Стендап комик это: Что такое стендап? Stand Up: комики :: SYL.ru

Что такое стендап? Stand Up: комики :: SYL.ru

Юмористические формы искусства с древних времен пользовались неизменным успехом. Способность найти смешное в серьезных реалиях повседневности – очень важная составляющая комедии. Именно умение показать обыденные вещи так, чтобы вызвать смех у зрителя, является признаком мастерства артистов. Что такое стендап? В чем заключается этот стиль подачи шуток? Какие комики считаются лучшими в данном течении? Об этом мы расскажем в статье.

Стендап: специфика жанра

Стендап (Stand up) – жанр комедии, который предполагает сольное выступление артиста перед публикой. Основными особенностями этого юмористического формата являются:

• выступление перед живой аудиторией;
• взаимодействие с залом;
• жизненность затрагиваемых тем.

Комики, работающие в этом направлении, уделяют особое внимание текстовому содержанию монологов, так как основная юмористическая нагрузка ложится именно на смысловую составляющую выступления. Жанр стендапа подразумевает разговорную манеру повествования, которая допускает использование ненормативной лексики, что позволяет вывести комедию на новый уровень тесного взаимопонимания артиста с залом. Освещение злободневных вопросов, предельная откровенность автора делает это течение в юморе очень востребованным у зрителя.

Немаловажное место занимает также подача шуток. Стендап не ограничивается только повествовательной манерой выступления. Это один из самых свободных в выражении жанров. Многие комики, хорошо знающие, что такое стендап, используют музыкальные инструменты, видеосопровождение и даже фокусы, чтобы разнообразить свои номера и сделать их зрелищнее.

История стендапа

Жанр зародился еще в начале XIX века в Британии, где были популярны выступления юмористов в мюзик-холлах. В эру расцвета стендап вступил в середине ХХ века с появлением в Эдинбурге фестиваля Fringe, который явился площадкой для самовыражения артистов, в том числе и комедийного жанра. С этого времени стендап стал активно распространяться по всему миру и на данный момент является одним из самых популярных юмористических течений в Британии и США.

Признанными мастерами этого направления являются стендап-комики:

• Джордж Карлин.
• Боб Хоуп.
• Луи Си Кей.
• Билл Косби.
• Крис Рок.
• Ричард Прайор.

Стендап-вечеринки устраиваются повсеместно. Обычно местом их проведения являются небольшие клубы. Маститые комики собирают огромные залы, их выступления транслируются по телевидению и переводятся на разные языки.

Открытый микрофон

Одной из отличительных особенностей жанра стендап является возможность выступить на публике любому желающему. Такие мероприятия получили название «Открытый микрофон». Начинающие или малоизвестные стендап-комики могут прийти в то место, где проводится подобная встреча, и показать свою программу.

События такого рода помогают авторам проверить свои шутки на живом зрителе, получить популярность или даже шанс быть замеченными известными личностями, которые часто посещают подобные концерты.

Стендап в России

Что такое стендап, в России и других странах бывшего СССР узнали относительно недавно, но данный жанр уже успел завоевать безграничную любовь зрителей и продолжает набирать популярность. Комики, работающие в этом направлении комедии, успешно гастролируют, собирая большие залы.

Все больше и больше молодых юмористов выбирают для своего творчества это направление юмора. Изначально базируясь в небольших клубах и на маленьких закрытых площадках, стендап вышел на всероссийский уровень популярности. Телевизионные шоу, посвященные этому комедийному жанру, имеют большую популярность и высокие рейтинги.

Стендап Павла Воли

Учитель русского языка и литературы из Пензы много лет назад покорил миллионы сердец, найдя своё призвание в юморе. Популярный комик и телеведущий Павел Воля является одним из людей, знающих не понаслышке, что такое стендап, и сделавших очень много для популяризации и продвижения этого стиля в России.

Выступления Воли уже много лет занимают одно из центральных мест в шоу Comedy Club на ТНТ. У него за плечами огромный опыт работы жанре стендап-комедии, начиная с амплуа «гламурного подонка», вызывающе общающегося с залом, заканчивая образом примерного семьянина.

Несмотря на кардинальную разницу в образах, стендап Павла Воли всегда был актуален и интересен зрителю, а шутки вызывали неизменный смех. Основными лейтмотивами его монологов являются повседневные жизненные наблюдения, семейная жизнь, женщины, шоу-бизнес и политика. Артист успешно гастролирует с концертами. А его сольное шоу «Большой Stand-up Павла Воли» уже стало традицией.

Быть может, мир потерял хорошего учителя литературы, но точно приобрел прекрасного комика.

Stand Up на ТНТ

Телеканал ТНТ можно назвать колыбелью стендапа на телевидении. Именно здесь выпускаются в эфир программы, посвященные этому течению в юморе. Главная из них – Stand Up.

Шоу выходит в эфир с сентября 2013 и уже имеет толпы поклонников не только в России, но и странах СНГ. Комики, прославившиеся благодаря эфирам этой передачи, собирают аншлаги на своих концертах, а видео в Интернете с их выступлениями набирают огромное количество просмотров.

Руслан Белый

Наверное, самый популярный стендап-комик в России. Родившись в Праге, переехал с семьёй в Воронеж, когда ему было 15 лет. Здесь он начал заниматься юмором, стартуя, как и многие юмористы, с игры в студенческой команде КВН. Позже вступил в воронежское объединение Comedy Club.

Дальнейшим продвижением в карьере было участие в телевизионных проектах «Смех без правил» и «Убойная лига», где его стендап-выступления имели большой успех. Именно Руслан Белый является основателем, а также бессменным ведущим телевизионного шоу «Стендап» на ТНТ. Юмор этого комика отличается жесткостью и бескомпромиссностью, его монологи зачастую являются сатирой на поведение людей, а также политическую ситуацию и важные события в мире.

Юлия Ахмедова

Юлия Ахмедова тоже является представителем воронежской школы КВН. Ее телевизионная юмористическая карьера началась с капитанской позиции в команде «25-я», которая стала участником Высшей Лиги этого нестареющего шоу. Но большую популярность Юлия получила, благодаря передаче Stand Up на ТНТ, куда ее пригласил Руслан Белый.

Удачный комедийный образ одинокой «девушки за 30» принес ей огромную славу и неофициальный титул «единственной девочки-комика в стендапе». Шутки, описывающие нелегкую женскую судьбу, снискали любовь зрителей.

Сейчас Юлия Ахмедова – один из самых популярных стендаперов на нашей сцене.

Слава Комиссаренко

Белорус Слава Комиссаренко – самый обаятельный участник проекта. Получил известность, будучи еще совсем юным. С недавнего времени живет и работает в Москве. Свои выступления посвящает темам отношений между людьми, любви мужчины и женщины, жизни приезжего в столице.

Двухметровый рост в сочетании с обезоруживающей наивностью образа и легким белорусским акцентом придают этому комику особый шарм. Не зря номера Комиссаренко много лет являются одними из центральных в шоу «Стендап» на ТНТ.

Стас Старовойтов

Уроженец Томской области много лет был близок к юмору, участвуя в организаторской работе местного филиала Comedy Club. В составе комедийного дуэта «Револьвер» являлся участником «Смеха без правил» на ТНТ. Но полностью раскрыть свой юмористический талант у него получилось благодаря участию в передаче Stand Up.

Близкий каждому юмор, основанный на бытовых проблемах обычного человека, сделал Стаса Старовойтова одним из самых любимых в России комиков. Вопросы семейной жизни, раскрытые с особой откровенностью и прямотой, обеспечивают монологам артиста неизменный зрительский интерес.

Иван Абрамов

Самый интеллигентный участник шоу. Окончив МГИМО, он связал свою жизнь с юмором. Выступления Ивана Абрамова отличаются не только интеллектуальной направленность тем, но и использованием в номерах музыкального сопровождения. Инструмент в его монологе – равноправный участник номера. Мастерски вплетая игру на синтезаторе в повествование, комику удаётся создать уникальные представления, которые очень нравятся слушателям.

Посмотреть выступления этих и многих других комиков можно каждое воскресенье в 22:00 на телеканале ТНТ. Дата выхода стендапа анонсируется на официальном сайте проекта, а также в тематических сообществах в социальных сетях.

Как попасть на стендап?

Как мы видим, данный юмористический жанр сейчас очень популярен в России. Почти в каждом городе регулярно проходят большие концерты звезд телевизионного проекта, вечеринки с участием местных комиков, мероприятия формата «открытый микрофон». Достаточно заглянуть в афишу своего населенного пункта, чтобы найти подходящий концерт и приобрести билеты на стендап.

Некоторые мероприятия проводятся абсолютно бесплатно. Также у начинающих комиков есть возможность выступить перед зрителями, ведь на многих подобных встречах организаторы предоставляют такую возможность.

Становится понятно, почему этот вид комедии имеет огромную популярность в мире. Стендап – поистине народный жанр, близкий и доступный каждому. Это способность увидеть наш мир непредвзято и всё равно любить его таким, какой он есть.

10 лучших стендап-комиков России | ⭐️ MAXIMONLINE ⭐️

Кто это

Высокий белорус со светлыми волосами и писклявым голосом даже внешне сильно выделяется среди других комиков.

В основном Комиссаренко шутит об отношениях, девушках, странных друзьях и их пьяных выходках. Такой набор нельзя назвать слишком оригинальным даже для твоих устных рассказов в приятельском кругу. Однако тебя почему-то нет в этом рейтинге, а Слава — есть. Ну и, конечно, не обходится без шуток о Белоруссии, откуда он родом.

Шутки

Когда у вас Путин баллотировался на третий срок, многие удивлялись. Многие, но не белорусы. Потому что у нас уже идет пятый срок. Мы как будто смот­рим один сериал, только вы еще на третьем сезоне, а мы — уже на пятом.

***

В Белоруссии существует легенда, что когда на выборах Лукашенко наберет 100% голосов, то он станет президентом Польши. Ну, типа, все, эту страну прошел, теперь новый уровень.

***

Парни, было у вас такое, что ты рассказываешь своей девушке историю и где-то на середине понимаешь, что лучше ей эту историю вообще не рассказывать? И начинаешь на ходу убирать из этой истории все веселые моменты. В итоге получаются истории из серии: «Мы, короче, сидели у Сереги, было скучно, Серега говорит: «Сейчас все будет». Тут позвонили в дверь, и мы легли спать».

***

Есть такие пары, где девушка во время секса представляет друга своего парня, а парень — подругу своей девушки. По сути, трахаются два ничего не подозревающих человека.

***

Когда девушка рассказывает тебе о своих проблемах, их вообще не надо решать. Их надо выслушать, а потом удивиться, как она вообще с ними живет.

***

Ненавижу вечеринки 30-летних, потому что на них отсутствует сексуальное напряжение. На вечеринке 20-летних ты сидишь и думаешь: «Хм, с кем же, с кем же?» На вечеринке 30-летних ты понимаешь: «С тем же, с тем же! С кем и последние десять лет».

Где увидеть

Стендап-клуб на Арбате, Stand Up на «ТНТ», живьем в твоем городе.

5. Ваня Усович

Стендап: | Журнал Esquire.ru

Декорум, или Всему свои время и место

Когда Саша Барон Коэн в образе казахского журналиста вышел перед посетителями родео и спел гимн США со словами «Казахстан — величайшая в мире страна, а всеми прочими странами правят девчонки», никто не смеялся. Более того, съемочной группе пришлось спешно покинуть город, пока комика не линчевали. Но когда этот эпизод стал частью фильма «Борат», американские зрители (быть может и те, кто любит родео) смотрели его с восторгом. Что изменилось? Обстоятельства соприкосновения. Неуместная выходка на родео стала естественной частью фильма, целиком построенного на провокациях и явственно маркированного как сатира. В своей научной работе исследователь свободы мысли Пол Стёрджес пишет, что «фразы вроде «я шучу» или «это же просто шутка» зачастую используются в разговоре, если возникает ощущение того, что могла быть причинена обида». В нас будто бы есть определенный тумблер, и эти фразы призваны его переключать.

Уже в Античности поэты и философы рассуждали о пристойности и уместности в искусстве. Так возник термин «декорум», который изначально подразумевал соответствие стиля изложения его предмету. В I веке до нашей эры Гораций писал: «Каждой вещи прилично природой ей данное место!» К XVI веку декорум стал пониматься и как социальные приличия. У юмора всегда была своя иерархия. То, что позволялось шуту, нельзя было сказать на площади. То, что звучало на советской кухне, нельзя было озвучить со сцены во время кремлевского концерта.

Но юмор — все равно что вирус: он легко разносится и заражает всех на своем пути. То, что кремлевский конферанс обходился без кухонных анекдотов, не означало, что выступающий не знал их или не сочинял такие же сам. Юмор находил себе пристанище в цирке и балагане, в театре и газете, в мюзик-холле и водевиле. И всегда просачивался наружу со стремительностью, для которой даже вывели формулу «утром в газете — вечером в куплете». Откуда бы мы с вами ни были, мы рассказываем одни и те же анекдоты, и так повелось задолго до соцсетей.

От менестрелей до стендапа

Стендап, каким мы его знаем сегодня — человек и аудитория, — возник не так давно. Его родиной принято считать США, страну, в которой существовали сильные сатирические и смеховые традиции. Что и говорить, будущий президент страны и лидер борьбы за независимость Бенджамин Франклин в юности написал сатирический рассказ «Процесс над ведьмами на горе Холли». В нем он высмеивал набожное общество XVIII века, которое утверждает правоту через суеверия и обряды. В частности, там предполагаемых ведьм — мужчину и женщину — бросают в воду. Кто утонет, тот не ведьма. Вдруг мужчина начинает плыть.

«Обвиняемый, удивленный собственному плаванию, был уже не так уверен в своей невиновности, но сказал следующее: «Если я и ведьма, то сам об этом ничего не знал»».

Возможно, это не тянет на современный стендап, но с миниатюрой какого-нибудь постсоветского сатирика вполне сопоставимо.

Bettmann/Getty Images

Комик Берт Уильямс на сцене в 1900 году. Уильямс был одним из самых популярных артистов менестрель-щоу и водевилей тех времен.

Литературной традиции противостояла уличная, так называемые менестрели — водевильные артисты, мазавшие лицо черным гримом («блэкфейс»). Такие шоу высмеивали черных жителей, находившихся в рабстве, утверждая стереотипы об их лености, глупости и бестолковой религиозности. Менестрели представляют собой хороший пример того, как закрепощенность слова и социального положения влияет на юмор. Иными словами, вместо того, чтобы смеяться над собственным небезупречным положением, простые американцы находили отдохновение в издевательских пародиях на обездоленных и притесненных. Возвращаясь к аналогиям с постсоветской комедией, можно вспомнить Михаила Задорнова, который на бедственном социальном фоне 1990-х шутил про «тупых американцев». (До поры до времени эти шутки были с двойным дном, покуда сам сатирик не поверил в то, что не тупыми могут быть только русские.)

Несмотря на старания Франклина и менестрелей, в 1868 году Чарльз Диккенс писал, что американцев «юморными определенно не назовешь». Возможно, он просто не был в парижском «Клубе животов», где оказавшиеся за границей американские писатели и художники встречались, чтобы весело провести время. В 1879-м (жаль, Диккенса уже не было в живых) писатель Марк Твен выступал здесь с докладом «Некоторые мысли о науке онанизма». Мысли, разумеется, были сплошь непристойные. Среди прочего Твен озвучивал шуточные высказывания «великих» о мастурбации. Так, Бенджамину Франклину он приписал слова «мастурбация — это лучшая политика», которые в век интернета сроднились с человеком со стодолларовой банкноты.

И тема (секс), и место (клуб), и форма этого выступления (устный рассказ) напоминают современный стендап. Как правило, стендап-комедия работает с бытовым и социальным материалом, представляет собой монолог и полагается на устную подачу.

Примерно тогда же профессиональные комики научились обходиться без музыкальных и костюмированных номеров. Так, артист водевиля Чарли Кейс сначала прославился пародиями на современные баллады, но в 1880-е стал экспериментировать, убирая из своих выступлений музыку, костюмы и реквизит. К 1906 году его уже ставили в ряд с «самыми смешными исполнителями комических монологов», то есть жанр стал оформляться.

У самих артистов это называлось «выступать в одном лице» (in one). Мастером такой подачи называют Фрэнка Фэя. Сначала он перемежал своими выступлениями чужие номера. Это позволило Фэю не только отказаться от всяческого сопровождения — он еще и начал говорить о собственной жизни, а не от лица некоего персонажа. Например, когда в 1917 году уже знаменитостью он прошел через затратный и публичный процесс развода, эти переживания стали материалом его новых монологов. Затем Фэй и вовсе вышел из состава сборных солянок — и принялся выступать отдельно: только человек и публика. Революционер комедии, в 1920-е он, по некоторым сведениям, зарабатывал 17 500 долларов в неделю — около четверти миллиона на нынешние деньги.

Фэй и те, кто принялся (одновременно или вслед) выступать самостоятельно, сократили дистанцию между собой и зрителем. Юмор перестал трамбоваться в музыкальный куплет, гримированную пародию, ему больше не требовался абсурд тычков и затрещин. Люди хотели слышать о себе, о жизненных тяготах, несправедливых ситуациях и о том, что обсуждать в иных обстоятельствах считалось недопустимым либо же зазорным.

Bettmann/Getty Images

Полицейский обыскивает Ленни Брюса, 1961 год, Сан-Франциско, США.

Кто боится Ленни Брюса?

В первой половине XX века у стендапа появляется свое «безопасное пространство» — ночные клубы. Здесь можно позволять себе достаточно смелый юмор, ведь если человек решил прийти поздним вечером, купить билет и остаться — он уже в каком-то смысле «свой». Вместе с тем возникают и приживаются формы массового вещания — радио и ТВ, — которые часто обращаются к комедии. Такие комики, как Милтон Берл, Джеки Глисон, Боб Хоуп или черная пионерка женской стендап-комедии Мамс Мэбли, прокладывают дорогу из клубов к радиопередачам и телеэфирам. К 1950-м появляются первые «вечерние шоу» — сначала Эда Салливана, затем Стива Аллена (в 1959-м даже Хью Хефнер запустил свое ток-шоу под названием Playboy’s Penthouse!). Здесь гостевые номера и монологи всегда востребованы, а поскольку шоу выходят каждую неделю, возникает и спрос на комиков. С одной стороны, ТВ и радио помогают формировать сцену. С другой, по пути в эфир сатирикам приходится существенно полировать и смягчать свой материал. Их шутки, рассчитанные не на «своих», а на безликих «всех», на целые семейства по ту сторону экрана, не столько противостоят действительности, сколько работают на нее. Это более консервативный и безопасный юмор, который не столько разрушает, сколько фиксирует и эксплуатирует стереотипы. Например, еврейские комики часто обыгрывают стереотипическую женственность и нервозность — зрители рады, так они себе «их» и представляли.

А затем появляется Ленни Брюс. Он начинал, как и многие: пытался подвизаться сценаристом, пародировал со сцены звезд кино и чувствовал — «как у многих» не складывается. В 1950-е он находит собственный голос. Брюса часто зовут «дитя джазовой эпохи». Как отмечал его биограф Альберт Голдман, «Ленни поклонялся богам Спонтанности, Прямоты и Свободных ассоциаций». Вместо ладно написанных миниатюр он выходил с номерами, похожими на поток сознания: одна шутка вела к другой, та позволяла сменить тему, а тема допускала любые отвлечения. Брюс шутил о своем еврействе, о сексе и ориентации, о браке и аборте, религии и наркотиках. Но главное — он разговаривал с публикой напрямки, без той дистанции и антуража, которых обычно ищут артисты.

Его ждал колоссальных успех в клубах — и статус persona non grata на ТВ. Выручил Хью Хефнер, большой фанат Брюса. Рискнул в какой-то момент и Стив Аллен: Брюс начал выступление с обещания «вести себя прилично». В этом же эпизоде Брюс говорил, что его слова часто находят оскорбительными. А вот, продолжал он, пример слова, которое оскорбляет лично его: «сегрегация». Никто не смеется, но ущерб уже причинен: комику понадобилось одно предложение, чтобы сместить фокус с расхожих стереотипов на самого зрителя и его взгляды. Брюса невозможно было упаковать в телевизионный формат, никакой смокинг и обстановка коктейльной вечеринки не помогут. Его даже снимали иначе.

Выступление Ленни Брюса на шоу Стива Аллена в апреле 1959 года. Позднее этот эпизод воссоздадут в сериале «Удивительная миссис Мейзел», по сюжету которого Брюс заводит дружбу с главной героиней, вымышленной исполнительницей стендапа Мидж Мейзел.

В своем стендапе Ленни Брюс начал использовать табуированную лексику. Он разбирался в допустимых пределах использования слова «кончить», матерился на английском и на идише и постоянно заканчивал вечера в полицейском участке. Завсегдатаем его выступлений стала полиция, а в 1964-м его арест стал результатом операции с агентами под прикрытием: они пришли в штатском и позволили Брюсу закончить, после чего арестовали. Его и владельца клуба осудили на четыре месяца принудительных работ. После суда Брюсу все труднее было найти работу: управляющие боялись звать комика и нарываться на штрафы, а он ничего не собирался менять в своих представлениях. Через два года комик скончался от передозировки.

Ленни Брюс был помилован 39 лет спустя губернатором Нью-Йорка Джорджем Патаки. «Свобода слова — одна из величайших американских свобод, и я надеюсь, что это помилование послужит напоминанием о тех ценных свободах, за сохранение которых мы сражаемся…» — отметил Патаки. Постоянные аресты, добровольный отказ от складной карьеры комика с телеэфирами и контрактами в Вегасе превратили Брюса в контркультурного героя и борца за свободу выражения. Во всяком случае, цену этой борьбы он заплатил сполна.

Черт и его малютки

В 1960-е США участвовали в кровопролитной вьетнамской войне, дома проходили антивоенные протесты, в самом разгаре было движение за права черных, чьих лидеров убивали одного за другим. На этом фоне существующие в кино, на ТВ и так далее нормы затрудняли репрезентацию происходящего. Пресные форматы телешоу казались все менее соответствующими вызовам времени, а границы допустимого становились все более удушающими.

Ленни Брюс поставил всякого стендапера перед выбором. Кто твоя аудитория? На что ты готов в своем материале? Пока Брюс мыкался по полицейским участкам и стрипклубам, выбор в пользу красивой карьеры сделал молодой черный комик Ричард Прайор. Он обращался к среднему классу: посмеивался над черными, выходил нарядный и острил достаточно безопасно. К 25 годам у него были постоянные предложения из Лас-Вегаса, эфиры у Эда Салливана и Джонни Карсона.

А в 1967-м, через год после смерти его кумира Ленни Брюса, на Прайора снизошло «озарение», как это позднее охарактеризовал сам комик. По легенде, он вышел навстречу публике, битком набившей зал отеля в Вегасе, окинул сидящих взором и сказал прямо в микрофон: «И какого хера я тут забыл?» — после чего ушел со сцены и навсегда покинул прежнюю роль преуспевающего комика-аккуратиста. Он стал обильно материться и потешаться над белыми примерно в той же пропорции, что и над черными. Его юмор укоренился в личном опыте: темами стали жизнь в нищете черных кварталов, наркозависимость, расизм и социальное неравенство. Прайор также обильно использовал слово на букву «н» и помог осуществить комикам обратную апроприацию этого расового оскорбления.

Evan Hurd/Corbis via Getty Images

Ричард Прайор

Личная трансформация Прайора совпала по времени с общим раскрепощением массовой культуры. После 1969-го мат становится допустимым в кино и музыкальной индустрии. Прайор регулярно снимается и выпускает пластинки. Прорывом оказывается альбом That Nigger’s Crazy 1974 года. Каких-то пять лет назад конверт пластинки с такими словами невозможно было представить на прилавках. Теперь же он врывается на вершину музыкальных (sic!) чартов и обеспечивает Прайора премией «Грэмми». Один из треков, Niggers vs. The Police, описывает разницу в отношении полицейских к белым и черным нарушителям правопорядка.

«Офицер, я сейчас медленно засуну руку в карман, чтобы достать водительское удостоверение! Не хочу стать частью статистики несчастных случаев».

Когда в 1960-е Ленни Брюса в очередной раз забирали в участок за непристойное поведение, в числе посетителей клуба был молодой комик Джордж Карлин. Он отказался предъявить удостоверение личности по требованию полиции и так оказался в одной машине с Брюсом. Карлин — еще один сатирик, проделавший путь от скетчей на ТВ к отъявленной контркультурной комедии 1970-х. Уже будучи успешным, он пригласил специалистов, чтобы разработать новый имидж, отказался от дресс-кода, перешел к обсценной лексике и зафиксировал это перевоплощение в альбоме FM & AM (1972): одна сторона — это «старый» добрый Карлин, другая — новая молодежная версия, с юмором на темы от травки до абортов. Пластинка также заслужила «Грэмми», еще один пример того, что прежде недопустимые вещи стали обретать повсеместное признание.

Комедия Карлина стала предметом рассмотрения Верховного суда США. В 1973-м комик выступил на радиостанции с миниатюрой «Семь грязных слов», где предпринял попытку подсчитать и классифицировать обсценную лексику. На станцию подал жалобу активист Джон Дуглас — он ехал в автомобиле с сыном, и оба услышали «грязные слова», прежде чем переключить частоту. Дело моталось по судебной вертикали и добралось до Верховного суда, который в 1978 году заключил, что материал был «неприличным, но не непристойным». Прецедент помог теле- и радиостанциям сформулировать «зону безопасности» в трансляциях: почти полвека спустя сохраняется правило воздерживаться от неприличного содержания в эфире в период с 6 утра до 10 вечера. Это правило не зафиксировано нигде и возникло лишь благодаря делу Карлина.

Dick Loek/Toronto Star via Getty Images

Джордж Карлин

Считается, что для Карлина не было запретных тем: он шутил даже об изнасиловании.

«Порой читаешь в газете: парень ворвался в дом, украл всё что мог и, пока был там, изнасиловал 81-летнюю женщину. И ты думаешь: на хрена он это сделал?»

«Я сейчас докажу, что изнасилование — это смешно. Вот представьте себе, что поросенок Порки насилует охотника Элмера. Ну а как вы думаете, почему его назвали Порки?»

«Мне вот всегда было интересно: а насильник прямо со стояком из дома выходит или он у него потихоньку появляется, пока он бегает по району в поисках жертвы?»

К началу 1980-х комики выпускали альбомы на аудиокассетах, их можно было слушать в машине или в наушниках по дороге на работу. Благодаря кабельному ТВ стендаперы могли выступать с самым отпетым материалом. Выступления записывались на кассеты, легально или домашними средствами. Вспомним фильм «Юморист» Михаила Идова, в котором советский сатирик Борис Аркадьев получает подарок из-за границы — кассету с «Околесицей», концертом Эдди Мерфи. Вот типичная шутка из этого выступления:

«Во время выступлений я хожу по сцене, чтобы пидоры не пялились на мою задницу. Я не знаю, где тут пидорский сектор, так что приходится перемещаться… Как я понимаю, что они на меня смотрят? А у меня жопа начинает гореть».

При этом к концу 1980-х Мерфи говорил, что комедия ушла далеко вперед и самому себе он уже кажется вполне безобидным.

В те же годы возникли комики, осознанно работавшие на грани. Например, Лиза Лампанелли строила свои выступления на оскорблении зрителей, в особенности тех, что относились к этническим и сексуальным меньшинствам. Эндрю Дайс Клэй изобрел Дайсмена, грубого самоуверенного мужлана, который шлет всех направо и налево. У этого юмора всегда были противники: тот же Карлин в 1990 году жаловался на комиков, которые шутками унижают тех, кто находится в менее привилегированном или незащищенном положении, — в частности, на Дайса.

К нулевым в комедии, кажется, было можно все — пока в середине 2010-х не началось обратное движение.

Эпоха политкорректности

Стендап в США последние десятилетия, помимо клубов и домашних носителей, жил в университетских кампусах — на территории, которая традиционно считается наиболее свободолюбивой и раскрепощенной. Но незадолго перед смертью Джордж Карлин — звезда кампусов в 1970-е — советовал комикам держаться подальше от кампусов — «они стали слишком политкорректны». Его совету вняли Джерри Сайнфелд, Ларри-кабельщик и Крис Рок. В 2015-м Сайнфелд выступил с гневной речью:

«[Студенты] просто хотят использовать все эти слова: «Это расизм»; «Это сексизм»; «Это предрассудки». Они даже не представляют, какую херню несут».

В 1950-е и 1960-е комики вроде Брюса, Прайора и Карлина боролись с системой. Никто не прибегал в полицию после выступления Брюса писать заявления — полиция сама приходила к нему на концерт. Конечно, комики могли получать гневные письма, но все понимали: институциональные препоны, а не отдельные недоброжелатели остаются главным врагом свободы выражения. Исследователь стендапа Клиф Нестерофф отмечал: «В былые времена, если люди хотели пожаловаться на Милтона Берла, они сперва подумали бы, что сказать, затем написали бы письмо, отправились на почту, купили марку, бросили конверт в ящик, а затем ждали бы еще две недели, чтобы узнать, напечатают ли их письмо».

Но теперь выразить недовольство можно в твите — а разнести это недовольство помогут инфлюенсеры и подписчики. Это вопрос нескольких прикосновений к экрану телефона. Проще происходит организация и осуществление протеста, который может целиком выражаться онлайн, но иметь прямые последствия в жизни.

Почти любому комику когда-нибудь выпадает жребий извиняться перед той или иной группой людей. Даже Эдди Мерфи в прошлом году извинился за содержание культовой программы «Как есть» 1987 года и сказал, что «съеживается от старых шуток». Ранее он также извинялся за шутки про СПИД и ВИЧ, которыми сыпал в 1980-е. Архивными кадрами извинений открывается документальный фильм «Можем ли мы стерпеть шутку?» (2015). Его авторы пытаются понять, что изменилось? Почему все чаще публика находит юмор оскорбительным? Среди тех, кто в фильме предлагает вариант ответа, комик Гилберт Готтфрид — ему приходилось извиняться за шутки насчет землетрясения в Японии 2011 года.

«Когда люди оскорбляются, они тем самым как бы хлопают самих себя по плечу. Дескать, «смотри, я хороший человек — я был оскорблен».

Таким образом, рушится базовый социальный договор: если ты не хочешь быть оскорбленным, попросту не ходи на шоу. Фильм рассказывает, как в 2005 году вызывающий студенческий мюзикл Криса Ли «Страсти мюзикловы» был сорван самими студентами университета штата Вашингтон. Этот случай интересен по двум причинам. Во‑первых, показ предварялся всеми видами предупреждений, включая отдельные объявления перед особо «оскорбительными» номерами. Во‑вторых, когда организация FIRE, выступающая за сохранение свободы слова и мысли в кампусах, взялась рассматривать эту ситуацию, оказалось, что группа «оскорбившихся» организованно приобрела билеты на представление.

В 2015-м президент FIRE Грег Лукьянофф совместно с Джонатаном Хайдтом написал статью в журнал The Atlantic об истоках стремления студентов превратить кампусы в безопасное пространство — все это ради «эмоционального благополучия»: «Нечто странное происходит в колледжах и университетах Америки. Растет движение, лишенное руководства и ведомое в основном студентами, призванное вымести кампусы от слов, идей и тем, которые могут причинить дискомфорт или нанести обиду».

JHU Sheridan Libraries/Gado/Getty Images

Университетский кампус, США, 1952 год

Woke-культура

Юмор бывает неуместным. В американских аэропортах можно встретить знак No jokes, означающий, что при прохождении досмотра шутить о наличии бомб, оружия или нехороших замыслов запрещено. В 2002-м исследователь свободы слова Кеннет Полсон написал, что таков «консенсус: мы готовы приостановить действие права на шутку в очень конкретный момент времени и в очень конкретном месте, если это позволит всем чувствовать себя в безопасности».

Полсон изучал отношение американцев к комедии после 11 сентября. По данным опроса Центра Первой поправки, где Полсон работал исполнительным директором, 40% американских граждан в 2002-м были согласны, чтобы государство блокировало «безвкусные комедийные выступления». Также после трагедии треть опрошенных американцев ответила, что первая поправка конституции «слишком далеко заходит» в предоставлении прав на самовыражение. Но уже через месяц после атаки мэр города Руди Джулиани, выступая на благотворительном мероприятии, сказал: «Предоставляю вам разрешение смеяться. Не будете — я вас арестую».

Но это цифры после общенациональной трагедии. А вот что исследовательский центр Пью обнаружил совсем недавно: «Четыре миллениала (18−34 года. — Esquire.) из десяти считают, что правительство должно быть в состоянии предотвращать публичные высказывания, оскорбительные в отношении меньшинств».

Противостояние всему оскорбительному часто называют woke culture (грубо это переводится как культура «пробуждения»). В прошлом году ее критиковал бывший президент Барак Обама: «Если я напишу твит или поставлю хештег о том, что ты сделал что-то не то или использовал неверный глагол, я могу расслабиться и чувствовать себя молодцом: «Вы видели, насколько я пробужден? Я тебя уличил!» Мир — штука беспорядочная. В нем есть место неоднозначному».

Когда один из ведущих комедиографов современности Тодд Филлипс (серия «Мальчишник в Вегасе») вдруг объявил, что делает «Джокера», это само по себе звучало как неудачная шутка. Но сразу после выхода фильма в прокат режиссер пояснил: «Попробуй сейчас пошути с этой woke-культурой. Я видел статьи о том, почему комедии нынче не работают, и я скажу вам почему. Потому что, *** [вашу мать], все шутники говорят: «Ну это все к черту, я не хочу тебя оскорбить». Сложно спорить с 30 миллионами людей в твиттере. Поэтому вы просто сдаетесь и уходите».

В декабре 2018-го организаторы выступления комика Нимеша Пателя отключили ему микрофон из-за шутки про черного гомосексуала, которая не была ни расистской, ни гомофобной — просто им не понравилось, что он затронул тему. В другой раз Пателя прогнали сами студенты. Он ответил им в открытом письме, где сказал: «Когда вы затыкаете того, с чьими словами не согласны или находите их оскорбительными, вы не только применяете тактику тех, кого презираете, вы заодно оказываете себе медвежью услугу».

Комиков он назвал «правдорубами… которые затрагивают табуированные темы». Нелегальная иммиграция, полицейский произвол, ложь политиков и жадность больших корпораций — многие стараются избегать этих тем в офисе и даже в собственной гостиной, поскольку слишком велик соблазн вдариться в никчемные споры до хрипа.

Комики подходят к теме иначе. Представьте, что вы сто раз ходили мимо одной и той же картины на стене. Вам кажется, вы помните ее наизусть, но, скорее всего, вы просто никогда ее не рассматривали, воспринимая как данность. Если вам задать вопросы о деталях, цветах и композиции, вы поймете это и сами. Комик заставляет картину покоситься — и тем самым обращает наше освеженное внимание на то, что так долго казалось знакомым. Зачастую они прибегают к грубым аналогиям, которые позволяют быстрее и точнее донести смысл.

Kai Shuman/Michael Ochs Archives/Getty Images

Ленни Брюс

Так, у Ленни Брюса была миниатюра, напоминающая монолог сержанта Хартмана из «Цельнометаллической оболочки». Он выходил на сцену и начинал «считать» публику в зале по этнической или национальной принадлежности: черномазые, шмули, фрицы, макаронники и так далее, покуда каждый из присутствующих не ощущал себя в какой-то группе и сами эти слова из уст такого же «шмуля» не начинали звучать безобидной бессмыслицей.

Популярный стендап-комик Пэттон Освальт писал об этом: «Что, если б вы услышали начало шутки Ленни Брюса, когда он вдруг выдает: «Сколько у нас тут сегодня ниггеров?», затем вскочили, обложили бы его матом и убежали? На основании того, что вы успели увидеть и услышать, вы были бы правы, сделав вывод, будто Ленни — это одержимый расист. Но если бы вы умерили пыл и дослушали до конца, вы увидели бы, на что он нападает — на расизм, который его отвращает и ужасает».

Вопрос «способны ли мы стерпеть шутку» — это вопрос «способны ли мы выслушать аналогию», этот почтеннейший из логических приемов? Быть может, комик, изображающий насильника на сцене, — не так опасен, как комик, который оказывается насильником за ее пределами? И вряд ли первого стоит винить в преступлениях второго?

Однако комедия продолжает жить и чувствует себя хорошо. Возможно, некоторые артисты и паникуют из-за студенческих кампусов. И все же: комики не заканчивают свои концерты в участке, их выступления не рассматривает суд. Зато ведущие представители жанра, такие как Дэйв Шапелл и Крис Рок (оба негативно высказывались о woke-культуре), прямо сейчас получают восьмизначные гонорары от Netflix.

***

Все это время мы говорили о родине стендапа — стране, где существует первая поправка к конституции, а Верховный суд может счесть, что мат на радио не является преступлением. Куда хуже стендап приживается там, где отсутствуют свободы слова и политического выбора.

С этими системными проблемами сталкиваются по всему миру. В 1999 году в Колумбии был застрелен сатирик Хайме Гарсон. В Зимбабве каждый четвертый актер комедийного шоу «Новости Замбезии» получал угрозы жизни от людей, предположительно являющихся правительственными агентами. В Южной Корее государство долго подавляло комедию в самых разных проявлениях. В Бирме популярный комик Зарганар, выставлявший правительство военной хунтой, был приговорен к 59 годам тюрьмы, которые затем сократили до 24. В 2011-м, после пяти лет судебных тяжб и заключения, Зарганар все же был амнистирован.

Популярный комик Кенни Себастиан рассказывает, что в родной Индии многие люди «ненавидят шутки: не просто не любят, а прямо вот ненавидят». По его словам, полиция с радостью принимает заявления граждан об оскорбительных шутках. «Я пять раз терял телефон, и мне было лень подавать заявление, такой я ленивый. Но эти ребята слышат шутку, которая им не нравится… и бегут писать заявление. Злые люди в бреду бывают очень продуктивными».

В 2006 году в Британии издали закон о расовой и религиозной ненависти. Его пытался опротестовать Роуэн Аткинсон — он же мистер Бин: «Разве толерантное общество — не то, где, во имя свободы, поддерживаемая терпимость означает терпимость к тому, что порой приходится слышать вещи, которые вам бы слышать не хотелось?»

Что и говорить о России. Невозможно представить себе политическую сатиру в эфире федерального канала или на радио. Единственное, по сути, вечернее шоу — с Иваном Ургантом — касается острых тем лишь изредка и вскользь, как, например, было с историей о спецназе ФСИН, который выступил в средней школе. «Главным подарком детям стало то, что их отпустили под подписку о невыезде».

На «Вечернем Урганте» нет резонансных уголовных дел и расследований Навального, а политика просачивается на шоу контрабандой. Автор шуток и соведущий шоу Александр Гудков в интервью объяснял, что отсутствие политики — не цензура, а часть формата программы, которая «помогает зрителям приятно уйти ко сну». Однако в США заимствованный «Ургантом» формат часто и вполне естественно содержит политический комментарий: на этом поле работали или продолжают Джон Стюарт, Стивен Кольбер, Джон Оливер, Билл Мар и другие ведущие, а традиция насчитывает десятилетия.

Аналогичным образом от политического юмора уходят другие «заслуженные» комики. «Для меня президент России — это человек, который старше на двадцать лет. Шутить про него в том ключе, в котором американцы шутят про своего президента, — я не приемлю такой подход к людям, которые занимают такие посты, должности и так далее» — так в программе «Редакция» Алексея Пивоварова Гарик Мартиросян объяснял, почему не шутит про Путина.

У нового поколения стендап-комиков есть YouTube. Выступление Данилы Поперечного «Нелицеприятный» набрало более 19 миллионов просмотров, однако юмор не может существовать дома и на веб-камеру. За пределами виртуального пространства есть реальный мир, где от тебя требует извинений и называет «ослом-недоумком» министр Чечни по национальной политике Джамбулат Умаров, а депутат Виталий Милонов обращается в суд из-за оскорбления чувств верующих. По словам самого Поперечного, его шутку однажды вырезали из эфира «Вечернего Урганта».

Поперечный — не единственная мишень политиков и госорганов. В начале года комик Александр Долгополов уехал из страны после того, как на него собрались завести дело об оскорблении чувств верующих. Податель заявления, найденный изданием Baza, так прокомментировал свои действия: «Есть табу, не прописано нигде, но все знают, что так нельзя!!! Это чмо пытается снять эти рамки, те, в которых табу!»

Этим птичьим языком неназванный заявитель хорошо сформулировал то, о чем говорили и участники передачи Пивоварова. Как сказал Илья Аксельрод, «эти правила нигде не написаны, но они всем известны». Его слова подтверждает бывший кавээнщик, комик и соавтор сатирического сериала «Домашний арест» Семен Слепаков: «Они [комики] сами понимают, что можно, что нельзя».

Плавающие «рамки», инертность индустрии, избирательность правосудия, разнообразные варианты давления на площадки, отсутствие доступа к федеральным эфирам и СМИ — все это мешает развитию культуры стендапа в России. И давайте признаем: это пострашнее горячечных активистов в университетских кампусах.

Что такое стендап | СТЕНДАП СРЕДА

Вчера меня обрадовало, что то, что я ценю в людях (смелость, ум, харизму, искренность и желание делиться) имеет такую конкретную форму и даже название.

Отзыв посетителя о мероприятии

Stand-up comedy (по-русски — «стендап» или «стэндап») — это форма юмористического выступления: человек выходит на сцену и смешит людей.

Главное в этом определении — его минималистичность. Очень важно, чтобы не было ничего лишнего. Чтобы, как в КВНе, не было жюри, редакторов и правил игры. Не было фанатов, которые аплодируют тебе, даже если ты облажался. Чтобы не надо было нравиться ведущему или спонсору. Чтобы, как в «Камеди клабе», не было сценария, криков «Мотор», закадрового смеха и необходимости создавать материал такой длины, чтобы им можно было заткнуть пространство между рекламными паузами. Только комик — и аудитория.

Есть и другие важные характеристики стендапа, но, на мой взгляд, они все прямо следуют из этого короткого определения. Например, говорят, что стендап — это когда комик общается с залом. «Openspace» опубликовал статью про стендап, в котором говорится, что стендап отличается от нестендапа «духом внутренней свободы». Многие начинающие стендап-комики считают, что они обязательно должны рассказать аудитории какую-то важную мысль, а иные говорят, что стендап — это честное и искреннее искусство, и комик должен говорить от своего лица. Но ведь не было людей, которые придумали стендап и сказали: «Должен быть дух внутренней свободы, вы должны быть искренними и общаться с аудиторией». Все следует из формы.

Стендап действительно рождается во взаимодействии комика и аудитории. Комику нужно не просто создать некую смешную вещь — ему нужно рассмешить конкретную аудиторию. И этот принцип — страховка от известной проблемы: через 3 года телевизионной карьеры комики просто забывают, что по-настоящему смешно. Им неоткуда брать эту информацию, у них есть только телерейтинги. И они деградируют. Масса примеров — в первом составе «Камеди Клаба». Ребята начинали живьем, и они все были действительно очень крутыми, с опытом живых выступлений, которого и сейчас у многих русских комиков нет; но через пару лет телесъемок в авральном режиме все смешное и живое из «Камеди» ушло.

Теперь об искренности. Она, как вы заметите, есть в стендапе. Но откуда она берется? Если вы попробуете написать хотя бы 20 минут смешного материала, то вам нужно будет сначала получить как минимум час материала, который лично вам сейчас кажется очень крутым. Откуда его брать? Мало кто имеет такое количество умных мыслей. Поэтому остается единственный колодец, откуда вы сможете черпать материал — ваша личность, то, что вы есть в самом общем смысле. И довольно глупо пытаться угадать, что рассмешит аудиторию. Ее сложно обмануть. Единственный выход — писать шутки, которые смешат вас самого. Говорить о том, что для вас важно. Получать удовольствие от творчества. То есть — быть честным и искренним в первую очередь перед самим собой. Так устроен этот бизнес. Самая честная область шоу-бизнеса.

Стендап — очень важное явление в США и Великобритании, это кузница кадров для телевидения и кино. Робин Уильямс, Джим Керри, Адам Сэндлер, — все эти актеры были довольно успешными стендап-комиками. На живые выступления стендап-комиков ходят миллионы людей, и в каждом крупном городе есть не один комедийный клуб. Что-то подобное, я уверен, будет и в России, а пока мы еще не настолько выросли, предлагаю посмотреть восемь комиков, больших профессионалов, популярных сегодня на западе. Все они очень разные, их ни за что не спутаешь друг с другом.

Все это дело в текстовом виде займет не больше 25 минут, и вы точно найдете комика, который лично вам очень понравится. Все переводы — на страницах комиков, щелкайте по ссылкам.

UPD 10.08.13: Друзья, правообладатели удалили видео, которое я так старательно подбирал как иллюстрацию озвученным тезисы. У меня этого видео тоже не сохранилось. Поэтому простите – половина видео заменена, и может показаться немного не в тему. Простите. Просто смотрите стендап – и все поймете.

Единственный западный комик, которого я знаю лично — Дилан Моран. В апреле 2012 года Моран давал концерты в Питере, и благодаря организаторам мне удалось лично с ним пообщаться. Он произвел на меня очень сильное впечатление. Это человек, который постоянно думает о других людях. Когда я задавал ему вопрос, он слушал меня так внимательно, как не слушают даже друзья. В Россию он приехал потому, что ему интересна наша страна. Он хорошо знает русскую классическую литературу и хотел понять, что с Россией происходит сегодня. Например, за обедом — там были я, Дилан Моран и еще человек десять, русские профессионалы, которые пишут юмор, — Моран спрашивал, что беспокоит официантку, которая только что принесла кофе. Что ее веселит, чем она живет, какая она вообще? К сожалению, никто из нас не смог ответить на этот вопрос. Максимум, что мы знаем — какой телеканал она смотрит и какие вещи может купить этот телеканал.

Итак, Дилан Моран, удивительный и прекрасный человек. Который, по-моему, страдает от того, что люди относятся друг к другу не так, как следовало бы. И люди явно хуже, чем могли бы быть. Мне кажется, что это заставляет его заниматься стендапом. И в какой еще форме он мог бы обо всем этом сказать?

Питерский концерт Морана есть у нас на сайте с русскими субтитрами. Там не очень хорошее качество видео, но звук в порядке. Там много шуток про Россию и про русских, и вообще — это уникальный материал, посмотрев который, можно понять, как делают стендап большие мастера.

На Морана сильно повлияла английская традиция сюрреалистического, абсурдного юмора. Для некоторых комиков это основной прием, который позволяет выпустить из себя сотни образов, фантазий и идей, которые копошатся в голове и не могут найти выхода. Сложно подобрать короткий отрывок, в котором можно было бы это продемонстрировать: суть такой комедии в том, что зритель погружается в мир фантазий комика. Поэтому могу только посоветовать посмотреть, например, Эдди Иззарда, это вообще один из самых известных комиков в мире, который, к тому же, следующим летом будет давать концерты в Москве и Петербурге.

Современный стендап, как мы его знаем, сформировался в начале 70-х годов в Америке. Огромное влияние на него оказал Ричард Прайор, черный комик, который в этот период, когда черное меньшинство Америки впервые получило право на высказывание, стал шутить на темы, которые действительно волнуют общество. В американском списке «Лучший комик всех времен и народов» Прайор занимает первое место, в английском — второе (первое — абсурдист Билли Конноли). Да и вообще, традиция политической дискуссии и политической сатиры в Америке очень развита. Дети со школьной скамьи учатся иметь обоснованную точку зрению на такие вопросы, как, например, легализация эвтаназии. И учатся слушать другие точки зрения и находить компромиссы.

Сегодня есть ощущение, что политическая сатира выродилась. Политике теперь место на улицах. Успешные западные сатирики — Льюис Блэк, Билл Мар — продолжают делать свое дело, но это в целом зрелище на любителя. Для людей, которые действительно хотят разбираться в американских реалиях и участвовать в американской политической жизни.

На этом фоне единственный живой сатирик, которого я слушаю с уважением, — Даг Стэнхоуп. Он последовательный сторонник американской мечты, крайний либерал, точнее говоря, — либертарианец. Даг считает, что государство вообще нужно убрать из жизни людей. Что невидимая рука рынка и законы человеческой природы сами собой создадут общество, в котором нам всем будет приятно жить. Не я один считаю, что это утопия, романтическая мечта. Но Даг вызывает у меня огромное уважение, потому что свои убеждения он доказывает каждый день с утра до вечера. Когда он был моложе, он постоянно ездил по захолустным комедийным клубам, много пил, употреблял наркотики и спал в машине. И действительно никак не соприкасался с государством. И сейчас живет на мексиканской границе, чтобы свалить в случае чего, — и выпускает диски со стендапом. Последний DVD он записывал в заброшенном нацистском бункере в Осло.

Имейте в виду: Стэнхоуп в целом очень жесткий комик, в его выступлениях много матерных слов, человеческих выделений всех видов и всего такого.

Совсем другое направление стендапа — это комедия наблюдений. Еще старик Джордж Карлин, самый известный стендап-комик в России, говорил, что политика и экономика разделяют человечество, а есть вещи, которые нас всех, людей живущих на планете, объединяют. То, как мы ведем себя в пробках, супермаркетах, как едим и так далее. Разные мелочи жизни.

Майкл Макинтайр — это английский комик, очень популярный. Собирает стадионы. Работает исключительно в жанре комедии наблюдений, но у него все равно получается оригинально и смешно. Макинтайр иллюстрирует такую концепцию стендапа: бывает, что человек говорит смешные вещи, а бывает, что смешной человек говорит вещи. Вот стендап — это второе. А Макинтайр — это просто очень смешной человек.

У Макинтайра всего один переведенный концерт, поэтому я бы дополнительно посоветовал всем посмотреть еще известный ситком Джерри Сайнфелда, называется «Сайнфелд». Это одно из лучших телешоу всех времен и народов, очень сильно повлиявшее на все современные ситкомы да и в целом — сериалы. Советую выделить пару часов и посмотреть серий 5-7 из какого-нибудь случайного сезона. Там кроме комедии наблюдений нет ничего: никаких глобальных конфликтов, отношений и проблем. После «Сайнфелда» меняется восприятие мира.

Комедией наблюдений пользуются все комики в той или иной степени. Это, очевидно, бесконечное поле материала. Но мне особенно нравится, как делает комедию наблюдений Луис Си Кей. Я бы назвал это этической комедией наблюдений. Он отпускает какую-то довольно дежурную шутку в духе observational comedy, а потом начинает углубляться, в то, что это на самом деле значит. Какие мотивы, ценности и смыслы стоят за этим. Для Луиса это очень важно. Он, видимо, недавно пережил кризис среднего возраста, во время которого наконец определил себя как личность. А это для стендап-комика — главное дело, недаром грандиозного успеха комики достигают, как правило, после сорока.

Самый известный материал Луи посвящен двум его дочерям, с которыми он один, без жены, живет половину каждой недели. Луи говорит, что живет с двумя маленькими белыми девочками, что само по себе довольно странно, и рассказывает о том, насколько они тупые и какую фигню они делают. Чтобы понять, что в этом всем есть огромная, искренняя любовь к своим детям, стремление быть хорошим человеком и хорошим отцом, надо посмотреть какой-нибудь стендап Луи целиком. Я бы посоветовал Shameless.

В последние два года Луи Си Кей стал очень популярен. В конце 2011 года журнал Time включил его в знаменитый список «100 самых влиятельных людей планеты». Видимо, он будет главным американским комиком 10-х годов. Мы его открыли как раз года два назад и это все происходило на наших глазах, что очень радует. Поэтому Луи переведен весь, порядка 6-7 часов стендапа. Кроме того, сейчас идет третий сезона его автобиографического сериала «Луи», это очень оригинальный и смешной ситком. Переводы новых серий тоже появляются у нас на сайте.

Джимми Карр создает уанлайнеры. Это понятная вещь, просто шутки. Короткие текстовые шутки, никак не связанные между собой по теме. Карр подходит к сочинению этих шуток как к технике. Уанлайнер состоит из двух частей: короткий сетап (подготовка, создание ожидания) и панчлайн (разрушение ожидания, которое производит комический эффект). В этом жанре работают несколько переведенных комиков, в частности, Вуди Аллен, который говорил, что когда умрет, оставит после себя только несколько отличных уанлайнеров.

Джимми Карр — хорошо образованный англичанин, который вполне мог бы быть топ-менеджером крупной компании. Он воспитывался в богатой, но строгой католической семье. Настолько строгой, что девственности лишился он в 26 лет. И, видимо, сейчас он вымещает все то зло, что не находило себе выхода в детстве. Он выдает очень оскорбительные шутки, и если вас могут расстроить шутки про похищение людей, терроризм и педофилию, не смотрите это видео.

А у Стюарта Ли совсем нет шуток в привычном понимании слова. Его концерты кажутся просто густым и темным потоком желчи, сарказма и иронии. Ли считает, что занимается искусством, причем работает он на переднем крае искусства, то есть он разрушает существующие формы стендапа и изобретает новые. Его выступления только выглядят потоком, на самом деле это очень сложная структура. Если вы профессионально занимаетесь юмором или просто посмотрели очень много комедий — вам точно понравится.

И, занимаясь искусством, Стюарт Ли выбирает наиболее сложные и несмешные темы для своих стендапов. Это не доводит его до добра, в начале нулевых его уже судили за богохульство — он написал музыку и либретто к опере про Бога, Дьявола и Джерри Спрингера, которая не понравилась религиозным фундаменталистам. Это его, разумеется, не остановило, и в следующем концерте он поставил себе задачу придумать самую богохульную, шокирующую и отвратительную шутку в истории. Несложно сказать что-нибудь мерзкое и аморальное, но чтобы над этим смеялись, комику нужно проделать огромную работу. Ему нужно создать подходящий контекст, ему нужно увести за собой аудиторию настолько далеко, чтобы исчезла привычка осуждать. И эта задача — имеет отношение к магии искусства как таковой. В стендапах Стюарта Ли зрители, если они готовы доверять артисту и следить за ходом его мысли, испытывают катарсис, который выражается в смехе.

Мы несколько углубились в жесткий и черный юмор, на самом деле это только потому, что у нас больше любят и больше переводят именно таких комиков. Хотя есть целое направление — чистый стендап, в котором не используются маты и не вышучиваются вещи, которые могут кого-то оскорбить. Этот вид стендапа массово популярен, как пример — Майкл Макинтайр. Юмор не бывает без жертвы, но в данном случае комик смеется над самим собой. Список таких комиков — по тегу «чистый стендап».

Переведен, например, самый инфантильный и придурошный стендап-комик в мире, новозеландец Рис Дарби. Вы, может быть, помните его по сериалу «Полет конкордов», его видели на канале «Дважды два». Рис Дарби на сцене играет идиота. Очень смешного идиота, который с каждым движением, ужимкой или репликой кажется все более и более идиотским идиотом. Однако я прошу вас обратить внимание на то, насколько отточены и продуманы все его действия на сцене.

Закончить хотелось бы комиком, который успешно соединяет самые разные жанры стендапа. Это молодой австралиец, Тим Минчин, который даже не называет себя стендап-комиком. Он говорит, что просто сочиняет песни, и иногда они оказываются смешными. Начинал он в какой-то рок-группе, но во второй половине нулевых стал популярен как стендап-комик. Он выпустил уже три полнометражных концерта, гастролировал с симфоническим оркестром и озвучил мультфильм «Lost Thing», который получил Оскара в 2011 году.

Половина творчества Минчина — это «песни про себя». Он женат на первой своей девушке, с которой познакомился в 17 лет, он делает то, что ему нравится, и с большим презрением относится к традиционному шоу-бизнесу. У него, например, есть совершенно убийственные песни про критиков, владельцев сайтов про стендап и прочих неприятных типов. Эта часть его творчества очень рефлексивна, его стендап всегда о том, кто я такой, что я делаю в этом мире, что мне следует делать и так далее.

Вторая половина творчества — песни, в которых Минчин выступает за, так сказать, светский гуманизм. За эволюцию, атеизм, гуманизм, этику, которую диктует разум. У него очень остроумные песни про гомеопатов, креационистов, хиропрактиков, родноверов и прочих. Он очень четко подмечает штампы, и критика иррационального поведения у него получается очень точной и смешной.

Так как моя основная идея в том, что стендап — это личное творчество, в котором самое важное — человек, который делает стендап, я включу песню из, условно говоря, первой половины творчества Минчина, песню автобиографическую. Здесь нужно сделать скидку на то, что это искусство, но все равно получается довольно личный текст.

Я абсолютно убежден, что за стендапом — будущее. Только этот жанр позволяет расти необычным, неформатным талантам. Только в этом жанре может быть создан юмор, смешной для маленьких социальных групп. И стендапу сейчас очень важна поддержка зрителей, потому что мало кто вообще знает, что есть такая форма искусства. Cмотрите западных комиков — их переведено уже более 70. Весь список со ссылками на все переведенные материалы — http://standup-sreda.ru/rating. Когда вы заходите на страницу комика, внизу вы видите теги, по ним можно найти похожих комиков. Ходите на живые вечеринки в вашем городе — афиша всех мероприятий есть у нас. Наши ребята, может быть, еще не стали гуру стендапа, но они очень стараются и, например, за прошедшие два года выросли очень сильно. Ну и вообще, присоединяйтесь к «Стендап среде» — будет интересно.

Настоящий стендап: Термины стендап-комедии

Стендап-комедия — комедийное искусство, в котором комик выступает перед живой аудиторией, обычно говоря напрямую зрителям. Выступающего называют стендап-комиком или просто комиком.

Обновлено от 11.2019

Стендап-клуб — локальное стендап-сообщество в России и других русскоязычных странах, тусовка, объединение отдельных комиков. Проводят комедийные мероприятия либо в каком-то одном месте, либо в разных местах. Словосочетание «комедийный клуб» практически не используется. С 2018-19 годов начали появляться постоянные стендап-клубы, поэтому словосочетание начало больше означать место, а не тусовку, выступающую в разных местах.

Стендап-сцена — общность комедийных клубов, стендап-клубов, мероприятий, комиков и «всего стендапа» в одной стране, регионе или городе. Самые большие мировые стендап-сцены — Лос-Анджелесская, Нью-Йоркская, Лондонская. Самые большие русскоязычные стендап-сцены — Московская, Санкт-Петербургская, Киевская, Минская. Известны стендап-сцены Воронежа, Екатеринбурга, Самары-Тольятти, Казани.

Юморист (эстрадный юморист) — комедийный артист эпохи СССР и постсоветской России, выступавший на эстраде. Своей отдельной комедийной сцены не имели весь советский период. Делились на актёров-юмористов (Петросян, Хазанов и тд) и писателей-юмористов (Коклюшкин, Задорнов и тд). Первые показывали миниатюры или сценки, почти всегда написанные другими авторами. Вторые рассказывали чаще свои текстовые произведения, так как пришли на эстраду из юмористических журналов. Помимо них на эстраде были артисты развлекательного толка с цирковыми и экспериментальными номерами. Стоит отметить, что почти все юмористы были актёрами, на сцене «носили» образы юмористов и по иронии показывали комедию образов.

Комедийная эстрада фактически управлялась театром и существовала как закрытая система с «гос. монополией» на комедию на сцене. После распада СССР, комедийная эстрада отделилась от остальной эстрады (уже шоу-бизнеса) и создала свою закрытую сцену — «Аншлаг», «Кривое зеркало». Постсоветская юмористическая сцена пережила пик популярности и пришла в упадок к началу-середине нулевых на фоне старения юмористов, всё той же закрытости сцены и появления других открытых юмористических сцен, вроде КВН.

***

Немного истории: У стендап-комедии и эстрадной комедии одна история. Все они выходят из европейских увеселительных заведений XVIII-XIX веков, в которых выступали разные артисты, в том числе и комики-юмористы. Советский юморист на эстраде и англоязычный стендап-комик делали одно дело — смешили людей со сцены. У них были разные способы и принципы создания комедии, история, традиции и, начиная с советского периода, полная изоляция, поэтому они так сильно различаются во всём остальном.

В начале XX века в американской водевильной комедии произошли значимые изменение — появились комики, которые начали делать комедию не так, как её делали раньше. Комики нового типа создавали комедию от себя и про себя, добавляли в материал свою точку зрения — появилась «комедия личности» в противовес «комедии образов». Личность оказалась сильнее образа, и такая комедия привлекала большее внимание зрителей, возможно, отчасти потому, что это было нечто новое и свежее. «Личностные» комики получали большую популярность и имели большее влияние среди других комиков, что привело к тому, что со временем почти все комики начали делать комедию от себя и про себя.

В тридцатых годах на фоне появления кинематографа, телевидения и радио, американский водевиль прекратил своё существование, что привело к появлению отдельных индустрий развлечений и шоу-бизнеса: музыкальная, киноиндустрия и так далее. Комики из водевиля пришли в кинематограф, на ТВ, радио и в ночные клубы, где они получили своё новое название — «стендап-комики». Подробнее о названии «стендап-комик» и что оно значило можно прочитать — здесь. Далее стендап-комедия формировалась по своим новым принципам и традициям.

Российская эстрада сформировалась к середине XIX века, и питала вдохновение из европейских и американских увеселительных заведений. Эстрадные юмористы также существовали внутри эстрады и делали комедию под влиянием своих европейских-американских коллег. Это была такая же комедия образов, в которой они оставались практически безымянными артистами.

После революций российская эстрада была фактически уничтожена — многие артисты бежали из страны, а оставшиеся подвергались гонениям как «буржуйные элементы». С установлением тотальной цензуры появилась советская эстрада — подцензурная, зависимая от театра, «концертная». Юмористы так и остались внутри «эстрады», но самое главное — их комедия уже не менялась вслед за американской, и судя по тому какими остались эстрадные юмористы, у них не произошло развитие «личностной» комедии. Собственно, в этом заключается различие советских юмористов и американских стендап-комиков.

Так как эстрадная комедия в современной России осталась закрытой сценой, начали появляться новые открытые комедийные сцены. В середине нулевых интернет дал толчок к пониманию того, что такое англоязычная стендап-комедия. Сегодня стендап в России развивается как открытая и децентрализованная комедийная сцена со своими принципами и традициями.

***

Основные принципы современной стендап-комедии: личностная комедия, самоличность создания комедии, оригинальность комедии.

Сетап — подготовка к смешному, начало шутки. В сетапе создаётся ожидание, то есть зритель должен хоть что-то представить у себя в голове от того, что сказал комик.

Панчлайн (панч, шутка) — само смешное, шутка. В панчлайне разрушается ожидание, созданное в сетапе.

Подробнее о теории шутки можно прочитать — здесь.

Тег — дополнительный панчлайн к сетапу, который произносится сразу же после основного панчлайна, но не требует нового сетапа. Использование тегов — один из главных способов радикально увеличить плотность материала. При правильном использовании с одной шутки можно получить 2-3 «смеха», используя панчлайн и 1-2 тега.

Акт-аут (отыгрыш) — всё то, что показывает или делает комик, что не относится к повествованию от его лица. Сценка, показывающая одну или несколько точек зрения, которые относятся к биту или выступлению. Через акт-аут имитируют звуки, показывают, к примеру, пародии на людей, животных или неодушевленные предметы и так далее.

Отсылка — шутка, которая отсылается к ранее сказанной шутке. Также, это это приём, где в шутке есть отсылка к чему-либо. Важно понимать, что просто отсылка — это не шутка. Это должна быть шутка с отсылкой.

Бит (блок) — шутка или набор шуток на одну тему от начала до конца, вне зависимости от формы и длины комедии. Короткие шутки на одну тему — бит. История про что-то одно — бит. Метапост-ироничный абсурдный номер от начала до конца — бит.

Сет (выступление) — выступление с определенным набором битов. Сеты комиков могут длиться от минуты до нескольких часов.

Материал — набор шуток, который есть у комика.

Проверенный (обкатанный, готовый, работающий) материал — набор работающих и проверенных шуток.

Вода — всё лишнее, без чего шутка всё равно может работать.

Провис (яма) — неудачный момент в выступлении комика или неудачное выступление одного комика в шоу с несколькими комиками.

Плотный материал — материал, забитый шутками, без провисов и воды.

Выступить в тишину (слив, лажа, тяжёлый/мёртвый зал, не зашло) — неудачное выступление.

Бомба (выступление-бомба, шутка-бомба, бомбическое выступление и др. вариации) — удачное выступление или шутка. Кстати, в англоязычном стендапе «to bomb» наоборот означает неудачно выступить.

Разъёб, разрыв — очень удачное выступление или шутка.

Бест (лучший материал) — лучшие шутки комика, обычно по его же мнению.

Внутряк (внутренняя шутка) — шутка, понятная узкому кругу людей или какие-либо вещи, известная только внутри стендап-сообщества. Зрителям эти шутки могут быть непонятны — отсюда выходит главный недостаток внутряков.

Переход (связка) — связывание одного бита с другим через различные приёмы, чтобы выступление казалось более однородным и плавным. Многие комики, к слову, переходами не пользуются. Да, можно просто рассказывать свои биты и не связывать их. Здесь нет никаких правил.

Работа с залом (общение с залом, импровизация с залом) — полу-импровизационное общение комика со зрителями с целью получить комедию или для разогрева.

Разгон — полу-импровизационное создание комедии с добавлением («накидыванием») новых шуток или тегов. Обычно происходит в компании комиков, когда они общаются на разные темы, развивают и обшучивают их. Довольно популярными становятся шоу, где комедия создается подобным образом. Самое известное комедийное шоу внутри российской стендап-сцены с «разгонами» — «Порараз Бирацца».

Открытый микрофон (опен-майк, опен или микрофон) — мероприятие, на котором любой желающий может показать своё творчество на сцене. На комедийных открытых микрофонах это, соответственно, шутки. Открытые микрофоны невероятно важны — благодаря им происходит бесконечный, независимый и децентрализованный вход новых лиц в стендап-комедию.

Сетлист — «список битов для сета», который комик пишет на листке или у себя на руке для собственного напоминания. В 2013 году вышло шоу Пола Провензы «Set List: Stand-Up Without a Net», где комики выходили на сцену и начинали разгонять странные и нелепые темы или фразы, которые появлялись на экране. Формат шоу стал популярным и ныне проводится во всех комедийных клубах мира.

Роаст (Прожарка) — формат комедийного шоу, где роаст-комики и гости высмеивают и почитают гостя вечера. 

Роаст-баттл — комедийное соревнование между комиками, в котором они подкалывают и высмеивают друг друга. Формат стал особенно популярным после одноименного шоу Джеффа Росса на Камеди Централ.

Мани-майк — технически открытый микрофон, где выступающие борются за денежный приз. Формат шоу придумали в России, по большей части из-за желания владельцев заведений иметь «удачный вечер», делая комедийное шоу, где все выступающие будут рассказывать свой лучший материал.

Платка —  платное выступление комика.

Спешл (спец-выпуск) — стендап-концерт комика, записанный специально для канала или интернет-сервиса. Например, спешл Криса Рока для HBO или спешл Тома Сигуры для Нетфликса. Это значит, что площадка в курсе, что у неё выйдет этот спешл. В русскоязычном стендап-сообществе концерты комиков обычно называют «стендап-концертом» или «сольным концертом».

Переводные комики — переведённые на русский язык зарубежные комики. Самые известные в сообществе — самые первые переведённые комики: Джордж Карлин, Джимми Карр, Крис Рок, Дара Обриен, Эдди Иззард, Эдди Мёрфи, Дилан Моран, Даг Стенхоуп, Луи Си Кей, Билл Бёрр.

Хеклер (крикун) — человек из зрительного зала, мешающий выступающему. Комик на сцене не является актёром, у нет сценического образа и выкрик всегда выглядит как атака на самого человека, поэтому комик обычно сразу вступает в перепалку с хеклером.

Комик на разогреве (разогревающий или открывающий комик) — комик, который выступает вначале шоу и собственно разогревает зал перед последующими комиками или перед хедлайнером, если он есть.

Хедлайнер — «главное имя на афише», обычно самый известный комик комедийного шоу.

Комик-ведущий — комик, который ведёт стендап-шоу. Разогревает зрителей вначале и рассказывает свой материал между выступлениями комиков.

Медийный (телевизионный) комик — узнаваемый по ТВ-эфирам комик.

Выезд  — гастроли комика или группы комиков в другой город.

Дедпан — стиль безэмоционального рассказа материала. Вопреки странному предубеждению, дедпан не является популярным стилем в стендапе — комиков с дедпаном не так и много.

Ванлайн — короткая шутка из одного-двух предложений. Комиков с короткими шутками также не так много.

Сторителлинг — сказительство, рассказывание историй. Сторителинг существует внутри стендапа, как самая популярная форма рассказа комедии. Также, сторителинг выделяют в отдельный вид публичного выступления или искусства, в котором выступающим необязательно шутить и где самое важное — сама история. В стендапе комики в основном рассказывают «короткие истории» или условно говоря «оригинальные байки» — подобная форма стала стандартом сказительства, так как позволят быстрее получить смех.

Монолог — «авторское слово», речь, обычно обращённая к зрителям. Одна из самых сложных и длинных форм комедии в стендапе. Чисто монолог в стендапе используется редко, обычно это юмористический комментарий-проповедь-рант, который завершает бит. Через монолог комики часто высказывают серьёзное мнение.

На российской стендап-сцене «монолог» или «монол» чаще используется телевизионными комиками и означает один готовый «сет» для ТВ-проекта.

Топикал-комедия (актуал, актуальная комедия, новостные шутки) — комедия на актуальные темы или события. 

Что такое стендап? | СТЕНДАП СРЕДА

См. также: «Какой стендап смотреть?», «Как начать выступать?».

Что такое стендап?

Стендап — это комедийное представление. Один человек выступает перед живой аудиторией.

Стендап — это выступление перед живой аудиторией

Единственный судья комика — это зритель. Если зрители смеются — значит, стендап хороший, если нет — значит, плохой.

Стендап-комики, получая непосредственную реакцию зрителей, быстро понимают, что людям смешно, а что нет. Поэтому большинство профессионалов комедии (актеры, режиссеры, сценаристы, продюсеры) на Западе занимаются или занимались стендапом.

Заставить людей смеяться — сложная задача. Начинающие комики выступают, как правило, не больше 5 минут. С ростом мастерства увеличивают свое время на сцене. Вершина развития комика — сольный полнометражный концерт. Концерты популярных комиков издаются на видео или аудио-носителях и называются стендап-спешлами.

Стендап — это искусство индивидуальности

От начинающих стендап-комиков никто ничего не требует, поэтому они пишут материал в свое удовольствие, говорят о том, что интересно им и то, что они сами считают смешным. Поэтому в стендапе больше всего ценятся оригинальность и самобытность комика.

Стендап и импровизация

Импровизации в стендапе почти нет. Адекватный стендап-комик хочет быть уверенным, что публика будет смеяться, поэтому он выходит с заранее подготовленным материалом.

Комики иногда общаются с публикой, чтобы настроить ее на нужный лад, почерпнуть вдохновение, создать нужную атмосферу в зале. Ну и стендап — это выступление перед живой аудиторией, поэтому игнорировать ее сложно. Но даже в этом случае комики используют заготовки.

Выкрикивать из зала, перебивать комика — это дурной тон. Таких зрителей называют хеклерами, и их никто не любит.

Стендап и глубокие мысли

Мысли в стендапе бывают, но это не «признак жанра», а признак любого стоящего произведения искусства — автор вкладывает в него душу, эмоции, размышления.

Стендап — разговорное искусство

Как правило, стендап-комики выступают с монологами, потому что это самый простой и доступный способ самовыражения. Хотя есть те, кто поют, показывают фокусы, рисуют и так далее. Все ограничено только фантазией комика.

Стендап и другие сольные шоу

Существуют очень похожие на стендап вещи, отличить одно от другого сложно. Мы считаем, что в стендапе главное — это юмор, комедия, шутки. В похожих вещах комедия играет только вспомогательную роль. Например:

• Spoken word (художественная декламация) — выступление оратора, часто с политической или социальной критикой;
• Моноспектакль — драматургическое представление, человек на сцене находится в образе, придуманном сценаристом, в представлении есть конфликт и сюжет;
• One man show — нечто среднее между моноспектаклем и творческой встречей со зрителями;
• Лекция — лекция.

Как пишется «стендап»?

Правильно писать «стендап», «стендап-комедия», «стендап-комик», «стендап-шоу» и т.д. Мы подробно объясняли почему.

10 зарубежных стендап-комиков, на которых стоит обратить внимание

1. Джордж Карлин

Американский комик, актёр и писатель, обладатель многочисленных премий и звезды на «Аллее славы» в Голливуде за вклад в развитие театра. Джордж Карлин — один из первопроходцев жанра и основателей современной стендап-комедии. Послужной список комиков измеряется спешлами — полноформатными концертами перед широкой аудиторией. С ними артисты ездят в туры, их выпускают на различных носителях и показывают на ТВ. Первый такой концерт Карлина датирован 1977 годом, с тех пор у него вышло более десятка спешлов.

На протяжении всей творческой карьеры Карлин высмеивал пороки американцев, например культ знаменитостей, общество потребления и гипертрофированную религиозность. Умер в 2008 году в возрасте 71 года от сердечной недостаточности.

2. Дилан Моран

Дилан Моран — ирландский стендап-комик, известный также по главной роли в сериале «Книжный магазин Блэка». Многие шутки Морана построены на стереотипах об ирландцах, а некоторые выступления сопровождаются поглощением виски (вероятно, чая) и курением сигарет. Дилан Моран не старается быть скандальным, его сценический персонаж — добрый и неряшливый ирландец, вечно пребывающий в меланхоличном настроении. Кроме того, Моран — один из немногих зарубежных стендаперов, который выступал со своим шоу в России. На счету артиста шесть спешлов и десяток ролей в кино.

3. Билл Бёрр

Билл Бёрр — мастер смелых утверждений из разряда «миру нужна новая чума» и «в Стиве Джобсе не было ничего особенного». Далее следует чёрный юмор и холодная аргументация. Выступления Бёрра смешат одних, вызывают ненависть у других, а кого-то заставляют пересмотреть сложившуюся систему ценностей. Сейчас Бёрр — одна из самых влиятельных фигур в американском стендапе: многие называют его новым Карлином, а комедиант Энтони Джеселник пророчил ему звание «следующего большого комика» после Луи Си Кея.

4. Луи Си Кей

Один из самых популярных, цитируемых и продуктивных стендап-комиков современности. Редко выходит за рамки комедии наблюдений: описывает ситуации из личного опыта, обличает недостатки семейной жизни, рассуждает о сексе, отцовстве и взаимоотношениях с людьми. Луи Си Кей не скрывает своих недостатков, его выступления преисполнены самоиронии. Зрители сопереживают комику и, конечно, узнают в монологах себя.

5. Дара О’Бриэн

Ирландский комик Дара О’Бриэн — мастер импровизаций. Значительная часть его выступлений построена на общении со зрителем. Артиста не победить в обмене остротами, но Дара не ставит задачу унизить собеседника. Его шутки выгодно подсвечивают как его, так и объект насмешки. Выступления комика отличает живая и энергичная подача, а его юмор зачастую строится на высмеивании человеческой глупости. Особенно часто достаётся экстрасенсам, астрологам и всевозможным шарлатанам.

6. Стюарт Ли

Стюарт Ли — писатель и интеллектуал, один из самых уважаемых комиков в стендап-среде. Ценители его творчества советуют смотреть выступления в оригинале или с субтитрами: в них важно не только содержание, но и интонации. Шутки Стюарта Ли смешны, но, как утверждают поклонники, не для всех. Комик ведёт повествование в особой манере: начинается всё с монотонного захода, повторения одних и тех же фраз, а кончается эмоциональной кульминацией и мощной финальной мыслью.

7. Тим Минчин

Австралийский комик, актёр и музыкант британского происхождения. Сам Минчин описывает свои выступления как «смешные кабаре-шоу», он считает себя в первую очередь музыкантом, а уже потом комиком. В монологах и песнях затрагивает табуированные социальные темы, например религию. На своих шоу он обычно предстаёт перед зрителем босым, с торчащими волосами, подведёнными глазами и во фраке. Так он подчёркивает различие между реальным человеком и сценическим образом, попутно дискредитируя себя как одну из современных «икон».

8. Джимми Карр

Джимми Карр — надменный и циничный английский стендап-комик, не жалеющий зрителей в словесных перепалках и раз за разом шокирующий поклонников всё более и более смелыми шутками. Его выступления динамичны: комик редко рассказывает длинные истории, предпочитая бомбардировку короткими шутками.

Трудно найти социальную группу, которую Карр не затронул в своих монологах: он не стесняется шутить о карликах, людях с избыточным весом или инвалидах. Оправдывает его то, что в большинстве случаев даже самые смелые шутки оказываются смешными, а герой на сцене так же выдуман, как и описываемые в монологах ситуации.

9. Эдди Иззард

Один из самых необычных стендап-комиков Великобритании Эдди Иззард — трансвестит, часто выступающий в женских нарядах. Также необычным его юмор делает диагноз комика — дислексия. Болезнь мешает читать Иззарду заготовленный сценарий, поэтому повествование порой ведётся хаотично и с перескоками с темы на тему. Артист утверждает, что наиболее сильное впечатление на него оказали фильмы и скетчи «Монти Пайтон», а его выступления — не что иное, как интерпретация видеоработ этой комик-группы.

10. Бо Бёрнэм

Один из самых молодых и перспективных представителей жанра «музыкальный стендап» — комик, писатель, музыкант и актёр. Бёрнэм уже имеет три концертных альбома и армию поклонников, ценящих комика не только за юмор, но и за легко запоминающиеся песни.

Как стать стендап-комиком

Источник фото: Джесси Болгли

«Смех — это кратчайшее расстояние между двумя людьми», — сказал комик Виктор Борге, и какой это подарок — сократить разрыв между незнакомцами и друзьями. Это похоже на то, чему вы хотели бы посвятить свою жизнь? Добро пожаловать в Standup Comedy 101, где мы расскажем (с помощью некоторых опытных профессионалов и отраслевых экспертов), как начать.

Как мне узнать, подходит ли мне стендап-комедия?

Если вы находитесь здесь в первую очередь, можно с уверенностью предположить, что вы чувствуете призыв действовать. Если вы из тех парней или девушек, которые любят посмеяться, любят рассказывать истории, любят (как сказал Борге выше) сокращать расстояние между двумя людьми, то, похоже, у вас может быть какой-то прирожденный талант. как стендап-комик.Комедия во всех ее формах и формах — от «как насчет еды в самолете?» До «два священника входят в бар» — требует особого внимания к другим и их поведению, а также уникального восприятия вещей, которые заставляют мир жить. круглый. Многое было сказано о повседневной жизни: что можно использовать воском на свежем и специфическом для вас образе? Как говорит местный эксперт по комедии за кулисами Стив Каплан, мы просто «разношерстная команда», в конце концов, «мчащаяся сквозь пустоту в холодной, безразличной вселенной». Так почему бы с юмором не осветить этот экзистенциализм?

«Неважно, насколько мы безнадежны, насколько жалки, насколько жалки, насколько заблуждаемся, насколько эгоистичны, насколько мелочны наши решения, это также чудесно, великолепно человечно», — пишет Каплан.«А комик — это просто храбрый человек, который встает перед большой группой незнакомцев и признается, просто признается в том, что он человек, — говорит правду о себе и других. Люди могут сидеть в темноте и думать: я неудачник, я побежден, я совсем один. Комический художник выходит и говорит: «Я тоже». Комический актер не пытается быть смешным, а просто позволяет своей человечности, своей собственной абсурдности со всеми недостатками, слабостями и недостатками информировать персонажей, которых они играть и общаться со зрителями, сидящими в темноте.Основной жест комика — пожимание плечами. «Эй, ты будешь жить. Я был там, это жизнь, ты будешь жить! »Искусство комедии — это искусство надежды. Это правда, комическая метафора нашей жизни ».

Разве это не красивая мысль? Искусство комедии — это искусство надежды. Однако это не обязательно означает, что вы должны показывать публике себя желанной или привилегированной; как раз наоборот. Для комика важно иметь доступ к каждому мужчине или каждой женщине.Мы все несемся по вселенной; Работа комиксов — находить смешное. Если это похоже на ваше счастье, читайте дальше.

Что мне нужно сделать в первую очередь, чтобы стать стендап-комиком?

Ответ на этот вопрос прост (но, как это часто бывает, легче сказать, чем сделать).Не начинайте стендап, если вы не готовы работать. Для этого вам, например, потребуется начать писать свой собственный материал. Всегда есть постоянные драматические сцены, в которых комики воруют работы друг друга — это разговор о другом месте и времени (посмотрите серию Дэйна Кука «Луи» с Луи СиКей, чтобы попробовать). Но самое главное — не участвовать в краже шуток. Вы можете найти вдохновение в тайминге или тематическом подтексте других комиков, но напишите свой собственный набор! Отличный способ начать — вести дневник или носить с собой блокнот для неформальных размышлений и наблюдений.Задокументируйте, как вы видите себя и как вы видите мир; там есть кое-что, о чем стоит рассказать.

Еще одна практика, которую достаточно легко усвоить для начинающих комиксов: выходи на сцену! Никто не узнает вас как стендап-комика, пока вы не начнете выставлять себя напоказ, а это значит, что вы будете рассказывать анекдоты пустыми ночами с открытым микрофоном, писать, переписывать, переписывать и переписывать ваши 10 минут материала. налаживать контакты с другими комиксами и дружить с ними, а также работать над этим, пока не начнете видеть результаты.Не для того, чтобы играть здесь маму, но первые дни этого долгого пути могут означать поздние ночи в барах перед утренним пробуждением для ваших детей с 9 до 5: берегите себя. Высыпайтесь, разумно распоряжайтесь своим временем, ешьте здоровую пищу и регулярно занимайтесь спортом.

Последняя часть особенно важна, учитывая физические и умственные усилия, необходимые для комедии. Комедия сама по себе имеет ритмичный ритм, требующий от хозяев здравого ума и тела. «Всегда беги на сцену! В комедии есть энергия », — говорит эксперт по бэкстейджу и тренер по актерскому мастерству Кэтрин Хартт.«Даже если вы делаете очень непринужденный юмор, это вызывает кайф. К тому же, чтобы сниматься в хорошей комедии, нужно получать удовольствие, поэтому нужно, чтобы ваши «соки» текли. Вы не можете сниматься в комедиях уставшими или затянутыми. И вы не хотите иметь фальшивую энергию. Это заставит вас чувствовать себя вынужденным и несмешным. Так что по-настоящему прыгайте и заставляйте кровь течь в вашем теле и мозге. Все будет происходить быстрее и проще ».

СВЯЗАННЫЕ:

Опять же, нет единого способа сделать это, но берете ли вы свои комические реплики от Кэти Гриффин или Криса Рока, структура шутки, как правило, представляет собой историю, разбитую на две основные части: постановка и изюминка .Одно без другого не работает. «Настройка предоставляет информацию, которая дает контекст шутки и позволяет понять ее смысл», — говорит эксперт по Backstage и действующий тренер Шари Шоу. «Настройка устанавливает обстоятельства, которые делают изюминку забавной…. Может быть много настроек или совсем немного, но они должны быть там и должны придавать преувеличенное или неожиданное значение изюминки «. Следующая остановка? Изюминка, которая передает шутку. Обычно это выглядит как «преувеличенная или неожиданная реакция на информацию, предоставленную в настройке», — говорит Шоу.

Как сделать землю в шутку?

Вы можете написать самую острую и доступную шутку, которую когда-либо видел мир, но это ничего не значит, если вы не знаете, как ее передать. Вот где вам пригодится опыт выступления на сцене, просто чтобы вам было удобно и легко стоять перед публикой.Но когда дело доходит до этой структуры сетап и изюминка, о которой говорилось выше, Кэтрин Хартт говорит, что как для стендапов, так и для актеров комедийных ситкомов нужно иметь чистые биты. Один из наиболее эффективных способов сделать это для новичка — сделать вдох, поморщиться и произнести реплику.

«Это просто: сделайте гримасу, а затем произнесите реплику», — говорит Хартт. «В любом случае хорошо двигаться первым перед линией, потому что это крутой бит. И на камере это улучшает монтаж. Кроме того, это заставляет вас реагировать.Удары могут быть довольно быстрыми или медленными, чтобы вы «доили» смех. Это также отлично подходит для основного коммерческого тайминга ».

Как мне найти свой голос как комика?

Обрести свой голос как комика можно теми же способами, что и многое в жизни артиста: методом проб и ошибок.Хотя стендап отличается от комедийного актера тем, что вы хотите быть версией своего подлинного «я» на сцене, вы не будете знать, что привлекает внимание публики, пока вы не выйдете и не протестируете это в реальном времени. По словам Шоу, лучший способ сделать это — «выпустить своего неотредактированного внутреннего ребенка» поиграть.

«Отпустите и сделайте это. Ищи это. Если ты не настоящий болван, он там, — говорит она. «Когда вы гуляете с друзьями, и они смеются над тем, что вы говорите, запишите в уме, что вы сделали и как вы это сделали, как вы звучали и почему они ответили именно так.Это твоя причуда. Это ваша особенная странность, которой нет ни у кого. Это тебе смешно. Примените это к своей шутке, и она сработает. А когда ничего не помогает, просто вернитесь к другому правилу комедии: говорите свою реплику шире, шире, быстрее и смешнее. Как только вы почувствуете себя забавным, попробуйте свои линии доставки разными способами — быстрее, крупнее, шире, тише, с отношением. Спойте немного движения тела. Прошепчите это. Плачь. Измените значение слов и произнесите их удивительным образом. Если вы говорите о счастье, переверните это и скажите с грустью.Прикрывайте отвращение возбуждением. Скажите «Я люблю тебя» с ненавистью. Поэкспериментируйте с голосовыми тонами. Вы будете поражены тем, что найдете, повторяя одну и ту же строчку по-разному снова и снова. Когда ваше тело говорит вам: «Ого, это было свободно и рассмешило меня», вы это нашли. Если туго, значит, неправильно «.

Эксперт за кулисами Джейми Ирвин соглашается: задавайте себе вопросы. «[Это] полезная отправная точка», — говорит он. «Как меня видят люди? В какой стереотип (ы) мне легче всего вписаться? Что во мне смешного? Что смешного в том, откуда я родом? Что смешного в моей жизни? И, пожалуй, самое главное, что мне смешного? Если вы начнете [там], ваш материал и подход, скорее всего, будут оригинальными, потому что они уникальны для вас.”

Хотя вы сами являетесь наиболее важной частью развития своего голоса, знание того, кто ваша аудитория, также может помочь вам отточить и отрегулировать, что работает, а что нет. Это то, что нас сразу же поразило, когда мы в прошлом году встретились со стендап-комиком и актером Джерродом Кармайклом, чтобы обсудить последний сезон «Шоу Кармайкла»: он знает свою аудиторию как свои пять пальцев. Даже на пике своего успеха на NBC Кармайкл всегда стоит в стойке. Когда он был в Нью-Йорке на нашем интервью, он решил быстро отыграть сцену в историческом Comedy Cellar.«Иногда, когда я пишу сценарий [для« Шоу Кармайкла »], я выхожу на сцену и говорю о том, о чем мы говорим в эпизоде, чтобы по-настоящему понять, что я к этому чувствую», — сказал он нам. Однако, вопреки распространенному мнению, Кармайкл говорит, что стендап — это не только смех. «Я ищу чувства, я ищу связи, я ищу реакцию…. Когда я думаю о комедианте, я думаю о сатире Марка Твена не меньше, чем о шутках Криса Рока. Очевидно, что смех — важная вещь, и вы хотите быть смешным, и вы хотите дать [аудитории] этот опыт, но вы также хотите, чтобы они почувствовали некую связь с тем, что вы говорите.Я отношусь к своей аудитории как к взрослым ». В этом смысле он хочет создать «искусство, требующее мысли». Использование его в качестве примера, безусловно, показывает, как можно извлечь выгоду, зная кое-что о своей демографии.

Кэмерон Эспозито из Seeso «Take My Wife» также обладает уникальным подходом к поиску собственного голоса: она разговаривает сама с собой. «Я думаю, что почти все стендапы выступают в стендапе, чтобы поговорить с более молодой версией себя, — говорит она. «В моем случае было действительно очень сложно выйти наружу.Я не знала взрослых геев и не знала, что могу вести позитивную жизнь. Я лично был очень расстроен, узнав, кем я был, и это не должно быть так; это то, о чем я всегда пытался [сообщить], говоря о своей жизни ».

Как мне писать автобиографически, не отталкивая публику?

Esposito подводит нас к следующему пункту нашего гида по стендап-комедиям — автобиографическому написанию.Это, наверное, самый распространенный способ, которым комики делают свое дело; никто другой в мире не видит их мир своими глазами, и они не живут той жизнью, которой живут. Старая пословица не зря гласит: «Пиши то, что знаешь». Но это также рискует оттолкнуть тех, кто не понимает или не имеет отношения к жизни, о которой вы говорите. Один из способов, которыми Эспозито разрешил эту дилемму, заключался в том, что она последовала собственному совету: поговорила со своим младшим «я». В этом смысле она выходит и разговаривает напрямую со всеми лесбиянками, молодыми и старыми, которые, как она знает, поймут, о чем она говорит на сцене.Она знает свою аудиторию и находит в них свой голос.

«Я никогда особо не беспокоилась о том, чтобы говорить о своей жизни, потому что все стендапы рассказывают о своей жизни», — говорит она. «[Быть« слишком геем »- это] критика, которую я получаю постоянно, и для меня это не имеет никакого смысла, потому что я не могу видеть мир иначе».

Оглядываясь назад на нашу историю с обложки «Большой больной» с Кумаилом Нанджиани, он тоже взвешивает свои секреты автобиографического письма: ключ к тому, чтобы быть конкретным для вас, при этом выбирая крупицы универсальности.

«Пока вы пишете о том, что вам интересно, вы должны верить, что это будет интересно аудитории», — сказал Нанджиани. «Вы не можете предсказать, к чему будут относиться люди. Все, что вы можете сделать, это попытаться сформулировать свою собственную жизнь и свои проблемы как можно яснее и поверить в то, что все мы достаточно похожи, чтобы люди нашли что-то, к чему можно было бы подключиться ».

Не стесняйтесь задавать большие вопросы в своей работе. Писателям не нужно все это выяснять.Если вы задаете «важные вопросы», это, скорее всего, сомнения и вопросы, которые возникают у каждого, и это происходит из-за незнания того, что создается общий эмоциональный язык. В «Большой болезни», например, Нанджиани борется со своим мусульманским воспитанием, выступая на сцене в стендапе. Независимо от религии, вам будет трудно найти взрослого американца, который бы не подвергал сомнению свою веру (или ее отсутствие).

«Вы должны попытаться разобраться с вещами, которые вас беспокоят», — сказал он. «Сформулируйте эти вопросы.Это действительно все, что вам нужно сделать … Мы живем в мире, где люди пытаются отделить себя от других людей, и [у нас] действительно гораздо больше общего, чем [нет]. В конечном итоге мы просто ищем еду, любовь, смысл, понимание и общность. Так что, если вы сможете сформулировать свой опыт по-настоящему, аудитория найдет вас ».

Иногда, однако, неправильная аудитория находит вас.Может быть, они просто не понимают вашего чувства юмора или у них одна доминирующая и противоположная идеология по сравнению с вашей. Как бы то ни было, иногда у вас там есть свободная ночь. С кем не бывает. Вы увидите, как профессионалы позволяют ему соскользнуть, как вода со спины утки — они почти не обращают на это внимания, а затем снова начинают плавать. Это то, к чему вы должны стремиться, как стендап в начале карьеры. Но эта толстая кожа не образуется за одну ночь; он берет наборы на наборы на наборы погодных условий. Даже когда что-то не летает из-за того, что толпа слишком молода или слишком стара, или слишком мужская, или слишком женская, или слишком веселая, или слишком прямолинейная, или просто включается или выключается, ваша работа как комика — принять это спокойно.Не тратьте дыхание на приступ самоуничижения (к которому, как вы заметите, прибегают многие комиксы). Просто сделайте мысленную заметку и доведите бит до совершенства для следующего раза.

СВЯЗАННЫЕ:

Как мне бороться с хулиганами?

Хеклеры немного отличаются от шутливых шуток, потому что они почти проталкиваются в ваш набор и заставляют вас взаимодействовать с ними.Однако, как и в случае с шутками, умение справляться с хекерами сводится к уверенности и способности думать на ногах. Иногда им требуется ответный удар, чтобы заставить их замолчать — дайте им это. Вы комик! Используйте свое остроумие. Некоторые комики также предпочитают вовлекать в беседу хекеров и симулировать реальный интерес к тому, что они говорят. Другие выводят их на сцену. Остальные выгоняют их. Но нам нравится подход Джерри Сайнфельда; в Reddit AMA от 2014 года он говорит, что берет на себя роль терапевта для указанного хеклера.

В самом начале своей карьеры я натолкнулся на идею стать терапевтом Хекле. Чтобы, когда люди говорили что-то гадкое, я сразу начинал им сочувствовать и пытался помочь им с их проблемой, пытался понять, что их расстраивает, и старался быть очень понимающим в их гневе. Это открыло мне, как комику, всю эту забавную возможность, и никто этого раньше не видел. Некоторые из моих друзей-комиков называли меня — что они говорили? — что я буду советовать хеклеру, а не драться с ними.Вместо того чтобы драться с ними, я бы сказал: «Ты выглядишь таким расстроенным, и я знаю, что это не то, чего ты хотел сегодня вечером. Давай поговорим о твоей проблеме », и аудитория сочла бы это забавным, и это действительно сбило бы с толку и хеклера, потому что я бы не пошел против них, я бы стал на их стороне.

Как мне превратить свой стендап в актерскую работу?

Вы видите это все время: актеры, подобные вышеупомянутым Джерроду Кармайклу, Кэмерону Эспозито, Кумаилу Нанджиани и даже Джерри Сайнфелду, берут свои материалы и навыки, отточенные на сцене, и выводят их на большие и маленькие экраны.К сожалению, для этого не существует единой дорожной карты. Это желанная цель многих, но реальный результат — для немногих, у кого есть талант и решимость прорваться вперед. Посещайте открытые микрофоны, заказывайте местные комедийные выступления, нанимая агента, чтобы вас увидели и установили контакты с нужными людьми — это те вещи, которые одно за другим приводят к комедийному успеху и за пределами сцены.

В остальном путь комедийного актера очень похож на путь любого другого актера.Для получения более подробных и пошаговых советов по этому поводу прочтите наше Руководство «Как стать актером за кулисами»; мы знаем, что в нем есть для вас несколько интересных моментов.

СВЯЗАННЫЕ:

Бенджамин Линдси

Бенджамин Линдсей — главный редактор Backstage, и если вы читаете это в нашем журнале, он сначала написал или отредактировал его.Он также является продюсером и ведущим ряда наших цифровых интервью, в том числе первого эпизода перед камерой Backstage Live.

Смотрите полную биографию и статьи здесь!

.

Как стать комиком

Итак, вы хотите научиться быть комиком?

Или у вас уже есть опыт, но вы хотите перейти на новый уровень? Вы хотите научиться писать комедии для ситкомов, вечернего телевидения или журналов? Или вы просто хотите научиться быть забавным в повседневной жизни, чтобы привлечь больше клиентов, получить больше откликов от ваших учеников, ваших собраний или даже вашего собрания? Что ж, вы попали в нужное место!

Изучение комедии никогда не было таким простым! Теперь Джерри Корли, профессиональный комик и сценарист Джея Лено и «Вечернего шоу», собирается показать в «ШАГАХ ДЛЯ ДЕТЕЙ», как превратить пустую страницу в популярный комедийный материал.Джерри демонстрирует структуру формулировки шуток и сразу же заставляет вас создавать шутки с нуля.

«Stand Up Comedy Clinic» Джерри Корли — одна из лучших школ комедии в Лос-Анджелесе. Джерри обладает непревзойденной способностью превращать искусство комедии в науку, передавая своим классам прорывные техники и формулы написания комедий в энергичном, перформансном стиле, который не только научит вас секретам написания комедии, которые используют профессионалы, но и он тоже заставит вас смеяться.

«Вопрос номер один, который я задаю на своих семинарах:« Как мне в любое время написать анекдоты с нуля и сделать их забавными? »Поэтому я основал Stand Up Comedy Clinic, чтобы удовлетворить эту потребность по разумной цене. Результат — успех… мои ученики получают работу ».

• Автор, сообщающий о сегодняшнем шоу с Джеем Лено .
• Основатель Writer’s Forum при Монастырском клубе Беверли-Хиллз.
• 22 года в качестве профессионального комика, появлялся на A&E , Comedy Central и HBO .
• Актер и сценарист с двумя разрабатываемыми сценариями.

Смотрите последний студенческий комедийный сериал!

Вот короткое видео , в котором студенты исполняют свой собственный комедийный номер во всемирно известном Comedy Store . Обратите внимание на то, как ученики сохраняют свою индивидуальность … Имейте в виду, что есть язык для взрослых.

Простые интенсивные занятия, предназначенные для обучения начинающих или продвинутых комиков инструментам, которые профессиональные писатели используют для ежедневного написания убийственных шуток, даже когда они не «чувствуют» смешные.

Изучите комедию за 8 недель в одном из лучших классов комедии в Лос-Анджелесе… Затем выступите во всемирно известном Comedy Store!

Джерри Корли говорит о комедийной структуре

Инструктор комедии Джерри Корли кратко обсуждает структуру комедии с аудиторией во время демонстрации класса в магазине комедии.

Записка от Джерри

В моем опыте в дороге, в студии, в комнатах сценаристов и на встречах с легендами комедийного жанра я собрал и усовершенствовал техники шуток, формулы комедий и техники исполнения и изложил их таким образом, чтобы новичок мог понять понимать науку, лежащую в основе искусства, и чтобы опытный писатель или комик мог расширить свой опыт и усилить отклик, полученный от аудитории.Моя единственная цель — предоставить комику или комедийному сценаристу все инструменты, необходимые для того, чтобы по-настоящему управлять своей способностью писать анекдоты и комедийные сюжеты о чем угодно и когда угодно.

.

Stand-up Comedian: Последние новости, фотографии, видео о Stand-up Comedian

.