Творческий потенциал нации: Создание условий для реализации творческого потенциала нации («Творческие люди»)

Создание условий для реализации творческого потенциала нации («Творческие люди»)

Анжеро-Судженский городской округ

Беловский городской округ

Беловский муниципальный район

Березовский городской округ

Гурьевский муниципальный округ

Ижморский муниципальный округ

Калтанский городской округ

Кемеровский городской округ

Кемеровский муниципальный округ

Киселевский городской округ

Крапивинский муниципальный округ

Краснобродский городской округ

Ленинск-Кузнецкий городской округ

Ленинск-Кузнецкий муниципальный округ

Мариинский муниципальный район

Междуреченский городской округ

Мысковский городской округ

Новокузнецкий городской округ

Новокузнецкий муниципальный район

Осинниковский городской округ

Полысаевский городской округ

Прокопьевский городской округ

Прокопьевский муниципальный округ

Промышленновский муниципальный округ

Тайгинский городской округ

Таштагольский муниципальный район

Тисульский муниципальный район

Топкинский муниципальный округ

Тяжинский муниципальный округ

Чебулинский муниципальный округ

Юргинский городской округ

Юргинский муниципальный округ

Яйский муниципальный округ

Яшкинский муниципальный округ

Региональный проект «Создание условий для реализации творческого потенциала нации (Творческие люди)»

Региональный проект «Создание условий для реализации творческого потенциала нации (Творческие люди)»

ENG

Если Вы хотите открыть английскую версию официального портала Правительства Ростовской области,
пожалуйста, подтвердите, что Вы являетесь реальным человеком, а не роботом. Спасибо.

If you want to open the English version of the official portal Of the government of the Rostov region, please
confirm that you are a human and not a robot. Thanks.

Сайты органов власти

Наименование федерального проекта — Творческие люди
Краткое наименование регионального проекта — Творческие люди
Срок начала и окончания проекта — 01.01.2019 — 31.12.2024
Куратор регионального проекта — Гуськов И.А., первый заместитель Губернатора Ростовской области
Руководитель регионального проекта — Дмитриева А.А., министр культуры Ростовской области
Администратор регионального проекта — Молодшев А.И., заместитель министра культуры Ростовской области – начальник отдела правовой и кадровой работы
Связь с государственными программами Ростовской области — Государственная программа Ростовской области «Развитие культуры и туризма»

Дополнительные файлы

Размещено: 3 июн. 2019 11:56

Изменено: 8 июн. 2021 09:37

Количество просмотров: 915

Поиск по разделу производится только по той форме слова, которая задана, без учета изменения окончания.

Например, если задан поиск по словам Ростовская область, то поиск будет производиться именно по этой фразе, и страницы, где встречается фраза Ростовской области, в результаты поиска не попадут.

Если ввести в поиск запрос Ростов, то в результаты поиска будут попадать тексты, в которых будут слова, начинающиеся с Ростов, например: Ростовская, Ростовской, Ростов.

Лучше задавать ОДНО ключевое слово для поиска и БЕЗ окончания

Для более точного поиска воспользуйтесь поисковой системой сайта

Национальный проект «Культура». Региональный проект «Создание условий для реализации творческого потенциала нации» («Творческие люди»)

30 Сентября 2019

Реализация регионального проекта «Творческие люди» обеспечит оптимальные условия для творческого саморазвития и поддержки культурных инициатив жителей Мордовии путем субсидирования творческих коллективов, театральных инновационных проектов, организации в республике передвижных выставок ведущих федеральных музеев.

Акцент будет сделан на детей и молодежь как наиболее перспективные социально-демографические группы, от которых напрямую зависит будущее республики и страны. Большое внимание будет уделено подготовке, переподготовке и повышению квалификации кадров в сфере культуры, что поможет привлечь в отрасль высококвалифицированных, талантливых специалистов и станет залогом повышения качества оказываемых населению региона услуг в сфере культуры. Всего запланировано повышение квалификации 357 творческих и управленческих кадров на базе центров непрерывного образования.

Более 500 человек примут участие в программе «Волонтеры культуры», направленной на поддержку добровольческого движения.

Напомним, что Президентом России Владимиром Путиным были объявлены 12 нацпроектов: «Демография», «Культура», «Здравоохранение», «Образование», «Жилье и городская среда», «Экология», «Безопасные и качественные автомобильные дороги», «Производительность труда и поддержка занятости», «Наука», «Цифровая экономика», «Малое и среднее предпринимательство и поддержка индивидуальной предпринимательской инициативы», «Международная кооперация и экспорт». Главная задача национальных проектов – реальные позитивные изменения в жизни каждого российского гражданина и каждой семьи.

Мордовия участвует в 56 федеральных проектах, которые являются частью национальных. 

Направление (блок мероприятий) 1.2. Создание условий для реализации творческого потенциала нации / КонсультантПлюс

Федеральный проект 2 «Создание условий для реализации творческого потенциала нации (Творческие люди)»

Укрепление потенциала | Организация Объединенных Наций

Наращивание потенциала – это «процесс развития и укрепления навыков, способностей, талантов и ресурсов, необходимых для жизнедеятельности, адаптации и процветания сообществ и организаций в стремительно меняющемся мире». Один из основополагающих элементов наращивания потенциала – трансформация, которая зарождается внутри сообщества или организации и со временем становится всё более очевидной. Последствия такого рода трансформации выходят за рамки выполнения каких-либо конкретных задач и влияют на изменение менталитета, установившихся норм и взглядов. Посредством выполнения 17-й цели устойчивого развития (ЦУР 17)— активизация работы в рамках Глобального партнёрства в интересах устойчивого развития — Организация Объединённых Наций обязуется содействовать подобного рода внутренней трансформации. ЦУР 17 включает задачи, выполнение которых необходимо для наращивания потенциала. Среди них повышение уровня технологического развития и инноваций в наименее развитых странах, а также усовершенствование механизмов сбора данных и систем мониторинга, предназначенных для контроля за выполнением ЦУР. Высшие учебные заведения как нельзя лучше оборудованы для того, чтобы служить в качестве  центров наращивания потенциала посредством проведения исследований, разработки инновационных технологий, а также сбора и анализа данных. 

Сведения о координационном центре: Хандонгский Международный Университет является координационным центром инициативы Организации Объединённых Наций «Взаимодействие с академическими кругами» (ЮНАИ) по наращиванию потенциала систем высшего образования. Университет был основан в 1994 году. Это частное высшее учебное заведение, которое находится в городе Пхохан, Республика Корея. Студентам и преподавателям Хандонгского Международного Университета предоставляется возможность полностью реализовать все имеющиеся у них таланты, так как в университете верят, что каждый человек может сыграть положительную роль в изменении мира к лучшему. Хандонгский Международный Университет известен своим уникальным вкладом в развитие программ бакалавриата посредством творческого подхода к использованию международного преподавательского состава. Образование в университете целостное. Оно направлено не только на усвоение определённых знаний и навыков, но и на воспитание  сильной и независимой личности. Для того, чтобы достичь поставленной цели, в университете используют учебный план, имеющий практическую направленность, и, таким образом, способствующий активному обучению. Студенты учатся решать конкретные проблемы в контексте глобализации. В рамках этого учебного плана в Хандонгском Международном Университете была создана Аспирантская программа по международному развитию и предпринимательству. Её выпускники становятся квалифицированными специалистами в области оказания помощи развивающимся странам, способствуя созданию внутреннего потенциала, необходимого для полноценного и устойчивого развития сообществ. Именно в Хандонгском Международном Университете в 2011 году в рамках ЮНАИ состоялся первый Форум по международному предпринимательству как новой парадигме мирового развития. 

Handong Global University

Творческие люди / Отдел повышения квалификации / Камчатский учебно-методический центр

В рамках федерального проекта «Создание условий для реализации творческого потенциала нации» («Творческие люди») национального проекта «Культура», с 2019 года реализуются мероприятия ведомственного проекта «Создание условий для реализации творческого потенциала нации» («Творческие люди») в Камчатском крае. 

         В соответствии с приказом Министерства культуры Камчатского края от 05 июня 2019 г. № 127,  КГБУ ДПО  «Камчатский учебно-методический центр» является ответственным учреждением по обеспечению контроля реализации мероприятий по подготовке кадров отрасли культуры  в Камчатском крае.

         Данный проект является  инновационной системой профессионального роста работников культуры и искусства в современных условиях,  и Федеральные центры страны призваны обеспечить системную работу по непрерывному совершенствованию профессионального мастерства в любом возрасте, приобретению инновационных, практико-ориентированных компетенций для успешной профессиональной деятельности работников сферы культуры и искусств.

        Образовательные программы разрабатываются  Федеральными центрами с привлечением ведущих специалистов отрасли, выдающихся деятелей культуры и   искусства.  Они   нацелены на сохранение и транслирование традиционного опыта и результатов творческой деятельности, актуализацию этого опыта с учетом современных потребностей отрасли, общества и государства, эффективное его применение в современном социокультурном пространстве.

        Образовательный процесс в Федеральных центрах организован на бесплатной основе и  проходит в  период с января по  ноябрь,  по различным формам обучения: очное, очно-заочное, заочное  с применением  электронного обучения и дистанционных образовательных технологий.

Благодаря проекту «Творческие люди» у специалистов культуры  Камчатского края появилась возможность реализовать свой потенциал в полной мере, овладев необходимыми для плодотворной работы знаниями. Пройденное обучение помогает совершенствовать предлагаемые для населения услуги, делать их более современными и востребованными.

      Данный проект помогает оставаться в центре событий, не стоять на месте, и развивать культурную жизнь села, города, района, края. Специалисты учреждений культуры активно применяют полученные знания на практике, что благоприятно  сказывается на досуге жителей, особенно в период  ограничительных мер.

Региональный проект Отчет за 2019 год

Региональный проект Отчет за 2020 год

Приказ №127

Приказ о внесении изменений в приказ о ведомственном проектном офисе.127

Региональный проект Отчет за 1 полугодие 2021 года.docx

Как творчество влияет на страны по всему миру

Без творчества наши предки, возможно, никогда не смотрели на кусок сланца и не думали, что он станет хорошим инструментом. Или зашел в пещеру и решил покрасить стены. Творчество не только играет ключевую роль в том, что значит быть человеком, но также лежит в основе инноваций и решения проблем.

Будь то в классе или на заседании совета директоров, творчество — это сила, которая вдохновляет и обучает. Он помогает бизнесу расти, запускает социальные движения и может ежедневно миллионом способов формировать и изменять нашу жизнь.

Поскольку творчество является неотъемлемой частью инноваций и вдохновения, мы глубоко погружаемся в то, как творчество выглядит в разных частях мира и какое влияние оно может оказать на общество в целом.

Когда дело доходит до измерения креативности, согласно последнему отчету Global Creativity Index (GCI), креативность может быть секретом будущего счастья целых стран. Индекс GCI показывает, что в странах, где уровень поддержки искусства и культуры высок, творчество связано с ускорением экономического развития и более высоким уровнем равенства.

Мы собрали данные о государственном финансировании искусства за последние 10 лет и изучили экономические и социальные последствия финансирования искусства и культуры в Америке, Великобритании, Австралии и Новой Зеландии — некоторых из самых творческих стран мира. по данным GCI.

Поскольку Великобритания увеличила финансирование искусства на 11% в период с 2009 по 2019 год, она принесла доход в размере 130,6 миллиарда долларов, что соответствует рентабельности инвестиций в размере 161%.

Это финансирование привело к таким инициативам, как программа «Творческая карьера», которую поддерживает Государственный департамент цифровых технологий, культуры, СМИ и спорта.Это дает студентам возможность работать в различных творческих отраслях, таких как телевидение, кино, театр и музыка, и окунуться в мир работы, который предлагает огромное разнообразие творческих возможностей.

В Австралии в период с 2009 по 2019 год финансирование искусства выросло на 18%, что привело к доходу в размере 58,7 миллиарда долларов и впечатляющей 667% отдаче от инвестиций, что привело, в частности, к большому финансированию инфраструктуры и образования. И это должно работать, потому что недавний опрос Connective Australians для Совета Австралии показал, что 98% австралийцев занимаются искусством.Из них 79% людей читают для удовольствия и 81% занимаются культурой в Интернете, и это число выросло до 97%, когда дело касалось людей в возрасте от 15 до 24 лет.

Новая Зеландия увеличила свое творческое финансирование на огромные 33% в год. за тот же период времени, что дало доход в размере 130,6 долларов США и доходность инвестиций 135%.

Творчество и культура также широко поддерживаются в Новой Зеландии, а в сентябре 2019 года в стране отмечался Месяц искусств — инициатива, созданная Фондом искусств, направленная на продвижение искусства и включение его в национальную повестку дня.Хэштег #ArtsMonthNZ также использовался, чтобы спросить новозеландцев, что для них значит искусство. Фонд искусств также отвечает за Boosted, новозеландскую краудфандинговую платформу, которая с момента своего запуска добилась 85% успеха в своих кампаниях художников и собрала более 5 миллионов долларов на творческие проекты.

В то время как США не меняли свое государственное финансирование искусства за десять лет — оставаясь неизменным на уровне 155 000 000 долларов, как и в 2009 году — благодаря государственному финансированию и различным другим независимым благотворительным организациям и организациям, Америка видит большую отдачу от поддержки креативность, получая 5 187% прибыли от вложений.

Между тем финансирование искусства в США обычно осуществляется на уровне штатов и некоммерческими организациями. «Американцы за искусство» — лишь одна из этих организаций, которая занимается развитием, продвижением, поддержкой и поддержкой искусства по всей стране.

Еще один общий элемент, который объединяет четыре страны, в которых мы проводим тематические исследования, — это поддержка творческого образования и развитие талантливой рабочей силы, которая будет реализовывать великие идеи будущего. Индекс GCI показывает, что страны, где финансирование осуществляется конкретно на низовом уровне, больше всего замечают положительный эффект.

Например, количество получивших дипломов по изобразительному искусству и исполнительскому искусству в Соединенных Штатах выросло на 7% с 2006 года, а количество завершенных ученых степеней в области искусства и дизайна в Великобритании за прошлое время увеличилось на 17%. десятилетие. Более того, в Австралии количество получивших дипломы по искусству выросло на 21% за десять лет.

Увеличение числа выпускников свидетельствует о здоровом спросе на творческое образование в этих регионах, а также о росте типов работников, открытых для инноваций, новых идей и изменений.

Данные можно визуализировать разными способами. Попробуйте сами с нашим конструктором графиков.

В то время как GCI фокусируется на странах с выдающимся финансированием искусства, искусство и культура получают все большую поддержку во всем мире. Все больше и больше стран осознают, что инвестиции в искусство и культуру являются важной составляющей успеха национальной экономики и общества.

Бразилия — лишь один из примеров этого. Несмотря на то, что это страна без того же уровня финансирования искусства, что и другие, она превращается в яркое и захватывающее место для творческих людей.

Согласно недавнему отчету Британского Совета о креативной экономике Бразилии, в Бразилии существует один миллион творческих рабочих мест и 200 000 творческих предприятий, на которые приходится 2,64% ее ВВП — это почти 70% -ный рост за последнее десятилетие.

Он растет со скоростью 4,6% в год, что более чем вдвое превышает рост экономики Бразилии в целом. Мода — это ведущая творческая индустрия, за ней следуют музыка, кино и онлайн-СМИ, которые все в Бразилии растут.

Африка в целом также обладает огромным потенциалом для роста, используя силу творчества.Население этой страны — одно из самых молодых в мире в 54 странах, а рост цифровых и мобильных технологий и систем означает, что существует множество возможностей для прогресса, основанного на творческих способностях.

Один из примеров этого можно увидеть в быстро развивающейся киноиндустрии Нигерии, когда Нолливуд стал второй по величине киноиндустрией в мире, производя около 1500 фильмов в год. В этой отрасли занято более миллиона человек, что делает ее крупнейшим работодателем в стране после сельского хозяйства, а также зарабатывает около 600 миллионов долларов в год, что подчеркивает богатство творчества и спрос на его потребление по всему континенту.

Afripedia — это платформа, которая надеется использовать творческие индустрии Африки. То, что начиналось как сериал документальных фильмов, демонстрирующих новые творческие способности из крупных городов континента, теперь стало веб-сайтом, на котором африканские творческие люди со всего мира могут общаться друг с другом и с клиентами, чтобы сотрудничать, создавать возможности и вдохновлять следующее поколение.

«Создавая серию Afripedia, мы связались с талантами со всего африканского континента, и стало очевидно, что на континенте существует значительная группа талантов, которые по-прежнему недостаточно представлены в глобальной творческой индустрии», — объясняет Тедди Гойтом, соавтор основал проект вместе с Senay Berha.

«Здесь загорелась лампочка — идея, которая подорвала бы всю творческую индустрию. Первая в мире тщательно подобранная база данных о талантах африканского происхождения.

Оттуда Afripedia расширилась и стала онлайн-движением, где творческие люди африканского происхождения могут общаться друг с другом, делиться своей работой и искать работу в крупных мировых брендах и компаниях.

«Наша цель состоит в том, чтобы Afripedia служила ведущей поисковой системой для поиска лучших творческих талантов африканского происхождения, платформой для творческого сотрудничества в Африке и ее диаспоре, а также глобальным резервом трудоустройства для будущих лучших талантов», — говорит Гойтом.

Творчество способствует успеху во всех странах, которые его поддерживают. Независимо от того, поступают ли они из государственных источников или независимых организаций, инвестиции в искусство и культуру имеют огромное благотворное влияние на страны в целом. А вместе с этим — рост, инновации и свежие идеи, которые сформируют глобальное общество будущего.

Нобелевские лауреаты прошлого использовали свой творческий потенциал для решения существующих проблем или поиска новых возможностей для открытия. При постоянном уровне инвестиций в искусство и культуру мы, возможно, скоро увидим их намного больше.

Творческая нация | Nesta

Creative Nation использует официальные, открытые и веб-данные для картирования творческих отраслей в Великобритании, их эволюции, вклада в местное экономическое развитие, силы их поддерживающих экосистем, включая исследования и неформальные сети, и их связей друг с другом. В конечном итоге, он стремится внести свой вклад в наше понимание сектора и предоставить информацию о лучших методах его поддержки. Он был создан Nesta в сотрудничестве с Советом творческих индустрий.

В отчете представлены восемь основных выводов, основанных на нашем анализе данных, и он сопровождается открытым набором данных и интерактивной визуализацией, чтобы помочь любому исследовать данные.

Восемь основных выводов

1. Творческие отрасли являются двигателем роста местной экономики по всей Великобритании, а не только в Лондоне и на юго-востоке Англии. : регионы от Юго-Запада до Йоркшира и Хамбера, в Уэст-Мидлендс также ощущают преимущества. В период с 2011 по 2014 год и с 2015 по 2016 год креативные отрасли в средней местной экономике выросли на 11 процентов, что в два раза быстрее, чем в остальной части экономики.

2. Творческие отрасли сосредоточены в небольшом количестве населенных пунктов: 53 процента рабочих мест и 44 процента предприятий находятся в пяти ведущих местах (эквивалентные доли в других секторах составляют 32 процента и 30 процентов. соответственно).

3. Хотя творческие предприятия более продуктивны, чем предприятия сопоставимого размера, они не внесут существенного вклада в решение проблем производительности в Великобритании, если не будут значительно расширены. Когда мы контролируем размер, творческие предприятия, как правило, более продуктивны, чем компании в других секторах, почти во всех частях страны. Однако 94% компаний в этом секторе являются микропредприятиями (на 10% больше, чем в других секторах), что ограничивает способность сектора повышать производительность в регионе.

4. Региональные конкуренты должны работать вместе, чтобы развивать свои творческие отрасли: Например, регионы, в которых их соседи стали более специализированными на ИТ, программном обеспечении и компьютерных услугах, почти на 80 процентов с большей вероятностью станут более специализированными в этой области. сектор тоже.

5. Не все творческие кластеры растут одинаково: Мы разделили местоположения на пять моделей творческих кластеров: зарождающиеся кластеры, творческие агломерации, творческие районы, творческие претенденты и творческие столицы.

6. Более широкая креативная экономика также сильнее в творческих кластерах: Наш анализ данных веб-сайтов, собранных GlassAI, стартапом, работающим с большими данными, показывает, что компании в некреативных отраслях промышленности, работающие в творческих кластерах, тоже склонны быть более креативными. .

7. Университеты Великобритании взаимодействуют с творческими отраслями на местном и национальном уровнях: Сотрудничество в области исследований между университетами и творческими отраслями при поддержке Research Councils UK и Innovate UK со временем растет, при этом уровень финансирования увеличился более чем вдвое в период с 2006 по 2017 год. Университеты сотрудничают с творческими индустриями в их местности, в соседних районах и в других частях Великобритании.

8. Творческие сообщества взаимосвязаны, и разнообразие связей со временем увеличивается: Мы выявили 1 700 творческих встреч в Великобритании с участием более 180 000 уникальных людей.Эти сообщества взаимодействуют на местном уровне и с окружающими, образуя центры деятельности в области рекламы и маркетинга в Уэст-Мидлендсе, ремесел и изготовления на Северо-Западе, а также дизайна на Юго-Западе и Уэльсе.

Последствия

Наши результаты показывают, что творческие отрасли имеют большой потенциал для дальнейшей поддержки роста занятости и предпринимательства во всей Великобритании. Сектор расширялся быстрее, чем другие в большинстве местных экономик, за пределами Лондона и Юго-Востока, и в каждом регионе и стране есть места с сильными критическими массами занятости и деловой активности.Тот факт, что творческий рост в регионе, по-видимому, приносит пользу его соседям, согласуется с идеей о том, что инвестиции в эти творческие центры могут также подтянуть местную экономику вокруг них, в то время как связь между кластеризацией творческих индустрий и более широким внедрением творческих практик в бизнесе предполагает что эти инвестиции могут также повысить производительность других секторов.

Несмотря на эти возможности, творческие отрасли вряд ли смогут повлиять на проблему производительности в Великобритании, если директивные органы не смогут увеличить количество масштабных предприятий с высоким ростом производительности.Но для этого им нужно будет обратить особое внимание на местный контекст. В разных регионах Великобритании используется множество моделей кластерного развития, и то, что работает в одном месте, не обязательно будет работать в другом месте.

Анализ, данные и интерактивные визуализации, которые мы выпускаем вместе с Creative Nation, служат ресурсом для разработки, нацеливания и мониторинга таких пространственно ориентированных политик.

Авторы

Хуан Матеос Гарсия, Джоэл Клингер и Константинос Статулопулос

политический документ, который изменил нас

Сегодня исполняется 20 лет со дня выхода журнала Creative Nation.Амбициозный и масштабный проект лейбористского правительства Пола Китинга стал первым в истории Австралии документом о культурной политике Содружества. Первоначальный эффект был значительным: Китинг выделил 252 миллиона австралийских долларов дополнительных расходов в течение четырех лет на искусство и индустрию культуры в Австралии.

Но наследие Creative Nation в австралийской жизни с 1994 года было не чем иным, как глубоким.

Creative Nation изменила представление австралийцев о себе и своем месте в мире.Он определил «культуру», расширив понятие за пределы высшей художественной элиты. В частности, программный документ переосмыслил индустрию культуры с экономической точки зрения. Он изменил сам язык, на котором говорили об Австралии, ее культуре, ее художественном выражении.

Создание австралийской идентичности

Creative Nation возникла во время более широкого переосмысления того, что значит быть австралийцем.

За шесть лет до его публикации двухсотлетие 1988 г. вызвало дискуссии в общественной и политической жизни о месте аборигенов и жителей островов Торресова пролива в повествовании об истории Австралии.Отмена политики белой Австралии в середине 1970-х годов и появление мультикультурализма аналогичным образом изменили восприятие австралийской идентичности.

Creative Nation отразила эти сдвиги. Во вступительной преамбуле к документу австралийская культура описывается как «теперь экзотический гибрид», а Creative Nation неоднократно ссылалась на важность культур коренных народов и мигрантов в создании национальной культурной самобытности.

Этот акцент был отражен в инициативах по финансированию политики: более 14 миллионов австралийских долларов было выделено на создание Австралийского национального института исполнительских искусств коренных народов, а дополнительное финансирование было выделено на создание базы данных для китайского, японского и корейского языков. языковые тексты в Австралии.

Политический документ Китинга направлен на финансирование культурных проектов, представляющих «национальное разнообразие». Хотя последующие федеральные правительства продолжили эту миссию в разной степени, наследие Creative Nation было одним из изменяющихся нарративов австралийской идентичности, которое стремилось включить небелых австралийцев в национальный проект.

Определение понятий «культура» и «искусство»

Creative Nation определила «культуру» как «то, что дает нам ощущение самих себя».Этот широкий охват охватил не только традиционные институты высшего искусства (Австралийская опера, Австралийский балет, государственные и национальные симфонические оркестры и многие другие), но также телевидение и кино, региональные общественные фестивали, радио, школьные программы, библиотеки и информационные технологии.

В едином политическом документе Creative Nation поместила новые способы участия в культуре наряду со старыми формами культурного самовыражения, сделав их в равной степени законными и в равной степени составляющими «искусство» в Австралии.

Его взаимодействие с популярными и возникающими формами культуры было несовершенным.

Его приверженность рок- и поп-музыке, если назвать только одну область, примечательна своим отсутствием, в то время как финансирование институтов традиционного искусства все еще было сравнительно высоким. Но документ заложил основу для более поздних идей федерального правительства о том, что представляет собой «искусство» в Австралии.

Программа Creative Nation 2013 года, принятая лейбористским правительством Джулии Гиллард, расширила определение художественной культуры, сославшись на реалити-шоу и iTunes, а также увеличив государственное финансирование общинного радио.

Правительства после Китинга, которые вернулись к финансированию преимущественно опер, симфоний и балетов, были восприняты не как поддерживающие давние институты искусства, а скорее как переписывающие элитарную и исключительную модель национальной культуры.

Начиная с «Creative Nation» искусство было для всех, а участие в культурной жизни было национальной заботой.

Культура и экономика

Что примечательно, Creative Nation проводила экономическую политику.

Он оправдал свое существование с финансовой точки зрения — 13 миллиардов австралийских долларов, созданных сектором искусства, и 336 000 рабочих мест, созданных в сфере культуры, были основными рационализациями инициатив по финансированию, предусмотренных документом.Увеличение расходов на искусство было направлено на проекты и учреждения, от которых можно было ожидать возврата инвестиций. Культура, как отмечает Creative Nation, «имела важное значение для нашего экономического успеха».

Культурные индустрии были преобразованы в Creative Nation как коммерческий проект. Уже не просто «искусство ради искусства», Китинг сместил политические дебаты о финансировании индустрии культуры на идеи анализа рентабельности и финансовых результатов. После Китинга индустрия культуры рассматривалась как источник потенциальной финансовой выгоды, а не как неизбежное истощение казны страны.

Creative Nation создала дискурс, в котором говорилось, что культура может и должна экспортироваться на мировой рынок, а роль правительства заключалась в защите и продвижении работ австралийских художников на этом экономическом рынке.

Искусство, как и все другие аспекты австралийской общественной жизни, теперь можно было количественно оценить в денежном выражении.

Как первый документ Австралийской культурной политики Содружества, Creative Nation навсегда изменил представление австралийцев о самих себе.Культура стала экономической проблемой, искусство было для всех австралийцев, и нация уже не могла так жестко определять свою национальную идентичность через свое британское колониальное прошлое.

Его наследие продолжается.

Мнение

: творчество и инновации в строительстве нации

Автор Adedeji Abidoye —

В 2017 году Вьетнам получил 45 миллиардов долларов от экспорта промышленных телефонов. Это больше, чем Нигерия сделана из нефти.Это может показаться неприятным способом начать эту аналитическую статью, но это также и серьезное обвинение в отношении того, где мы [Нигерия] находимся как нация.

Nation Building , два слова, которые вы обязательно встретите на любом академическом или корпоративном саммите, который стремится или, по крайней мере, делает вид, что хочет поговорить об улучшении состояния страны. Посещая, просмотрев или прочитав лекции на этих саммитах, ясно одно: они редко понимают, о чем говорят. Практически каждый знаком с концепцией построения чего-либо.Суммирование различных частей для создания единого целевого объекта. Качество конечного продукта зависит от качества его отдельных частей. Те же условия применяются к зданию нации.

Во время своего исследования для этой аналитической статьи я наткнулся на проектную работу, выполненную Каньянгом Джари Пимом из Департамента экономики домовладения Федерального педагогического колледжа, Панкшин, штат Плато. Проект назывался «Творчество и инновации в школах: роль учителей Нигерии в построении нации».Разрешите поделиться с вами этим отрывком:

«Творчество — это вид мышления, который ведет к новым открытиям, новым подходам, свежим взглядам и совершенно новым способам понимания и осмысления вещей. Продукция творческой мысли включает такие очевидные вещи, как музыка, поэзия, танец, драматическая литература, изобретения и технические инновации. Существуют также очевидные примеры, такие как способы представления отношений, которые бросают вызов предпосылкам и заставляют человека смотреть на мир творчески и по-разному.Творчество — это эффективный ресурс, который есть у всех людей и внутри всех организаций. Креативность можно развивать и развивать, используя продуманные инструменты, методы и стратегии. Творчество — это способ проведения мозгового штурма и редактирования мыслей, а также их воплощения посредством широких действий и мероприятий на благо одного или всех в обществе. Это требует, чтобы методы и материалы были творчески сплетены вместе, чтобы создавать желательные ситуации для выполнения соответствующих действий.

Строительство нации — это сознательное и целенаправленное применение коллективных ресурсов, энергии и знаний нашего народа для решения задачи по освобождению и развитию психического и физического пространства, которое мы идентифицируем как свое. Он включает в себя развитие поведения, ценностей, языков, институтов и физических структур, которые проливают свет на нашу историю и культуру, конкретизируют и защищают настоящее и обеспечивают будущую идентичность и независимость нации. Строительство нации — это целенаправленная, четко направленная, сфокусированная и энергичная проекция национальной культуры и коллективной идентичности.Строительство нации относится к процессу построения или структурирования национальной идентичности с использованием власти государства. Этот процесс направлен на объединение людей внутри государства, чтобы оно оставалось политически стабильным и жизнеспособным в долгосрочной перспективе. Строительство нации может включать использование пропаганды или развитие крупной инфраструктуры для содействия социальной гармонии и экономического роста ».

Инновации — это то, о чем мне нравится думать, как о ребенке, любящем творчество и упорный труд. В большинстве случаев недостаточно просто иметь идеи, мечты и цели.Недостаточно придумывать разные способы достижения или решения сложной задачи. Дополнительный шаг будет работать для достижения этих целей. Плодотворная награда за это творческое мышление и желание внести свой вклад в работу — это инновация. Сочетание того и другого необходимо для любой формы прогресса и национального строительства. Подобно тому, как футбольная команда не может играть с одиннадцатью творческими, но не трудолюбивыми игроками или одиннадцатью трудолюбивыми с очень небольшим творчеством и видением, нация не может желать прогресса, не соблюдая форму баланса между обоими качествами для достижения инноваций.Хотя есть от природы творческие и трудолюбивые люди, есть хорошие новости; любое качество может быть усвоено и усвоено любым желающим через самоотверженность и желание.

Согласно Хариссу Майлонасу в своей книге « Политика строительства нации: создание общности, беженцы и меньшинства », «строительство нации — это конструирование или структурирование национальной идентичности с использованием силы государства. Построение нации направлено на объединение людей внутри государства, чтобы оно оставалось политически стабильным и жизнеспособным в долгосрочной перспективе.’

В объединении людей единообразная система образования имеет фундаментальное значение. Образование людей, посредством которого видение и цели нации передаются и запечатлеваются в их сознании, ведет к двоюродному брату образования — инновациям.

Необходимость — мать изобретений, — гласит английская пословица. Инновации, движимые творческим умом, являются результатом желания решить проблему. В случае создания нации, проекта объединения группы людей, который включает в себя ответственность за заботу об их материальных потребностях и ограниченных природных ресурсах, способных удовлетворить их в их сырой форме, возникает необходимость в инновациях, чтобы максимизировать и расширить возможности ресурсы в руках государства для удовлетворения этих потребностей.

Когда человечество обнаружило ограниченность необработанных природных ресурсов, оно начало думать о способах удовлетворения своих потребностей различными способами. С ненасытными человеческими желаниями, и по мере роста человечества его потребности росли, а вместе с ним и его инновации.

Поскольку задача построения нации требует почти бесконечного количества ресурсов, строители нации должны стремиться использовать хранилище идей человечества — разум.

Благодаря творчеству и новаторству строители наций могут найти ресурсы, необходимые для воплощения в жизнь нации своего воображения.Помимо этого, также важно, чтобы страна и Африка в целом чествовали тех, кто добился успехов благодаря творчеству и инновациям. По сути, нам нужно видеть больше мероприятий, таких как Ежегодная африканская креативная выставка в Беллафрикане и награждение (ACE Awards) , которая была создана для поощрения инноваций и поощрения потребителей к покупке товаров местного производства хорошего качества. Это не просто шаг в правильном направлении для страны и даже континента, остро нуждающегося в творчестве и инновациях, это также инициатива, которая, вероятно, будет иметь положительный волновой эффект.

В мире, где произошел сдвиг от ценности ресурсов земли к ценностям в уме, нация, стремящаяся создать богатство для своих людей и удовлетворить их материальные и социальные потребности, преуспеет, если создаст среду, которая позволит создателям и новаторы процветают. Обратите внимание, лидеры Нигерии.

Связанные

Вклад творчества в человеческое развитие в новой стране: на примере общинного центра искусств Афалика, Тимор-Лешти

Введение

В этой статье обсуждается вклад творчества в человеческое развитие в островном государстве Тимор-Лешти на примере творческого предприятия Afalyca.Краткий обзор литературы по человеческому развитию и творчеству подкрепляет аргумент, после чего следует введение в историю и современный контекст Тимора-Лешти.

Подробное тематическое исследование общественного центра искусств «Афалыка», расположенного в региональном городе Баукау, Восточный Тимор, представлено как пример творчества в действии. Описывается вклад лидера Afalyca Марки да Кошта и его коллег в их творческий подход к жизни в своей развивающейся стране.Влияние этого предприятия на ряд заинтересованных сторон, включая персонал, участников и более широкое сообщество, обсуждается на основе данных, собранных с помощью ряда качественных методологий. Обозначены ситуационные факторы и личные качества, которые способствовали их достижению. Затем следует обсуждение текущего и потенциального вклада творчества в эту развивающуюся страну и препятствий на пути распространения творческих подходов к жизни и развитию. Статья завершается рекомендациями для правительства и организаций по развитию в отношении их потенциального вклада в рост творчества.

Задача проекта человеческого развития

В области человеческого развития все больший интерес вызывают идеи о прогрессе, выходящие за рамки экономического (OECD, 2011). Программа человеческого развития Организации Объединенных Наций (HDP) исходит из парадигмы развития, ориентированной на человека (UNDP, 2011a). Основываясь на подходе Сена к возможностям (1993, 1999a), ДПН определяет людей как реальное богатство наций, а человеческую свободу и благополучие как конечные точки развития.Этот подход выступает за создание среды, в которой люди могут полностью раскрыть свой потенциал и вести продуктивную жизнь в соответствии со своими потребностями и интересами. Считается, что в конечном итоге развитие связано с расширением возможностей выбора людьми в отношении того, как вести жизнь, которую они ценят. В этих рамках цель экономического роста, которая на протяжении десятилетий доминировала в повестке дня в области развития, рассматривается как лишь одно из средств расширения выбора людей.

Усилиям по максимальному использованию человеческого потенциала может препятствовать дисбаланс сил между разработчиками и их заинтересованными сторонами (Keystone, 2006).Влияние разницы в полномочиях может включать снижение чувства свободы воли и способность действовать самостоятельно со стороны бенефициаров программы. Это может снизить достижение желаемых результатов. В ответ на этот вызов в данной статье утверждается, что деятельность по развитию, поощряющая независимые творческие действия, может способствовать созданию среды, которая максимизирует потенциал и свободу людей и их сообществ. Креативность может сыграть значительную роль в таких изменениях.

Творчество и развитие

Креативность можно определить по-разному, но в этой статье будет учтена точка зрения Кауфмана и Штернберга, которая гласит: «Творчество включает в себя мышление, направленное на создание идей или продуктов, которые являются относительно новыми и в некоторых отношениях убедительными» (Kaufman & Sternberg , 2006, с.2). Торранс описывает «сущность творчества», относящуюся к индивидуумам, как «любовь к тому, что делает» (что) делает возможными все другие характеристики творческой личности: смелость, независимость мысли и суждений, честность, настойчивость и т. Д. любопытство и готовность идти на риск »(Torrance, 1988, p. 43).

Бурный рост исследований в последние десятилетия привел к более глубокому пониманию значительного вклада творчества в целый ряд человеческих усилий.Креативность может способствовать реализации человеческого потенциала, как утверждает Хоукс:

Творчество — это наш канал в таинственные места, большие, чем мы сами, это название, которое мы даем нашей способности создавать что-то из ничего, превращать идею в реальность, «воплощать в жизнь», как говорят греки, чтобы стать полностью человек (Хоукс, 2002, стр. 15).

Хотя творчество важно во многих областях человеческой деятельности, таких как образование (Cropley and Cropley, 2009) и бизнес (Harvard Business School, 2003), между творчеством и искусством существует особенно сильная связь.Хоукс описывает это так: «Искусство … это творческое воображение в работе (и в игре)» (Hawkes, 2002, стр. 14).

Креативность также может улучшить качество жизни (Sternberg, 1999), способствовать расширению прав и возможностей, пониманию и социальной инклюзивности (Matarasso, 1997), способствовать адаптации человека (Gauntlett, 2011), способствовать трудоустройству (IBM Corporation, 2010) и повысить экономическое процветание. сообществ (Флорида, 2002).

Штернберг утверждает, что практически все люди с нормальным интеллектом обладают потенциалом к ​​творчеству, хотя немногие люди осознают что-либо близкое к их потенциалу (Sternberg, 1999).Хотя существует разногласие по поводу того, можно ли учить и изучать творчество, несомненно, что творчество можно развивать (Craft, 2006; Sternberg, 2000). Инвестиционная теория Штернберга и Любарта выделяет шесть ресурсов творчества в человеке: интеллект, знания, интеллектуальный стиль, личность, мотивацию и окружающую среду (Sternberg & Lubart, 1995). Хотя некоторые из этих факторов неизбежны, многие из них открыты для изменений и роста. Модель творческого мышления педагога Эрика Бута (2009), основанная на работах Гарднера (2000) и Коста и Каллик (2000), предлагает шестнадцать практик, способствующих развитию творческих способностей, которым можно научить и практиковать.Таким образом, чудесным свойством творчества является то, что, в отличие от почти любого другого ресурса в нынешние времена ресурсного осознания, он не ограничен. Нет необходимости беречь творчество. Скорее, это самоумножающийся запас.

Несмотря на это свидетельство того, что творчество является неограниченным ресурсом, доступным каждому, и важным ингредиентом для человеческого развития и реализации потенциала, кажется, что это не является сильным направлением работы в области развития (Hinchliffe, 2006). Креативность отсутствует, например, в списке 10 способностей к развитию Нуссбаума (2000).Наращивание потенциала часто рассматривается как высокий приоритет в проектах развития, при этом возможность для людей развивать навыки и самостоятельную деятельность находится в центре внимания (AusAID, 2011; Kaplan, 2000; Eade, 2007). Однако творческому потенциалу, способствующему этому процессу, уделяется лишь скромное внимание, если вообще уделяется такое внимание. Немногие программы развития ставят во главу угла творческое развитие, и мало возможностей финансирования побуждают людей в развивающихся странах совершать творческий скачок.

Хотя творческое мышление можно развивать, ему также можно препятствовать.Многие правительственные практики в развивающихся странах могут снизить творческое мышление и его положительные результаты. Медлительная бюрократия, например, снижает способность отдельных работников принимать решения (Кауфман и Штернберг, 2006; Томпсон, 2003). Культура отсутствия доверия и надежности на рабочем месте, которая характерна для многих развивающихся стран, имеет аналогичные негативные последствия. Эти проблемы оказывают значительное негативное влияние на Тимор-Лешти (USAID, 2009), где, например, правительство является одним из худших в мире по содействию новым бизнес-инициативам (World Bank, 2013).Напротив, организации, в настоящее время ведущие прогресс в других частях мира, например, в информационных технологиях, ценят более плоские структуры, сокращение бюрократии и творческий вклад сотрудников. Поступая таким образом, они достигают улучшенных инноваций и производительности (Thompson, 2003).

После ознакомления с литературой по человеческому развитию и тому вкладу, который может внести в это творчество, эта статья теперь обращается к месту проведения тематического исследования, которое будет обсуждаться, Тимору-Лешти.

Творческое сопротивление в Тиморе-Лешти

Тимор-Лешти — небольшое полуостровное государство, расположенное к востоку от Индонезии и к северу от Австралии.Он получил независимость в 2002 году после столетий небрежной колонизации Португалией и жестокого угнетения со стороны Японии и Индонезии. Эта история системного насилия и разрушений, перемещений и непредсказуемости, вызванных конфликтом и политической нестабильностью, оказала значительное негативное влияние (Connelly, 2003; TLAVA, 2009). Это сложное наследие со временем укоренилось в культурной жизни и социальных традициях тиморцев и привело к неразвитости местной инфраструктуры и навыков и подрыву традиционной культуры (La’o Hamutuk, 2011).

Тимор в настоящее время является одной из беднейших стран Азии, и большинство тиморцев ежедневно борются за выживание (UNDP, 2011b). Возможности получения образования ограничены, а безработица очень высока; 20% в целом и до 40% молодежи в округах (CIA, 2011). Зависимость экономики от нефтяных и газовых месторождений (обеспечивающих 95% ВВП в 2010 году (La’o Hamutuk, 2011) вызывает беспокойство, учитывая ограниченный характер этих ресурсов и немногочисленные возможности трудоустройства, которые они предоставляют. На Тиморе мало независимых предприятий и Туристической индустрии в значительной степени покровительствуют специалисты по развитию.

В то же время у тиморцев есть замечательная история выживания вопреки всему, во многом благодаря их изобретательности, настойчивости и творческим актам сопротивления. Во время индонезийской оккупации армии сопротивления в течение нескольких поколений располагались лагерями в горах, снабжаемые и поддерживаемые общинами, подавленными карательными колонизаторами. Код пассивного сопротивления стал укоренившимся культурным атрибутом после того, как он веками доказал свою адаптивность (Bertrand, 2004; Hainsworth and McCloskey, 2000).Государственные служащие сопротивлялись, будучи максимально неэффективными на рабочем месте (AusAID, 2008), а граждане в ответ тихо делали как можно меньше для продвижения дела угнетателей. Это было в высшей степени адаптивным, учитывая, что любой, кто попадал в поле зрения индонезийской милиции, мог столкнуться с ужасными последствиями.

Практика пассивного сопротивления гораздо менее уместна в современной демократии Тимора-Лешти. Страна сталкивается с многочисленными проблемами, чтобы стать полностью функционирующим обществом с разнообразной экономикой, прозрачным и эффективным правительством и людьми, имеющими возможности и выбор.Сопротивление новым идеям, новым практикам, авторитету или изменениям или практика тихого и минимального действия больше не будет хорошо служить тиморскому народу (Mattoso, n.d).

В данной статье утверждается, что творчеству следует отвести более центральную роль в усилиях по достижению устойчивого развития в Тиморе-Лешти. Необходимы школы, которые поощряют творческое мышление у своих учеников, организации, которые вдохновляют своих членов на новаторство, и возможности для отдельных людей изучать новые идеи.Более сильные инвестиции в творческое развитие могли бы мобилизовать граждан, особенно бесправных молодых людей, в позитивном направлении, потенциально уменьшая потребность в очень значительных инвестициях в поддержание мира с помощью силы. Комментарии премьер-министра Гужьмао о важности творчества и новых идей, сделанные в ходе публичного обсуждения будущего Тимора-Лешти и процитированные в начале этой статьи, поддерживают эту точку зрения.

В следующем разделе описывается пример творчества в действии, художественная школа Афалика в Баукау.Хотя это инициатива в области искусства, в центре внимания этой дискуссии будут не произведения искусства, а творческий подход к жизни и средствам к существованию, который порождает предприятие.

Сбор данных

Информация, на которую опирается эта статья, была собрана в рамках более крупного исследовательского проекта по изучению роли коллективного искусства в социальных изменениях в Тиморе-Лешти (Dunphy, 2013). Данные были собраны посредством официальных и неформальных интервью, фокус-групп и включенного наблюдения, видео- и фотографических записей и использования произведений искусства в качестве примеров.

Пример творчества: тематическое исследование, Центр общественных искусств Афалыка, Баукау,

Несмотря на отсутствие институциональной поддержки творческих разработок в Тиморе-Лешти, некоторые организации вдохновляют сотрудников и заинтересованные стороны на изучение их творческого потенциала. Как следствие, людям предоставляется большая свобода заниматься тем, что у них есть основание ценить, как утверждал Сен.

Это тематическое исследование знакомит с относительно новым предприятием, общинным центром искусств Афалика в Баукау, втором городе Тимора.Я утверждаю, что члены Afalyca осознают свой потенциал и получают значительную жизненную свободу в результате своего творческого подхода. Особое внимание будет уделено соучредителю школы, молодому художнику Марки да Коста.

29-летний Марки живет и работает в своей родной деревне Котэ Бару (Старый город), Баукау. Его семейная ферма на скалистом вулканическом ландшафте. У Марки был такой же школьный опыт, как и у его сверстников; начальное образование контролируется правительством Индонезии, а доступ к некачественной средней школе ограничен, учитывая очень неспокойные времена.Он провел некоторое время в Дили в подростковом возрасте, но вернулся в Баукау во время национального кризиса в 2006 году, когда он опасался за свою жизнь. В этот период в Дили, а также в Баукау и других регионах произошли очень серьезные социальные потрясения (Государственный департамент, 2007). Умышленные поджоги домов и других объектов происходили часто. Учеба и работа были прерваны, туризм и другие социальные и экономические возможности практически отсутствовали, а жизнь казалась сложной и мрачной. Хотя в последнее время ситуация в Баукау намного более стабильна, все еще продолжаются эпизоды гражданских беспорядков, чаще всего с участием недовольных молодых людей.

В ответ на эти обстоятельства Марки и его коллега Пепе ду Сео в 2007 году основали свою общественную школу искусств Afalyca (Дикие люди). безработица и отсутствие возможностей. Они считали, что позитивное взаимодействие с помощью искусства может способствовать миру и сотрудничеству в их неблагополучном районе (Афальца, 2009). В некоторой степени на них повлияла более давно существующая художественная школа Арте Морис в Дили.Оба художника учились там, и в течение нескольких лет эти две организации тесно сотрудничали. Они также стремились реализовать свой собственный творческий потенциал, как описал Пепи: «Моя мечта об Афалике … это то, что я могу делать все, что хочу … Я хочу … Мне нравится быть художником, потому что согласно религии, Бог создал меня творцом ».

Afalyca в последние годы набирает обороты, и теперь у нее есть две галереи-студии в Баукау. В старом городе коллега Марки Луис да Кошта управляет операциями из арендованного дома на главной дороге.В новом городе Афалица имеет специально построенную галерею, офис, студию и прилегающие частные помещения. Марки построил его вручную с помощью друзей и посетителей, в том числе одного проезжающего мимо туриста, который остался на три месяца, чтобы помочь. В центре также есть скромный сад в стиле пермакультуры, высеченный из твердого камня. Марки узнала о принципах пермакультуры устойчивого садоводства от волонтеров, приехавших из Макао, чтобы поделиться своим опытом.

Afalyca регулярно проводит уроки и мастер-классы изобразительного искусства и музыки.В них принимают участие в основном местные молодые люди, а также дети и иностранцы. Одним из видов деятельности, которые я наблюдал, было производство книг ручной работы, покрытых традиционным плетением, для продажи туристам. Также проводятся информационно-просветительские программы, такие как уроки рисования и проект настенных росписей в центре для инвалидов в соседней деревне. Одной из новых инициатив 2010 года стала серия семинаров для детей на окраинах нового города. Это было заказано находящимся там международным социальным предприятием, чтобы предложить местным детям положительный опыт.Менеджер этой группы чувствовал, что эта программа также поможет ему и косвенно его организации наладить лучшие отношения с ближайшим сообществом.

Ведущие художники и студенты реализуют общественные проекты и заказы. Афалика нарисовал победившую работу в проекте Mural for Peace , проводившемся в рамках соревнований по велоспорту Tour de Timor в 2009 году. Художники центра провели множество выставок, в том числе в Австралии. В 2011 году в Мельбурне прошли два шоу; аншлаговая выставка работ старших художников Hau Nia Rain (Моя страна) и их первая выставка детских работ, которая теперь доступна в Интернете (Gallery Sunshine, 2011).

Центр принимает много посетителей. Туристы регулярно останавливаются, чтобы посмотреть и купить картины, скульптуры и другие художественные изделия. За один двухнедельный период, который я посетил, Афалика принимала немецких режиссеров-документалистов; Студенты, изучающие туризм из числа коренного населения Австралии автобус с туристами и сестра Марки, профессиональная певица, которая приехала из Дили со своей электронной клавиатурой, чтобы студенты могли попрактиковаться в игре на ней. Одна картина была продана в моем присутствии за более чем месячную зарплату тиморского государственного служащего.

Afalyca также пользуется широким спектром партнерских отношений и большим вкладом иностранных посетителей. Первую поездку Марки за границу организовал молодой волонтер, работавший в Баукау. Она поддержала Марки в поездке в Австралию, где он посещал галереи, участвовал в художественных классах и встречался с другими художниками. Молодой австралийский предприниматель совершает регулярные длительные визиты для совместной работы с персоналом над стратегическим развитием Afalyca. Этот молодой человек несколько раз помогал старшим художникам посетить Австралию для обучения и выставок.В 2010 году Марки принял предложение португальских и тиморских коллег-художников принять участие в фестивале Fringe в Маукау. Две австралийские женщины, которые ежегодно приезжают в Баукау, чтобы работать волонтерами в местной школе, также вносят свою поддержку и идеи. В 2011 году они организовали выставку в доме, который на две недели превратился в специальное пространство искусства. Были торжества открытия и закрытия и очень хорошие продажи произведений искусства.

Агентство Марки и его коллег играет важную роль во всех этих инициативах.Например, они организовали концерт по сбору средств с тиморским музыкантом Эго Лемосом на поездку в Австралию на выставку. Совсем недавно они обратились к правительству с просьбой о поддержке программ изобразительного искусства в местных начальных школах, в которых, как и во всех других школах Тимора, их нет. Эти запросы пока не увенчались успехом, но подходы продолжаются. Хотя организация получает значительную поддержку, в том числе финансовую, от иностранных лиц и организаций, они непреклонны в том, чтобы она оставалась независимой и самоуправляемой.Они приняли некоторые решения не брать финансирование, чтобы избежать ограничений, наложенных другими. Марки и его команда гордятся тем, что привлекают внимание к творческим способностям тиморской молодежи через свою работу, и тем самым прикрывают перспективу дефицита Тимора, которую они воспринимают со стороны многих местных жителей, а также иностранцев в Тиморе и за его пределами.

Жизненный опыт лидеров Afalyca очень отличается от жизненного опыта среднего молодого человека в сельских районах Тимора-Лешти. Как обсуждалось ранее, безработица среди молодежи высока, а возможности обучения ограничены.Даже те, кто работает, часто испытывают недостаток свободы воли в своей работе. Они мало общаются с людьми за пределами своего непосредственного сообщества и имеют ограниченные возможности путешествовать, особенно за границу. Напротив, сотрудники Afalyca позитивно взаимодействуют с членами местного сообщества и посетителями. Они создают, и им предлагают работу, в которой используются их творческие способности. Они ставят собственные цели и постоянно расширяют свой кругозор. У них есть возможность путешествовать и развивать новые навыки и идеи.

Один из примеров такого разного жизненного опыта был предоставлен другим участником исследования, «Анунциата», из того же города. Как и сотрудники Afalyca, Анунсиата также является признанным визуальным художником. Как и Марки, она очаровательна, обладает хорошими социальными навыками и свободно говорит на четырех языках. У нее также есть преимущество, которого нет у него — диплом по бизнесу в индонезийском университете. Однако реализация потенциала Анунциаты сильно отличается от его. Она работает администратором в престижном отеле.Ее зарплата мизерная даже по тиморским меркам, и ее часто сокращают, когда деньги в кассе не складываются. Следовательно, несмотря на долгие часы работы, Анунциата испытывает значительные финансовые ограничения. Благодаря работе у нее мало возможностей проявить свои творческие способности и ограниченный жизненный выбор, выходящий за рамки этой должности.

Результаты для участников и посетителей Afalyca

В то время как Марки и другие ведущие художники Afalyca извлекают выгоду из своего участия, предприятие также предоставляет значительные положительные культурные, социальные и экономические выгоды другим, включая участников программы и посетителей.Как заявил студент-рисовальщик Нуно: «Школа положительно влияет на меня, а также на общество в целом». Большинство опрошенных молодых участников рассказали о своем удовольствии от возможностей для творческого самовыражения, предоставляемых Афальцей. 19-летний Анто сказал: «Мне нравится заниматься искусством, потому что я чувствую, что это то, что я могу делать хорошо и добиваться успеха». Хозяйка Афалыки Корнелия, мать-одиночка девяти детей, — одна из немногих тиморских участниц зрелого возраста. Она также описала удовольствие, которое она получает от исследования своего творчества: «Когда я рисую, я чувствую себя.Для меня это особенное место. Если я слишком занят или мне грустно, я просто рисую и перестаю чувствовать грусть или стресс ».

Участники наслаждаются дружелюбной и гостеприимной атмосферой Афальси, которая, по их мнению, представляет собой одно из очень немногих развлечений, альтернативных бандам боевых искусств, в которых участвует множество молодых людей города. 18-летний Нандо прокомментировал: «Мне нравится быть здесь, потому что это спокойное место, и я могу здесь хорошо учиться». Несколько человек сообщили, что их семьи поддерживают их участие по тем же причинам.Афалика, похоже, является своего рода панацеей от последствий травм, которые пережило большинство тиморцев. Как сказал 20-летний Ано: «Это позволяет мне забыть о конфликте и о моих деструктивных мыслях. Два-три часа мы не думаем о плохих вещах ».

Afalyca также предоставляет возможности для развития навыков, которые многие рассматривают как путь к позитивному будущему и реализации своего потенциала. Например, 19-летний участник художественной программы Рико прокомментировал: «Я пришел сюда, чтобы получить опыт…… Я ищу будущее как художник, известный за пределами Тимора. Родители маленьких детей, которые посещали уроки рисования, также сообщили, что им нравится учиться. Они воспринимали развитие навыков в искусстве и английском языке, а также в более широких аспектах личного развития. Отец одной из молодых девушек, посещавших урок рисования, описал результаты, которые он увидел для своей дочери: «Это хорошо для нее — укреплять уверенность в себе и умственное развитие. Это поможет ей стать смелой и отважной ».

Были также некоторые экономические результаты от участия в программах Afalyca. Старшие члены получали доход от прямой работы: в проектах; комиссии и обучение. Другие, даже младшие студенты, получали доход от продажи произведений искусства, включая картины, рисунки, книги ручной работы и скульптуры.

Туристы, посетившие Афалицу, также сообщили о ряде полезных впечатлений. К ним относятся культурные результаты благодаря культурному обмену, социальные результаты в виде удовольствия от встреч с тиморцами, ведущими собственное успешное предприятие, а также долгожданная возможность приобрести оригинальные произведения искусства.Все эти впечатления особенно ценились, потому что в Тиморе-Лешти было так мало подобных возможностей.

Эти ответы показывают, что Afalyca предоставляет значительные преимущества участникам, их семьям, сообществу и посетителям. В следующем разделе рассматриваются факторы, которые способствовали достижению Afalyca, и то, что они предлагают для будущих подобных инициатив.

Факторы достижений Афалыки

Факторы, которые способствовали достижениям Афалыки, могут быть истолкованы как ситуативные, культурные и личные, имеющие значительную взаимосвязь.

Ситуационные факторы

Рыночная ниша : Afalyca предоставляет ценные услуги для Баукау и района, особенно потому, что она соответствует рыночной нише. Других подобных предприятий в области нет. Центр начал свою деятельность, когда возникла острая потребность в позитивном вовлечении молодых людей в сообщество, переживающее серьезный кризис. Он по-прежнему предлагает уникальную возможность в регионе, где нет других программ обучения искусству, мало формальных внешкольных мероприятий, система образования, которая еще не объединяет учебные программы по искусству, и практически отсутствуют туристические объекты.

Поддержка со стороны иностранных правительств, организаций и частных лиц : За время работы Afalyca инициативы в области развития в Тиморе получили большую поддержку со стороны правительств, организаций и частных лиц из-за рубежа. Afalyca была бенефициаром программ финансирования, поддерживающих местные предприятия, а также большого количества пожертвованной рабочей силы и товаров. Одним из очень показательных примеров такой помощи стала аналогичная организация Arte Moris, созданная за несколько лет до Afalcya по инициативе иностранных художников.Arte Moris в течение нескольких лет предоставлял обучение, вдохновение, наставничество, общение с коллегами и связь с приезжими художниками и туристами.

Участие Afalyca в работе с иностранными посетителями привело к тому, что у членов появилась возможность путешествовать за границу для профессионального развития. Это в значительной степени способствовало расширению их идей и видения самих себя и своего центра. Марки описал уверенность, которую он приобрел после своего первого путешествия, которое было для него очень пугающим.Коллега Афалики, молодой волонтер из Австралии, подтвердил этот вклад, заметив значительную разницу в уверенности и активности старших артистов после их визита в Австралию. Марки также узнал о суровых реалиях жизни художника даже в богатой стране, заметив, что «В Австралии… некоторые (художники) добиваются успеха, а другим нужно много работать, чтобы добиться успеха».

Поддержка семьи: Поддержка семьи кажется важным фактором для сотрудников и участников Afalyca.На протяжении многих лет Марки получал значительную помощь от своей семьи. В течение первых восемнадцати месяцев жизни Афалыки его старший брат был местом для занятий в его доме, хотя, как описывает это Марки, «ему было трудно понять». Его родители предоставили землю, на которой была построена вторая мастерская Афалыки. Многие участники также сообщили об энтузиазме своих семей по поводу их участия. Молодой художник Томас, например, прокомментировал: «Моя мама говорит, что хорошо, если ты хочешь поехать в Афалицу.Мои родители не хотят, чтобы я занимался боевыми искусствами, они предпочитают, чтобы я был здесь ».

Культурные факторы

Пол, возраст и жизненный этап руководителей также являются важными факторами с точки зрения влияния Afalyca. Молодые люди на Тиморе часто являются единственными членами общества, которым предоставлена ​​свобода творческого самопознания, что является нормой для молодых людей в западных культурах. Персонал Afalyca и старшие художники — это, в основном, молодые люди в возрасте от 20 до 20 лет, у которых пока мало непосредственных семейных обязанностей, и чья культура позволяет им свободно исследовать и экспериментировать с помощью искусства.

Личные факторы

Есть также важные личные качества лидера Марки, которые способствуют успеху Afalyca. К ним относятся его значительные художественные, социальные и языковые навыки; мотивация; любовь к учебе; настойчивость и примирительный подход к конфликту.

Марки признает его творческие таланты и разносторонность в различных формах изобразительного и исполнительского искусства, которые присутствовали до того, как он прошел какое-либо обучение. Он хорошо владеет устным и письменным английским, тетун (тиморский национальный язык), индонезийским языком бахаса и своим родным языком макассаэ.У него также очень хорошие социальные навыки. Он обаятельный и дружелюбный, и кажется, что ему легко общаться с другими людьми: детьми, подростками и взрослыми; Тиморцы и иностранцы; мужчина и женщина.

Внутренняя мотивация — важный фактор. Марки рассказывает, что с юных лет у него было видение, что он хотел внести положительный вклад в Баукау благодаря своим особым навыкам художника: «Из … моей личности … я не могу бросать камни … создать что-то хорошее ». Затем он осознал особую миссию по внесению вклада в процесс примирения после кризиса 2006 года: «Я стремился что-то сделать с партией мира… ‘.

Он понимает важность обучения на протяжении всей жизни и продолжает учиться, что формирует его профессиональный подход. Как он поясняет:

Преподавание и обучение — это постоянная часть жизни. Образование есть везде, каждый может быть студентом. … не только из школы или семьи, как сказали мама и папа. Я учусь на всем — и на хорошем, и на плохом.

Следовательно, он открыт для новых идей, поскольку он говорит: «Теперь я с нетерпением жду возможности заняться другими делами — это никогда не конец».Он стремится извлечь уроки из предыдущего опыта, как положительного, так и отрицательного, и не зацикливаться на вещах, которые не сработали. Личная философия, лежащая в основе его работы, заключается в том, что: «Я просто продолжаю двигаться как волна … потому что все происходит вокруг меня …». Он также извлекает выгоду из примирительного подхода к конфликту и настойчивости через невзгоды, поскольку этот комментарий об операциях Afalyca показывает: «У нас было много проблем, как и у любой группы сообщества, работающей вместе. Хотя проблем было много, без решений не бывает ».

Барьеры на пути творчества в Тиморе-Лешти

Те же факторы, которые способствуют успеху Afalyca, указывают на некоторые препятствия на пути расцвета творчества в Тиморе-Лешти. Отсутствие подобных организаций в районе обеспечивает Афалыке рыночную нишу, что способствует влиянию и охвату центра. В то же время это указывает на нехватку возможностей для воплощения творческих способностей местных жителей через искусство. Отсутствие программ, стимулирующих творчество: в школах; внеклассные программы; высшее образование и общественные программы вредны для общества.В то время как Afalyca работает в районе Баукау, ситуация аналогична по всей стране. Arte Moris в Дили — одна из очень немногих организаций, предлагающих сравнимую деятельность, поэтому она привлекает молодых людей со всего Тимора-Лешти.

Хотя Afalyca получает большую поддержку от иностранных организаций и частных лиц, внутренняя поддержка ограничена. Правительство Тимора-Лешти не предлагает помощи таким предприятиям: нет программ финансирования; нет мест и нет поддержки персонала. Сотрудники национального правительства, чьи полномочия потенциально могут включать участие в таких общественных инициативах, по всей видимости, не считают это своей обязанностью.И сами они не управляют подобными программами. Это происходит, по крайней мере частично, потому, что у них недостаточно ресурсов, но также и потому, что у них было мало возможностей для профессионального развития и мало опыта активной работы.

Еще одно препятствие — это напряжение между сохранением ценной традиционной культуры и культурными инновациями, выраженными через искусство. Государственные служащие, отвечающие за культуру, отдают приоритет восстановлению традиционной культуры, на которую оказали влияние столетия колонизации и влияния глобализации.В некоторых случаях они антипатичны к новым формам искусства или новым способам взаимодействия с традиционными формами искусства. Это представляет собой проблему для тех, кто, как Афалика, изучает новаторские художественные практики, особенно когда они ищут для этого поддержки со стороны правительства. Это напряжение также снижает потенциальное признание вклада таких инициатив, включая стимулирование творчества через искусство.

Участие женщин в деятельности Afalyca ограничено. Хотя сотрудники предполагают, что программы будут открыты для всех без гендерных барьеров, клиентура, состоящая в основном из мужчин, говорит о другом.В детских классах участвуют и девочки, и мальчики, но это существенно меняется в программах, ориентированных на старшие возрастные группы. В стране, где рождение ребенка происходит рано и часто, тиморские молодые люди, особенно женщины, обычно быстро вынуждены выполнять обязанности по уходу и имеют мало свободы для внешних интересов. Хозяйка дома Корнелия предлагает свое мнение по этому поводу:

Я думаю, что больше женщин не приходят, потому что это не то, что женщины должны делать; настоящие женщины только дома, они работают и воспитывают детей.Многие в обществе считают, что это не подходит для женщин. Кто-то этому рад, а кто-то нет.

Еще одна последняя проблема касается значительных личных качеств Марки, с которыми во многом связан успех Afalyca. Эти отношения можно считать препятствием, учитывая, что не все так одарены. Тем не менее, рассмотренное ранее исследование креативности ясно показывает, что многие навыки, необходимые для повышения креативности, можно развить. Выявлены творческие привычки ума и стратегии их распространения.Неудивительно, что усилия могут значительно увеличить достижения, даже в творческом плане. В то время как другим может не нравиться распространение природного таланта Марки, они могут приложить все усилия для его развития и тем самым потенциально увеличить свои достижения.

Заключение

В этой статье утверждается, что творческий подход к развитию и жизни в целом может привести к значительным положительным результатам для общин в Тиморе-Лешти. Как показано в тематическом исследовании Марки да Кошта и его коллег из общественного центра искусств Afalyca в Баукау, Тимор-Лешти, с помощью таких программ можно обеспечить новые способы мышления, отношения с другими, зарабатывание на жизнь и существование в мире. .Учитывая доказательства того, что творчество имеет прочную связь с позитивным развитием и реализацией человеческого потенциала и что это неограниченный ресурс самопроизводства, было бы весьма желательно, чтобы ему было уделено первоочередное внимание в процессах устойчивого развития. Творчество может увеличить потенциал людей жить полноценной и значимой жизнью и, как утверждает Сен (1999A), испытывать то, что у них есть основание ценить. Комментарии премьер-министра Гужьмао, цитируемые в начале статьи, показывают, что он разделяет схожие взгляды.

Некоторые из проблем, мешающих расцвету творчества в Тиморе-Лешти, включают укоренившиеся привычки пассивного сопротивления, летаргическую бюрократию, ограничительные гендерные роли и противоречие между традиционной культурой и исследованием новых идей. Однако изменение возможно. Правительство, включая систему образования, гражданское общество, агентства по развитию и отдельные лица, все могут внести свой вклад в позитивные изменения, более высоко ценив творчество и осознавая те преимущества, которые оно приносит.Поощрение творческих способностей может потенциально внести значительный вклад в этом отношении.

Благодарность

Автор благодарит Университет Дикина, Мельбурн, Австралия, за исследования и поддержку в полевых исследованиях, а также доктора Фила Коннорса за идеи, которые внесли свой вклад в эту статью.

Список литературы

Afalyca (2009) Arte Moris Afalyca Art School Baucau , Baucau: Afalyca.

Арте Морис (2011) Арте Морис . Получено 30 ноября 2011 г. с сайта www.artemoris.tp.

AusAID (2008) Обзор потенциала государственного сектора в Восточном Тиморе . Канберра: AusAID. Получено с http://www.ausaid.gov.au/countries/eastasia/timor-leste/Documents/pscdp-public-sector-capacity-east-timor.pdf

AusAID (2011) Программа установления связей с государственным сектором Тихоокеанского региона . Получено 30 ноября 2011 г. с веб-сайта http://www.ausaid.gov.au/business/other_opps/pac_pslp.cfm#approved

.

Бертран Дж. (2004) Национализм и этнические конфликты в Индонезии .Издательство Кембриджского университета.

Бут, Э. (2009) Библия учителя музыки: как стать виртуозным педагогом . Издательство Оксфордского университета.

ЦРУ (2011), Тимор-Лешти, The World Factbook . Получено с http://www.cia.gov/library/publications/the-world-factbook/geos/tt.html

.

Коннелли, С. (2003). Право на чтение: работа Института восточнотиморских исследований Мэри МакКиллоп . Дили: Институт восточнотиморских исследований Мэри МакКиллоп.Получено с http://www.mmiets.org.au/education/_pdf/right_to_read.pdf

Коста, А. и Каллик, Б. (ред.) (2000) Привычки разума: серия, посвященная развитию. Александрия, Вирджиния: ASCD.

Craft, A. (2006) Развитие творческих способностей с мудростью. Кембриджский журнал образования , 36, 3, 337-350, DOI: 10.1080 / 03057640600865835.

Кропли, А. и Кропли, Д. (2009) Содействие творчеству: диагностический подход для высшего образования и организаций .Нью-Джерси: Hampton Press Inc.

Государственный департамент (2007) Страновые отчеты о соблюдении прав человека за 2007 год , Vol. 1. Вашингтон, округ Колумбия: Конгресс США. Получено с http://www.foreignaffairs.house.gov

.

Данфи, К. (2013) Роль искусства в социальных изменениях в Восточном Тиморе . неопубликованная докторская диссертация, Университет Дикина, Мельбурн.

Ид, Д. (2007) Создание потенциала: подход к развитию, ориентированному на человека t. Великобритания и Ирландия: Oxfam.

Флорида, Ричард (2002) Расцвет творческого класса: и как он меняет работу, досуг, общество и повседневную жизнь . Нью-Йорк: Книжная группа Персея.

Gallery Sunshine (2011) Выставка: Labarik Husi Afalyca Baucau . Получено 14 ноября 2011 г. с сайта http://www.gallerysunshine.com/Gallery_Sunshine/2011_Exhibitions/Pages/12_Sept_2011.html

.

Гарднер, Х. (2000) Интеллект, переосмысленный: множественный интеллект для 21 века .Нью-Йорк: Основные книги.

Гаунтлетт, Д. (2011) Создание соединения: социальный смысл творчества, от DIY и вязания до YouTube и Web 2.0 . Кембридж: Polity Press.

Хейнсворт П. и Макклоски С. (2000) Вопрос Восточного Тимора: борьба за независимость от Индонезии . Мичиганский университет: И. Тавриды.

Гарвардская школа бизнеса (2003) Управление творчеством и инновациями . США: Издательство Гарвардской школы бизнеса.

Хоукс, Дж. (2002) Творческое участие. Artwork Magazine , 54, 11.

Hinchliffe, G. (2006) Три измерения возможностей . Получено с http://www.capabilityapproach.com/pubs/3_3_Hinchliffe.pdf

Корпорация IBM (2010) Работа без границ: выводы исследования глобального директора по кадрам . Нью-Йорк: IBM Global Business Services. Получено с http://www-935.ibm.com/services/c-suite/chro/study.html

.

Каплан, А.(2000). «Создание потенциала: изменение парадигм практики». Практическая разработка . 3-4, 10, 517–526.

Кауфман Дж. И Стернберг Р. (2006) Международный справочник по творчеству . Бостон: Издательство Кембриджского университета.

Keystone (2006) Нисходящая подотчетность «бенефициарам»: Перспективы НПО и доноров. Получено с http://www.hapinternational.org/pool/files/downward-accountability-to-beneficiaries-keystone-study.pdf

Лао Хамутук (2011) Национальный доклад ПРООН о человеческом развитии Тимора-Лешти за 2011 год . Получено с http://www.laohamutuk.org/econ/HDI10/11NHDREn.htm

Матарассо, Ф. (1997) Использование или украшение? Социальное влияние участия в искусстве. Лондон: Комедия.

Маттосо Дж. (Без даты) «Архивы восточнотиморского сопротивления и проблема национальной идентичности». Восточный Тимор . Получено с http://amrtimor.org/drt/index.php? lingua = en

Нуссбаум, М. (2000) Женщины и человеческое развитие: подход, основанный на возможностях . Издательство Кембриджского университета.

ОЭСР (2011 г.) «Прогресс в обществе — измерение благополучия и прогресса». Получено с http://www.oecd.org/document/32/0,3746,en_2649_201185_47823328_1_1_1_1,00.html

Сен, А. (1993) «Возможности и благополучие», М. Нуссбаум и А. Сен (ред.), Качество жизни . Оксфорд: Clarendon Press.

Сен, А. (1999a) Развитие как свобода .Нью-Йорк: Кнопф.

Штернберг Р. (Ред.) (1999) Справочник по творчеству . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

Штернберг, Р. (2000) Выявление и развитие творческой одаренности. Обзор Roeper , 23, 2, 60-64.

Штернберг Р. (2006) «Природа творчества». Журнал исследований творчества , 18, 1, 87-98.

Стернберг, Р. Дж., И Любарт, Т. И. (1995) Противодействие толпе: развитие творческих способностей в культуре конформизма .Нью-Йорк: Свободная пресса.

Томпсон, Л. (2003) «Повышение креативности организационных рабочих групп». Академия менеджмента , 17, 1, 96-111.

TLAVA (Оценка вооруженного насилия в Тиморе-Лешти) (2009 г.). Группы, банды и вооруженное насилие в Тиморе-Лешти . Выпуск 2, TLAVA. Получено с http://www.timor-leste-violence.org/pdfs/Timor-Leste-Violence-IB2-ENGLISH.pdf

.

Торранс, E.P. (1988) «Природа творчества как проявление в его проверке».В R.J. Штернберг (ред.) Природа творчества . С. 43-75. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.

ПРООН (Программа развития Организации Объединенных Наций) (2010) Сила культуры для развития , Программа развития Организации Объединенных Наций: Нью-Йорк. Получено с веб-сайта
http://portal.unesco.org/culture/en/ev.php‐URL_ID=41281&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

.

ПРООН (Программа развития Организации Объединенных Наций) (2011a) Концепция человеческого развития .Нью-Йорк: Программа развития Организации Объединенных Наций. Получено с http://hdr.undp.org/en/humandev/

.

ПРООН (Программа развития Организации Объединенных Наций) (2011b) Отчет о человеческом развитии . Нью-Йорк: Программа развития Организации Объединенных Наций. Получено с http://hdr.undp.org/en/reports/global/hdr2011/

.

USAID (2009) Оценка коррупции: Тимор-Лешти . USAID: Вашингтон.

Всемирный банк (2013) Ведение бизнеса: измерение бизнес-правил. Всемирный банк.Получено с http://www.doingbusiness.org/data/exploreeconomies/timor-leste?topic=dealing-with-construction-permit

Творчество — величайшее достояние, которым может обладать нация — Официальный сайт Дэвида Паттнама

13 декабря, 2017

В последние месяцы дискуссии об искусственном интеллекте и автоматизированных технологиях стали обычным явлением в парламентах, залах заседаний и в домашних хозяйствах по всему миру. Людей беспокоит, как цифровые изменения повлияют на их рабочие места, отрасли и объемы производства в их стране.Растущая автоматизация многих профессий сигнализирует об этом как о законных опасениях, и лидерам необходимо соответствующим образом подготовить своих граждан к тому, что их ждет впереди.

Недавние исследования показывают, что творческие рабочие места гораздо меньше подвержены риску автоматизации, чем другие сферы занятости. Во многом это потому, что они требуют уникальных человеческих навыков — способности думать так, как компьютеры, по крайней мере, в настоящее время, не могут.

Отчасти по этой причине отрасли, в основе которых лежит творчество, сейчас являются одними из самых быстрорастущих в мире.

Это уже тот случай, когда в Великобритании творческие отрасли вносят больший вклад в экономику, чем автомобильная, нефтегазовая, аэрокосмическая и медико-биологическая отрасли вместе взятые.

Этот сектор приносит 87 миллиардов фунтов стерлингов в год, а занятость растет в четыре раза по сравнению с темпами роста рабочей силы в целом — каждый одиннадцатый человек сейчас работает на «творческих должностях». Это именно та карьера, к которой стремятся амбициозные молодые люди. Во всех смыслах те времена, когда кто-либо мог достоверно утверждать, что творческие индустрии лежат на обочине экономики, к счастью, давно прошли.

Растущий сектор «креативных технологий», построенный на таких инновациях, как виртуальная и дополненная реальность, 5G, 3D-печать и другие новые технологии, все чаще признается правительством как средство сохранения сильных инноваций и обеспечения конкурентоспособности отрасли. на переполненном мировом рынке.

Такие отрасли, как игры, анимация и визуальные эффекты, которые основаны на сочетании творческих и цифровых навыков, являются движущей силой роста в Великобритании и других странах за счет сочетания внутренних инвестиций и экспорта своих продуктов и услуг компаниям. вокруг света.Например, три из самых успешных кинематографических франшиз в новейшей истории, «Звездные войны», «Джеймс Бонд» и «Гарри Поттер», базировались в Великобритании — они получили выгоду как от хорошо развитой системы налоговых льгот, так и от неизменно высокого качества ее навыков. база и инфраструктура.

Феноменальный успех этого сектора означает, что лучшие креативные компании Великобритании все чаще находят растущий бизнес, требующий дальновидного и эффективного руководства, людей, готовых воспользоваться возможностями цифровой эпохи, а не сбитыми с толку ее проблемами.

Исследование, проведенное Creative Skillset в отчете за 2015 год «Творчество и ограничения», показало, что творческим лидерам, особенно в микрокомпаниях, крайне не хватает лидерских и управленческих навыков. Переход от «успешного творческого человека» к «успешному предпринимателю» может создать новые и неожиданные проблемы при стремлении стимулировать коммерческий рост. Таким образом, необходимо кардинально улучшить развитие будущих лидеров творческих индустрий. После Брексита это будет особенно актуально для нас в Ирландии.

В последнее время творческий сектор Ирландии привлек больше внимания в рамках национальных экономических дебатов, особенно с запуском таких инициатив, как Программа Creative Ireland и Проект Creative Edge Института Уитакера, который заслуживает огромной похвалы за его намерение «увеличить активное участие местные творческие фирмы и организации на глобальных рынках; и повысить их способность привлекать и использовать новые местные таланты. … »Аналогичным образом, в стратегии, объявленной Программой« Творческая Ирландия », подчеркивается необходимость ценить культуру как« средство обеспечения более устойчивого будущего для Ирландии, в том числе посредством экономической и социальной политики ».

Эта стратегия правильно определяет уникальное творческое наследие Ирландии и необходимость его развития для глобальной аудитории 21 века. Становится все более очевидным, что Ирландия обладает талантом и воображением, чтобы стать серьезным глобальным игроком в творческой экономике, но этого можно добиться только в том случае, если стратегическое планирование перерастет в конкретные действия.

Творчество — это превращение сложных идей в практические и востребованные решения.

Важно, чтобы правительство и развивающаяся промышленность взращивали не только свои собственные творческие силы, но и необходимую степень сосредоточенности, упорства, устойчивости и деловой хватки, необходимые для того, чтобы продвигать творческий потенциал Ирландии к международному успеху.

Для политиков и руководителей бизнеса жизненно важно уделять приоритетное внимание поддержке творческой экономики и инвестированию в исследования и разработки. Хорошим началом было бы переоценка роли творческого и художественного образования наряду с техническими и научными дисциплинами.

Помимо этого, необходимо признать, что творческие организации сами нуждаются в помощи в адаптации к темпам изменений, происходящих в цифровом мире.

Мы должны воспитывать как творческий коллектив, так и творческих лидеров.

Таким образом, мы должны помочь творческим предпринимателям сбалансировать требования ведения успешного коммерческого предприятия при сохранении творческого мастерства.

В июле этого года я был рад быть назначен в специальный комитет Палаты лордов по искусственному интеллекту, и мне пришлось пройти крутой курс обучения, чтобы понять экономические, этические и социальные последствия достижений в этом секторе. . Что стало совершенно очевидным, так это необходимость обуздать воображение и любопытство молодых людей, если мы хотим создать рабочую силу, которая сможет гармонично сосуществовать с все более автоматизированными отраслями промышленности будущего.Здесь мы снова должны признать, что речь идет не только о развитии этой новой рабочей силы, но и о формировании людей, которые будут ее возглавлять.

Если наши творческие индустрии должны быть лидерами экономики завтрашнего дня, то их лидеры неизбежно будут среди архитекторов нашего будущего.

Такое поколение потенциальных лидеров должно быть оснащено для оценки изменений и анализа всего своего сектора, чтобы использовать исключительные возможности, которые предлагает этот быстро развивающийся цифровой мир.Те, кто сможет успешно продемонстрировать этот дополнительный набор навыков, будут мужчинами и женщинами, которые составят последнюю часть головоломки, которая определяет успех творческих индустрий Ирландии.

Несколько месяцев назад мне посчастливилось побывать в Pixar Studios в Калифорнии и поговорить с аниматорами и создателями об их работе. Они обычно считают, что творчество требует от нас ослабления контроля, принятия риска, доверия коллегам и внимания ко всему, что отдает «страхом».Они справедливо считают страх неудачи врагом творчества.

Осуществление этих вещей не обязательно облегчает управление творческой культурой; но, как однажды сказал соучредитель Pixar Эд Катмелл, «легкость — не цель; совершенство ».

Преобразование творческих индустрий Ирландии, чтобы они могли конкурировать на международной арене, потребует организации, упорного труда и решимости. Если цифровой мир должен стать позитивной силой в создании возможностей для молодежи Ирландии, то культивирование врожденных человеческих качеств, таких как способность к адаптации, социальный интеллект, творческое мышление и лидерство, будет иметь решающее значение для обеспечения процветания в предстоящие годы.

Другими словами, творчество — в том, как мы думаем, работаем и руководим — является величайшим достоянием, которым может обладать нация. Давай примем это.

Стимул творчества | Нация

Подписаться на

The Nation

Подпишитесь сейчас всего за 2 доллара в месяц!

Спасибо за подписку на еженедельную рассылку новостей The Nation .

Спасибо за регистрацию. Чтобы узнать больше о The Nation , ознакомьтесь с нашим последним выпуском.

Подписаться на

The Nation

Подпишитесь сейчас всего за 2 доллара в месяц!

Поддержка прогрессивной журналистики

The Nation поддерживается читателем: фишка в размере 10 долларов или более, чтобы помочь нам продолжать писать о важных проблемах.

Зарегистрируйтесь в нашем винном клубе сегодня.

Знаете ли вы, что вы можете поддержать The Nation , выпивая вино?

ЭННИС КАРТЕР

В день инаугурации Тома Брокоу побудили сравнить избрание Барака Обамы с бархатной революцией 1989 года в Чехословакии.В эпицентре каждой бури, конечно же, была икона, которая объединила в себе политическое и эстетическое: Вацлав Гавел, поэт и пророк рок-звезды, и Барак Обама, мастер пост-соула в его собственной истории. Оба они своими перьями сокрушали эпохи монокультурных репрессий.

Артисты сыграли в победе Обамы совершенно неожиданную роль. Но они тянули вперед национальное бессознательное на протяжении десятилетий, от мультикультуралистского авангарда 1970-х и 80-х годов до хип-хоп-бунтовщиков 90-х и 2000-х годов, придерживаясь бесстрашного, а иногда и неуправляемого поликультурного подхода.К последним месяцам предвыборного сезона эти артисты сделали Обаму образцом перемен.

Каждый момент серьезных социальных изменений требует коллективного воображения. Политическая трансформация должна сопровождаться не только спонтанными и организованными проявлениями волнений и риска, но и взрывом массового творчества. Неудивительно, что двумя из самых оклеветанных должностей за сорок лет после выборов 1968 года Ричарда Никсона, зафиксировавших негативную реакцию «молчаливого большинства», были организатор и художник.

Обама был и тем, и другим. Так почему же общественным организаторам и артистам не предложили более значительную роль в национальном восстановлении?

В переходный период сторонники искусства выдвинули несколько важных идей, включая создание корпуса искусств для привлечения молодых художников в школы с недостаточным финансированием, расширение поддержки по безработице и переподготовку рабочих мест для людей, работающих в творческих отраслях, а также назначение руководителей высшего звена. «Царь искусств» в администрации. Но на практике они столкнулись с обломками культурной войны, продолжавшейся почти три десятилетия.

В январе они лоббировали 50 миллионов долларов для NEA в пакете стимулов и одержали победу над республиканской оппозицией. Единовременное выделение средств позволит сохранить более 14 000 рабочих мест, позволит получить новые стимулирующие гранты и привлечь еще сотни миллионов в виде частной поддержки искусства. Два миллиона американцев считают «артистку» своим основным занятием. В некоммерческом культурно-художественном комплексе занято около 6 миллионов человек. По словам Патриса Уокера Пауэлла из NEA, стимулирующее голосование наконец «сделало их частью американской рабочей силы».”

Победа отражает то, как изменились представления о ценности творчества. В течение последнего десятилетия дискуссии вышли за рамки тупиковых споров об ограничениях свободы слова, финансируемой государством. Теоретики эпохи бума, такие как Ричард Флорида и Элизабет Каррид, не говоря уже о голливудских быках, таких как Даррен Стар ( Секс в большом городе ) и Дуг Эллин ( Entourage ), снова помогли сделать креативщиков сексуальными. Такие группы, как Конференция мэров США, мечтали не только о расширении культурного туризма или поощрении постиндустриальных инноваций, но и о привлечении новых буржуа, пьющих чай латте, в разрушающиеся части города.Экономическая ценность творчества была настолько твердо установлена ​​к середине 90-х, что помогала разгонять жадный аппетит к глобальной корпоративной консолидации, когда администрация Клинтона начала сметать ограничения на владение и дерегулировать рынки.

На протяжении десятилетий политика де-факто заключалась в том, чтобы путать индустрию культуры с источником творчества и в значительной степени отказаться от производства, продвижения, распространения и получения удовольствия от искусства и культуры в соответствии с требованиями рыночного бума / спада.Результатом стало распространение «экономики образа жизни», которая представляет собой просто новые формы монокультурности, и возникновение среды, все более противоречащей творчеству. Волна дерегулирования в индустрии культуры консолидировала каналы распространения и разрушила местные сцены, заблокировала источники вдохновения за забором «управления правами» и авторским правом и поддержала подход «блокбастер или умри», который поднимает барьеры для входа и создает эффект масштаба . Назовите это приватизацией воображения.

Итак, важно повторить доводы в пользу государственного финансирования культуры. Президент Обама недавно подписал закон о бюджете СВА в размере 155 миллионов долларов. Он также создал должность в Белом доме по вопросам культуры и искусства и обратился к Кариму Дейлу, юристу из Чикаго, который работал над его кампанией. Некоторые защитники считают, что это может сигнализировать о том, что исполнительная власть отошла от основ культурной войны и перешла на более высокий уровень участия президента в политике творчества.

И все же Дейл не будет царем искусств.Наряду со своими обязанностями в области искусства и культуры он будет совмещать обязанности в отношении политики в отношении инвалидов, ранее возложенные на него президентом. И финансирование NEA по-прежнему меньше бюджета культуры Новой Зеландии. Даже добавив 155 миллионов долларов в Национальный фонд гуманитарных наук, у нас все еще нет ничего похожего на национальную приверженность творчеству.

То, что мы можем назвать «стимулом для творчества», выходит далеко за рамки создания рабочих мест и даже экономического развития. Культура — это не просто то, с чем ведут войну консерваторы.Искусство — это не просто то, во что либералы одеваются по выходным. Творчество может быть мощной формой организации сообществ снизу вверх. Экономический кризис дает нам возможность переосмыслить роль творчества в создании динамичной экономики и гражданского общества. Художники, а также организаторы сообществ культивируют новые формы знания и сознания. Одна из невоспетых историй последних двадцати пяти лет — это то, как оба использовали творческий потенциал, чтобы вдохновить развитие и обновление сообщества. Творчество стало клеем социальной сплоченности во времена потрясений.

В Детройте Центр Джеймса и Грейс Ли Боггс по развитию общественного лидерства, построенный вокруг неподражаемой 93-летней женщины, которая дала название центру, служил домом для некоторых из самых талантливых молодых организаторов и художников города. его Летняя программа в Детройте. Один из них, известный рэпер Invincible, снял одиннадцатиминутный видеоклип на свою песню Locusts. Он служит не только прекрасным документальным фильмом о работе центра против джентрификации и перемещения или глубоким размышлением о прошлом Мотортауна, но и вызывающим средним пальцем перед лицом таких пессимистов, как Флорида, которые чуть не списали со счетов Детройт в недавнем инциденте в Атлантике. Ежемесячная обложка .

Предложение Обамы «зеленые рабочие места для молодежи» впервые появилось в Оклендском Центре по правам человека Эллы Бейкер, сотрудники которого пытались выяснить, как заставить экологическое движение обращать внимание на хип-хоп молодежь, приходящую в центр. По другую сторону Окленда Eastside Arts Alliance помог оживить международный район проблемного города, служа убежищем для социально сознательных художников, организаторов и интеллектуалов, объединив лидеров движения Black Arts Movement с лидерами движения хип-хоп.

Глубоко укоренившиеся в сообществах, сделавших возможной победу Обамы, эти центры считают свою работу трансформационной. Их сообщества наиболее уязвимы для нападок на творчество, но они также являются инкубаторами самых новаторских идей и движений нашего времени. Такой подход «творческих сообществ» создал энергичную и жизненно важную альтернативу неолиберальным и неоконсервативным версиям изменений.

Начались межпоколенческие диалоги между активистами старшего возраста, вдохновленными примерами художественных проектов WPA 1930-х годов и программами культурного развития CETA 1970-х годов, и самодеятельными работниками после распада СВА, воспитанными на независимой этике и эстетике хип-хопа и хип-хопа. панк.Такие обсуждения могли бы помочь сформировать основу для культурной политики, которая фокусируется на демонополизации и перерегулировании культурной индустрии, сохраняет национальное наследие искусства, восстанавливает и поддерживает локализм, объединяет корпоративные интересы с индивидуальным выражением, продвигает радикальный дух разнообразия и освобождает от оков. творчество для восстановления сообществ и национальной экономики.

Политика стимулирования творчества могла бы последовать примеру выдающегося поста бывшего министра культуры Бразилии Жилберто Хила.Искусство знаменитого музыканта столкнулось с репрессивной диктатурой, и в конце 60-х он был временно сослан. Совсем недавно его желание переиздать три из своих самых известных песен по лицензии Creative Commons — песни, которые, по его словам, прославляли «идею постоянного преобразования всего, что существует, непрерывного переделывания, которое порождает культуру, жизнь и мир», — было сорвано издателем и владельцем его песен, Warner / Chappell Music.

В 2003 году, в своем первом выступлении на посту министра культуры, Гил заявил, что он хотел создать «открытую территорию для творчества и новых популярных языков», обеспечить «доступность пространства для приключений и смелости» и обеспечить «пространство для творчества». память и изобретение.«Наша неотложная задача — не просто восстановить настоящее, но и восстановить прошлое и сесть в будущее.