойтов — один из пионеров российского стендапа. О том, как рождаются шутки и почему на стендап-шоу ходят в основном девушки, что такое юмористический фастфуд и как стать настоящим стендап-комиком, Стас рассказал в интервью РИАМО.

©  из личного архива стендап-комика Стаса Старовойтова


— Стас, вы согласны с тем, что в России стендап однообразен, так как большинство комиков вышли из КВН?

— И да, и нет. Общий подход к написанию юмористических скетчей сохранился, но я бы не сказал, что все мы выходцы из КВН. Кто-то приобрел более высокий статус — финалиста Высшей лиги, а кто-то просто играл, как я. Все мы начинали этим заниматься приблизительно в одно время, если говорить о нашем проекте StandUp на телеканале ТНТ. Мы вместе на протяжении пяти лет, поэтому так или иначе начинаешь перехватывать стиль написания и повествования друг у друга. Я с Витей Комаровым сижу в одном кабинете четыре года, понятно, что у нас происходит погружение друг в друга.

— Вам сложно было оторваться от командного формата КВН и начать сольные выступления?

©  из личного архива стендап-комика Стаса Старовойтова


— Мне — нет, потому что я завязал с командными выступлениями году в 2007-2008, потом был период, когда мы с другом выступали в дуэте, а потом я остался один, и мне нужно было продолжать деятельность в заданном направлении. Именно в этот период я познакомился с творчеством стенд-ап комика Иззарда и был восхищен, что один человек может выйти на сцену и сделать фееричное выступление посредством слов, жестов, миниатюр. Я решил попробовать. Сначала что-то писал сам, потом брал шутки, переделывал их, не воровал ни в коем случае, но мне нужно было понять, как люди будут на это реагировать. Так все и началось
.

— Стенд-ап-комиком может стать каждый?

— Научиться писать шутки ты, конечно, можешь — узнать технологию и прочувствовать, как сделать так, чтобы было смешно. Но этого недостаточно. Должен быть обостренно критический взгляд на мир, ведь комедия — это трагедия, рассказанная в юмористическом ключе. Ты должен видеть проблему и уметь из несмешного сделать смешное.

— Как выбираете темы для своих монологов?

— Сейчас я стараюсь ориентироваться на свои собственные наблюдения и размышления по поводу происходящих событий или чьих-либо действий, а какое-то время назад мои монологи носили собирательный характер. К примеру, если ты шутишь на тему межполовых отношений, тут имеет место стереотипный взгляд, то есть ты знаешь, что люди будут смеяться, найдут это близким для себя. Потом начинаешь размышлять над этим и выводишь что-то свое, свежее, смешное.

— Для Вас есть запретные темы?

— Когда я только начал заниматься стендапом, то думал, что тема религии запретна, хотя я сам православный человек, крещен, в церковь хожу. Сейчас я понимаю, что это тоже часть нашей повседневной жизни. К примеру, недавно я прочитал, что патриарх запретил иереям носить дорогие набалдашники для посоха — это ненормально, а раз это ненормально, то можно попробовать об этом пошутить. Мы все дальше и дальше пытаемся ступить за грань того, что можно, а что нельзя, чтобы понять, о чем действительно стоит промолчать. Человеческое горе должно иметь срок давности, чтобы шутить о нем.


Возьмем 11 сентября в Америке — были комики, которые сразу же подхватили эту тему, а Джордж Карлин, который выступал 10 сентября с монологом, содержащим фрагмент о том, что хорошо, когда часть человечества гибнет, снял концерт и вырезал этот кусок. А сейчас направо и налево все шутят о событиях 11 сентября, потому что прошло уже достаточно времени
.

— Как готовитесь к выступлению?

— Процесс подготовки к выступлению в нашей программе StandUp занимает месяц. У нас есть дедлайн — основная вечеринка, на которую приходят нарядные зрители, и мы в костюмах выходим на сцену, чтобы каждый за 10-15 минут мог продемонстрировать итог месячной работы. А сначала появляется идея, ты ее записываешь, потом проходит так называемая техническая вечеринка, где ты за 20 минут презентуешь сырой материал, потом смотришь видео — какие шутки зашли или не зашли, и потом в течение четырех недель, редактируя и меняя текст, выступаешь с ним до финального концерта.

— Редактор «CarambaTV» Юра Черных утверждает, что российская среда «дискомфортна для здорового юмора», так как наши люди не любят, когда им указывают на их ошибки и на тех, кто умнее. Вы согласны с этим?

— Не столько для юмора, сколько для стендапа. Юмор у нас есть, но он весь отстраненный от жизни. Люди приходят на юмориста или в КВН, смеются, но все истории и герои вымышленные, анекдотичные. Это неправильный вид юмора — я бы назвал его юмористический фастфуд: вы можете сходить в дорогой ресторан и съесть что-то изысканное, а можете просто съесть гамбургер. Так и тут — твое чувство юмора поверхностно удовлетворено, ты поржал, но в голове твоей ничего не осталось, и ни о чем ты не задумался. В стендапе все же есть личная позиция комика, который откровенно указывает на проблему, а люди обижаются по этому поводу и грузятся.

©  из личного архива стендап-комика Стаса Старовойтова


— Стас, кто Ваша аудитория?

— Я пришел к выводу, что аудитория у нас девчачья. Это молодые девочки, которые приводят либо своего парня, который абсолютно индифферентен, либо приходят с подругой, но женщин большинство, причем, они не особо сильно вникают в шутки, им главное, что мальчик выступает — надо сфотографировать его, сфотографироваться с ним.

— Как вы считаете, можно ли назвать полноценным стендапом то, что показывают по ТВ?

— То, что мы делаем в StandUp — это телевизионный продукт, у которого есть правила производства, поэтому рассуждать о том, полноценный это стендап или нет, смыла не имеет. Нарушать этот формат мы не вправе, изменить пока не в состоянии. Это телепередача, которая дает популярность, регулярный выход к аудитории, которой ты можешь быть интересен в дальнейшем на живых выступлениях. Наше телевидение в принципе подразумевает тщательный отбор информации и ее фильтр. Наша передача позволяет себе гораздо больше, чем другие юмористические проекты, возможно, даже новостные. Если бы мы показывали стендап таким, какой он есть, людям бы это не нравилось, они бы не понимали и обижались. У нас сейчас вменяемая середина.

— У нас в стране стендап — относительно молодое явление. Как в России обстоят дела с культурой стендап-клубов?

— В том виде, в каком стендап-клубы существуют на Западе, в Москве есть только один клуб, а по России это объединения человек десять комиков, и они в определенном месте, как правило, это пивные заведения или рестораны, устраивают свои вечеринки. А так, чтобы в регионе был открытый стендап-клуб со сценой, со всем оборудованием под комиков — такого нет. Все будет, я думаю, но чуть позднее. Это, кстати, моя мечта — открыть подобное заведение.

— Без чего стенд-ап-комик не может состояться?

— Стенд-ап — это боль. Стендап-комик не может состояться без личной боли. Если ты позитивный чувак, то ты вряд ли потенциальный стендапер, тебе не о чем говорить с людьми, тебе не будут верить.

Должен быть внутренний диссонанс с реальностью — внутри ты злой на весь мир, но выражаешь это посредством комедии и людей веселишь этим. Если человек понимает, что у него есть некий потенциал, то ему стоит научиться доставать из себя то, что ему кажется смешным, после этого, безусловно, записать все на листочке, пойти на «открытый микрофон», который есть в любом городе, выступить, понять, каково это. В Москве куча вариантов быть замеченным именно на «открытом микрофоне».

 
— А почему в стендапе так мало девушек?

— Потому что стенд-ап — это человеческое нутро наизнанку. Наши девушки не привыкли показывать и оголять свои эмоции. Они не критичны к себе, к своим взглядам на жизнь, но критичны к своему внешнему виду, к попе и к лицу.

— Кто выступает в роли критика для Ваших монологов?

— Коллектив, в котором я работаю. К критике коллег, которые представляют, что такое стендап, я отношусь лояльно. Что касается критики псевдо-комментаторов или блогеров, то меня это дико раздражает. Не может человек, который не занимается стендапом, обсуждать тебя, как комика. Откуда он знает, как я живу, почему я так делаю?

— Что Вы пожелаете нашим читателям во Всемирный день улыбки?

— Желаю полегче относиться к тому, что происходит вокруг и глазами стендап-комика взглянуть на положение вещей. Попробуйте в день улыбок посмотреть критично на то, что происходит вокруг, и поржать над этим.

Источник: www.riamo.ru

Поделиться с друзьями

Что такое Stand Up Comedy? (с иллюстрациями)

Стенд-ап комедию часто называют одним из самых сложных номеров. По сути, это один человек, стоящий перед аудиторией и пытающийся рассмешить их. Многие профессионалы говорят, что сидеть бывает тяжело и одиноко. Возможно, отсюда и возникла фраза « Я умер там ».

A comedian tries to make an audience laugh during stand up comedy routines.
Комик пытается рассмешить публику во время выступления в стендап-комедиях.

В отличие от актера, стендап-комик терпит неудачу или преуспевает в своем собственном таланте. У актера обычно есть сценарий, на который можно опираться, и команда других актеров, на которую можно положиться. Стенд-ап комедия — это всего лишь одинокий, надеюсь, талантливый человек, либо с очень симпатичным характером, либо с арсеналом шуток.

One of the greatest skills a stand up comedian can have is knowing how to deal with a heckler.
Один из величайших навыков, которыми может обладать стендап-комик, — это знать, как бороться с хеклером.

Стенд-ап комедия может принимать разные формы. Он может состоять из монолога забавных инцидентов, которые могут составить рассказ. Это может быть череда язвительных острот или просто череда шуток. Его также можно исполнять практически где угодно — в клубах, барах или на вечеринках.

Искусство этого перформанса претерпело множество изменений.Прошли те времена фарса водевилей и старых исполнителей рэпа, таких как Джордж Бернс, Боб Хоуп и Джек Бенни. 1960-е и 70-е принесли новых исполнителей с другим подходом. Новая комедия была подрывной, комедией сообщений. Он использовал политический и актуальный контент для постановки социальных вопросов и изменения общественного мнения.

Комедианты, такие как Ленни Брюс и Билл Хикс, попали вам в лицо и в мозг, преодолевая комедийные барьеры.Ленни Брюса много раз арестовывали за его комедию. Эти стендап-комиксы превратили мейнстримную комедию в драку, а затем вытерли ею пол.

1980-е годы положили начало комедийному стилю, известному как наблюдательный юмор, в котором повседневные происшествия рассматривались искоса.Комик Джерри Сайнфелд был мастером этого типа комедии. Многие стендап-комики стали сниматься в собственных телешоу и фильмах. Такие звезды, как Робин Уильямс, Ричард Прайор, Эдди Мерфи и Стив Мартин, дебютировали в стендап-комедии.

Одно из величайших навыков, которое может иметь стендап-комик, — это знать, как бороться с хеклером.Известно, что лучшие комики используют хеклер и включают хеклер в действие, но резкое замечание члена аудитории иногда может убить исполнителя.

Если вы думаете, что у вас есть все, что нужно, чтобы войти в мир стендап-комедии, многие комедийные клубы проводят вечера открытых микрофонов.Абсолютно новички могут стоять перед аудиторией и изо всех сил стараться рассмешить их. Чтобы добиться успеха, нужен очень талантливый и смелый человек.

Watching stand up comedy on TV makes some people laugh.
Некоторые люди смеются при просмотре стендап-комедии по телевизору.
,

STAND UP | Определение

в кембриджском словаре английского языка

Щелкните стрелки, чтобы изменить направление перевода.

  • Двуязычные словари


  • Английский французский
    Французско-английский

  • Английский-немецкий
    Немецко-Английский

.

Учите английский с комиками из шоу

Существует много видов юмора: пародия (пародия), ирония (ирония), сатира (сатира), анекдот (шутка), каламбур (игра слов или каламбур). Юмор можно представить в виде пантомимы (пантомима), ситкома (ситкома), скетча (скетч) или Opera (опера). Но отдельно я хотел бы выделить следующий формат юмора, Stand-up comedy (не , чтобы путать с Comedy Club). Комедианты (комедианты) выступают перед живой аудиторией с авторскими монологами (рутинные), коротких анекдотов (однострочные) и (скетчи) на разные темы. А вот высший пилотаж — импровизация со зрителем и умение дать адекватный ответ Хеклеру, они же хеклера, они же зрители, прерывая речь шуточными вопросами и комментариями.

Качественный стендап — это искусство — ведь хороший комик не только радует людей, но и поднимает вопросы по остросоциальным вопросам.А сколько великих комиков устроили нам стенд-ап ! Джим Керри, Робин Уильямс, Эдди Мерфи, Вупи Голдберг, Билл Мюррей, Вуди Аллен — и это только начало списка.

Всемирно известен своим разнообразием стендапов. Обязательно найдите комика, шутки которого вам понравятся, а вы воскликнете: «Да ведь это я!» Конечно, не все одинаково хорошие комики. Хочу выделить несколько, их утверждения можно использовать при изучении английского языка.

Я не буду рассказывать вам об этих гуру, таких как Джордж Карлин (Джордж Карлин) и Луи Кей (Луи CK).Ориентируясь на малоизвестного, но не менее достойного внимания комика.

  1. Неуклюжий и неуверенный в себе, но очень милый Бирбиглия Майк (Майк Бирбилья). Рассказывая о своих неудачах и забавных эпизодах из жизни, он просто заставляет улыбнуться.

    Я был на днях в метро, ​​и парень рядом со мной плакал над книгой. Он действительно плакал. Итак, я наклонился и сказал: «Вы тоже не умеете читать?»

    Однажды я зашла в метро, ​​и парень, сидящий рядом со мной, плакал над книгой.Он действительно плачет. Я наклонился к нему и спросил: «Вы тоже не умеете читать, а?»

  2. Очень хороший комик — британец Рики Жервез (Ricky Gervais).

    Где завещание, там родственник.

    Где воля, там родственничек.

  3. Для желающих познакомиться с ирландским акцентом есть образ действия мрачного мизантропа Дилана Морана (Dylan Moran).

    Я не умею плавать. Я тоже не умею водить. Я собирался научиться водить машину, но потом подумал: а что, если я врежусь в озеро?

    Я не умею плавать. Вел не знаю как. Я собирался научиться водить машину, но потом подумал, а что, если я упаду в озеро?

  4. Следующим выпуском нашей «программы» станет Деметри Мартин (Demetri Martin) — нестандартный стендап-комик, использующий в своих выступлениях музыкальные инструменты и другой реквизит.

    Кричать «огонь» в многолюдном театре — незаконно. Если есть пожар, вместо этого кричите что-нибудь еще, например «Пламя!» Или «Курильщик!» Или «Плохо жарко!»

    Закон запрещает кричать «огонь» в людном месте. В случае возникновения пожара крикните что-нибудь еще, например «пламя» или «источник дыма!» Или «Жарко!»

  5. Не могу не упомянуть Джеффигана Джима (Jim Gaffigan) — добродушного многодетного отца в семье, часто говорит о своих детях, лени и любви к еде.

    Удивительно, как электронная почта изменила нашу жизнь. Сегодня вы получаете рукописное письмо по почте и думаете: «Что за? … Кого-то похитили? »

    Удивительно, но электронная почта изменила нашу жизнь. Сегодня вы получаете рукописное письмо по почте и думаете: «Что за…? Кто-то украл? »

  6. Британец Джимми Карр (Jimmy Carr) очень любит черный юмор, каламбуры и умело справляется с хеклерами.

    Когда вы едите много острой пищи, вы можете потерять вкус.Когда я был в Индии прошлым летом, я много слушал Майкла Болтона.

    Если у вас много острой пищи, вы можете потерять вкус. Когда прошлым летом я был в Индии, я часто слушал песни Майкла Болтона.

  7. Билл Косби (Bill Cosby) — один из комиков, который возглавил стендап. Это один из немногих черных комиков, которые шутят о расе. Еще одна особенность своих выступлений — о вредных привычках Билл говорит исключительно предосудительным тоном.

    Мне недавно исполнилось пятьдесят, это молодой возраст для дерева, средний возраст для слона и старый возраст для четверть мили, чей сын теперь говорит: «Папа, я просто не могу больше вести квартал с тобой, если я не принесу что-нибудь почитать. »

    Мне недавно исполнилось 50, это считается молодым возрастом для дерева, в среднем для слона, но это было для старого бегуна на четверть мили, чей сын теперь говорит: «Папа, я буду бегать с Вы только если возьмете что-нибудь прочтите.»

  8. На третьем месте весёлый индоамериканец по имени Азиз Ансари (Aziz Ansari) с небольшой фантазией на тему «Если бы брака не было, выглядел бы парень, предлагающий потратить остаток жизнь вместе ». Шутка позаимствована из спектакля «Похоронен заживо », который был признан одним из лучших стендап-спектаклей 2013 года.

    Полезные фразы
    Расположение Жилье
    Кукла Марионетка
    Кольцо Кольцо
    Священник Священник
    Крошечный Wee
    Выйти замуж жениться, жениться
    Развесить Гулять, веселиться
    Чтобы съесть ломтик Съешь кусок
    Продолжать Продолжайте что-то делать
    Поклясться Богом Поклянись Богом
    Для целей налогообложения Для целей налогообложения
  9. Второе место справа досталось Эллен ДеДженерес (Ellen DeGeneres), она одна из самых достойных женщин в стендапе.Интересный аргумент из шоу «Начало », который думает муха, глядя в зеркало.

    Полезные фразы
    Хороший слушатель Может слушать
    Муха Муха
    Зеркало Зеркало
    Информационный бюллетень Информационный бюллетень
    Будет привлечено к Безразлично к
    Знакомо Знакомый звук
    Свернуть Фурл
    Остаться на месте Не двигаться
    Ты издеваешься надо мной? Ты шутишь?
    Что с нами не так? Что с нами? Что с нами не так?
  10. Джерри Сайнфельд (Jerry Seinfeld) — один из лучших комиков нашего времени, автор «наблюдательной комедии» (дискуссии о повседневной жизни, широко понятные).Ниже приведен пример такого стендапа (из выступления «Я говорю вам последние раз»), в котором Джерри шутит про супермаркеты, арбуз без косточек и молоко.

    Полезные фразы
    Проход Несколько
    Гонка на время с истечением срока Гонка на время со сроком годности
    Причудливая штука Страшная вещь
    Легко доступный выход Легкодоступный выход
    Еда такая сложная, как взрослый Еда — такая сложная вещь для взрослого
    Сплайсинг генов Соединение различных генов
    Поблизости Около
    Выхода нет Безвыходные ситуации
    Определенно точный день Точный день
    Белок, углеводы, жирность Белки, углеводы, жиры
    Чтобы произвести впечатление на Что-то впечатляющее
    Разбить Нарушить, ухудшить
    посвятить себя Посвятите себя
    На учебу потратить Раздача денег на исследования
    Подделка Сделайте вид, что подражаете
    Находить сложные Мне трудно
    Вернуться к нормальной жизни Вернуться к нормальной жизни
    Чтобы получить немного аромата Приобрести что-нибудь (продукт) по вкусу
    Чтобы прорубить путь через Прокладывать дорогу
    Держать до света Держать свет
    Для скатывания Рулон, рулон
    Чтобы напугать кого-нибудь до смерти Напугать до смерти
    Рискнуть Рискни
    Отвод Предупредить информ
    Чтобы попытаться выйти из Попытка выбраться из
    Работать со СПИДом, раком, болезнями сердца Работа над проблемой СПИДа, рака, сердечной недостаточности
    Путь сзади В конце

Вот он — великий и могучий мир стендапа.Возможно, вы не в первый раз сможете распознать и оценить шутку. Может, даже не третий. Но это же не повод сдаваться, не правда ли?

5427

Труды

,

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.